Goval es un artista que cuestiona y provoca a través de su arte. Sus obras tienen poca presencia en el mundo comercial y buscan comunicar reflexiones sobre la realidad social. Sus "cajas" utilizan objetos cotidianos descontextualizados para generar nuevos significados e invitan al espectador a participar como co-creador. Goval se inspira en pioneros de la poesía visual pero busca llevar el compromiso político y social del arte más allá de lo meramente estético.

3. Goval es un provocador. La producción plástica de Goval tiene poca o ninguna presencia en los cir-
cuitos comerciales del arte. Es un artista que no se prodiga, que no se mueve por afán de notoriedad,
sino más bien por una voluntad de comunicación. Es un artista que toma posición, que se arriesga a
narrar y desvelar lo que ocurre en su entorno social. Es un artista que se sitúa en los límites (o, como
se suele decir, en el filo de la navaja) entre el arte visual y la literatura. Tiene referencias literarias
porque sus constructos son relatos en imágenes, porque recurre, no sólo a las metáforas icónicas, sino,
también, a otros recursos como las paradojas, las metonimias y las sinécdoques. Tiene, asimismo, re-
ferencias teatralizadas, puesto que muestra el escenario social donde cada uno de nosotros -como ser
ontológico- cree jugar su papel (o su rol) en el que dialogan las “voces polifónicas” procedentes tanto
del imaginario colectivo como, también, de la iconosfera de la historia individual.
II
Ha renunciado voluntariamente a la producción pictórica -de anteriores etapas- porque ha elegido
adentrarse y profundizar en la creación de poemas visuales. Por consiguiente, idea unas [CAJAS] o
constructos que toman como materia prima los objetos más vulgares y cotidianos, pero que -al ser
descontextualizados y manipulados- producen un efecto de extrañamiento, hasta el extremo de ge-
nerar nuevas significaciones. O, lo que es igual, pero expresado con mayor exactitud, en sus [CAJAS]
encierra sorprendentes assemblages: fruto de la unión de artilugios de uso común junto con viejas
fotografías en blanco y negro que, en ocasiones, negativiza, transforma o retoca según convenga a
sus fines comunicativos. Más tarde, será el espectador quien asuma el rol de «co-creador» y quien se
sentirá impulsado a dotar de sentido a los intencionados «huecos de indeterminación». Y, por fortuna,
cada receptor de estas [metáforas encajadas] realizará una lectura mixta, es decir, que dicha lectura
participará tanto del mensaje de la obra en sí misma como de la interpretación que cada lector haga
en función de sus expectativas y experiencias previas.
III
Ahora bien, conviene advertir de que Goval no parte de cero, sino que reconoce explícitamente su
deuda con los que él admira por ser los pioneros de la poesía visual. En concreto, debo referirme a
Jacques Carelman, Joan Brossa y Chema Madoz. No obstante, alguno de los autores mencionados se

4. limita a una mera propuesta esteticista e, incluso, meramente ingeniosa, en creaciones que funcionan
como un eficaz gag icónico, pero que no se arriesgan a lecturas de mayor contenido social. En cam-
bio, los poemas [encajados] de Goval –sin descuidar los aspectos estéticos de pulcritud ni tampoco los
efectos de desconcierto- quieren llegar más lejos en la concepción del arte como compromiso político.
Compromiso que atañe tanto al ámbito de lo privado como al ámbito de lo público, es decir, que aúna
la reflexión acerca del plano individual y, al mismo tiempo, logra dar el salto cualitativo hacia el plano
del imaginario histórico colectivo.
IV
Y así, partiendo de las antedichas premisas conceptuales, se entiende que las añejas fotos de las
ceremonias familiares de nuestra infancia se entronquen con las evocaciones de los años finales
del tardofranquismo; de tal guisa de las miradas del Padre-Patrón (ocultas bajo inquietantes gafas
negras) continúen intentando controlar nuestros esquemas mentales y nuestros actos actuales. Así
mismo, podemos compartir análoga nostalgia por la ingenuidad perdida de la niñez, por los juegos
iniciáticos de la adolescencia, por las ansias juveniles de la revolución utópica que nunca llegamos
a emprender. Además, suponen una invitación a reflexionar acerca de la condición humana, de sus
miedos, de sus contradictorios deseos de controlar el azar y la inseguridad vital. También, nos incitan
a repensar acerca de nuestra memoria histórica compartida y, en especial, acerca de las comunes
raíces religiosas y culturales de los europeos.
V
Por añadidura, hay que advertir de que Goval muestra una gran sensibilidad, no sólo por los grandes
temas sociales de nuestro tiempo, sino también por los pequeños –e inadvertidos con frecuencia- pro-
blemas cotidianos, como, por ejemplo, el ocio de los menores, los autoengaños, las pequeñas y las
grandes mentiras, la negación de la palabra, las violencias íntimas, que suelen ser el germen de
nuevas y más graves formas de violencia, que van desde la violencia sexista hasta las guerras co-
merciales disfrazadas de imposición de la democracia y de la propia libertad o “freedom” económica.
De forma coherente, todas y cada una de las cajas parten de una propuesta poética que pretende
desvelar algunas –por lo menos algunas- de las trampas de la dictadura del Pensamiento Único que

5. pretende anular los restantes discursos alternativos. A tal fin, en el pasado reciente los dictadores
procedieron a la quema de libros. Hoy día el Discurso de las Mercancías (como discurso dominante)
intenta fagocitar e integrar hasta los discursos más críticos. En este contexto, Goval se nos antoja un
resistente, un creador contracorriente que plantea una defensa de los discursos alternativos, desde
una perspectiva de género, con planteamientos antidogmáticos, anticonsumistas y antibelicistas o, lo
que es igual, con una sensibilidad pluralista que no siempre desea estar lo que se suele considerar
políticamente correcto, sino en lo éticamente aceptable y sostenible.
VI
Algunas de sus obras son de una enorme claridad y diáfana interpretación con el fin de que el es-
pectador evoque experiencias vitales o estéticas similares a las mostradas. Otras, en cambio, resultan
más crípticas y nos enfrentan ante el abismo intelectual de lo indecible e, incluso, con el sinsentido
inquietante de la nada absoluta. Sin embargo, en todas ellas existe un nexo común: el de la concep-
ción del arte como acto provocador de reflexiones acerca de la realidad y, por añadidura, acerca de
la naturaleza misma del discurso artístico.
VII
En suma, Goval demuestra una concepción del arte como acto comunicativo y, a la vez, como acto
didáctico de enorme lucidez expresiva. Y, por ende, sus METAFÓRAS EN [CAJA] DAS están inspiradas
en las relaciones dialogísticas entre los discursos, desde el discurso azaroso e inestable del tiempo
individual hasta la subjetividad plural de la memoria histórica.
Gloria Álvarez De Prada
Crítica y Doctora en Historia del Arte

7. Through his art Goval questions and teases. His fine work has little or no presence in the commercial
world. He is an artist who is neither lavish nor wasteful. Remaining unmoved by notoriety, Goval cho-
oses to communicate. He takes a stand; he risks telling and revealing what is happening in his social
surroundings. Goval is an artist who stands on the margins, on a knife edge between visual art and
literature. His work has literary references since its constructions are related to images. He resorts not
only to iconic references, but to paradoxes, rhetoric and figures of speech. His work alludes to theatre
showing as it does a social scene where each of us, in a transcendental fashion, believes we play a role
in which ‘polyphonic voices (from both the collective imagination and individual stories) converse.
II
Goval has voluntarily renounced his previous illustrated production choosing to study in dept the crea-
tion of his visual poems. The result is [CAJAS or BOXES] or constructions using crude and ordinary
objects as raw material. These are de-contextualised and manipulated to produce an unfamiliar effect,
generating new meanings. Similarly, but with great precision, [CAJAS] encapsulates surprising ass-
emblages: the resulting union of everyday gadgets with old black-and-white photos negate, transform
and re-touch in turn that which they wish to communicate. Later, it is the viewer who assumes the role
of ‘co-creator’ feeling driven to giving meaning to intentional ‘unresolved gaps.’ Luckily, each viewer
of (metaphors in boxes) will interpret each gap differently. Therefore, the message of each piece itself,
together with each viewer’s interpretation, taking into account their expectations and previous expe-
rience, allows each person to participate equally.
III
It must also be noted that Goval has not started from scratch, but he explicitly recognises his indebte-
dness to, and admiration of, the pioneers in visual poetry viz. Jacques Carelman, Joan Brossa, Chema
Madoz. However, some of the aforementioned authors limit themselves to a merely aesthetic viewpo-
int. Even in ingenious creations which can act as an effective iconic gag, they do not risk interpreta-
tion of social content. Contrast these with Goval’s (boxed) poems which without overlooking aesthetic

8. cleansing aspects or disconcerting effects, aim further in the concept of art as a political commitment.
This commitment, including personal and public space, manages to unite, in one reflection, individual
experiences with those created by collective imagination throughout history.
IV
Taking these assumptions on board, it is understandable that these old photos of familiar ceremonies
from our infancy stir up memories of the final years of the Franco regime. From this one can see
how the glares of Padre-Patrone (hidden under those disturbing black glasses) continue to control
our preconceptions and current actions. In a similar manner, we can share the same nostalgia for our
lost childhood innocence, the initiating games of adolescence and the youthful, eagerly-awaited uto-
pian revolution which we never embarked upon. Moreover, the work involves an invitation to reflect
thoughtfully on the human condition, its fears, its contradictory desires its wish to control fortune and
insecurity regarding life itself. Through the work the viewer is encouraged to re-think shared historic
memory, with special regard for our common European religious and cultural roots.
V
In addition, throughout his work Goval shows a great sensitivity, not only towards the great social
questions of our time, but also towards lesser, often unnoticed, daily problems, e.g. under-age lei-
sure, self-delusion, white lies and great un-truths, denial of the right to free speech and domestic
violence. The latter is often the root cause of new and more serious forms of violence ranging from
sexist violence to commercial wars disguised as the imposition of democracy or economic ‘free-
dom.’ Each one of the boxes logically derives from a poetic proposal aiming to reveal at least some
of the deceptions of Monolithic Thinking. To achieve this, and in the recent past, dictators have
resorted to burning books. Nowadays as dominant philosophy, the Merchandise Philosophy tries
to break into and infest even the most critical discourse. In this context, Goval feels like a resisting,
‘break the mould’ creator who proposes the defence of alternative philosophies with anti-dogma-
tic, anti-consumer, anti-war approaches. Goval, in contrast, approaches his work with a pluralist
sensitivity, which may not always be considered politically correct, but is ethically acceptable and
sustainable.

9. VI
Some of Goval’s pieces are incredibly clear and transparent in their interpretation. This allows the
viewer to recall meaningful or aesthetic personal experiences to those depicted. Other examples,
however, are more cryptic leaving the observer standing before the intellectual abyss of the unthinka-
ble with an illogical feeling of absolute nothingness! Nevertheless, all the pieces share a common
connection. viz. the concept of art as a means to provoke reflection about reality and about the nature
of the artist’s philosophy.
VII
In short, Goval demonstrates his conception of art as, first and foremost, a communicative act. At the
same time, the artist gives an incredibly lucid lesson in expression. His METAFÓRAS EN [CAJA] DAS
find their inspiration in the dialogue between the random and unstable individual discourse and the
collective discourse, posed by historic memory.
Gloria Álvarez De Prada
Crític and History of Art Professor

12. Caballo de Troya
Técnica mixta: madera, monitor TV
20x65x40 cm

13. La pasión contra la razón
Técnica mixta: madera,objetos
32x25x7

14. Las raíces del cristianismo
Técnica mixta: madera
14x19x8 cm.

15. Enganchados
Técnica mixta: madera, metal, vidrio
14x19x8

16. El tiempo de la memoria
Técnica mixta: madera, reloj
14x19x8 cm

17. Somos lo que mamamos
Técnica mixta: madera, lata
14x19x8 cm

18. Apología de la sinceridad
Técnica mixta: madera, plástico
14x19x8 cm

19. La pipa de la paz
Técnica mixta: madera
14x19x8 cm

20. Regalo made in USA
Técnica mixta: madera,tela
14x19x8 cm

21. La gafa del dogmático
Técnica mixta :madera, metalvidrio
4x19x8 cm.

22. Una idea ecologista
Técnica mixta: madera,metal
14x19x8 cm

23. La linterna de Pandora
Técnica mixta: madera,metal
14x19x8 cm

24. Tengo un Magritte
Técnica mixta: madera
14x19x8 cm

25. El progreso
Técnica mixta :madera, metal, plástico
4x19x8 cm

26. Auto - realización
Técnica mixta: madera, papel
14x19x8 cm

27. La autarquía
Técnica mixta: madera,reloj
14x19x8 cm

28. Instrumento no apto para niños
Técnica mixta: madera, metal, plástico
14x19x8 cm

29. El tiempo en conserva
Técnica mixta: madera,metal ,vidrio
14x19x8 cm

30. Manual del azar
Técnica mixta: madera, papel
14x19x8 cm

31. La herencia de Susana
Técnica mixta: madera, figuras patitos
14x19x8 cm

32. Sex - motivación
Técnica mixta: madera, plástico
14x19x8 cm

33. Integración
Técnica mixta: madera, plástico
14x19x8 cm

34. Colección discursos: Discurso I: el ladrillo
Técnica mixta
32x25x7 cm

35. El tranquilizador espiritual
Técnica mixta: madera, objetos
20x27x3 cm

36. Cuando España era una
Técnica mixta: madera, papel, tela
20x27x3 cm

37. Hay corona porque hay peones
Técnica mixta: madera, objetos , tela
20x27x3 cm

39. De la niñez a la adolescencia
Técnica mixta :madera, papel, objetos
14x19x8 cm

40. Los códigos del arte
Técnica mixta: madera, papel ,tela
20x27x3 cm

41. Padre-Patrón
Técnica mixta :madera, papel, gafas
14x19x8 cm

42. Marx archivado
Técnica mixta :madera, papel, tela
20x27x3 cm

43. “a”
Técnica mixta: madera, papel
20x27x3 cm

44. ¿La inocente clase de caligrafía?
Técnica mixta: madera, papel, lápices
14x19x8 cm

46. Arma y violencia cotidiana I
Técnica mixta: madera, objetos
32x25x7 cm

47. Arma y violencia cotidiana II
Técnica mixta: madera, objetos
32x25x7 cm

48. EL VELO (Engañada)
Técnica mixta: madera, objetos
32x75x7 cm
EL VELO (Cosificada)
Técnica mixta: madera, objetos
32x75x7 cm
EL VELO (Asesinada)
Técnica mixta: madera, objetos
32x75x7 cm

50. La mente atrapada
Técnica mixta: madera, objetos, metal
20x27x3 cm

51. Colección U.S .ARMED FORCES
Técnica mixta
32x25x7 cm

52. El Imperio
Técnica mixta
32x25x7 cm

53. Señor, si señor
Técnica mixta
32x25x7 cm

54. El ataque-5
Técnica mixta
32x25x7 cm

55. Herodes (matanza de inocentes)
Técnica mixta
32x25x7 cm

56. Misiles de largo alcance
Técnica mixta
32x25x7 cm

57. La defensa
Técnica mixta
32x25x7 cm

58. y llegó la paz
Técnica mixta
32x25x7 cm

59. Ayuda humanitaria
Técnica mixta
32x25x7 cm

60. Guantánamo
Técnica mixta
32x25x7 cm

61. El pentágono
Técnica mixta :madera,metal
50x50x3 cm.

62. GOVAL
Pseudónimo de José A. Gómez Valera (Linares, JAEN 1956)
Dibujante, ilustrador y creador plástico, en la actualidad traba-
ja como profesor de dibujo. En general su trabajo creativo esta
marcado por un profundo deseo de comunicación, y donde la
interacción con el observador-lector se convierte en el eje central
de su producción, una producción donde la forma está sometido
al concepto, que gira en la mayoría de los casos en torno a la
critica socio-política, llegando en ocasiones a la amenaza y a la
agresión de algunas de sus obras por parte de sectores ultra con-
servadores políticos y religiosos.
Sus trabajos como ilustrador y dibujante de cómic han aparecido
en diversos libros de poesía y libros didácticos, así como en co-
laboraciones con revistas y publicaciones de sindicatos, partidos
políticos, asociaciones de vecinos, estudiantiles y otras asociacio-
nes civiles, como Amnistía Internacional a quien donó parte de
su producción.
En cuanto a su obra pictórica y plástica hay que decir que se ha
movido al margen de los circuitos comerciales (galerías de arte),
haciéndose públicas en múltiples exposiciones realizadas en sa-
las de exposiciones de Ayuntamientos, universidades Populares,
institutos de Educación Secundaria, asociaciones de Vecinos, Fa-
cultades universitarias, colegios Mayores y espacios alternativos
(cafeterías, bares, etc.).
Miembro co-fundador del colectivo “La Balalaica” de -arte con-
temporáneo- .
En los últimos años lleva interviniendo en el proyecto “Imáge-
nes….”, un proyecto de –arte público, escultura social- del que es
uno de sus diseñadores y animador.

63. GOVAL
Pseudonym for José A. Gómez Valera (Linares, JAEN 1956)
Artist, illustrator and painter, he currently works as an art
teacher. In general his creative work is marked by a deep desire
to communicate, where the interaction with the observer-reader
becomes the central focus of the production, a production where
form is subjected to concept. This mainly revolves around social-
political criticism. On occasions it has resulted in threats and
even aggression towards some of his work by extreme political
and religious conservatives.
His work as an artist and comic illustrator has appeared in
various poetry books and educational resource books, as
well as collaborations with magazines and publications for
unions, political parties, neighbourhood associations, student
associations and other civil associations, such as Amnesty
International, to whom he donated part of his production.
With regard to his visual work, it must be said that he has worked
outside the purview of the commercial circuits (art galleries),
exhibiting his work in showrooms in City Halls, Universities,
Secondary Schools, Neighbourhood Associations, university
Faculties, Residence Halls and alternative spaces (cafeterias,
bars, etc).
A co-founder of the -contemporary art- collective “La Balalaica”
In the last number of years he has been intervening in the project
“Images…”, a -public art, social sculpture project- of which he is
a motivator and designer.