Tema 57

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TEMA 57. EL MOVIMIENTO ROMÁNTICO Y
SUS REPERCUSIONES EN ESPAÑA.

INTRODUCCIÓN
Término “romanticismo”
- < romance < ROMANICE (adv. modal latino). En la E.M. =
‘narración de cosas asombrosas en lengua vulgar’.
- En el siglo XVI en Francia, “romanesque” como
‘novelesco, fantasioso’ con valor negativo.
- En 1630, romantic en inglés = ‘efecto literario evocador
o atractivo’.
- Padre Feijoo, «romanesco» en el mismo sentido.
- Alemania, 1800: ‘experiencia peculiar de la vida’.
- Mme. de Staël dice que hay romanticismo desde 1760 y
que la crítica había precedido a la creación literaria.

Relación con la Ilustración
Contexto del triunfo de la primera revolución moderna y la
ruptura con los esquemas franceses neoclásicos. Las guerras
napoleónicas y la consecuente galofobia crean un fuerte
sentimiento nacionalista.
El Romanticismo es réplica y culminación de los ideales
ilustrados:
- Irracionalismo de Rousseau
- Sentido individualista < La Ilustración cortó los lazos de
la religión alienante, costumbres y prejuicios.
- Rescate de la Edad Media < La Ilustración recuperó
códices y manuscritos. Viajes y catalogación de bienes.

Algunas características generales:
La literatura es una función trascendente para la sociedad y el
escritor se glorifica: testigo de una realidad desoladora que
produce tensión anímica, el Weltschmerz (fr. mal du siècle o
ennui, esp. hastío, ingl. spleen, it. noia)
Naturaleza como maestra del hombre viejo al estilo de
Rousseau. Atracción por los tipos que suponen el
descentramiento (pirata, proscrito, mendigo). Interés por la
pasión exaltada o melancólica, y también por la mujer
seducida y abandonada (El estudiante de Salamanca). Culto al
pasado medieval y caballeresco y nueva curiosidad admirativa
hacia Grecia (Goethe). Literatura popular de tipo balada
(Heine, Rivas) o leyenda (W. Scott, Bécquer) muestran
vínculos con lugares míticos como las Hébridas de Ossian o el
Xanadú oriental de Coleridge.

Literatura y sociedad:
Poco a poco desciende el analfabetismo (en 1800 el 6% sabe
leer, en 1860 el 20%), aunque es insuficiente. Alto precio de
los libros à gabinetes de lectura y sociedades culturales
como los ateneos.
Surgimiento de las entregas y folletines que alcanzan a un
mayor público lector. Por un lado baja la calidad y por otro
forman nuevos lectores y abren paso a la novela artística.
Disminución de la censura en periodos liberales, no así en los
de Fernando VII.

1. EL MOVIMIENTO ROMÁNTICO
A. CARACTERIZACIÓN DEL MOVIMIENTO ROMÁNTICO
Variantes y unidad del Romanticismo
Romanticismo en cuanto a la vuelta al pasado histórico:
- Liberal à batalla por un destino libre y feliz.
- Conservador à nostalgia de una edad heroica de
principios cristianos y caballerescos. Anhelo de la
sociedad estamental.
Se da una ambigüedad en los símbolos y mitos.
Romanticismo:
- Histórico: evasión hacia el pasado, huida de conflictos.
Intimismo, nostalgia y melancolía.
- Contemporáneo o de combate: sociedad de su tiempo.
Sarcasmo, exaltación de lo antisocial, compromiso
político.
Este movimiento se mueve en términos antitéticos incluso en
sus formas: los poemas pueden ser de tono patético-
declamatorio o íntimo, la prosa puede ser descriptiva morosa
(novela histórica) o de tono sarcástico en prensa. à
Desbordamiento expresivo frente al Neoclasicismo.

Wellek: criterios que discriminan a los autores románticos de
los de otras épocas:
1) Imaginación para la idea de poesía
2) Naturaleza para la idea de mundo
3) Símbolo y mito para el estilo poético.
Bousoño considera que el motor de todo es el sentimiento
individualista que lleva al color local, irracionalismo,
historicismo, subjetivismo, inspiración, desilusión, impulsos
de libertad y conciencia social.
Sentimiento del pasado, nacionalismo y exotismo
Paz (1992) habla de una “lejanía en el tiempo y el espacio”
- Edad Media: nuevo tipo de belleza; reflejo de anhelos y
tensiones; búsqueda de las raíces; los héroes y sus hazañas
como evasión y huida de la realidad.
- Paisajes: prolongación de la melancolía y los sueños;
“elección en función de su valor sentimental y simbólico”.
- Orientalismo: lujo, sensualidad, colorido, actitudes
caballerescas (opuesto a lo burgués).
- Melancolía: las ruinas y el ubi sunt?
Otras peculiaridades del Romanticismo
1) Angustia: fruto de la desazón ante los conflictos de la
existencia. Garrido (1968) ve cómo vivir bajo un cielo sin
dioses, sin normas ni modelos previos, es condenarse al
ejercicio sin tregua de la libertad, limitada e insuficiente,
pues el individuo no puede dominar todas las concausas
de su realidad. Esto lleva al llamado mal del siglo y a la
búsqueda del suicidio, la muerte como recuperación de la
paz perdida o a disolverse en la naturaleza y el culto a la
noche.
2) Estética del terror: Los cementerios, lo lúgubre y macabro,
voces misteriosas, aullidos, brujas en aquelarres,
esqueletos… Pasión imitatoria.
3) Satanismo: Misticismo sui generis como lenitivo para la
angustia frente al que nace el satanismo. Esta es una
religiosidad de signo negativo que se rebela contra el

Creador y destaca la imperfección y miseria de lo creado,
exalta el propio yo. Consecuencias estéticas à arte que
refleja y expresa el mundo desquiciado y caótico: lo feo, lo
doloroso, lo terrible y la distorsión.
4) Titanismo: Moral del rebelde más allá del bien y del mal
que se afirma frente a las leyes y valores comunes. Se
realza a Prometeo y el ideal de progreso. Consecuencias
estéticas à hipervaloración de la imaginación y la
subjetividad.
Surge un artista disconforme con el orden del universo y
crítico con la clase social de la que procede, agresivo frente a
la sociedad que al mismo tiempo lo admite, admira y financia.

Ruptura de los moldes
Garrido: “Si para el clásico el problema consistió en
acoplarse, para el romántico estriba en distinguirse y hallar un
modo aislado de operar”.
Ruptura del decoro. Victor Hugo: “De la íntima unión entre lo
grotesco y lo sublime, surge el genio moderno, denso,
complejo, vario, inagotable, alejado de la simplicidad de lo
antiguo” > Inspiración y genio como conceptos irracionalistas
que suplen la técnica trabajada.
- Fragmentarismo
- Mezcla de prosa y verso
La intención es tener un medio para conseguir una nueva
expresividad: lograr una comunicación más viva con el lector
o espectador y darle una imagen más completa y viva de la
realidad. Sin embargo, se vuelve una fórmula manida y
reiterada que no alcanza su fin.

B. CRONOLOGÍA DEL MOVIMIENTO ROMÁNTICO
Inicios
Mijares (1971) considera que la vida romántica dura
hasta la caída de Napoleón y la emancipación
hispanoamericana, mientras que la literatura es posterior a la
fase de la lucha por el liberalismo y la independencia nacional.

FRANCIA: El romanticismo empezó siendo una inflexión
sentimental de la literatura antirrevolucionaria bajo Napoleón.
Desde 1820 à conciencia de la degradación general de un proceso
político y social que culmina en la revolución de 1830.
Estética romántica à defiende lo espontáneo frente a la norma
del clasicismo à nueva sensibilidad (Pascal: «El corazón tiene
razones que la razón no conoce»).
& La nueva Eloísa, Rousseau
& Manon Lescaut, abate Prévost
& Pablo y Virginia, Saint-Pierre, amor de dos adolescentes en una
isla lejana
& Las bodas de Fígaro, Beaumarchais, oponen a Fígaro y
Almaviva.

ALEMANIA: Lessing (1769) se alza contra las prescripciones
ilustradas francesas: criticaba a Corneille, Racine o Voltaire y alababa
a Shakespeare à los alemanes sabían que su literatura era inferior a
la francesa en la forma pero «en lo tocante al fondo les somos
superiores», escribió Goethe a Eckermann.
Herder à exaltó el espíritu alemán y el Volkgeist en obras como
Fragmentos sobre la literatura alemana (1779) que facilitaron el
triunfo del grupo Sturm und Drang.
Schiller à cantos a la libertad como Los bandidos o a la
resistencia de Juana de Arco en La doncella de Orleans, o la trágica y
desventurada historia del hijo de Felipe II en Don Carlos.
Goethe à impulsor del romanticismo. Estudió en Leipzig y
Estrasburgo, donde conoce a Herder.
& Poesía y verdad: libro de memorias sobre su niñez y
juventud
& Conversaciones con Eckermann: senectud
& Ifgenia, cultura clásica
& Las desventuras del joven Werther (1774): el amor
imposible por Carlota lleva a Werther al suicidio (se pone
de moda)
& Fausto, obra perfecta, alegoría de la humanidad

Relación del Romanticismo alemán con España à los hermanos
Schlegel reivindican el Romancero y a Calderón. Tieck hará lo propio
con Cervantes, Calderón y Lope de Vega. Bouterweck à principios
del XIX la primera historia de la literatura española mucho antes de
que España se lo planteara. Alemania busca en los autores del
Barroco ejemplos para librarse de la tiranía del clasicismo francés. à
los liberales españoles agradecen esta valoración à leen con interés
sus textos.

INGLATERRA: Macpherson crea la figura fantasmagórica de
Ossian, un bardo cuyos cantos fingió encontrar. En ellos, la
sentimentalidad es materia primigenia, desplegada entre sublimes
espacios brumosos.
Eward Young, en Noches, pensamientos nocturnos (1745)
explora la desesperación por la muerte.
Blake, con Bodas del cielo y del infierno: mundo místico de
influjo en el prerrafaelismo.
Auge romántico alemán
Hölderin à voz oscura y misteriosa. Su poesía muestra una
síntesis panteísta entre el espíritu dionisíaco y el cristianismo, en un
intento por conciliar al hombre con lo divino y de imaginarse a sí
mismo como profeta de una nueva era de la humanidad (en especial
de la patria alemana) alentada por el espíritu de Grecia.
Concibe vida y poesía como una misma entidad, a la manera
romántica, pero en la factura del verso y de la estrofa trabaja con
delicadeza la métrica tradicional.
En su producción última se abre a una afectiva elasticidad
formal, con vasta influencia en la literatura posterior.
& El Archipiélago y Empédocles à el filósofo presocrático que se
inmola a sí mismo arrojándose dentro del cráter del Etna à
encarnación espiritual del poeta que se evade del mundo
material inmediato, hacia el mundo de la luz y la clarividencia
celestial, en una asociación del espíritu órfico y la figura de
Jesucristo.
& Hiperión o el eremita en Grecia y Cartas a Diótima
& Poema «Fiesta de la Paz» à ansía una nueva edad terrenal
surgida de su propia poesía, dado que nuestra tierra padece el
«duelo sagrado» de la ausencia de lo divino. Reencuentro de
divinidades griegas y cristianas.
Heiddeger ha valorado de Hölderling como «poeta de la poesía».
Novalis (Friedrich Leopold von Hardenberg) à base sustancial
de gran parte del misticismo romántico. Ideó un sistema poético
bautizado como «idealismo mágico», que tiene hondas raíces en esa
curiosidad universal, en su familiaridad con los místicos alemanes
(como el filósofo ocultista Jakob Böhme) y en la hermenéutica de
Shcleiermacher. La muerte de Sophia von Kühn en 1797, con quien
se había comprometido en 1794, cuando ella tenía solo trece años,
originó en gran medida la concepción místico-sensual que se refleja
en sus & Himnos a la noche (1800), en los que la muerte se
contempla y se anhela como principio de la auténtica vida, y que
dieron inicio al nuevo género del poema en prosa. Otro aspecto
importante de tal concepción inspira los & Cánticos espirituales

(1799), donde Novalis identifica el amor espiritual con el sentimiento
religioso y funde las imágenes de Cristo y de Sophia von Kühn. En la
novela & Enrique de Ofterdingen da forma a los mitos poéticos de
la flor azul de la poesía y del reino de la noche. La idea de que la
Iglesia católica debiera aglutinar una nueva Europa, como en la Edad
Media, anima un ensayo cuyo título ha hecho fortuna: Die
Christenheit oder Europa.
Heinrich Heine à origen judío, convertido al protestantismo,
alemán antiprusiano afincado en Francia, revolucionario para unos y
conservador para otros, crítico del romanticismo sin llegar a
desprenderse de él, se entiende que la imagen del Doppelgänger
aparezca continuamente en los escritos de Heine. El &Buch der
Lieder (1827), compila y cifra la primera etapa de su lírica, la que ha
asegurado una mayor permanencia y se ofrece llena de frescor y rica
en acentos populares. En las &Neue Gedichte y el corrosivo
&Deutschland. Eine Wintermächern (1844), prevalecen la ironía y la
constante, voluntaria irrupción de un prosaísmo que a veces lo
acerca al pastiche. En el Romanzero (1852) y las
Gedichte de 1853 y 1854, el estilo se depura y cobra fuerza y
patetismo.
à influye en Bécquer, Rosalía de Castro y Rubén Darío.

Madurez anglosajona
INGLATERRA La primera madurez romántica viene con los
lakistas, (the Lake School), poetas inspirados en los lagos del NO de
Inglaterra. Wordsworth publicó funto con Coleridge las Baladas
líricas, cuyo prólogo es considerado como el manifiesto del
romanticismo en Gran Bretaña.
WORDSWORTH à Los temas principales de su poesía nacen de la
observación directa de la naturaleza por los sentidos y de una
intención de liberar al hombre en el ámbito político, religioso y
sexual, intención no ajena a la simpatía que en una época sintió por
la Revolución Francesa, contra cuyos ideales acabó sin embargo por
reaccionar. à renovación del lenguaje poético: alejamiento de la
jerga convencional de la literatura a favor de una dicción más
cercana al habla común. à Establece distancia entre la experiencia
inmediata, en bruto, y el recuerdo de esa experiencia tal como se
revivie en el poema: la poesía es la «emoción rememorada en la
tranquilidad».
COLERIDGE à Mayor teórico de la primera generación del
romanticismo inglés. La adicción al opio, un carácter voluble y la
vocación de «ser un hombre echado a perder» (T.S. Eliot), no le
permitieron dejar una obra poética más contundente, pero la Balada
del viejo marinero y el Kubla Khan bastan para reconocerle una
fisonomía propia, por su efusiva evocación de lo fantástico y de lo
exótico. La Biografía literaria (1817) diagnosticó con bastante
anticipación el peligro del romanticismo posterior: evaluar la obra de
un autor por su mitología personal más que se por su hechura
literaria. Muy traída y llevada ha sido su distinción entre la «fantasía»
(fancy) y la «imaginación»: la primera se limita a acumular
desordenadamente imágenes e impresiones; la segunda, las elabora
y reduce a la unidad.
LORD BYRON à a la vuelta del Grand Tour que lo había llevado a
Lisboa, Sevilla, Cádiz y el próximo Oriente, publicó los dos primeros
cantos de Pilgrimage of Childe Harold, poema narrativo de tono
autobiográfico destinado a tener gran éxito. Las deudas y los
escándalos se le fueron cerrando puertas y le aconsejaron marcharse
primero a Suiza y luego a Italia, donde vivió una apasionada historia
con una condesa veneciana y tomó partido por la indpendencia de
Grecia. Unas fiebres acabaron con él cuando estaba próximo a unirse
a los insurrectos. Las obras más celebradas de Byron fueron los
poemas narrativos en la línea de Childe Harold, como The Corsair,
Mazeppa y el Don Juan, cuyo héroe inteligente y altivo, tierno y
pecador, pasea por el mundo una mirada burlona y habla con
desenfado del buen conversador. La última fase de su poesía pierde
espectacularidad y desgarro y gana en hondura psicológica
intelectual.
SHELLEY à aporta tensión revolucionaria a su breve vida, que
acaba durante una travesía marítima en Italia. Prometeo liberado
exalta al héroe de Esquilo. En Mont Blanc despliega el sentimiento
de la naturaleza y alcanza la perfección en Adonais, a la muerte de
Keats.
WALTER SCOTT à novela histórica, brilla en Ivanhoe (1820) y
Quentin Durward (1823).
EEUU. WASHINGTON IRVING à nostalgia del pasado con Cuentos
de la Alhambra.
EDGAR ALLAN POE à original en sus poemas y novelas de terror,
Aventuras de Arturo Gordon Pym o El escarabajo de oro.
EMILY DICKINSON à solo publicó en vida cinco poemas y es hoy
escritora de culto.

Romanticismo francés
La Revolución derribaba el poder absoluto. Era de esperar la
rebelión contra las reglas clásicas à «El romanticismo no es más que
el liberalismo en literatura» (Victor Hugo)
El lazo de unión con Alemania à Mme. de Staël con una obra
fundamental: De l’Allemagne.
Las dos tendencias
Tradicionalismo à Tendencia nostálgica que defiende la
restauración monárquica.
! JOSEPH DE MAISTRE: idea providencialista de Bossuet: la etapa
revolucionaria era un castigo divino. Influyó en el tradicionalismo
español de Donoso Cortés o Balmes. Su propuesta de rescatar el
cristianismo atrae a Unamuno. Las veladas de S. Petersburgo
influye en Nicomedes Pastor Díaz.
! CHATEAUBRIAND à novela René, presenta un alger-ego explicando
al indio Chactas las causas de su melancolía. Atala refleja en
indios americanos la pureza del alma. Su mejor obra à El genio
del cristianismo, con la religión como inspiración literaria. El
último Abencerraje refuerza la imagen de una Andalucía morisca
ideal para curar el desengaño de la sociedad industrial.
Romanticismo liberal:
VICTOR HUGO: hijo de un general que estuvo en la Guerra de la
Independencia española. Practicó la novela social en Los miserables.
Sus Odas y baladas y Orientales influyeron en Zorrilla. La leyenda de
los siglos es la historia poética del mundo.
Su prólogo a Cromwell (1827) à manifiesto del Romanticismo
en teatro. Provocará que su Hernani origine el enfrentamiento entre
«clásicos y modernos». Le sirve para romper los moldes clásicos. Se
trataba de una tragedia de amor y venganza con D. Juan de Aragón
transformado en bandido por enemistad con el rey y sacrificando su
vida por amor. El Duque de Rivas se inspiraba en V. H. para Don
Álvaro…
Las relaciones intelectuales con España

ETIENNE P. DE SÉNEACOUR, con Obermann ejerce influjo en
Unamuno. GAUTIER refleja la filia española del romanticismo
francés con Viaje a España. MERIMÉE conoce España
directamente (Viajes a España) y participa en las tertulias de
Estébanez Calderón. A él se debe el tema novelado de la
femme fatale, con Carmen, que será uno de los arquetipos
españoles.

2. EL ROMANTICISMO ESPAÑOL
A. CRONOLOGÍA Y TENDENCIAS
Respecto al Romanticismo español encontramos tres
posturas, bien analizadas por Romero Tobar:
1) Corriente paralela al resto de Europa con antecedentes
similares. Para Sebold, nuestro Romanticismo nació en el
último cuarto del XVIII con Cadalso.
2) Peers considera que apenas existe en España. Fue muy
efímero y lo arrinconó pronto el “eclectismo”.
3) Movimiento tardío que triunfa cuando en otros países está
en decadencia.
Los poetas e intelectuales que asumieron la ideología liberal
no supieron romper con los esquemas del Neoclasicismo, ni
sintieron atracción por lo irracional y la Edad Media. Para
Pedraza y Rodríguez Cáceres, entran de lleno en la estética del
siglo ilustrado.

Flitter (1995) analiza los enfrentamientos de dos
concepciones críticas y creativas:
1) TRADICIONALISMO NACIONALISTA: procedente de
Schlegel y Herder.
⇒1814, J. N. Böhl de Faber defiende el teatro de
Calderón frente al del entonces clasicista José Joaquín
de Mora.
⇒Publicación de El europeo, “revista de ciencias,
literatura y artes” (1823-1824) por Arribau y Ramón
López Soler: medievalismo cristiano, sentimentalismo,
fantasía creadora y libertad formal.
⇒Agustín Durán en 1828, defensa de la “comedia
española” frente a la preceptiva clásica. Romanceros
para subrayar la importancia de la poesía popular.
2) ROMANTICISMO LIBERAL Y REVOLUCIONARIO:
⇒ Los liberales emigrados se fueron imbuyendo del
historicismo tradicionalista, pero con la pretensión de
crear una literatura estética y políticamente
revolucionaria.
⇒Movimiento que dura una década, entre La
conjuración de Venecia de Martínez de la Rosa (1834)
y Don Juan Tenorio, de Zorrilla (1844).
⇒Muerte de Larra y Espronceda.
⇒Evolución a posiciones conservadoras: Martínez de la
Rosa y Zorrilla.

Cronología:
1808-1833 à pervivencia del Neoclasicismo. Manifiestos
románticos.
1834-1844 à plenitud Romanticismo
1844 à pervivencia del Romanticismo. Eclecticismo.
Transición al Realismo.

B. EVOLUCIÓN DE LOS GÉNEROS LITERARIOS
Poesía
En un principio se siguieron utilizando los moldes
neoclásicos en la poesía, formal e ideológicamente. Así, se
compusieron idas cívicas (A la victoria de Bailén, duque de
Rivas), anacreónticas o poemas épicos de asunto histórico.
La emigración forzada por la persecución política puso en
contacto a nuestros poetas con las modas europeas.
Aprendieron un nuevo lenguaje y tomaron nuevos temas y
motivos a través de Ossian, lord Byron, Musset, Hugo o Vigny.
- Himno al sol de Espronceda, influjo de Ossian: silva en que
no faltan resabios clasicistas, con tono arrebatado,
grandilocuente, subjetivo y titánico.
- El moro expósito, del duque de Rivas, reconstrucción
arqueológica del mundo medieval entre lo grave y lo
cómico, elevado y vulgar, observación directa y lo
maravilloso.
- Poesía narrativa, como El estudiante de Salamanca de
Espronceda: poema mixto de relato, drama y lírica, de
estructura impresionista, evocador de paisajes y figuras
sobrecogedoras en una leyenda protagonizada por un
personaje satánico. Otro ejemplo es Zorrilla con Los
cantos del trovador y Vigilias de estío, aunque con el
sentido ideológico contrario.
- Juan Arolas utiliza el exotismo como excusa para fantasías
sensuales o heroicas en Poesías caballerescas y orientales.
Se cultivan las canciones à textos polimétricos aptos
para ser cantados, con estribillo, versos agudos. “Monólogos
teatrales” según Gil Carrasco. Marrast ha insistido en la
intencionalidad social de las canciones de Espronceda:
- Rebelión contra la sociedad y titanismo (La canción del
pirata, La canción del cosaco).
- Lo grotesco (La canción del mendigo).
- Lo monstruoso y moralmente aberrante (El reo de
muerte).
- Melodramatismo (El verdugo).

Los poemas filosóficos, el más destacado de todos es, de
nuevo, de Espronceda: El diablo mundo. Es una obra con
patente influjo de Goethe y Byron en el que se plasman
pretensiones simbólicas y filosóficas. Cuenta la historia de un
viejo moribundo que mágicamente rejuvence y se encuentra,
desnudo y sin experiencia ni conocimiento, en medio de una
sociedad hostil y cruelmente represiva. Se corta
constantemente para dar paso a disquisiciones filosóficas,
parodias, ironías, sarcasmos y humoradas à agotamiento del
discurso y sus valores estéticos.
Hay también intimismo en la escuela norteña, con los temas
predilectos de la muerte, la naturaleza y el amor. Son
representantes Enrique Gil Carrasco, Nicomedes Pastor Díaz y
Jacinto Salas y Quiroga.
Otras tendencias de menor importancia son la poesía
callejera, poemas pornográficos (Dido y Eneas de Espronceda
y Miguel de los Santos Álvarez), versos humorísticos (Manuel
Bretón de los Herreros) y fábulas. Es digna de destacarse la
poesía femenina de Gertrudis Gómez de Avellaneda y Carolina
Coronado, poesía amorosa y de carácter religioso y místico.
Teatro

Campo abonado para los escándalos y controversias
sobre la validez del nuevo arte. Don Álvaro o la fuerza del sino,
del duque de Rivas (1835) lo abre. Con El trovador de Antonio
García Gutiérrez (1835) se impone el entusiasmo de los
innovadores.
Peers sostiene que el drama romántico decayó a partir de
1838, aunque para otros simplemente la sujeción a las reglas
había dejado de ser tabú y cada cual lo expresó a su manera.
Ø Drama histórico: domina la escena. Procede de Alemania
y se instaura en 1830. De estructura fragmentaria, cada
acto contiene varios cuadros. Los argumentos son
complejos y efectistas. Se mezclan verso y prosa y se
complace en lo grotesco, al estilo de Hugo. Son obras de
protagonista con una caracterización maniquea y
superficial en la que pesa el destino trágico, que condena
a los personajes por una injusticia cósmica o social.
Aparece la violencia en todas sus formas, especialmente la
naturaleza agresiva e inhóspita. El lenguaje también
refleja angustia, es patético y exaltado. La conjuración de
Venecia, de Martínez de la Rosa; Macías, de Larra; Los
amantes de Teruel y La jura de Santa Gadea, de
Hartzenbusch; Doña María de Molina, de Roca de
Togores; Bárbara Blomberg, Escosura; Munio Alfonso, de
Gertrudis Gómez de Avellaneda. Las más prietas y
trabadas son las de Zorrilla: Don Juan Tenorio y Traidor,
inconfeso y mártir, que aunque descuidadas en su
escritura, tienen un enorme efectismo, musicalidad,
escenas coloristas y brillantes y apariciones fantásticas y
sobrecogedoras.
Ø Tragedia clásica: sujeción a las unidades pero con
ideología liberal y exaltada. Blanca de Borbón, de Gil y
Zárate.
Ø Comedia de magia: aparato escénico es lo más
importante. Todo lo vence el amor o La pata de cabra,
traducido y adaptado por Juan Grimaldi del francés, en
1825 fueron el mayor éxito de la temporada.
Ø Comedia moratiniana: modalidad cómica de esta etapa. El
sentimiento trágico hace que la fórmula más cercana y
válida para la creación literaria fuera la que había
proporcionado Moratín. Se acogen a ella Manuel Bretón
de los Herreros con Marcela o ¿A cuál de los tres? y
Muérete ¡y verás!.
Ø Alta comedia: teatro decididamente burgués, reflejo más
o menos realista de los problemas domésticos de las
clases bien situadas. Ventura de la Vega: El hombre de
mundo (1845).
La novela
Falta de genios creadores, pero producción muy activa.
Hay muchas traducciones que difunden nuevas corrientes
europeas. En los años veinte surgen intentos de aclimatar el
Romanticismo a nuestra literatura, pero aún no hay una
situación propicia. El verdadero arranque se produce con Los
bandos de Castilla o El caballero del Cisne (1830) de Ramón
López Soler. Zavala señala que en la novela se ve un
instrumento de contribución al progreso y de proclamación
de la libertad moral.
Ø Géneros novelescos previos a la eclosión romántica,
moral, educativa, sensible, de terror y anticlerical.
Ø Novela histórica: según Peers es el único tipo de novela en
la primera mitad del XIX, pero se trata de una exageración.
Influjo de Walter Scott (Ivanhoe y El talismán). A partir de
1830 se impone el conservadurismo de este autor, luego
desplazado por la postura más combativa de Victor Hugo
y los folletinistas franceses al estilo de Dumas, Sue y
George Sand. Ferreras ve una huella propia en el relato de
acontecimientos pasado que encubre con frecuencia la
alusión a realidades presentes. Así, hay una politización:
no hay una visión crítica de los hechos historiados (la E.M.
está idealizada), pero el novelista elige una determinada
circunstancia real de telón de fondo y superpone lo
histórico, lo legendario y lo ficticio. Destacan Sancho
Saldaña o el castellano de Cuéllar, de Espronceda, El
doncel de don Enrique el Doliente, de Larra y muy
especialmente El señor de Bembibre, de Enrique Gil y
Carrasco.
Ø Novelas de aventuras: entre 1840-1850 se ponen de moda
estas novelas con acumulación de peripecias a través de
las que el protagonista va a encontrar su puesto en el
mundo en que vive. El iniciador es Manuel Fernández y
González. Tiene que ver con el sistema de entregas.
Ø Novela social: a partir de 1836 comienzan a entrar las
corrientes de socialismo utópico francés. Pensadores
como Saint-Simon y Charles Fourier. Son obras que
carecen de mérito literario, y su aspiración es crear una
conciencia social y moral.
Ø Novelas costumbristas y prerrealistas: Antes de La Gaviota
en 1849 de la propia Fernán Caballero (Cecilia Böhl de
Faber): La familia de Alvareda, Sola, Elia, que vieron la luz
tardíamente. Brown cataloga veinte títulos entre 1834 y
1844 bajo el influjo de Balzac y George Sand. Hay un lento
camino desde la novela costumbrista que retrata cuadros
estáticos, a la prerrealista, que aspira a dar coherencia al
argumento y lógica interna a los personajes. Fernán
Caballero da descripciones detallistas, está atenta a la
observación y sabe imitar el lenguaje coloquial, que posee
ciertas técnicas relistas. Le atrae el pintoresquismo, la
España mítica y está encasillada en las costumbres y moral
tradicionales.
Ø Cuento: estudiado por Baquero Goyanes. Tienden a
fundirse varias especies características de la época: la
tradición, la leyenda, la balada, el cuento fantástico, el
cuento popular y el cuadro de costumbres. Se difunden en
prensa. Algunos son de tema legendario y fantástico (a
partir de las traducciones de Hoffmann en 1847). Son
representativos Ros de Olano y Santos Álvarez, así como
Fernán Caballero.
Cuadro de costumbres
Observación minuciosa y atenta de la vida cotidiana con
elevada dosis de intención moralizante. El cultivador de este
género se considera a sí mismo “censor de su sociedad,
colocado un poco al margen de la misma para observarla
desapasionadamente y criticarla en los aspectos que juzga
negativos” (Navas-Ruiz).
Retrata el devenir de la sociedad, y no tiende al desarrollo
de una trama ni presenta una estructura cerrada. Consiste en
la “Materialización de relaciones sin historia” de carácter
preferentemente descriptivo, vistas “en su inmovilidad”.

Aparecen como pequeños apuntes satírico-descriptivos
gracias al periódico: El duende satírico del día, El pobrecito
hablador de Larra, Cartas españolas, fundado por José María
Carnerero, Semanario pintoresco español, de Ramón de
Mesonero Romanos, y colecciones como Los españoles
pintados por sí mismos.
Enfoque ideológico determinante. El más importante de
ellos es sin duda Larra, que aspira a una renovación política y
cultural.
Tendencias según Ferreras:
a) Costumbrismo satírico à sátira moral y de
costumbres. La hipérbole y caricaturas rayanas en el
expresionismo. Eugenio de Tapia.
b) Costumbrismo político à toma partido por la causa
de un determinado grupo social. Tiene problemas
con la censura, por lo que aumenta durante el
Trienio liberal y tras la muerte de Fernando VII.
Sebastián Miñano.
c) Costumbrismo puro à se desentiende de la
preocupación moralizante y temas políticos, solo
permanecen la sátira y la ironía. Ramón de
Mesonero Romanos y Estébanez Calderón.

3. GRANDES PERSONALIDADES DEL ROMANTICISMO
ESPAÑOL
A. LARRA
Es la esperanza malograda del Romanticismo español.
Educación francesa a causa del exilio de su padre. En París
conoce a Dumas y Hugo. Sus pseudónimos, «El pobrecito
hablador», «El duende satírico del día» y «Fígaro», simboliza
la protesta contra el abuso o la desidia aristocrática. Claridad
lógica de los enciclopedistas, insatisfacción como Hugo e
ironía de Heine. à Defensa de la libertad para corregir el
rumbo de la nación. Fue el gran periodista.
El doncel de don Enrique el Doliente y el teatro Macías,
con el mismo personaje, hoy no muy estudiados ni
apreciados.
Brilló en el periodismo, en sus artículos literarios y
político-sociales (Ricardo Navas Ruiz). En su primera juventud,
el tema de la patria.
Preocupación à hacer coincidir la obra intelectual con
las necesidades de una sociedad cuya modernización
resultaba tan superficial («La fonda nueva», «Jardines
públicos») y cuya crueldad parecía tan indesarraigable («Un
reo de muerte», «Los barateros»). Sintió por el resto de
Europa la misma repugnancia moral que todos los hijos de la
restauración de 1815 y no ocultó su personal desesperanza
por el porvenir de su país («El día de difuntos de 1936», «La
nochebuena de 1936. Yo y mi criado. Delirio filosófico.».
Capacidad para el sarcasmo y autoflagelación no siempre
compadecida con sus ideas políticas, más moderadas de lo
que parece.

B. ESPRONCEDA
Alumno de Lista, se impacientó ante el prudente
liberalismo y, después de un intento de fundar una sociedad
secreta en su adolescencia para burlar la muerte de Riego, fue
desterrado a un monasterio, donde empezó a escribir el
poema épico Pelayo, que no concluyó. En 1827 emigró y
volvió en 1833, donde continuó su actividad conspiradora en
el partido liberal, en su sección de extrema izquierda. En 1840
llegó a ser miembro fundador del Partido Republicano.
Sancho Saldaña (1834) à vacío del alma en combinación
con deseo de recuperar la fe en algún principio duradero, que
desemboca en la desesperación cuando el amor se revela
impotente para proporcionárselo.
Poesía lírica à visión pesimista. Tres grupos de poesía:
1) Poemas políticos: «A la patria» y «El desterrado» atacan el
despotismo reinante en España y lamenta la suerte de los
exiliados. El soneto a la muerte de Torrijos y el lamento
por Joaquín de Pablo son más agresivos. En 1835, escribió
un llamamiento a las armas contra los carlistas. «Dos de
mayo».
2) Poesía lírica, que ilustra la hostilidad de los románticos
hacia las trabajas y convenciones sociales, y la aspiración
a una libertad individual absoluta.
a. «El canto del cosaco»
b. «La canción del pirata»
c. «El mendigo» à principio de la poesía social española
d. «El reo de muerte» à ausencia de referencia al crimen
o al remordimiento del condenado a muerte, maldice
al destino. Todos estamos condenados a la cárcel de la
vida: el reo de muerte es cada uno de nosotros.
e. «El verdugo» à el protagonista se identifica con una
fuerza del mal eterna, creada por un dios cruel contra
el que lucha en vano el hombre.
3) «A Jarifa en una orgía», «A una estrella», «Himno al sol»
à este último, poema filosófico.
El pesimismo escéptico de Espronceda no se relaciona
simplemente con su desgraciada relación con Teresa Mancha.
Ella, como mujer de carne y hueso, era menos importante que
lo que representaba: el intento de llenar con el amor humano
el vacío dejado por la desaparición de la fe en la religión o la
razón.
El estudiante de Salamanca à leyenda de Félix de
Montemar, que después de matar al hermano de su amante
abandonada, es conducido por un espectro a un castigo
macabro, llegando a tropezar por el camino con su propio
entierro. Ilustra la concepción romántica del amor como
ilusión por un lado, y como único ideal vital por otro. Una vez
muerta la ilusión, desaparecen las ganas de vivir.
El diablo mundo à Alegoría de la existencia en la que
Adán, representante del hombre, puede escoger entre la
muerte o la vida eterna. Elige la última y en el poema se
descubren las amargas consecuencias de su elección. Aparece
en el mundo desnudo e inocente solo para encontrarse,
siguiendo el precepto romántico, inmediatamente encerrado
(en sentido literal y figurado) en la cárcel. En él se encuentra
el poema largo «Canto a Teresa».
Ambigüedad respecto al tono que radica en la auto-
presentación del poeta mismo, ya como artista-filósofo-
vidente romántico, portavoz del espíritu humano que se
esfuerza por expresar una visión trágica de la vida, ya como
narrador irónico en reacción contra esa imagen
grandilocuente de sí mismo. La segunda voz del poeta,
humorística y autosatírica, cuestiona la validez y la sinceridad
de sus actitudes rebeldes y angustiadas. La coexistencia de
estos dos tonos en El diablo mundo constituye el aspecto más
moderno y significativo de la obra entera. Marca la plena
madurez intelectual y artística.

C. BÉCQUER (EPÍGONO)

De dura infancia (tanto su padre como su madre
murieron durante ella), evocó su adolescencia en Cartas
desde mi celda, obra muy aclamada por el público. Se forma
con un neoclásico, Francisco Rodríguez de Zapata, discípulo
de Alberto Lista, para quien la razón debía tutelar a la
imaginación. Para Bécquer, los poetas «tenían la capacidad de
guardar como un tesoro la memoria viva de lo que han
sentido. Yo creo que estos son los poetas. Es más: creo que
únicamente por esto lo son» (C.celda).
Amplia cultura y extrema vigilancia artística revelada por
las múltiples correcciones de sus escritos. Se formó de
manera autodidacta, y alude a su capacidad de asimilación y
de aunar sentir y pensar en las Cartas literarias a una mujer.
Nace a la literatura en periódicos sevillanos (La Aurora) y
en 1854 se traslada a Madrid, pero el desengaño de la corte
(en Memorias de un pavo) le produce pesadumbre. Participó
por sobrevivir en el proyecto de la Historia de los templos de
España, y fue por los trabajos que tuvo para sobrevivir por lo
que su lírica se vio entorpecida. Sin embargo, la historia y
Toledo le proporcionaron temas para La ajorca de oro, El
Cristo de la calavera o La rosa de la pasión.
En Madrid fue burócrata, traductor, censor de novelas y
colaborador de El Contemporáneo, pero pasó desapercibido
como poeta. Estuvo enamorado de Julia Espín, quien le inspira
algunos de sus poemas de amor aunque, como recuerda
Valera, es prácticamente imposible saber cuántas y quiénes
fueron las mujeres de Bécquer y en qué medida influyeron en
sus versos.
LA POÉTICA DE BÉCQUER:
Expone sus ideas sobre la poesía en Cartas literarias a una
mujer, publicadas en El Contemporáneo y en el prólogo sobre
La Soledad, de Augusto Ferrán, así como la “Introducción
sinfónica” del Libro de los gorriones. Se pasa de la poesía
general a la propia poesía del auor.
- confusión sueño/realidad
- inutilidad del esfuerzo creador sin sentimiento
amoroso
- necesidad de desterrar los fantasmas que estorban
la revelación poética
- bajo el desengaño y el límite de la muerte, la palabra
poética y el objeto de toda poesía es la expresión de
lo imposible.
La palabra poética brota del fondo más oscuro de lo
incierto e irracional. Creación y sentido se implican
mutuamente, pero la memoria como conciencia de lo perdido
resulta imprescindible à que la memoria siga viva es una
forma de supervivencia.
Principios similares aunque sin la misma consistencia que
los de Defense of Poetry de Shelley:
1) creación como experiencia del sujeto
2) la forma expresiva como encarnación del
sentimiento
Valoración de la poesía popular por influjo alemán e
incorporación.
OBRA:
Las Rimas (nombre que hace referencia a la obra de
Petrarca), fueron reunidas en un manuscrito perdido durante
la Revolución de 1868, y que reescribió en lo que se conoce
como Libro de los Gorriones, descubierto por Schneider en
1914. El canon poético becqueriano está constituido por 79
rimas del L.G., el poema «A todos los Santos» y seis poesía
publicadas hasta 1900: 86 composiciones que se titulan
Rimas. Sus temáticas son:
1) La poesía misma (Rimas I-IX)
2) El amor gozoso (Rimas XII-XXIX)
3) El desengaño y el dolor (Rimas XXX-LI)
4) La angustia y la muerte (Rimas LII-LXXVI)
Sus rimas, si aceptamos el parecer de Cernuda, presentan
un estado inicial de exploración en temas poéticos serios. En
1859 publica su rima XIII en El Nene, imitación parcial de I saw
the weep de Byron («Tu pupila es azul, y cuando ríes…») y a
partir de ese momento su obra oscila entre la serenidad y el
vértigo. Había leído a Lamartine y Musset, conocía las
escrituras de su época, por lo que busca sentimientos apenas
esbozados y nuevos ritmos.
Las 18 Leyendas presentan a un destacado prosista.
Cernuda opinaba que «La prosa de Bécquer, como su verso,
busca la cadencia, no la sonoridad; la sugerencia, no la
elocuencia».
INFLUJOS:
Forjar un marco artístico que muestra el rumbo del amor
desde los comienzos hasta la separación, el desamor o la
muerte à tomada de Lyrisches Intermezzo de Heine, que
había leído en traducción francesa. La vinculación Bécquer-
Heine ha sido discutida desde el principio, dado de que tienen
puntos comunes y divergentes. Los Lieder están más del lado
de la realidad, las palabras son palabras; en Bécquer, su
propósito es que sean «suspiros y risas, colores y notas,
cadencias que el aire dilata en las sombras». Coinciden ambos
en el uso de la lírica popular que redunda en el beneficio de la
intensidad comunicativa, lo que les hace prescindir de la
estrofa tradicional. Sin embargo, la voluntad becqueriana de
renunciar a la inflación retórica para hablar al coración, no
tiene relación directa con el alemán.
En sus Leyendas hay huellas de Poe, Hoffmann y Charles
Nodier, aunque a veces se deja llevar por la opulencia
descriptiva à recuerda a Chateaubriand.

CONCLUSIÓN
à Los sentimientos propios del romanticismo:
o El déjà vécu de la Edad Media.
o Generación con sentido de ser heredera de
todo lo anterior.
à Contextualización en la ideología del momento
à Bécquer como precursor del modernismo
à Las ideas del romanticismo en la actualidad: el amor
romántico.
à Todo el siglo XX dependió artísticamente del
Romanticismo.
à Proust: “Seuls les romantiques savent lire les
ouvrages classiques, parce qu’ils les lisent comme ils
ont été écrits, romantiquement”

BIBLIOGRAFÍA
Barbáchano, Carlos, J. (2005) «Introducción» a Bécquer,
Obras completas, Barcelona: RBA

Brenan, G. (1984), Historia de la literatura española,
Barcelona: Crítica
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XIX), en Prosa completa, Barcelona: Barral
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ideologías, Madrid: Tecnos
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española VI. Época romántica, Tafalla: Cenlit.
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Madrid: Gredos.
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español, Madrid: Castalia.
Sebold, R. (1983) Trayectoria del romanticismo español,
Barcelona: Crítica
Zavala, I. M. (1994), Historia y crítica de la literatura de la
literatura española Romanticismo y Realismo, vol. 5
y primer suplemento. Barcelona: Crítica

Contenidos del tema
INTRODUCCIÓN .......................................................................... 1
1. EL MOVIMIENTO ROMÁNTICO ......................................... 1
A. Caracterización del movimiento romántico ................... 1
Variantes y unidad del Romanticismo .................................. 1
Sentimiento del pasado, nacionalismo y exotismo .............. 1
Otras peculiaridades del Romanticismo ............................... 1
Ruptura de los moldes .......................................................... 2
B. Cronología del movimiento romántico ........................... 2
Inicios ................................................................................... 2
Auge romántico alemán ....................................................... 2
Madurez anglosajona .......................................................... 3
Romanticismo francés .......................................................... 3
2. EL ROMANTICISMO ESPAÑOL .......................................... 4
A. Cronología y tendencias ................................................. 4
B. Evolución de los géneros literarios ................................. 4
Poesía ................................................................................... 4
Teatro ................................................................................... 4
La novela .............................................................................. 5
Cuadro de costumbres ......................................................... 5
3. GRANDES PERSONALIDADES DEL ROMANTICISMO
ESPAÑOL 6
A. Larra ................................................................................ 6
B. Espronceda ..................................................................... 6
C. Bécquer (epígono) .......................................................... 7
CONCLUSIÓN .............................................................................. 7
BIBLIOGRAFÍA ............................................................................. 7

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