Este documento explora la evolución histórica de la experiencia estética y su relación con la estética y el arte desde diferentes perspectivas filosóficas. Se discute 1) su aparición en correlación con el surgimiento de la estética como disciplina, 2) las tensiones entre el desinterés y la heteronomía del arte, 3) sus aspectos gnoseológicos como forma de conocimiento, 4) el paso del desinterés a lo moral-político luego de la revolución, y 5) la construcción del sujeto a través de lo estético.
El documento presenta una introducción a las teorías estéticas, comenzando con la consolidación de la estética como disciplina filosófica autónoma gracias a los principios ilustrados. Luego resume las principales ideas de Kant sobre la estética trascendental, incluyendo las formas a priori de la sensibilidad, la sensibilidad como facultad cognoscitiva y el principio de autonomía en el juicio de gusto.
Este documento resume los cambios históricos en la estética desde la Edad Media hasta la Ilustración. Durante la Edad Media, la estética estaba fundamentada en la autoridad de la Iglesia, mientras que durante el Renacimiento se enfocó en la experimentación y el genio individual. En la Ilustración, la estética se centró en la autonomía individual y la felicidad. La estética moderna se desarrolló en el siglo XVIII y se enfocó en temas como la educación del gusto, la experiencia estética y la autonom
Este documento presenta diferentes puntos de vista sobre la estética de varios filósofos y pensadores. Define la estética como la rama de la filosofía que estudia la esencia y percepción de la belleza y el arte. Explica las perspectivas de Platón, Kant, Hegel, Schopenhauer, entre otros, sobre conceptos como la belleza, el arte, la forma y el orden. También discute brevemente la noción de "antiestética" y presenta una nueva definición de arte.
El documento presenta una introducción al concepto de arte, planteando preguntas sobre su definición, función y recepción. Luego analiza el origen del arte en la prehistoria como forma de comunicación, y su vínculo con la espiritualidad. Finalmente, explora la relación entre arte, estética y belleza; y cómo diferentes pensadores a lo largo de la historia han definido estas nociones.
Para Kant, la estética se refiere al juicio sobre la belleza de un objeto dictado por el placer que produce en el sujeto de manera desinteresada. Un juicio estético es puro si no está influenciado por conceptos o finalidades. Kant distingue entre belleza adherente, que obedece a intereses, y belleza pura, que no obedece a ningún interés. Su enfoque marcó el inicio de la autonomía de lo estético respecto a fines prácticos o morales.
Arte popular un objeto tipico o un sujeto atipicoLuis Acosta
Este documento propone una reevaluación del concepto de "arte popular" y sugiere una metodología interdisciplinaria para estudiarlo que incluya perspectivas de la sociología, antropología e historia del arte. Argumenta que las definiciones actuales de "arte popular" son limitadas y no capturan adecuadamente la complejidad del tema. Plantea que un enfoque interdisciplinario que estudie tanto los aspectos estéticos como sociales y culturales puede proporcionar nuevas perspectivas para comprender mejor este tipo de arte.
Filosofía de la historia del arte (Hegeliana).Miguel Morales
Filosofía de la historia del arte desde la filosofía y la estética hegelianas. Lo preparé para la materia de filosofía del derecho y estética de Hegel.
El documento presenta una introducción a las teorías estéticas, comenzando con la consolidación de la estética como disciplina filosófica autónoma gracias a los principios ilustrados. Luego resume las principales ideas de Kant sobre la estética trascendental, incluyendo las formas a priori de la sensibilidad, la sensibilidad como facultad cognoscitiva y el principio de autonomía en el juicio de gusto.
Este documento resume los cambios históricos en la estética desde la Edad Media hasta la Ilustración. Durante la Edad Media, la estética estaba fundamentada en la autoridad de la Iglesia, mientras que durante el Renacimiento se enfocó en la experimentación y el genio individual. En la Ilustración, la estética se centró en la autonomía individual y la felicidad. La estética moderna se desarrolló en el siglo XVIII y se enfocó en temas como la educación del gusto, la experiencia estética y la autonom
Este documento presenta diferentes puntos de vista sobre la estética de varios filósofos y pensadores. Define la estética como la rama de la filosofía que estudia la esencia y percepción de la belleza y el arte. Explica las perspectivas de Platón, Kant, Hegel, Schopenhauer, entre otros, sobre conceptos como la belleza, el arte, la forma y el orden. También discute brevemente la noción de "antiestética" y presenta una nueva definición de arte.
El documento presenta una introducción al concepto de arte, planteando preguntas sobre su definición, función y recepción. Luego analiza el origen del arte en la prehistoria como forma de comunicación, y su vínculo con la espiritualidad. Finalmente, explora la relación entre arte, estética y belleza; y cómo diferentes pensadores a lo largo de la historia han definido estas nociones.
Para Kant, la estética se refiere al juicio sobre la belleza de un objeto dictado por el placer que produce en el sujeto de manera desinteresada. Un juicio estético es puro si no está influenciado por conceptos o finalidades. Kant distingue entre belleza adherente, que obedece a intereses, y belleza pura, que no obedece a ningún interés. Su enfoque marcó el inicio de la autonomía de lo estético respecto a fines prácticos o morales.
Arte popular un objeto tipico o un sujeto atipicoLuis Acosta
Este documento propone una reevaluación del concepto de "arte popular" y sugiere una metodología interdisciplinaria para estudiarlo que incluya perspectivas de la sociología, antropología e historia del arte. Argumenta que las definiciones actuales de "arte popular" son limitadas y no capturan adecuadamente la complejidad del tema. Plantea que un enfoque interdisciplinario que estudie tanto los aspectos estéticos como sociales y culturales puede proporcionar nuevas perspectivas para comprender mejor este tipo de arte.
Filosofía de la historia del arte (Hegeliana).Miguel Morales
Filosofía de la historia del arte desde la filosofía y la estética hegelianas. Lo preparé para la materia de filosofía del derecho y estética de Hegel.
Este documento trata sobre el concepto de arte. Expone brevemente algunas definiciones de arte propuestas por filósofos a lo largo de la historia. También plantea preguntas sobre la naturaleza de la obra de arte, el papel del artista y el espectador, y la relación entre estética y arte. Finalmente, analiza la visión del arte y la estética del escritor Oscar Wilde, influenciado por pensadores como Baudelaire y Pater, quienes defendían que el arte debe perseguir la belleza por sí misma y producir pl
Arte y Estética (Desde la Edad Media, hasta el Impresionismo)Julieta Magnano
El documento resume los principales cambios en el arte y la estética durante el siglo XX. Se produjo una renovación del lenguaje artístico y una modificación de los significados de las obras de arte. También cambió la relación entre el artista y el espectador, favoreciéndose la participación del público. Los avances tecnológicos como el cine se aplicaron al arte. Se plantearon nuevas categorías estéticas respecto a conceptos como el arte y la belleza.
El documento resume las perspectivas de Aristóteles, Hegel, Heidegger y Gadamer sobre la relación entre arte y verdad. Aristóteles considera que el arte puede producir "efectos de verdad" al representar lo universal en lo particular. Hegel sostiene que las obras de arte expresan verdades más profundas que la realidad cotidiana. Para Heidegger, el arte "establece un mundo" y pone en operación la verdad del ente a través de símbolos como la pintura de "Un par de zapatos" de Van Gogh.
Este documento discute la evolución histórica de la estética desde la antigüedad hasta la actualidad. Aborda las teorías de varios filósofos clave como Platón, Aristóteles, Kant, Hegel y otros, y cómo sus ideas influyeron en las corrientes estéticas romántica, realista e idealista. También menciona brevemente las principales escuelas de pensamiento estético modernas como la marxista, fenomenológica y analítica.
¿Todo objeto puede ser considerado arte, bella?MarioDosis
Este documento discute la definición de arte y si cualquier objeto puede considerarse una obra de arte. Explica que el arte se define generalmente como una actividad o producto creado con una finalidad estética o comunicativa. Aunque tradicionalmente el arte debía ser bello o perfecto, ahora depende más del significado y pensamiento detrás del objeto. Algunos filósofos argumentan que un objeto es arte si alguien lo ve como tal, mientras que otros creen que debe haber un esfuerzo creativo detrás. En general, concluye que lo
El documento presenta las opiniones de Platón y Aristóteles sobre el arte. Platón creía que el arte es imitativo pero no enseña nada ni cumple un papel importante en la sociedad. Aristóteles creía que el arte satisface la necesidad humana de aprender a través de la imitación. También define el arte de manera transhistórica como un objeto que posee estructura expresiva y cualidades cualitativas que son transmitidas sensorial e imaginativamente de manera directa o evocativa, creando un todo autotélico aunque permanezca como parte
Este documento explora las categorías estéticas de la belleza y la fealdad a través de la historia. Define la belleza como orden, proporción y armonía según los griegos, aunque también reconoce definiciones subjetivas. Examina cómo las concepciones de lo bello han variado culturalmente. Finalmente, argumenta que aunque la fealdad a veces se asocia con lo negativo, también puede tener una dimensión estética legítima como experiencia contraria a la belleza.
El documento trata sobre el tema de la estética desde diferentes perspectivas. Define la estética como el estudio de la esencia y percepción de la belleza y la teoría del arte. Explica que la estética estudia el origen del sentimiento puro y su manifestación en el arte. También analiza cómo la noción de belleza y el campo del arte han evolucionado a través de la historia.
¿Qué es la filosofía del arte? Va más allá de lo estético, se ocupa de la reflexión en torno a la producción artística, obra y estilo de los distintos artistas, sus procesos y significados a partir del impacto que provoque en cada uno.
¿Qué es el arte? Son las creaciones que el hombre realiza y se pueden dividir en 5 categorías llamadas Bellas Artes y son las ARTES AUDITIVAS: MUSICA; ARTES VISUALES: PINTURA, ESCULTURA, ARQUITECTURA, FOTOGRAFIA, LITERATURA; ARTES MIXTAS: CINE.
Estas expresan sentimientos, estados de ánimo, incluso nos pueden expresar sus ideales que se tienen de acuerdo a la época en la que se está viviendo, contexto histórico- cultural
Hay 3 formas de cómo se puede interpretar:
• Teoría fundamental: Tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza (es más estético) es solo una parte de la filosofía del arte, ya que ésta solo se basa digamos en lo material, en lo físico.
Se pueden separar en dos:
FORMALISTAS: Que decían que el fin del arte era copiar la naturaleza y por lo tanto se tenían que representar las cosas naturales.
INFORMALISTAS: El arte no debe ser copiada de la naturaleza, ellos decía que el arte debía ser creación, por tanto originalidad absoluta, no debe de ser imitación, sino creación.
• ARTE COMO EXPRESION: Es lo que ya se había mencionado, que a través del arte expresamos lo que sentimos.
• ARTE COMO SIMBOLO: Yo creo que se puede interpretar como algo que ya está ahí plasmado, algo representativo y que es cuestión de encontrar el significado
METODOLOGIA:
La filosofía del arte se encarga como ya habíamos mencionado de estudiar el proceso de la creación del arte, basándose en:
EL ASUNTO: Por asunto podemos decir que es de lo que trata una obra de arte, digamos su tema
REPRESENTACION: Lo que se puede admirar según el conocimiento
SIGNIFICADO: Depende del efecto que produce se le da un significado.
FINALIDAD:
La finalidad del arte no es la imitación exacta de la realidad, por ejemplo podemos observar una estatua que es del mismo color por todas partes, los ojos carecen de pupilas, se puede imitar pero no todo. En las artes hace resaltar lo más bello que se tiene.
Por lo tanto la filosofía del arte descubre por medio de numerosas comparaciones y eliminaciones progresivas, los caracteres comunes que corresponden, sus rasgos distintivos que diferencian las obras de arte de los demás productos de la esencia del humano
ORIGEN:
Mundo griego arte techne Romanos heredaron el concepto ars
La filosofía del arte trata el problema del arte y la estética. Existen dos corrientes principales: los formalistas creen que el arte debe copiar la naturaleza de forma realista, mientras que los informalista sostienen que el arte es una creación original y no una imitación. El debate sobre el papel de la imitación versus la creación en el arte ha existido desde la antigüedad.
El documento presenta una introducción a la psicología del arte. Expone algunas preguntas de evaluación diagnóstica sobre el concepto de arte y de artista. Luego, explora las definiciones de arte desde las raíces griegas y latinas de palabras como ars, téchne y poiesis. Finalmente, describe las nueve musas de la mitología griega y los diferentes tipos de arte asociados a cada una.
El modernismo se centra en hacer de la vida una obra de arte a través de la sencillez, las líneas limpias y el uso del color. Baudelaire describe la modernidad como lo transitorio y fugitivo. Los dandis se mostraban como escépticos morales y aficionados al lujo para distinguirse de la muchedumbre vulgar. El arte moderno surgió en el siglo XX influenciado por el cubismo y el futurismo, valorizando las formas funcionales y geométricas. En la Unión Soviética, los artistas buscaban transform
Este documento presenta información sobre conceptos estéticos como la belleza, el arte y la experiencia estética. Explica el origen del término "estética" y cómo ha evolucionado su significado, desde Baumgarten hasta su definición actual. También analiza la relación entre el sujeto, el objeto estético y la experiencia estética, así como los problemas epistemológicos relacionados con el arte. Finalmente, discute la actitud del esteta y el lenguaje de la estética.
La belleza, la estética y el arte filosóficoEstefania Vaca
Este documento resume la evolución del concepto de belleza y arte a través de la historia de la filosofía. Comienza con los sofistas de la antigua Grecia, quienes definían la belleza como aquello que produce placer a través de los sentidos. Luego pasa a Platón y Aristóteles, quienes introducen conceptos como la "belleza espiritual" y la "armonía". Finalmente, resume brevemente las principales expresiones artísticas desde la prehistoria hasta la edad contemporánea, incluyendo el arte rupe
Psicología del arte: Historia y primeras teoríasfaropaideia
Este documento resume las primeras teorías de la psicología del arte desde la antigüedad hasta el siglo XX. Aborda las ideas de filósofos como Platón, Aristóteles y Tomás de Aquino, así como teóricos más modernos como Fechner, Freud, Vigotsky y Gardner. La psicología del arte ha evolucionado de un enfoque filosófico a convertirse en una ciencia experimental que estudia la creación y apreciación del arte.
El documento habla sobre la estética, la belleza y el arte. Brevemente describe que la estética es la rama de la filosofía relacionada con la percepción de la belleza y la fealdad. Explica que la belleza puede verse como armonía y proporción, y que para Platón reside en una luz ininteligible de la cual el mundo sensible es una aproximación. Finalmente, define el arte como una disciplina o actividad que involucra tanto a quienes la practican como a quienes la observan.
Este documento presenta una discusión sobre conceptos fundamentales de estética y filosofía del arte. Explora definiciones de términos como estética, experiencia estética y belleza. También examina el desarrollo histórico del concepto de estética desde la antigüedad griega hasta la actualidad y las ideas estéticas de filósofos como Platón, Aristóteles, Hume y Kant. Finalmente, aborda debates sobre la naturaleza de la belleza y el gusto estético.
El documento define los conceptos de estética, arte y artista. La estética estudia la experiencia de lo bello y el arte. El filósofo Alexander Gottlieb Baumgarten usó por primera vez el término "estética" para referirse a la reflexión sobre el arte y la belleza. El arte se define como una creación humana que genera experiencias estéticas en los espectadores. A lo largo de la historia, el artista ha sido visto como un mensajero divino, un genio o un ser enfermizo pero con talento.
El documento presenta la información sobre un curso de Estética y Diseño 1 que se dicta los martes de 16 a 18. Detalla los requisitos de aprobación como una asistencia del 85%, dos evaluaciones parciales y una actividad creativa y responsable por parte del estudiante. Luego propone algunos temas a abordar como la estética, el diseño, puntos sobre estos temas y hipótesis provisionales sobre el diseño como discurso emergente. Finalmente, propone 4 tematizaciones posibles para el curso.
Este documento presenta varias hipótesis provisionales sobre el diseño. Plantea que el diseño emerge de factores sociohistóricos y nos dice cómo vemos y sentimos el mundo. También explora cómo la estetización de la vida cotidiana y el concepto de "estética difusa" influyen en el diseño. Finalmente, analiza cómo la época moderna y la cultura de masas a través de la reproducibilidad técnica han transformado nuestra percepción del arte y el mundo.
Este documento trata sobre el concepto de arte. Expone brevemente algunas definiciones de arte propuestas por filósofos a lo largo de la historia. También plantea preguntas sobre la naturaleza de la obra de arte, el papel del artista y el espectador, y la relación entre estética y arte. Finalmente, analiza la visión del arte y la estética del escritor Oscar Wilde, influenciado por pensadores como Baudelaire y Pater, quienes defendían que el arte debe perseguir la belleza por sí misma y producir pl
Arte y Estética (Desde la Edad Media, hasta el Impresionismo)Julieta Magnano
El documento resume los principales cambios en el arte y la estética durante el siglo XX. Se produjo una renovación del lenguaje artístico y una modificación de los significados de las obras de arte. También cambió la relación entre el artista y el espectador, favoreciéndose la participación del público. Los avances tecnológicos como el cine se aplicaron al arte. Se plantearon nuevas categorías estéticas respecto a conceptos como el arte y la belleza.
El documento resume las perspectivas de Aristóteles, Hegel, Heidegger y Gadamer sobre la relación entre arte y verdad. Aristóteles considera que el arte puede producir "efectos de verdad" al representar lo universal en lo particular. Hegel sostiene que las obras de arte expresan verdades más profundas que la realidad cotidiana. Para Heidegger, el arte "establece un mundo" y pone en operación la verdad del ente a través de símbolos como la pintura de "Un par de zapatos" de Van Gogh.
Este documento discute la evolución histórica de la estética desde la antigüedad hasta la actualidad. Aborda las teorías de varios filósofos clave como Platón, Aristóteles, Kant, Hegel y otros, y cómo sus ideas influyeron en las corrientes estéticas romántica, realista e idealista. También menciona brevemente las principales escuelas de pensamiento estético modernas como la marxista, fenomenológica y analítica.
¿Todo objeto puede ser considerado arte, bella?MarioDosis
Este documento discute la definición de arte y si cualquier objeto puede considerarse una obra de arte. Explica que el arte se define generalmente como una actividad o producto creado con una finalidad estética o comunicativa. Aunque tradicionalmente el arte debía ser bello o perfecto, ahora depende más del significado y pensamiento detrás del objeto. Algunos filósofos argumentan que un objeto es arte si alguien lo ve como tal, mientras que otros creen que debe haber un esfuerzo creativo detrás. En general, concluye que lo
El documento presenta las opiniones de Platón y Aristóteles sobre el arte. Platón creía que el arte es imitativo pero no enseña nada ni cumple un papel importante en la sociedad. Aristóteles creía que el arte satisface la necesidad humana de aprender a través de la imitación. También define el arte de manera transhistórica como un objeto que posee estructura expresiva y cualidades cualitativas que son transmitidas sensorial e imaginativamente de manera directa o evocativa, creando un todo autotélico aunque permanezca como parte
Este documento explora las categorías estéticas de la belleza y la fealdad a través de la historia. Define la belleza como orden, proporción y armonía según los griegos, aunque también reconoce definiciones subjetivas. Examina cómo las concepciones de lo bello han variado culturalmente. Finalmente, argumenta que aunque la fealdad a veces se asocia con lo negativo, también puede tener una dimensión estética legítima como experiencia contraria a la belleza.
El documento trata sobre el tema de la estética desde diferentes perspectivas. Define la estética como el estudio de la esencia y percepción de la belleza y la teoría del arte. Explica que la estética estudia el origen del sentimiento puro y su manifestación en el arte. También analiza cómo la noción de belleza y el campo del arte han evolucionado a través de la historia.
¿Qué es la filosofía del arte? Va más allá de lo estético, se ocupa de la reflexión en torno a la producción artística, obra y estilo de los distintos artistas, sus procesos y significados a partir del impacto que provoque en cada uno.
¿Qué es el arte? Son las creaciones que el hombre realiza y se pueden dividir en 5 categorías llamadas Bellas Artes y son las ARTES AUDITIVAS: MUSICA; ARTES VISUALES: PINTURA, ESCULTURA, ARQUITECTURA, FOTOGRAFIA, LITERATURA; ARTES MIXTAS: CINE.
Estas expresan sentimientos, estados de ánimo, incluso nos pueden expresar sus ideales que se tienen de acuerdo a la época en la que se está viviendo, contexto histórico- cultural
Hay 3 formas de cómo se puede interpretar:
• Teoría fundamental: Tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza (es más estético) es solo una parte de la filosofía del arte, ya que ésta solo se basa digamos en lo material, en lo físico.
Se pueden separar en dos:
FORMALISTAS: Que decían que el fin del arte era copiar la naturaleza y por lo tanto se tenían que representar las cosas naturales.
INFORMALISTAS: El arte no debe ser copiada de la naturaleza, ellos decía que el arte debía ser creación, por tanto originalidad absoluta, no debe de ser imitación, sino creación.
• ARTE COMO EXPRESION: Es lo que ya se había mencionado, que a través del arte expresamos lo que sentimos.
• ARTE COMO SIMBOLO: Yo creo que se puede interpretar como algo que ya está ahí plasmado, algo representativo y que es cuestión de encontrar el significado
METODOLOGIA:
La filosofía del arte se encarga como ya habíamos mencionado de estudiar el proceso de la creación del arte, basándose en:
EL ASUNTO: Por asunto podemos decir que es de lo que trata una obra de arte, digamos su tema
REPRESENTACION: Lo que se puede admirar según el conocimiento
SIGNIFICADO: Depende del efecto que produce se le da un significado.
FINALIDAD:
La finalidad del arte no es la imitación exacta de la realidad, por ejemplo podemos observar una estatua que es del mismo color por todas partes, los ojos carecen de pupilas, se puede imitar pero no todo. En las artes hace resaltar lo más bello que se tiene.
Por lo tanto la filosofía del arte descubre por medio de numerosas comparaciones y eliminaciones progresivas, los caracteres comunes que corresponden, sus rasgos distintivos que diferencian las obras de arte de los demás productos de la esencia del humano
ORIGEN:
Mundo griego arte techne Romanos heredaron el concepto ars
La filosofía del arte trata el problema del arte y la estética. Existen dos corrientes principales: los formalistas creen que el arte debe copiar la naturaleza de forma realista, mientras que los informalista sostienen que el arte es una creación original y no una imitación. El debate sobre el papel de la imitación versus la creación en el arte ha existido desde la antigüedad.
El documento presenta una introducción a la psicología del arte. Expone algunas preguntas de evaluación diagnóstica sobre el concepto de arte y de artista. Luego, explora las definiciones de arte desde las raíces griegas y latinas de palabras como ars, téchne y poiesis. Finalmente, describe las nueve musas de la mitología griega y los diferentes tipos de arte asociados a cada una.
El modernismo se centra en hacer de la vida una obra de arte a través de la sencillez, las líneas limpias y el uso del color. Baudelaire describe la modernidad como lo transitorio y fugitivo. Los dandis se mostraban como escépticos morales y aficionados al lujo para distinguirse de la muchedumbre vulgar. El arte moderno surgió en el siglo XX influenciado por el cubismo y el futurismo, valorizando las formas funcionales y geométricas. En la Unión Soviética, los artistas buscaban transform
Este documento presenta información sobre conceptos estéticos como la belleza, el arte y la experiencia estética. Explica el origen del término "estética" y cómo ha evolucionado su significado, desde Baumgarten hasta su definición actual. También analiza la relación entre el sujeto, el objeto estético y la experiencia estética, así como los problemas epistemológicos relacionados con el arte. Finalmente, discute la actitud del esteta y el lenguaje de la estética.
La belleza, la estética y el arte filosóficoEstefania Vaca
Este documento resume la evolución del concepto de belleza y arte a través de la historia de la filosofía. Comienza con los sofistas de la antigua Grecia, quienes definían la belleza como aquello que produce placer a través de los sentidos. Luego pasa a Platón y Aristóteles, quienes introducen conceptos como la "belleza espiritual" y la "armonía". Finalmente, resume brevemente las principales expresiones artísticas desde la prehistoria hasta la edad contemporánea, incluyendo el arte rupe
Psicología del arte: Historia y primeras teoríasfaropaideia
Este documento resume las primeras teorías de la psicología del arte desde la antigüedad hasta el siglo XX. Aborda las ideas de filósofos como Platón, Aristóteles y Tomás de Aquino, así como teóricos más modernos como Fechner, Freud, Vigotsky y Gardner. La psicología del arte ha evolucionado de un enfoque filosófico a convertirse en una ciencia experimental que estudia la creación y apreciación del arte.
El documento habla sobre la estética, la belleza y el arte. Brevemente describe que la estética es la rama de la filosofía relacionada con la percepción de la belleza y la fealdad. Explica que la belleza puede verse como armonía y proporción, y que para Platón reside en una luz ininteligible de la cual el mundo sensible es una aproximación. Finalmente, define el arte como una disciplina o actividad que involucra tanto a quienes la practican como a quienes la observan.
Este documento presenta una discusión sobre conceptos fundamentales de estética y filosofía del arte. Explora definiciones de términos como estética, experiencia estética y belleza. También examina el desarrollo histórico del concepto de estética desde la antigüedad griega hasta la actualidad y las ideas estéticas de filósofos como Platón, Aristóteles, Hume y Kant. Finalmente, aborda debates sobre la naturaleza de la belleza y el gusto estético.
El documento define los conceptos de estética, arte y artista. La estética estudia la experiencia de lo bello y el arte. El filósofo Alexander Gottlieb Baumgarten usó por primera vez el término "estética" para referirse a la reflexión sobre el arte y la belleza. El arte se define como una creación humana que genera experiencias estéticas en los espectadores. A lo largo de la historia, el artista ha sido visto como un mensajero divino, un genio o un ser enfermizo pero con talento.
El documento presenta la información sobre un curso de Estética y Diseño 1 que se dicta los martes de 16 a 18. Detalla los requisitos de aprobación como una asistencia del 85%, dos evaluaciones parciales y una actividad creativa y responsable por parte del estudiante. Luego propone algunos temas a abordar como la estética, el diseño, puntos sobre estos temas y hipótesis provisionales sobre el diseño como discurso emergente. Finalmente, propone 4 tematizaciones posibles para el curso.
Este documento presenta varias hipótesis provisionales sobre el diseño. Plantea que el diseño emerge de factores sociohistóricos y nos dice cómo vemos y sentimos el mundo. También explora cómo la estetización de la vida cotidiana y el concepto de "estética difusa" influyen en el diseño. Finalmente, analiza cómo la época moderna y la cultura de masas a través de la reproducibilidad técnica han transformado nuestra percepción del arte y el mundo.
El documento discute temas relacionados con la modernidad como el proyecto, la razón moderna y el mundo como proyecto. También analiza las ideas de Aicher sobre el proyecto como generador de mundos y la funcionalidad como razón del mundo. Finalmente, aborda cómo el diseño se relaciona con el proyecto político de descentralizar la verdad.
Este documento presenta el proyecto editorial "Traficantes de Sueños" y su objetivo de cartografiar nuevas formas de vida más allá del capitalismo. El proyecto publica textos críticos sin ánimo de lucro bajo licencias Creative Commons que permiten la reproducción y distribución libre de los contenidos. Los textos recogen ensayos que reconocen las posibilidades políticas en los cambios actuales de la sociedad relacionados con la tecnología y la economía del conocimiento.
Mariana Picart nació en Uruguay en 1973 y vive y trabaja en Montevideo. Es licenciada en Artes Visuales y completó tres años de la licenciatura en Trabajo Social. Actualmente trabaja como docente en la Facultad de Artes y Facultad de Arquitectura. Ha presentado performances y videos en festivales de varios países.
1. El documento presenta conceptos clave sobre la verdad y la subjetividad desde perspectivas genealógicas y hermenéuticas.
2. Se discuten nociones como epistemes, que definen marcos teóricos históricos sobre lo que es considerado verdadero, y la producción sociohistórica de sujetos y saberes.
3. También se mencionan ideas de thinkers como Foucault, Nietzsche y Bajtin sobre cómo el lenguaje, las prácticas discursivas y los géneros influyen en la
1. El documento discute la estetización de la vida cotidiana a través de la historia del arte moderno y la cultura visual.
2. Se analizan temas como la reproductibilidad técnica de la imagen, la cultura de masas, el proyecto moderno del arte y sus vínculos con lo cotidiano.
3. También aborda la hermenéutica de la imagen, los aspectos imaginarios e ideológicos de la imagen y las encrucijadas entre arte, cultura y vida cotidiana.
Este documento presenta información sobre temas como las lógicas proyectuales, mapas y cartografías conceptuales, y la iconología. Brevemente resume conceptos clave sobre diferentes enfoques para analizar el diseño, como las lógicas proyectuales en el contexto del capitalismo cognitivo actual, el uso de mapas conceptuales para representar ideas, y el análisis iconológico e iconográfico de imágenes para comprender su significado y evolución histórica.
El documento discute las lógicas y crisis del proyecto moderno y su legado en el diseño. Explora la genealogía de la razón desde Galileo y Descartes, y las creencias en el orden racional matemático y el progreso social a través de la ciencia. También analiza el discurso proyectual de los años 50, que interpretó la civilización industrial como manifestación cultural y objetivó la didáctica proyectual. Citando a Aicher, señala que el hacer es responsabilidad ligada al concepto, proyecto, ejecución y prueba
El documento introduce conceptos clave sobre estética y arte como la belleza, la utilidad, y el subjetivismo. Explora las perspectivas de filósofos griegos como Platón y Sócrates sobre estas ideas, y cómo su enfoque en lo ideal difiere de las visiones subjetivas modernas donde la belleza reside en el ojo del espectador. También presenta diferentes tipos de arte y categorías estéticas como lo sublime, lo trágico y lo cómico.
Clase 2 estetización de la vida cotidiana (parte1)UdelaR
El documento resume los principales debates estéticos del siglo XVIII en torno al surgimiento del concepto moderno de estética. Se discute el papel de lo estético en la Ilustración y su proyecto emancipador, así como la autonomía creciente del arte. También se mencionan las ideas de filósofos como Baumgarten, quien estableció la estética como disciplina filosófica autónoma, y Kant, cuya estética idealista concibió la experiencia estética como contemplación pura. Finalmente, se alude bre
Este documento presenta información sobre Jean Le Rond d'Alembert, Immanuel Kant y la Ilustración. Resume que d'Alembert fue un filósofo francés de la Ilustración que discutió una amplia gama de temas, desde las ciencias hasta la moral. Explica que la Ilustración significó que los hombres usen su propia razón en lugar de depender de otras autoridades. También describe cómo la Ilustración llevó a la autonomía del arte y los artistas. Finalmente, resume el proyecto filosófico de K
El documento presenta una línea de tiempo de los contenidos fundamentales del arte que abarca desde la prehistoria hasta la época contemporánea. Incluye definiciones de arte a lo largo de la historia, desde las perspectivas de la antigüedad clásica, la Edad Media, el Renacimiento, el manierismo y el Barroco. También presenta representaciones y creaciones de mujeres artistas, teorías del arte, técnicas y aspectos históricos, sociales y geográficos relacionados con el arte.
El documento presenta una introducción a los fundamentos del arte, incluyendo una línea de tiempo de los principales movimientos artísticos a lo largo de la historia. Se define el arte y cómo ha evolucionado su concepto desde la antigüedad hasta la actualidad, pasando por el Renacimiento, el manierismo y el Barroco. También se mencionan teorías del arte y aspectos históricos, geográficos y sociales relacionados con el arte.
El documento explora las definiciones y funciones del arte a través de la historia. Define el arte como una habilidad humana sujeta a reglas que varía según la cultura y época. Examina las interpretaciones del arte en la antigüedad clásica, Renacimiento, Manierismo, Ilustración y era industrial, destacando que su definición se ha vuelto más subjetiva con el tiempo. Concluye que aunque el arte se ve influenciado por factores históricos y religiosos, es inseparable de la naturaleza humana.
Este documento presenta una introducción a la historia de la arquitectura y el arte. Explica que la historia es una herramienta para preservar experiencias humanas y eventos importantes. Luego, define conceptos clave como arquitectura, arte, belleza y sus evoluciones a través de la historia. Finalmente, brinda ejemplos de obras arquitectónicas y artísticas que ilustran estas definiciones a través de los tiempos.
Este documento presenta una discusión sobre conceptos fundamentales en estética y filosofía del arte como la experiencia estética, lo bello, la obra de arte, y el disfrute del arte. También define el término "estética" y resume brevemente la historia y evolución del concepto, desde las ideas estéticas en la antigüedad hasta autores contemporáneos.
Sánchez teórico inaugural de epistemología 21011HAV
Este documento presenta una introducción a los fundamentos para construir una epistemología de las artes. Plantea que tradicionalmente se ha entendido que el arte y el conocimiento son conceptos separados, con el arte como subjetivo y el conocimiento como objetivo. Sin embargo, esta visión reduce el campo de acción de ambos conceptos. Propone abordarlos de manera menos absoluta y más contextual, considerando las diferentes dimensiones que han tenido a lo largo de la historia y entre culturas.
El documento define el arte como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa para expresar ideas, emociones o una visión del mundo. Explica que la definición de arte ha variado a lo largo del tiempo y culturas, y que originalmente se refería a cualquier habilidad humana. Actualmente se considera principalmente a las actividades creativas como arte, cuyo propósito es estético.
El documento introduce el tema del arte, haciendo preguntas sobre qué es el arte y cómo mirar una obra de arte. Explica que el arte es inherente al ser humano y que una obra de arte es ante todo una forma de comunicación. También describe algunos factores que influyen en el trabajo de los artistas, como la personalidad del artista, las ideas de la época y los conocimientos técnicos.
El documento presenta una introducción al concepto de arte, explorando definiciones, funciones y clasificaciones a lo largo de la historia. Explica que el arte es inherente al ser humano y una forma de comunicación, y que una obra está influenciada por factores individuales, intelectuales y sociales. También clasifica las artes y analiza cómo la función de cada una ha evolucionado, desde lo religioso a lo político o estético.
El documento introduce el tema del arte, haciendo preguntas sobre qué es el arte y cómo mirar una obra de arte. Explica que el arte es inherente al ser humano y que una obra de arte es ante todo una forma de comunicación. También describe algunos factores que influyen en el trabajo de los artistas, como la personalidad del artista, las ideas de la época y los conocimientos técnicos.
El documento presenta una introducción al concepto de arte, explorando definiciones, funciones y clasificaciones a lo largo de la historia. Explica que el arte es inherente al ser humano y una forma de comunicación, y que una obra está influenciada por factores individuales, intelectuales y sociales. También clasifica las artes y analiza la naturaleza y función de la obra de arte.
El documento introduce el tema del arte, haciendo preguntas sobre qué es el arte y cómo mirar una obra de arte. Explica que el arte es inherente al ser humano y que una obra de arte es ante todo una forma de comunicación. También describe los diferentes factores que influyen en una obra de arte, incluyendo la personalidad del artista, las ideas de la época y los conocimientos técnicos. Finalmente, clasifica las diferentes formas de arte y discute las funciones del arte a lo largo de la historia.
El documento introduce el tema del arte, haciendo preguntas sobre qué es el arte y cómo mirar una obra de arte. Explica que el arte es inherente al ser humano y que una obra de arte es ante todo una forma de comunicación. También describe los diferentes factores que influyen en una obra de arte, incluyendo la personalidad del artista, las ideas de la época y los conocimientos técnicos. Finalmente, clasifica las diferentes formas de arte y discute las funciones del arte a lo largo de la historia.
El fundador de la estética filosófica fue Alexander Baumgarten en el siglo XVIII. Definió la estética como la ciencia que estudia el conocimiento sensible y la aprehensión de lo bello, expresado a través del arte. Baumgarten distinguía el conocimiento intelectual del conocimiento sensible relacionado con la belleza.
Este documento explora diversos aspectos relacionados con el concepto de arte, incluyendo definiciones de arte, la naturaleza de las obras de arte, la clasificación de las artes, y las funciones del arte. Se examinan perspectivas históricas sobre el arte y el papel cambiante de los artistas a través del tiempo. También se discuten temas como cómo aprender a mirar obras de arte y los factores que influyen en la creación artística.
La crítica de arte moderna surgió en el siglo XVIII en París, impulsada por figuras como Denis Diderot. Diderot es considerado el padre de la crítica de arte moderna por combinar análisis empíricos, subjetivos y conocimientos técnicos en sus escritos. Para entender una obra de arte completamente, es necesario analizarla considerando su contexto histórico, su vigencia a través del tiempo debido a sus cualidades, y la motivación de sus creadores.
El documento presenta una caracterización provisional del diseño como un discurso histórico y complejo que emerge de prácticas sociales y relaciones de poder. Se plantea que el diseño forma parte de la racionalidad política y económica imperante y debe entenderse en el contexto socio-histórico-político-cultural. También se caracterizan los enunciados estéticos del diseño relacionados con la imagen, el estilo y la composición. Finalmente, se propone como problema de investigación explorar la relación entre diseño y experiencia a trav
El documento resume los conceptos clave discutidos en la clase de Estética y Diseño II sobre la evolución histórica de las categorías estéticas y artísticas, desde la Magna Aesthetica hasta el posminimalismo. Propone que los estudiantes formulen una pregunta de investigación basada en estos conceptos teóricos que abra una nueva dimensión de análisis y esté relacionada con su línea de investigación sobre la ciudad y las marcas.
Este documento discute varias lógicas y estrategias del proyecto moderno, incluyendo analógicas del tipo y análisis, morfológicas de la forma y el discurso, fenomenológicas de la estructura y el evento, y tecnológicas de la producción y el contexto. También explora cómo estas lógicas configuran un discurso proyectual y praxis a través de una voluntad de sentido en el capitalismo cognitivo actual.
Este documento presenta un programa de estudios sobre la estetización del mundo, las lógicas proyectuales y la cultura visual. Incluye la historia de las teorías de la visión desde la antigüedad hasta la actualidad, así como discusiones sobre la diferencia entre ver y mirar, y sobre la interpretación estética e histórica de las obras de arte. Finalmente, analiza los regímenes escópicos y el giro post-pictórico en la teoría de la imagen.
Este documento presenta las pautas para el segundo trabajo integrador (WIP2) del curso Estética y Diseño 2. Los estudiantes deben entregar un informe individual o grupal de hasta 10 páginas que resume el WIP1 y analiza las "ideas fuerzas" identificadas en una selección de textos, articulándolas con lo trabajado en el WIP1. El informe debe presentarse el 28 de mayo en formato A4 con Arial 12. Cualquier duda puede consultarse con la profesora por correo electrónico.
El documento presenta la segunda parte de un trabajo en proceso (WIP) sobre "La ciudad y sus marcas". Propone analizar los territorios discursivos y saberes involucrados, así como las problemáticas actuales identificadas en la obra del artista uruguayo Ricardo Lanzarini. Los estudiantes deben leer los documentos sobre Lanzarini, discutir en grupo los temas presentados aplicando las herramientas del curso, y elaborar un informe grupal parcial.
Este documento presenta una caracterización provisional del diseño como un discurso complejo e histórico que emerge de prácticas sociales y alianzas de poder-conocimiento. Se propone abordar el diseño examinando estas prácticas sociales desde una perspectiva compleja, entendiendo al diseño como una expresión inmanente de las mismas. También traza una genealogía de lo estético y examina la carga axiológica del diseño en la modernidad. Finalmente, delinea un problema de investigación tomando herramientas de Nietz
Este documento presenta diferentes herramientas analíticas para comprender la verdad y la historia. Introduce las ideas de Nietzsche sobre la genealogía, Foucault sobre los campos de lucha y juegos de verdad, y el concepto de episteme de Foucault. También analiza ejemplos históricos como la pintura de Blanes y la remodelación de París bajo Haussman para ilustrar estas herramientas.
Este documento presenta una serie de temas y referencias para un programa de estudios sobre diseño en 2011-2012. Los temas incluyen: 1) una genealogía del discurso estético en el diseño, 2) la estetización del mundo, 3) lógicas proyectuales y 4) cultura visual. También presenta algunas observaciones sobre cómo las imágenes mediatizan nuestra relación con el mundo y producen subjetividad.
Este documento aborda tres temas principales sobre el diseño: 1) las encrucijadas estéticas en el campo del diseño y cómo ha sido entendido a lo largo de la historia, 2) herramientas para comprender el diseño como un discurso complejo influenciado por factores sociales, políticos y económicos, y 3) ejemplos de cómo aplicar estas herramientas como la genealogía y el análisis foucaultiano de las luchas de poder y la verdad.
Clase 2 estetización de la vida cotidiana (parte 2)UdelaR
El documento discute la evolución del papel estético y moral del diseño desde el siglo 18 hasta el presente. Originalmente, en la Ilustración, lo estético se consideraba fundamental para la formación de personas civilizadas, y cuando el diseño emergió en el siglo 19 en Inglaterra, tenía la obligación de mejorar la estética de los objetos industriales y el paisaje. Más tarde, el diseño contribuyó a hacer el mundo contemporáneo más habitable y satisfactorio culturalmente.
Este documento presenta el programa del curso "Estética y Diseño 2" dictado por la Prof. Magalí Pastorino y la Lic. Mariana Picart. Incluye temas como la estetización del mundo, lógicas proyectuales, cultura visual y la coyuntura actual del diseño. También contiene preguntas y apartados sobre cada uno de estos temas, con observaciones sobre el rol de la imagen en la vida cotidiana y la mediación que ejerce sobre nuestra experiencia urbana y subjetividad.
Este documento presenta la información sobre el examen libre de la asignatura Estética y Diseño 1/2011 de la Licenciatura en Diseño de Comunicación Visual. El examen consistirá en la presentación de un trabajo escrito de hasta 50 páginas sobre los contenidos de la cursada y su posterior defensa oral de hasta 5 minutos. El documento también incluye posibles temas y preguntas a abordar en el trabajo así como la bibliografía recomendada.
Este documento presenta información sobre temas relacionados con el diseño y la proyección de mundos, incluyendo lógicas proyectuales, mapas conceptuales y cartografías, y estudios de iconología. Se discuten conceptos como episteme, capitalismo cognitivo, y representaciones estéticas y de conocimiento. También se mencionan ejemplos históricos de proyectos arquitectónicos y se analizan conceptos de Deleuze y Guattari sobre rizomas y mapeos conceptuales. El documento ofrece una variedad de ideas para comp
El documento discute la relación entre el arte moderno y la cultura de masas en el siglo XIX y XX. Aborda temas como el impacto de la reproducción técnica de imágenes, el surgimiento de nuevas audiencias de clase media y el desarrollo de industrias culturales. También analiza cómo las vanguardias históricas respondieron a estos cambios y la tensión entre sus proyectos de transformación social y la lógica del mercado de masas.
El documento discute la época moderna como la era de la imagen del mundo y la reproducibilidad técnica. Define la imagen del mundo como la representación de lo ente en su totalidad que permite al hombre tomar disposiciones sobre ello. También analiza cómo la ciencia moderna se basa en el proyecto, el rigor y el método de investigación. Finalmente, examina cómo la reproducción técnica a través de medios como la fotografía y el cine dañan el "aura" de las obras de arte al desvincularlas de su contexto histórico y tra
El documento analiza diferentes aspectos de la percepción e interpretación de imágenes, incluyendo el grado de figuración, iconicidad y complejidad de las imágenes; las cualidades técnicas como el color, tamaño y grado de normalización; y cómo la cultura e historia del espectador influyen en la interpretación. También discute cómo ciertas imágenes remiten a prácticas culturales prehelénicas o conceptos como lo erótico, lo secreto y el origen del mundo a través del uso de símbolos, perspectiva,
Pensando la performance y el arte de acción en UruguayUdelaR
Este documento resume las principales contribuciones de artistas uruguayos al arte de acción y la performance en Uruguay desde la década de 1960 hasta la actualidad. Destaca a pioneros como Teresa Vila y su trabajo con happenings en la década de 1960. También describe varias intervenciones y espectáculos realizados por colectivos y artistas individuales en la década de 1980 bajo la dictadura, así como festivales y encuentros más recientes que han ayudado a difundir estas prácticas.
Pensando la performance y el arte de acción en Uruguay
Experiencia estética3ed
1. Experiencia estética y estetización de la vida cotidiana: genealogías posibles.
Estética y Diseño/2012
LDCV
2. Bibliografía general sugerida:
● Gadamer, H. La actualidad de lo bello.
● Oliveras, E. Estética.
● Pochat, G. Historia de la Estética y la teoría del arte.
● Hegel, F. Introducción a la Estética
● Kant, E. Crítica de la Razón Pura; Observaciones sobre
lo bello y lo sublime
● Schiller, F. Cartas sobre la educación estética del
hombre. Disponible en:
www.antorcha.net/biblioteca_virtual/filosofia/schiller/indice
.html
11. Experiencia estética...
● 1. aparición filosófica en correlato a la Estética y al Arte.
Línea Leibniz- Baumgarten- Kant- Hegel- Schiller- Gadamer.
● 2. ¿qué se le pide al Arte? Desinterés vs uso/heteronomía;
necesidad de justificación.
● 3.aspectos gnoseológicos: la experiencia estética como
conocimiento.
● 4. desencantamiento post-revolucionario y la educación
artística. Del desinterés a lo moral-político.
● 5. el lugar del sujeto. Lo estético como el lugar dónde se
construye el sujeto.
13. Estética y Arte
● La emergencia de la disciplina (teoría y objeto) o “El punto de partida de
la Estética”
– Antecedentes: las Bellas artes (lo digno de verse) y las artes mecánicas (técnica,industria,
artesanía: uso); temas recurrentes de la tekhné en las teorías del arte...
● Baumgarten y las bellas ciencias (1714-1762) bautismo y muerte.
– Dominio de la subjetividad o bello pensar (filosófico no artístico).
– Ideas claras y confusas; de lo particular a lo universal.
– Lo bello es lo que mueve y la Estética es la reflexión sobre la emoción.
● Kant y el gusto (juicio de apreciación) (1724-1804)
– La sensibilidad nos da objetos y el entendimiento engendra conceptos.
– La importancia del gusto: la belleza no está en el objeto sino que lo atribuyo (sublime)
– Intuición, sensibilidad (espacio/tiempo) entendimiento (cantidad, cualidad, relación,
modalidad de la materia y la forma)
– Filosófico no artístico
● Hegel y su “invento”
– Filosofía del arte centrada en la obra; arte como expresión de Verdad que se despliega
bajo una forma sensible (forma-contenido; simbólico, clásico, romántico).
– Fin del arte: nuestra época no puede producir Sófocles, Dante, Shakespeare, etc;
degeneración y formas desabridas; se expulsa lo absoluto (arte necesita justificación).
– Hombre como juego de pulsiones (razón y sensibilidad) lo bello ennoblece moralmente y
esto significa el progreso de la razón.
14. Siglo XX
● Revolución industrial
● Autonomía de la Estética y el Arte (las obras
obedecen a sus propios criterios y fines)
● Apartamiento del arte de la religión, la
metafísica y la moral
● Producción de reglas y de juego (institución).
● Función recreativa
● Liberación de la “realidad” (mimesis).
15. Lessing (1729-1781)
Laoconte, hijo de Príamo y
Hécuba; sofocado con sus
Grupo escultórico Hijos por dos serpientes monstruosas
Agesandre, Athénodore, Virgilio en la Eneida (70-19 AC)
Polidoro. (desc. 1506)
Horacio “Ut pictura poiesis” (cartas a los
Pinzones 65-8 AC)
2/¿qué se le pide al arte?
16. Laoconte, elegido por sorteo sacerdote de Neptuno, degollaba solemne en su ara un toro tremendo. Mas
he aquí que (me horrorizo de contarlo) dos grandes serpientes se lanzan al mar desde Tendeos por las
quietas aguas con curvas inmensas y a la vez buscan la costa; sus pechos se levantan entre las olas y
con crestas sanguinolentas asoman en el agua, el resto se dibuja en el mar y retuercen sus lomos
enormes en un torbellino. Se produce un estruendo en el espumoso mar; y ya a tierra llegaban e,
inyectados en sangre y fuego sus ojos ardientes, sacudían sus bocas silbantes vibrando las lenguas.
Huimos en desbandada exangües ante la visión. Aquéllas en ruta certera se dirigen a Laoconte; y
primero rodean con su abrazo los pequeños cuerpos de sus hijos y a mordiscos devoran los pobres
miembros; se abalanzan después sobre aquel que acudía en su ayuda con las flechas y abrazan su
cuerpo en monstruosos anillos; y ya en dos vueltas lo tienen agarrado rodeándole el cuello con sus
cuerpos escamosos, y sacan por encima la cabeza y las altas cervices. Él trata con las manos de
deshacer los nudos, con las cintas manchadas de sangre seca y negro veneno, a la vez lanza al cielo sus
gritos horrendos, como mugidos, cuando el toro escapa herido del ara sacudiendo de su cerviz el hacha
que erró el golpe. Se escapan luego los dragones gemelos hacia el alto santuario y buscan la ciudadela
de la cruel Tritónide y se esconden a los pies de la diosa bajo el círculo de su escudo.
VIRGILIO, Eneida
17. Ut pictura poesis (la poesía es como
la pintura; Horacio (65AC-8AC)
● Querella ¿la pintura debe ser una poesía muda y el poema un
cuadro hablante? El mismo poder de descripción, sugestión, y
representación imaginal.
● Proceso histórico (Renacimiento a Lessing) pintura abandona
rango de artesanía; estatuto de actividad liberal, intelectual,
científico (Da Vinci: visión y esfuerzo intelectual)
● Pintura de historias del S. XVII. Les Beaux Arts y la Academia.
(Batteux, misma finalidad (imitación de la bella naturaleza)
imperativo (conmover) y medio de este placer (gusto)
● Lessing y Laocoonte: ruptura con Ut pictura poesis (la
naturaleza).
● Adorno y el Guernica de Picasso (se desarma para expresar,
operativa de montaje y desmontaje)
20. Preguntas...
● ¿cómo dar cuenta filosófica del conocimiento inferior sensitivo? Leibniz y
el racionalismo.
● ¿cómo hacer juicios sintéticos independientes a la experiencia sensible a
priori? Empirismo.
● Principio de unidad (consenso del fenómeno) en la belleza de las cosas se
rebela aquel orden racional que predomina en el mejor de los mundos posibles.
– BAUMGARTEN:
● Lo bello está en el fondo de las cosas no en lo divino
(ILUSTRACIÓN/RACIONALISTA)
● No tiene que ofrecer explicación causal pero hay cierto orden en la pluralidad de
las cosas: gnoseología inferior, intuición viva, totalidad captada.
● Bellas artes: condición para la realización del ideal del hombre universal porque
causa placer; capacidad creadora del artista, resultado y reglas del artes que se
deducen de éste; sentimiento ligado a la percepción (ALGO ES BELLO estado
de ánimo) como supuesto básico.
● Experiencia estética: cuando se queda prendido de las cosas y no se
pregunta por sus causas.
21. Experiencia estética y sus
alcances gnoseológicos... lo
BELLO que mueve...
¿y post- Auschwitz (shock,
estupor, asco...)?
23. Entre Schiller y Kant...
● Kant: ● Schiller:
● Lo bello está ligado a ● Otro sentido a la
lo moral autonomía estética
● El juicio estético es ligada a lo moral y lo
libre de todo fin político
● Desinterés de la
realidad concreta
(ciencia, moral, vida
cotidiana)
● Sólo para genios
24. Otras tensiones...
● Kant: ● Schiller:
● Razón exige método ● La fé en la razón
riguroso, rebelde a las guiando a la
fantasías de la humanidad sobre la
imaginación, intuición vía del progreso
y sentimiento contínuo e infinito en
todos sus dominios se
quebró
● Razón al servicio de
una subjetividad
25. Acuerdos: el desinterés...
● Goethe (1749-1832) (Sturm und Drang):
● El hombre frente al arte es libre (desinterés)
● Entonces: La experiencia estética es libertad, (accesible y universal)
● Schiller (1759-1805):
● El curso de los acontecimientos no permiten satisfacer el arte idealista
por el utilitarismo, el mercado del arte, el progreso científico y técnico.
● La utilidad es el gran ídolo de la época, demanda que todas las fuerzas
les sean siervas y qeu todos los talentos le rindan homenaje (...) qué
peso puede tener el mérito espiritual del arte, actividad insignificante en
medio de la kermesse ruidosa del siglo” lettres sur l'éducation
esthétique de l'homme (1795)
26. Hoy:
● Concepto de naturaleza tecnocientífica
industrializada;
● medios de comunicación masiva;
● Razón positivista, organizadora, calculadora,
instrumental
● Crítica a Kant:¿satisfacción descarnada, tabú
sobre lo sensual y lo físico?.
28. ¿Experiencia estética de quién?
● Descartes: el sujeto es el locus donde se produce la representación.
● Kant: el sujeto es una estructura formal de cuya actividad deriva la
realidad exterior (experiencia y representación)
● Interacción del sujeto como base autorreferente de la experiencia estética,
en función del juicio del gusto, lo cual implica una especie de imperativo del
placer, encuadrado en un apolíneo hedonismo democrático (M. Jiménez)
● Hegel: el artista deja de ver evidente la comunicación entre él y los
hombres, se crea su propia comunidad o se siente un nuevo redentor
● Tensión entre arte (ligada a la religión y la cultura) y el arte (provocación del
artista moderno)
● Tensión entre arte del pasado y el arte moderno (lo nuevo, cotidiano,
conciencia histórica y autocomprensión) (Gadamer)
29. EL OCASO DEL SUJETO
● DIOS HA MUERTO (NIETSZCHE)
● EL HOMBRE ES UN INVENTO (FOUCAULT)
● EL SUJETO Y LA MÁSCARA (VÁTTIMO)
● LOS HETERÓNIMOS Y DISPOSIBLES...
(KESSELMANN, SINTES Y CO.)
¿DÓNDE LA EXPERIENCIA ESTÉTICA?
– ¿CÓMO Y QUÉ DECIR DE LA VIVENCIA EN UN
MUNDO DE LA IMAGEN DEL MUNDO Y LA
ESTETIZACIÓN DE LA VIDA COTIDIANA?