MODELOS DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
        EN EL SIGLO XX
            Inma García
I-.EDUCACION ARTISTICA ACADEMICISTA



-Se busca la belleza y la perfección
  técnica.

-Basado en el aprendizaje de
  técnicas tradicionales y en el
  mimetismo.

-Aún no se ha descubierto el dibujo
  espontáneo infantil.
Si bien el aprendizaje de técnicas es importante y ayuda a desarrollar muchas
capacidades, como el desarrollo del pensamiento divergente, la visión espacial, el
hecho de que el alumno se limite a reproducir modelos impide el desarrollo de un
lenguajecreativopropio.
II-.EDUCACION ARTÍSTICA PARA LA AUTOEXPRESIÓN.
 Plantea la educación artística
como un medio para el desarrollo
emocional del individuo y para la
comprensión del mundo que lo
rodea, sin interferencias externas,
dando prioridad a los procesos de
desarrollo personal         que se
producen sobre los resultados.
Promueve la espontaneidad y la
libertad creativa       y evita la
repetición        de       esquemas
favoreciendo la elaboración de
soluciones personales. El profesor
debe ser guía y motivador pero sin
coartar la libertad creativa.
La idea principal sobre la que se sostiene es el desarrollo de la
capacidad creativa del alumno y el conocimiento del mundo a través de
las actividades artísticas.
Las vanguardias artísticas, la vuelta a los orígenes culturales y el creciente interés por
las manifestaciones artísticas de otras culturas, así como el estudio de los dibujos
infantiles, contribuyeron al desarrollo de este modelo de enseñanza, en la que el
profesorseconvierteen meroespectador.
COMPARACIÓN DEL MODELO DE EDUCACION TRADICIONAL CON EL
       MODELO DE AUTOEXPRESION CREATIVA (1961). VictorLowenfeld


imitación                                      autoexpresión

La expresión sigue un nivel que no es propio   Expresión acorde con el nivel de expresión del
sino ajeno                                     niño


Pensamiento dependiente o sometido             Pensamiento independiente



Frustración                                    Liberación o descarga emocional

Inhibiciones y limitaciones                    Liberación y flexibilidad

Adherencia a formas establecidas               Fácil adaptación a situaciones nuevas



Dependencia, rigidez, inclinación a seguir a   Progreso, éxito y felicidad
otros
III.- EDUCACION ARTÍSTICA BASADA EN LAS
              DISCIPLINAS, DBEA.
Este modelo promulga que el acto de enseñanza-aprendizaje debe estar
avalado por una formación completa del educador, de la misma forma
que una buena formación tan sólo es la base para que sea posible una
buena transmisión de contenidos o capacidades.
El estudio del arte se debe
compaginar con la creación
artística, la experimentación
para la compresión y viceversa.
El profesor debe tener una formación interdisciplinar en historia, crítica, estética y
práctica del arte, una sólida formación en pedagogía, concretamente en didáctica
                           del arte y una actitud reflexiva.
          El currículo debe girar en torno al estudio de las obras de arte.
IV-. EDUCACION ARTISTICA PARA LA
      COMPRENSIÓN DE LA CULTURA VISUAL




Los cambios sociales determinan cambios a su vez en los planteamientos
sobre educación artística. Los nuevos materiales, las tecnologías de la
información y la comunicación, los self-media, internet, etc. y sus
posibles usos y combinaciones determinan que las enseñanzas de la
educación artística se vean forzadas a renovar argumentos.
El estudio para la compresión de este nuevo entorno cultural es una de las
prioridades en la escuela actual, y en este contexto de nuevas tecnologías,
en las que internet supone una verdadera revolución, surge a finales del
siglo XX, una nueva manera de enfocar las enseñanzas artísticas llamado
“Cultura visual”, que amplía el campo de estudio a otros aspectos que van
más allá de lo que se entendía por objeto artístico hasta ahora.
Y en este contexto ¿Qué ocurre con el dibujo artístico?
 Continúa la lectura del tema para saber la respuesta.

Educación artística.

  • 1.
    MODELOS DE EDUCACIÓNARTÍSTICA EN EL SIGLO XX Inma García
  • 2.
    I-.EDUCACION ARTISTICA ACADEMICISTA -Sebusca la belleza y la perfección técnica. -Basado en el aprendizaje de técnicas tradicionales y en el mimetismo. -Aún no se ha descubierto el dibujo espontáneo infantil.
  • 3.
    Si bien elaprendizaje de técnicas es importante y ayuda a desarrollar muchas capacidades, como el desarrollo del pensamiento divergente, la visión espacial, el hecho de que el alumno se limite a reproducir modelos impide el desarrollo de un lenguajecreativopropio.
  • 4.
    II-.EDUCACION ARTÍSTICA PARALA AUTOEXPRESIÓN. Plantea la educación artística como un medio para el desarrollo emocional del individuo y para la comprensión del mundo que lo rodea, sin interferencias externas, dando prioridad a los procesos de desarrollo personal que se producen sobre los resultados. Promueve la espontaneidad y la libertad creativa y evita la repetición de esquemas favoreciendo la elaboración de soluciones personales. El profesor debe ser guía y motivador pero sin coartar la libertad creativa.
  • 5.
    La idea principalsobre la que se sostiene es el desarrollo de la capacidad creativa del alumno y el conocimiento del mundo a través de las actividades artísticas.
  • 6.
    Las vanguardias artísticas,la vuelta a los orígenes culturales y el creciente interés por las manifestaciones artísticas de otras culturas, así como el estudio de los dibujos infantiles, contribuyeron al desarrollo de este modelo de enseñanza, en la que el profesorseconvierteen meroespectador.
  • 7.
    COMPARACIÓN DEL MODELODE EDUCACION TRADICIONAL CON EL MODELO DE AUTOEXPRESION CREATIVA (1961). VictorLowenfeld imitación autoexpresión La expresión sigue un nivel que no es propio Expresión acorde con el nivel de expresión del sino ajeno niño Pensamiento dependiente o sometido Pensamiento independiente Frustración Liberación o descarga emocional Inhibiciones y limitaciones Liberación y flexibilidad Adherencia a formas establecidas Fácil adaptación a situaciones nuevas Dependencia, rigidez, inclinación a seguir a Progreso, éxito y felicidad otros
  • 8.
    III.- EDUCACION ARTÍSTICABASADA EN LAS DISCIPLINAS, DBEA. Este modelo promulga que el acto de enseñanza-aprendizaje debe estar avalado por una formación completa del educador, de la misma forma que una buena formación tan sólo es la base para que sea posible una buena transmisión de contenidos o capacidades.
  • 9.
    El estudio delarte se debe compaginar con la creación artística, la experimentación para la compresión y viceversa.
  • 10.
    El profesor debetener una formación interdisciplinar en historia, crítica, estética y práctica del arte, una sólida formación en pedagogía, concretamente en didáctica del arte y una actitud reflexiva. El currículo debe girar en torno al estudio de las obras de arte.
  • 11.
    IV-. EDUCACION ARTISTICAPARA LA COMPRENSIÓN DE LA CULTURA VISUAL Los cambios sociales determinan cambios a su vez en los planteamientos sobre educación artística. Los nuevos materiales, las tecnologías de la información y la comunicación, los self-media, internet, etc. y sus posibles usos y combinaciones determinan que las enseñanzas de la educación artística se vean forzadas a renovar argumentos.
  • 12.
    El estudio parala compresión de este nuevo entorno cultural es una de las prioridades en la escuela actual, y en este contexto de nuevas tecnologías, en las que internet supone una verdadera revolución, surge a finales del siglo XX, una nueva manera de enfocar las enseñanzas artísticas llamado “Cultura visual”, que amplía el campo de estudio a otros aspectos que van más allá de lo que se entendía por objeto artístico hasta ahora.
  • 13.
    Y en estecontexto ¿Qué ocurre con el dibujo artístico? Continúa la lectura del tema para saber la respuesta.