Este documento presenta análisis de varias obras de arte que critican aspectos de la sociedad moderna y la época de entreguerras en Europa. La primera obra muestra a Jesucristo cargando una cruz con la esvástica nazi insertada para criticar la apropiación de símbolos religiosos por los nazis. Otras obras representan a una mujer como un objeto mecánico para reflejar roles de género, y un paisaje que expone la sobreexposición de imágenes en la modernidad. La última obra analizada

1. “ E L D A D A Í S M O Y M A R C E L D UC H A M P ”
ANTECEDENTES HISTÓRICOS DEL
GIRO CONCEPTUAL.

2. “THE CROSS WAS NOT HEAVY
ENOUGH”
• En la obra“The cross was not heavy
enough” (La cruz no era lo
suficientemente pesada)se muestra
una representación de Jesucristo
cargando la cruz del calvario,
donde un sujeto( que en el brazo
izquierdo el emblema del partido
Nacionalsocialista) ha atornillado
unos maderos formando la
esvástica.
• Esta obra, per se, debió ser un
escándalo para la sociedad
conservadora del siglo XX, por el
uso de una imagen religiosa.
Además de ello el autor destaca el
anclaje conservador del discurso
Hitleriano para legitimar su agenda
de odio, destaca la ironía de
recurrir a la figura de un elemento
conciliador de la modernidad
frente a la ideología nazi. Por otra
parte, creo que el autor también
quiso expresar la complicidad
silente de las instituciones religiosas
frente a la masacre del Holocausto.
1933. John Heartfield, artista
alemán y activista político.

3. “CLOCK-FACED WOMAN”
• Obra de George Grozs realizada en 1953, este
collage muestra la ironía de la “nueva mujer” de la
época: un sujeto mecánico anclado al tiempo como
eje de dirección, en el interior del reloj se aprecian
ojos y boca con expresión triste, como si la tristeza
estuviera implícita en las mujeres de nuestra época.
Posteriormente, se encuentra una imagen que no
estoy segura si es la de una pieza de carne, después
de todo la modernidad a pesar de sus esfuerzos por
automatizar al individuo no ha logrado que este
pierda la parte orgánica que le constituye, por el
contrario ha hecho de esta parte una nueva
mercancía de cambio, más para la mujer inmersa en
una sociedad misógina que la consifíca. La parte
inferior del collage muestra un socket para conectar
focos, como si ese fuera el papel actual de la mujer,
el de conectar: conectar para dar vida, conectar
para reproducir modelos. Por último están las piernas,
en una posición como si la mujer estuviera
caminando, moviéndose, esos son los ejes rectores de
la mujer que plasma Grozs: tiempo, mercancía y
movimiento.

4. ÉTANT DONNÉS
• En esta obra, fue realizada a lo largo de 2
décadas 1946-1966) y después del receso
artístico de Duchamp, por lo que a mi parecer
trae una nueva perspectiva del artista y
enarbola la nueva función del espectador: el del
re-creador de la obra.
• La obra consiste en dos momentos, el primero, a
través de una puerta de madera antigua que
contiene una mirilla y sin manija para abrirla
¿que expresa? Lo oculto, el poder de la mirada,
el escrutinio del espectador. Una vez que el
espectador traspasa eso oculto que es a la vez
posibilidad de apropiación como barrera frente
a lo que está detrás (a manera de límite) viene
una composición: en primer plano una mujer
desnuda sobre naturaleza muerta su brazo
izquierdo en alto sostiene un quinqué y de fondo
en un paisaje más iluminado una especie de
bosque, creo que lo que el autor trató de
expresar era la sobreexposición de las imágenes
que permean en la modernidad, eso que se
expresa tras la farsa de lo oculto, que
actualmente está en descomposición, pero la
luz, creo es una mirada, optimista pero escéptica
sobre el futuro: un horizonte de progreso.

5. BOTTLE RACK
• Esta obra de Duchamp fue realizada (no estoy
segura que sea el término adecuado)en 1914 y
muestra a un artista ávido de un arte propio.
• De acuerdo a mi apreciación, considero que la
obra es una metáfora de las nuevas barreras de
la seguridad. La estructura vertical, simétrica
representa el papel central de nuestro sistema
de seguridad que es fundamental en el modelo
político de la modernidad, no obstante, por
fuera, hay “púas” que blindan este sistema por
fuera y por dentro, es decir lo que vuelve nuestro
garante de seguridad también se vuelve nuestro
límite hacia lo exterior: se vuelve un yugo.
• Por otra parte, la incorporación de un elemento
ya elaborado y contextualizado en un espacio
donde no está destinado, deberá crear un
impacto en el espectador y dar paso a la
interpretación, en la apropiación de la obra y en
la desmitificación del arte como un objeto-
símbolo, se trata del arte como algo cotidiano,
accesible, casi banal.