Este documento describe la influencia del arte rupestre y las artes llamadas "primitivas" en los artistas occidentales desde principios del siglo XX. Artistas como Picasso, Matisse, y los fauvistas se inspiraron en la escultura africana. La obra emblemática de Picasso "Les Demoiselles d'Avignon" de 1907 muestra esta influencia. Más tarde, artistas como Klee, Moore, Miró, y Beuys también se dejaron influir por las formas simplificadas del arte rupestre en sus obras.

1. RELACIÓN ENTRE EL ARTE RUPESTRE Y COMPOSICIONES DE
ARTISTAS ACTUALES

2. Hasta mediados del siglo XIX la sociedad
occidental venía interpretando las
manifestaciones plásticas los pueblos
“primitivos” como muestras de un nivel “inferior”
de desarrollo. El seguimiento del patrón clásico
griego elevaba la representación figurativa a la
más alta y “evolucionada” manera de
elaboración estética e intelectual.
Pero una nueva mirada, propiciada por
aproximaciones
(Humbolt, Riou,
científicas
André,
de viajeros
etc.) que
“redescubrieron” el nuevo mundo, tuvo
importantes repercusiones en el campo artístico
y en la revaloración del arte de otros pueblos de
tradición distinta a la europea histórica.
El concepto de “arte primitivo” tiene sus bases
en la antropología. Este término aparece ya en
1871 en la obra principal de uno de los
máximos representantes de la antropología de
la época, E.B.Tylor: La cultura primitiva. antes
se consideraba una “categoría”

3. Una revisión e influencia de las artes llamadas primitivas en los artistas occidentales, que
comienza en 1905 cuando los fauves "descubren" la escultura africana.
Maurice de Vlamick, según su propio testimonio, encontró en 1905, en Argenteuil "dos
estatuillas de Dahomey, pintarrajeadas de ocre rojo, ocre amarillo y de blanco" y "otra de Costa
de Marfil, completamente negra".
Estas obras fueron cedidas a Derain, y contempladas por Matisse y Picasso.
Paralelamente Ernst Kirchner y Carl Schmidt-Rotluff, del grupo Die Brücke, descubrían las
obras del Museo Etnológico de Dresde. El interés de los artistas vanguardistas por el arte
primitivo era creciente y se alimentaba de las obras provenientes de las expediciones
coloniales europeas de "estudio-conquista" y de un incipiente comercio de arte, especialmente
africano.

4. El ejemplo paradigmático es
Les Demoiselles d'Avignon,
grito de guerra vanguardista
en más de un aspecto. La
obra de Picasso, que como
preparatorios varió
demuestran los estudios
mucho
hasta su versión final, es
una verdadera ruptura
respecto de la tradición de la
pintura europea vigente
hasta el siglo XIX, y que en
parte todavía subsistía en
las obras fauves.
fue, y sigue
considerado, un
Por ello
siendo
emblema
del arte contemporáneo. Les
Demoiselles d'Avignon fue
pintado en 1907 y no existe
ningun precedente en el arte
occidental para un
tratamiento igual del rostro
humano. Por ello, desde que
fue pintado se lo asoció con
las máscaras africanas..

5. Máscaras y esculturas africanas en el estudio de Picasso.

6. Máscara
Pende
República democrática del congo
Madera
Barcelona, colección Privada
Se trata de una máscara de aldea, llevada solo
por iniciados para dar gracias a sus ancestros.
Esta recibe el nombre de Mbangu, el
embrujado. La asimetría en el rostro es rara es
la escultura africana.
La mitad de la máscara se debe a brujería
enfermedad, la mitad blanca se asocia a la
curación. El lado blanco es el derecho, el mas
fuerte, el lado izquierdo es la brujería y muerte.

7. En el Retrato de Mme. Matisse, de 1913, la influencia de la máscara Shira-Punu de Gabón es
muy clara. También lo es que el resultado obtenido por Matisse es muy diferente del que
consigue Picasso, porque lo que interesa a los artistas vanguardistas es la posibilidad de un
replanteamiento de la figura en términos de relaciones estructurales que se integra
completamente en su propio estilo. Así, Matisse ha incorporado a su retrato el eje vertical para
la nariz continuado con dos semicírculos para las cejas y el color blanco que le da su carácter
fantasmagórico. La influencia de la máscara ya fue vista en el momento de realización de la
obra, porque de ella dijo André Salmon: "parece una máscara de madera, cubierta de tiza, una
figura en una pesadilla".

8. La Exposición de arte degenerado 1937 por el régimen
nazi en Alemania para describir virtualmente todo el arte
moderno y prohibirlo en favor de lo que los nazis
llamaban "arte heroico". El arte tildado de "degenerado"
fue prohibido en el territorio alemán, menospreciado
como "no alemán" por sus connotaciones o influencias
bolcheviques y judías. Aquellos tildados de "artistas
degenerados" fueron sujetos a sanciones. Esto incluía ser
despedido de posiciones en la docencia, prohibición de
exhibir o vender su arte, y, en algunos casos, hasta el
prohibirles el producir obras de arte. Las piezas incluidas
en la exposición estaban claramente influidas por el arte
primitivo.
La exposición acompañada con multitud de textos que
ayudaban al espectador a interpretar las obras, a dirigir
su mirada, y a hacerles ver lo que Joseph Goebbels,
ministro de Propaganda nazi y promotor de la exposición,
quería que vieran para que en el futuro supieran detectar
cualquier indicio de degeneración y barbarie. Por ello
además algunas obras iban acompañadas de dibujos y
fotografías de enfermos mentales para justificar así los
síntomas de degeneración similares entre los locos y los
artistas. Ejemplo de ello es la comparación entre un
grabado de Paul Klee y un dibujo hecho por una enferma
mental.
EXPOSICIÓN DE ARTE DEGENERADO

9. Exposición de arte degenerado

10. Exposición de arte degenerado

11. Exposición de arte degenerado
La exposición pretendía revelar de este
modo el verdadero peligro de una
tendencia que, dirigida por unos cabecillas
judíos y abiertamente bolcheviques.
Pero la mayoría de estos artistas tenían más
de tribal y africano que de judío y
bolchevique. Como es el caso de Ernst
Ludwig Kirchner, al que ese mismo año los
nazis confiscaron 639 obras de las cuales 32
fueron incluidas en la exposición de Arte
Degenerado y que un año más tarde
acabaría suicidándose en Suiza.
De manera similar, la música se esperaba
que fuese tonal y libre de la influencia del
jazz; se censuraban las películas y obras en
las que sonara.

12. Fascinación por el
africano André Bretón
arte arte
y el
fotógrafo Man Ray

13. Fascinación por el arte arte africano André Bretón

14. Man Ray y Brancusi
Brancusi nació en Rumania en el
año 1876, perdió la vida en él 1957,
tras la Primera Guerra Mundial se
consagró como uno de los grandes
escultores de la vanguardia
artística.
Fue una de las figuras fundadoras
de la escultura moderna y uno de
de los artistas más originales del
siglo XX. Con su innovación logró
introducir la abstracción, el
privitismo

15. Para Gauguin, lo primitivo abarcaba el arte precolombino, el polinesio, el egipcio o el arte de la
India antigua.

16. HENRI MOORE

17. JOAN MIRÓ

18. Paul Klee

19. Esto es palpable en la obra de artistas como Gaugin, Picasso, Klee, Henry Moore, Brancusi,
Miró, que inspirados en las formas simplificadas (como las del arte rupestre) influirían
notablemente en el quehacer plástico contemporáneo.
Otros artistas con clara influencia del arte primitivo
Joseph Beuys en sus perfomances con los ritos chamánicos.
Basquiat de enorme paralelismo con los fetiches africanos

20. Joseph Beuys (Krefeld, 12 de mayo de 1921 - Düsseldorf, 23 de enero
de 1986) fue un artista alemán que trabajó con varios medios y técnicas
como escultura, performance, happening, vídeo e instalación y
perteneció al grupo fluxus.

21. Beuys combatió como piloto de la Luftwaffe en la Segunda Guerra Mundial, se estrelló
cerca de la aldea de Crimea. A punto de morir congelado, unos nativos tártaros lo
rescataron y lo envolvieron con grasa y fieltro para evitar su muerte, ambos elementos
aparecerán constantemente en su obra.

22. Pintura de los pueblos aborígenes australianos
JEAN DUBUFFET composición por acumulación de
elementos

23. IVES KLEIN, MONOCROMOS pintados con huellas del
cuerpo o de las manos

24. 3.2