Este documento presenta información sobre temas como las lógicas proyectuales, mapas y cartografías conceptuales, y la iconología. Brevemente resume conceptos clave sobre diferentes enfoques para analizar el diseño, como las lógicas proyectuales en el contexto del capitalismo cognitivo actual, el uso de mapas conceptuales para representar ideas, y el análisis iconológico e iconográfico de imágenes para comprender su significado y evolución histórica.
Este documento presenta información sobre temas relacionados con el diseño y la proyección de mundos, incluyendo lógicas proyectuales, mapas conceptuales y cartografías, y estudios de iconología. Se discuten conceptos como episteme, capitalismo cognitivo, y representaciones estéticas y de conocimiento. También se mencionan ejemplos históricos de proyectos arquitectónicos y se analizan conceptos de Deleuze y Guattari sobre rizomas y mapeos conceptuales. El documento ofrece una variedad de ideas para comp
Este documento discute diferentes paradigmas y teorías de la arquitectura, incluyendo el paradigma orgánico, racional, fenomenológico y tecno-lógico. Explora conceptos como representación analítica vs perceptiva, experiencia, lugar, materialidad, fluidez y virtualidad. También analiza crisis de categorías tradicionales y el surgimiento de enfoques pos-estructurales, procesuales y basados en derivas.
Este documento discute tres temas clave:
1. Analiza los modelos científicos epocales premodernos, modernos y posmodernos según Foucault.
2. Explora la razón moderna y cómo el mundo pasó a ser visto como un proyecto que podía transformarse racionalmente.
3. Discute las ideas de Aicher sobre el proyecto moderno luego de la segunda guerra mundial y cómo la técnica cambió la relación entre el hombre y la naturaleza.
Este documento presenta un programa de estudios sobre la estetización del mundo, las lógicas proyectuales y la cultura visual. Incluye la historia de las teorías de la visión desde la antigüedad hasta la actualidad, así como discusiones sobre la diferencia entre ver y mirar, y sobre la interpretación estética e histórica de las obras de arte. Finalmente, analiza los regímenes escópicos y el giro post-pictórico en la teoría de la imagen.
El documento discute temas relacionados con la modernidad como el proyecto, la razón moderna y el mundo como proyecto. También analiza las ideas de Aicher sobre el proyecto como generador de mundos y la funcionalidad como razón del mundo. Finalmente, aborda cómo el diseño se relaciona con el proyecto político de descentralizar la verdad.
Este documento presenta una serie de temas y referencias para un programa de estudios sobre diseño en 2011-2012. Los temas incluyen: 1) una genealogía del discurso estético en el diseño, 2) la estetización del mundo, 3) lógicas proyectuales y 4) cultura visual. También presenta algunas observaciones sobre cómo las imágenes mediatizan nuestra relación con el mundo y producen subjetividad.
Este documento aborda tres temas principales sobre el diseño: 1) las encrucijadas estéticas en el campo del diseño y cómo ha sido entendido a lo largo de la historia, 2) herramientas para comprender el diseño como un discurso complejo influenciado por factores sociales, políticos y económicos, y 3) ejemplos de cómo aplicar estas herramientas como la genealogía y el análisis foucaultiano de las luchas de poder y la verdad.
Ponencia estética que se sobrepone a los planteamientos modernos que han convertido a la razón como fundamento de lo bello durante el siglo XX. Para el siglo XIX se sostiene es la consciencia la que permitirá modelar los modos artísticos, arquitectónicos, sociales.
Este documento presenta información sobre temas relacionados con el diseño y la proyección de mundos, incluyendo lógicas proyectuales, mapas conceptuales y cartografías, y estudios de iconología. Se discuten conceptos como episteme, capitalismo cognitivo, y representaciones estéticas y de conocimiento. También se mencionan ejemplos históricos de proyectos arquitectónicos y se analizan conceptos de Deleuze y Guattari sobre rizomas y mapeos conceptuales. El documento ofrece una variedad de ideas para comp
Este documento discute diferentes paradigmas y teorías de la arquitectura, incluyendo el paradigma orgánico, racional, fenomenológico y tecno-lógico. Explora conceptos como representación analítica vs perceptiva, experiencia, lugar, materialidad, fluidez y virtualidad. También analiza crisis de categorías tradicionales y el surgimiento de enfoques pos-estructurales, procesuales y basados en derivas.
Este documento discute tres temas clave:
1. Analiza los modelos científicos epocales premodernos, modernos y posmodernos según Foucault.
2. Explora la razón moderna y cómo el mundo pasó a ser visto como un proyecto que podía transformarse racionalmente.
3. Discute las ideas de Aicher sobre el proyecto moderno luego de la segunda guerra mundial y cómo la técnica cambió la relación entre el hombre y la naturaleza.
Este documento presenta un programa de estudios sobre la estetización del mundo, las lógicas proyectuales y la cultura visual. Incluye la historia de las teorías de la visión desde la antigüedad hasta la actualidad, así como discusiones sobre la diferencia entre ver y mirar, y sobre la interpretación estética e histórica de las obras de arte. Finalmente, analiza los regímenes escópicos y el giro post-pictórico en la teoría de la imagen.
El documento discute temas relacionados con la modernidad como el proyecto, la razón moderna y el mundo como proyecto. También analiza las ideas de Aicher sobre el proyecto como generador de mundos y la funcionalidad como razón del mundo. Finalmente, aborda cómo el diseño se relaciona con el proyecto político de descentralizar la verdad.
Este documento presenta una serie de temas y referencias para un programa de estudios sobre diseño en 2011-2012. Los temas incluyen: 1) una genealogía del discurso estético en el diseño, 2) la estetización del mundo, 3) lógicas proyectuales y 4) cultura visual. También presenta algunas observaciones sobre cómo las imágenes mediatizan nuestra relación con el mundo y producen subjetividad.
Este documento aborda tres temas principales sobre el diseño: 1) las encrucijadas estéticas en el campo del diseño y cómo ha sido entendido a lo largo de la historia, 2) herramientas para comprender el diseño como un discurso complejo influenciado por factores sociales, políticos y económicos, y 3) ejemplos de cómo aplicar estas herramientas como la genealogía y el análisis foucaultiano de las luchas de poder y la verdad.
Ponencia estética que se sobrepone a los planteamientos modernos que han convertido a la razón como fundamento de lo bello durante el siglo XX. Para el siglo XIX se sostiene es la consciencia la que permitirá modelar los modos artísticos, arquitectónicos, sociales.
Este documento discute varias lógicas y estrategias del proyecto moderno, incluyendo analógicas del tipo y análisis, morfológicas de la forma y el discurso, fenomenológicas de la estructura y el evento, y tecnológicas de la producción y el contexto. También explora cómo estas lógicas configuran un discurso proyectual y praxis a través de una voluntad de sentido en el capitalismo cognitivo actual.
Este documento presenta la asignatura Teoría Historia y Crítica IV de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de San Juan. La asignatura busca promover la construcción de un conocimiento histórico, teórico y crítico del patrimonio arquitectónico y urbano para su integración en la práctica proyectual. Se desarrollará a lo largo del año a través de clases teóricas, prácticas y un trabajo final, analizando categorías como la tecnolog
El documento discute los cambios en el proceso artístico desde la modernidad hasta la contemporaneidad. En la modernidad, el proceso giraba en torno a la obra de arte, el artista y el público interpretativo. En la contemporaneidad, la obra se modifica a través de la interacción y es un proceso en progreso, convirtiendo al público en actor. También se diluye la separación entre disciplinas y el conocimiento se entiende de manera interconectada.
Cuestinario de la estatica y el espacio......Jessica Castro
El documento trata sobre el tema de la estética y la arquitectura. Resume las principales ideas sobre la belleza, la arquitectura griega y romana, y los desarrollos en la estética y la arquitectura a través de los siglos. Menciona filósofos como Platón y Kant y arquitectos como Vitruvio y Brunelleschi. También discute conceptos como la proporción, la luz, y la relación entre la arquitectura y la naturaleza.
El documento resume los principales aportes del pensamiento de Marx al estudio del arte y la construcción del conocimiento. Según Marx, el arte es una construcción histórico-social, no natural, y debe estudiarse de forma relacional y dialéctica. Marx también distingue entre la apropiación del mundo a través del pensamiento y otras formas como el arte, que involucran al sujeto empírico. Las categorías no producen la realidad directamente sino que deben estudiarse en su contexto histórico-social.
1. El documento describe los procesos de diseño arquitectónico, incluyendo la ideación, formalización y proyección. 2. Explica que la ideación involucra desarrollar la idea original a través de ideas generadoras que la enriquecen. 3. La formalización transforma la idea en forma a través de un partido, el cual puede ser fijo o continuo e ir incorporando nuevos elementos.
Este documento resume las principales ideas de Nelson Goodman sobre el arte y el conocimiento. Goodman propuso analizar el arte en términos de los símbolos artísticos en lugar de preguntas sobre la definición de arte. Él ve el conocimiento como una construcción simbólica y el mundo como una versión creada a través de símbolos. Goodman también introduce conceptos como la notacionalidad de los símbolos y los síntomas estéticos que muestran cuando un símbolo funciona artísticamente.
El documento describe la estetización del mundo en la era postmoderna. Con la condición postmoderna, el mundo se ha convertido en una imagen del mundo mediada por la tecnología. La sociedad del espectáculo satura la vida cotidiana con signos e imágenes. La ciudad postmoderna se ha transformado en un escenario hiperestético diseñado para seducir a través de operaciones nostálgicas y escenarios exclusivos.
El documento describe la estetización del mundo en la era postmoderna. Con la condición postmoderna, el mundo se ha convertido en una imagen del mundo mediada por las tecnologías de la comunicación. La sociedad del espectáculo satura la vida cotidiana con signos e imágenes, estetizando la experiencia urbana. La ciudad postmoderna se organiza en torno a la competencia entre marcas y símbolos para captar la atención del público a través de estrategias de comunicación y diseño.
Este documento resume el pensamiento del filósofo Cornelius Castoriadis. Propone que la sociedad está compuesta por una dimensión instituyente y otra instituida, y que la primera crea significados imaginarios sociales que dan forma a la segunda. También destaca la noción de autonomía como capacidad de cuestionar las propias instituciones, y conceptos como imaginación radical, imaginario social y heteronomía. Finalmente, resume ideas clave sobre lógica de los magmas, significados imaginarios, defuncionalización y la fase triádica en el desar
Este documento define varios términos clave utilizados por Castoriadis en su obra, incluyendo la lógica de los magmas, la imaginación radical, el imaginario social y la sublimación. Explica que la lógica de los magmas se refiere a una totalidad indeterminada de elementos que no puede ser completamente definida o descompuesta en conjuntos. La imaginación radical es la capacidad creativa de la mente para generar representaciones de forma espontánea. El imaginario social se refiere a las significaciones e instituciones colectivamente establecidas
La tipología arquitectónica se refiere al estudio de los tipos elementales que forman parte del lenguaje arquitectónico, como los planes de planta. Se define el tipo como un concepto que describe un grupo de objetos con la misma estructura formal. La creación de tipos es un proceso intelectual y sensitivo que permite agrupar obras arquitectónicas con características similares más allá de su mera morfología.
Este documento discute la importancia de las representaciones semióticas y el cambio conceptual en la enseñanza de las ciencias y las matemáticas. Argumenta que es clave orientar los procesos de enseñanza desde una perspectiva multimodal que fomente la construcción de múltiples representaciones por parte de los estudiantes, ya sean internas o externas. También enfatiza la necesidad de que los profesores guíen intencionalmente a los estudiantes en la transformación de sus representaciones.
El documento resume las ideas principales del iluminismo según Adorno y Horkheimer. En 3 oraciones:
1) El iluminismo busca dominar la naturaleza a través del conocimiento racional y rechaza la magia, pero termina cayendo en la manipulación totalitaria de las cosas y las personas.
2) Separó el arte de la ciencia y redujo el arte a la mera imitación, perdiendo su capacidad crítica y su autonomía.
3) La fe religiosa pretendió ocupar el lugar del arte pero terminó siendo irracional
El documento analiza el cambio en el concepto de arte y conocimiento en la era contemporánea. Se discute el paso del arte moderno como objeto autónomo al arte contemporáneo como proceso relacional e interactivo. También se examina el cambio del sujeto de conocimiento cerrado a uno abierto e integrado en una inteligencia colectiva. Finalmente, se describe el papel cada vez más complejo de la imagen en la representación del conocimiento.
1 1 imaginarios, tradiciones y mitologías del espacioplanarqubvbolivar
La presentación de la Unidad Curricular Imaginarios, Tradiciones y Mitologías del Espacio dentro del PFG de Arquitectura en la Universidad Bolivariana de
Venezuela, constituye en su mismo enunciado una referencia directa al dilema del retorno. Este dilema se manifiesta tan solo con observar el inventario de
problemas inherentes a lo mítico, a las tradiciones, así como al universo discursivo del imaginario, desde que sus planteamientos confrontan cierta postura
con el pensamiento moderno, y desde el hecho que ese retorno implica estar en la línea de búsqueda de una antigua resonancia, aquella que se encuentra
latente en el espacio arquitectónico atenta a la reinterpretación de una visión casi olvidada de la arquitectura: lo sagrado.
Por ello, en esta U.C. el cursante aborda la dimensión simbólica de la arquitectura a través de un estudio de las diferentes expresiones del pensamiento y la
acción humana, en tanto a construcción de imaginarios, mitologías y expresión de tradiciones en torno al espacio y la acción de habitar. Se establece para ello
un vínculo entre el pensamiento mítico y el imaginario colectivo, así como con la forma de las edificaciones y los espacios.
Este documento resume conceptos clave de la hermenéutica y la estética según autores como Gadamer, Heidegger y Husserl. Explora las bases de la hermenéutica filosófica de Gadamer y cómo las categorías hermenéuticas son aplicables al arte. También describe conceptos como Dasein, poesía, obra de arte y el círculo hermenéutico según las ideas de estos pensadores.
Considerando a la Historia dentro de un mecanismo de formación como un tipo de investigación que se apega para su funcionamiento a las leyes y métodos de la ciencia (en base a sus constante actualización), que parte de la inquisición de la realidad y sus efectos dentro de los símbolos sociales, considerando su carácter globalizante que abarca al mismo tiempo la relación intrínseca que guarda el ser humano con su contexto, tanto geográfico como social y cultural.
El documento habla sobre conceptos relacionados con el lenguaje artístico como la percepción visual, el pensamiento simbólico, la creatividad y la inteligencia espacial. Explica brevemente las leyes de la Gestalt y los tipos de inteligencia según Gardner. También define la creatividad y enumera las etapas y métodos de pensamiento creativo.
Este documento presenta la información sobre un curso de Estética y Diseño 1_11. Incluye detalles sobre el equipo docente, los requisitos de asistencia y evaluaciones, y los temas que se abordarán como el diseño, la estética, la imagen y el proyecto. También presenta algunas hipótesis provisionales sobre cómo el diseño emerge de factores socio-históricos y cómo lo estético puede usarse para analizar enunciados del diseño. Finalmente, lista cuatro tematizaciones que se cubrirán como el proyect
Este documento presenta el programa de la asignatura "Teorías y Metodologías Contemporáneas de la Geografía" dictada en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de La Plata. El programa se estructura en tres ejes temáticos: el primero aborda aspectos filosóficos y metodológicos de las ciencias; el segundo, teorías y discursos geográficos modernos; y el tercero, enfoques alternativos posmodernos. Los objetivos son caracterizar crític
Este documento discute varias lógicas y estrategias del proyecto moderno, incluyendo analógicas del tipo y análisis, morfológicas de la forma y el discurso, fenomenológicas de la estructura y el evento, y tecnológicas de la producción y el contexto. También explora cómo estas lógicas configuran un discurso proyectual y praxis a través de una voluntad de sentido en el capitalismo cognitivo actual.
Este documento presenta la asignatura Teoría Historia y Crítica IV de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de San Juan. La asignatura busca promover la construcción de un conocimiento histórico, teórico y crítico del patrimonio arquitectónico y urbano para su integración en la práctica proyectual. Se desarrollará a lo largo del año a través de clases teóricas, prácticas y un trabajo final, analizando categorías como la tecnolog
El documento discute los cambios en el proceso artístico desde la modernidad hasta la contemporaneidad. En la modernidad, el proceso giraba en torno a la obra de arte, el artista y el público interpretativo. En la contemporaneidad, la obra se modifica a través de la interacción y es un proceso en progreso, convirtiendo al público en actor. También se diluye la separación entre disciplinas y el conocimiento se entiende de manera interconectada.
Cuestinario de la estatica y el espacio......Jessica Castro
El documento trata sobre el tema de la estética y la arquitectura. Resume las principales ideas sobre la belleza, la arquitectura griega y romana, y los desarrollos en la estética y la arquitectura a través de los siglos. Menciona filósofos como Platón y Kant y arquitectos como Vitruvio y Brunelleschi. También discute conceptos como la proporción, la luz, y la relación entre la arquitectura y la naturaleza.
El documento resume los principales aportes del pensamiento de Marx al estudio del arte y la construcción del conocimiento. Según Marx, el arte es una construcción histórico-social, no natural, y debe estudiarse de forma relacional y dialéctica. Marx también distingue entre la apropiación del mundo a través del pensamiento y otras formas como el arte, que involucran al sujeto empírico. Las categorías no producen la realidad directamente sino que deben estudiarse en su contexto histórico-social.
1. El documento describe los procesos de diseño arquitectónico, incluyendo la ideación, formalización y proyección. 2. Explica que la ideación involucra desarrollar la idea original a través de ideas generadoras que la enriquecen. 3. La formalización transforma la idea en forma a través de un partido, el cual puede ser fijo o continuo e ir incorporando nuevos elementos.
Este documento resume las principales ideas de Nelson Goodman sobre el arte y el conocimiento. Goodman propuso analizar el arte en términos de los símbolos artísticos en lugar de preguntas sobre la definición de arte. Él ve el conocimiento como una construcción simbólica y el mundo como una versión creada a través de símbolos. Goodman también introduce conceptos como la notacionalidad de los símbolos y los síntomas estéticos que muestran cuando un símbolo funciona artísticamente.
El documento describe la estetización del mundo en la era postmoderna. Con la condición postmoderna, el mundo se ha convertido en una imagen del mundo mediada por la tecnología. La sociedad del espectáculo satura la vida cotidiana con signos e imágenes. La ciudad postmoderna se ha transformado en un escenario hiperestético diseñado para seducir a través de operaciones nostálgicas y escenarios exclusivos.
El documento describe la estetización del mundo en la era postmoderna. Con la condición postmoderna, el mundo se ha convertido en una imagen del mundo mediada por las tecnologías de la comunicación. La sociedad del espectáculo satura la vida cotidiana con signos e imágenes, estetizando la experiencia urbana. La ciudad postmoderna se organiza en torno a la competencia entre marcas y símbolos para captar la atención del público a través de estrategias de comunicación y diseño.
Este documento resume el pensamiento del filósofo Cornelius Castoriadis. Propone que la sociedad está compuesta por una dimensión instituyente y otra instituida, y que la primera crea significados imaginarios sociales que dan forma a la segunda. También destaca la noción de autonomía como capacidad de cuestionar las propias instituciones, y conceptos como imaginación radical, imaginario social y heteronomía. Finalmente, resume ideas clave sobre lógica de los magmas, significados imaginarios, defuncionalización y la fase triádica en el desar
Este documento define varios términos clave utilizados por Castoriadis en su obra, incluyendo la lógica de los magmas, la imaginación radical, el imaginario social y la sublimación. Explica que la lógica de los magmas se refiere a una totalidad indeterminada de elementos que no puede ser completamente definida o descompuesta en conjuntos. La imaginación radical es la capacidad creativa de la mente para generar representaciones de forma espontánea. El imaginario social se refiere a las significaciones e instituciones colectivamente establecidas
La tipología arquitectónica se refiere al estudio de los tipos elementales que forman parte del lenguaje arquitectónico, como los planes de planta. Se define el tipo como un concepto que describe un grupo de objetos con la misma estructura formal. La creación de tipos es un proceso intelectual y sensitivo que permite agrupar obras arquitectónicas con características similares más allá de su mera morfología.
Este documento discute la importancia de las representaciones semióticas y el cambio conceptual en la enseñanza de las ciencias y las matemáticas. Argumenta que es clave orientar los procesos de enseñanza desde una perspectiva multimodal que fomente la construcción de múltiples representaciones por parte de los estudiantes, ya sean internas o externas. También enfatiza la necesidad de que los profesores guíen intencionalmente a los estudiantes en la transformación de sus representaciones.
El documento resume las ideas principales del iluminismo según Adorno y Horkheimer. En 3 oraciones:
1) El iluminismo busca dominar la naturaleza a través del conocimiento racional y rechaza la magia, pero termina cayendo en la manipulación totalitaria de las cosas y las personas.
2) Separó el arte de la ciencia y redujo el arte a la mera imitación, perdiendo su capacidad crítica y su autonomía.
3) La fe religiosa pretendió ocupar el lugar del arte pero terminó siendo irracional
El documento analiza el cambio en el concepto de arte y conocimiento en la era contemporánea. Se discute el paso del arte moderno como objeto autónomo al arte contemporáneo como proceso relacional e interactivo. También se examina el cambio del sujeto de conocimiento cerrado a uno abierto e integrado en una inteligencia colectiva. Finalmente, se describe el papel cada vez más complejo de la imagen en la representación del conocimiento.
1 1 imaginarios, tradiciones y mitologías del espacioplanarqubvbolivar
La presentación de la Unidad Curricular Imaginarios, Tradiciones y Mitologías del Espacio dentro del PFG de Arquitectura en la Universidad Bolivariana de
Venezuela, constituye en su mismo enunciado una referencia directa al dilema del retorno. Este dilema se manifiesta tan solo con observar el inventario de
problemas inherentes a lo mítico, a las tradiciones, así como al universo discursivo del imaginario, desde que sus planteamientos confrontan cierta postura
con el pensamiento moderno, y desde el hecho que ese retorno implica estar en la línea de búsqueda de una antigua resonancia, aquella que se encuentra
latente en el espacio arquitectónico atenta a la reinterpretación de una visión casi olvidada de la arquitectura: lo sagrado.
Por ello, en esta U.C. el cursante aborda la dimensión simbólica de la arquitectura a través de un estudio de las diferentes expresiones del pensamiento y la
acción humana, en tanto a construcción de imaginarios, mitologías y expresión de tradiciones en torno al espacio y la acción de habitar. Se establece para ello
un vínculo entre el pensamiento mítico y el imaginario colectivo, así como con la forma de las edificaciones y los espacios.
Este documento resume conceptos clave de la hermenéutica y la estética según autores como Gadamer, Heidegger y Husserl. Explora las bases de la hermenéutica filosófica de Gadamer y cómo las categorías hermenéuticas son aplicables al arte. También describe conceptos como Dasein, poesía, obra de arte y el círculo hermenéutico según las ideas de estos pensadores.
Considerando a la Historia dentro de un mecanismo de formación como un tipo de investigación que se apega para su funcionamiento a las leyes y métodos de la ciencia (en base a sus constante actualización), que parte de la inquisición de la realidad y sus efectos dentro de los símbolos sociales, considerando su carácter globalizante que abarca al mismo tiempo la relación intrínseca que guarda el ser humano con su contexto, tanto geográfico como social y cultural.
El documento habla sobre conceptos relacionados con el lenguaje artístico como la percepción visual, el pensamiento simbólico, la creatividad y la inteligencia espacial. Explica brevemente las leyes de la Gestalt y los tipos de inteligencia según Gardner. También define la creatividad y enumera las etapas y métodos de pensamiento creativo.
Este documento presenta la información sobre un curso de Estética y Diseño 1_11. Incluye detalles sobre el equipo docente, los requisitos de asistencia y evaluaciones, y los temas que se abordarán como el diseño, la estética, la imagen y el proyecto. También presenta algunas hipótesis provisionales sobre cómo el diseño emerge de factores socio-históricos y cómo lo estético puede usarse para analizar enunciados del diseño. Finalmente, lista cuatro tematizaciones que se cubrirán como el proyect
Este documento presenta el programa de la asignatura "Teorías y Metodologías Contemporáneas de la Geografía" dictada en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de La Plata. El programa se estructura en tres ejes temáticos: el primero aborda aspectos filosóficos y metodológicos de las ciencias; el segundo, teorías y discursos geográficos modernos; y el tercero, enfoques alternativos posmodernos. Los objetivos son caracterizar crític
Este documento presenta la información sobre el curso "Programa Estética y Diseño 1/2011", incluyendo los objetivos del curso que son indagar e interpretar los vínculos entre teorías estéticas, procesos creativos en diseño y su contexto social, así como generar una mirada crítica sobre el diseño de la comunicación social. El equipo docente, temario con cuatro unidades y bibliografía también son presentados, concluyendo con el sistema de evaluación del curso.
Este documento resume los principales retos actuales de las ciencias sociales. Estos incluyen: 1) la complejización del panorama teórico, 2) la problematización de los supuestos epistemológicos como la noción de conocimiento sin sujeto, 3) los cuestionamientos al modelo disciplinar y la necesidad de interdisciplinariedad, 4) la interpelación política y ética del conocimiento, y 5) los descentramientos necesarios como la provincialización de Europa y la geopolítica del conocimiento. El autor concluye que las ciencias sociales
El documento presenta la información sobre un curso de Estética y Diseño 1 que se dicta los martes de 16 a 18. Detalla los requisitos de aprobación como una asistencia del 85%, dos evaluaciones parciales y una actividad creativa y responsable por parte del estudiante. Luego propone algunos temas a abordar como la estética, el diseño, puntos sobre estos temas y hipótesis provisionales sobre el diseño como discurso emergente. Finalmente, propone 4 tematizaciones posibles para el curso.
Este documento presenta el programa de la asignatura Estética y Diseño 1 del segundo semestre de 2010. El programa se centra en el proyecto moderno como idea de mundo y en las lógicas proyectuales desde una perspectiva estética. Incluye temas como la producción de perceptos, la cuestión del sujeto, las nociones de proyecto, mapa conceptual y lógicas proyectuales. También presenta la bibliografía básica y las grandes líneas de trabajo, que incluyen una mirada genealógica e interdisciplinaria
1) El documento discute las lógicas arquitectónicas posmodernas, particularmente la lógica tipológica. 2) Analiza el concepto de tipo y cómo la tipología busca describir y definir las unidades del mundo material. 3) Explica que la naturaleza fue vista como el origen de las emociones hasta el Renacimiento, cuando se empezó a diferenciar apariencia y esencia a través de la descripción y medición, dando paso a leyes constitutivas durante la Ilustración.
El documento habla sobre la antropología del diseño según Fernando Martín Juez. Explica que el diseño de cualquier objeto depende de la visión del mundo y el contexto cultural. También describe cómo un objeto puede ser útil pero también una metáfora para pensar, ya que representa ideas. Finalmente, concluye que en el diseño no hay precedencia entre la función o la forma, sino que ambas están íntimamente ligadas.
El documento presenta los objetivos y contenidos de la materia Epistemología de las Artes de la Facultad de Bellas Artes. Se divide en cuatro bloques temáticos que serán abordados a lo largo del cuatrimestre a través de diez unidades y trabajos prácticos. El primer bloque introduce conceptos como realidad, paradigmas del conocimiento y nuevos enfoques en la historia del arte. El segundo analiza la epistemología de las artes desde autores modernos y contemporáneos. El tercero examina la racionalidad moderna y el e
El documento presenta una introducción a los nuevos paradigmas en la ciencia y el pensamiento complejo. Aborda temas como la metamorfosis de la ciencia, la complejidad, la interdisciplina, los nuevos modos de producir y validar el conocimiento, y entrevistas a pensadores como Heinz von Foerster, Ilya Prigogine y Humberto Maturana. El autor argumenta que la ciencia ha evolucionado más allá de la concepción clásica, adoptando enfoques dinámicos y complejos que reconocen la naturaleza cultural e histó
Este documento describe la arquitectura posmoderna. Explica que es una tendencia arquitectónica que surge a mediados de los años 1970 en reacción contra los principios del Movimiento Moderno, rechazando el funcionalismo y la ausencia de ornamentación. Los arquitectos posmodernos defienden valores como la ambigüedad y la ironía, y manifiestan un carácter ecléctico a través de la recuperación de referencias históricas. La deconstrucción se caracteriza por la fragmentación y la distorsión de elementos arquitectón
Este documento describe el desarrollo de las nuevas sociologías desde los años 1980 y principios de los 1990. Estas nuevas sociologías intentan superar las oposiciones clásicas de la disciplina, como la dicotomía entre lo individual y lo colectivo, lo subjetivo y lo objetivo, lo micro y lo macro. En su lugar, proponen un enfoque constructivista que considera la realidad social como algo construido históricamente. Algunos conceptos clave que han surgido incluyen estructura, habitus, campo, categorización social e interacc
Este documento presenta la información sobre un curso de proyectos arquitectónicos en la Universidad de Sevilla. El curso se centra en fundamentos de la arquitectura como interpretación y transformación de la realidad. Los objetivos son explorar conceptos como pluralidad, provisionalidad y experiencia a través de ejercicios y ensayos sobre habitabilidad contemporánea. El curso cubre temas como ecología de la imagen, entornos, viajes y deseo a través de actividades como lecturas, discusión y proyectos espaciales.
Tesis de Proyecto de Título - Museo de Artes, Ciencias y ComercioRVARQ Arquitectura
Fundamentación Téorica para una temática arquitectónica como es "la generación de nuevos programas a través de la hibridación". La teoría es abordada de una manera evolutiva desde formas primitivas de habitar el mundo hasta contemporáneas que pasan por temas como la maquinización o industrialización, la serialización, la simulación, la mutación y la sociedad de consumo.
Este documento presenta la agenda de una sesión sobre la evolución de la historia y los paradigmas de pensamiento. Se discuten el paradigma de la simplicidad asociado con la modernidad y el paradigma de la complejidad asociado con la posmodernidad. También se analizan tres discursos sobre el carácter social del proceso educativo: el enfoque estructural-funcionalista, el enfoque crítico-marxista y los discursos alternativos.
Antropología del diseño. El objeto: Un espacio cualificado- Abulias-Silva-Ver...karla777
El documento describe los conceptos de espacio, límites y gradientes en relación con los objetos. Explica que el espacio depende de los límites creados por los objetos y está influenciado por factores culturales y sociales. Los límites de un objeto pueden ser externos o internos y están determinados por características físicas, biológicas y mentales del usuario. Finalmente, introduce las áreas de pautas, arquetipos y metáforas asociadas con el diseño de objetos.
La epistemología estudia los fundamentos y métodos del conocimiento humano. Existen diferentes perspectivas sobre su alcance, abarcando desde el conocimiento en general hasta restringirse al conocimiento científico. Filósofos como Locke y Kant realizaron reflexiones epistemológicas tempranas. La epistemología moderna se desarrolló en los siglos XVI-XVIII y se caracterizó por ver la naturaleza como regida por leyes mecánicas sin finalidad. Más recientemente, autores como Kuhn, Popper y Lakatos han propuesto
Este documento presenta una introducción al pensamiento de redes y a la noción de "redes sociales" desde una perspectiva compleja y dinámica. Explica que la primera aparición académica del término "red social" ocurrió en 1954, pero que existieron varias tradiciones intelectuales que exploraron conceptos relacionados. También describe cómo el uso del enfoque de redes se expandió en las décadas de 1970 y 1990 para dar cuenta de fenómenos sociales complejos en un mundo cada vez más fluido y globalizado.
La aplicacion de_la_semiotica_al_proceso_del diseño graficooswaldoCATUCUAGO
El documento discute la aplicación de la semiótica al proceso de diseño. Explica que el diseño se ubica en los "saberes intermedios" que se fundamentan en conocimientos de diversas disciplinas. También describe cómo el análisis semiótico de los productos de diseño gráfico permite comprender sus elementos constitutivos, su proceso de construcción como sistema de significación, y sus relaciones con el intérprete.
Mariana Picart nació en Uruguay en 1973 y vive y trabaja en Montevideo. Es licenciada en Artes Visuales y completó tres años de la licenciatura en Trabajo Social. Actualmente trabaja como docente en la Facultad de Artes y Facultad de Arquitectura. Ha presentado performances y videos en festivales de varios países.
Este documento explora la evolución histórica de la experiencia estética y su relación con la estética y el arte desde diferentes perspectivas filosóficas. Se discute 1) su aparición en correlación con el surgimiento de la estética como disciplina, 2) las tensiones entre el desinterés y la heteronomía del arte, 3) sus aspectos gnoseológicos como forma de conocimiento, 4) el paso del desinterés a lo moral-político luego de la revolución, y 5) la construcción del sujeto a través de lo estético.
Este documento presenta varias hipótesis provisionales sobre el diseño. Plantea que el diseño emerge de factores sociohistóricos y nos dice cómo vemos y sentimos el mundo. También explora cómo la estetización de la vida cotidiana y el concepto de "estética difusa" influyen en el diseño. Finalmente, analiza cómo la época moderna y la cultura de masas a través de la reproducibilidad técnica han transformado nuestra percepción del arte y el mundo.
1. El documento discute la estetización de la vida cotidiana a través de la historia del arte moderno y la cultura visual.
2. Se analizan temas como la reproductibilidad técnica de la imagen, la cultura de masas, el proyecto moderno del arte y sus vínculos con lo cotidiano.
3. También aborda la hermenéutica de la imagen, los aspectos imaginarios e ideológicos de la imagen y las encrucijadas entre arte, cultura y vida cotidiana.
El documento presenta una caracterización provisional del diseño como un discurso histórico y complejo que emerge de prácticas sociales y relaciones de poder. Se plantea que el diseño forma parte de la racionalidad política y económica imperante y debe entenderse en el contexto socio-histórico-político-cultural. También se caracterizan los enunciados estéticos del diseño relacionados con la imagen, el estilo y la composición. Finalmente, se propone como problema de investigación explorar la relación entre diseño y experiencia a trav
1. El documento presenta conceptos clave sobre la verdad y la subjetividad desde perspectivas genealógicas y hermenéuticas.
2. Se discuten nociones como epistemes, que definen marcos teóricos históricos sobre lo que es considerado verdadero, y la producción sociohistórica de sujetos y saberes.
3. También se mencionan ideas de thinkers como Foucault, Nietzsche y Bajtin sobre cómo el lenguaje, las prácticas discursivas y los géneros influyen en la
El documento resume los conceptos clave discutidos en la clase de Estética y Diseño II sobre la evolución histórica de las categorías estéticas y artísticas, desde la Magna Aesthetica hasta el posminimalismo. Propone que los estudiantes formulen una pregunta de investigación basada en estos conceptos teóricos que abra una nueva dimensión de análisis y esté relacionada con su línea de investigación sobre la ciudad y las marcas.
Este documento presenta las pautas para el segundo trabajo integrador (WIP2) del curso Estética y Diseño 2. Los estudiantes deben entregar un informe individual o grupal de hasta 10 páginas que resume el WIP1 y analiza las "ideas fuerzas" identificadas en una selección de textos, articulándolas con lo trabajado en el WIP1. El informe debe presentarse el 28 de mayo en formato A4 con Arial 12. Cualquier duda puede consultarse con la profesora por correo electrónico.
El documento presenta la segunda parte de un trabajo en proceso (WIP) sobre "La ciudad y sus marcas". Propone analizar los territorios discursivos y saberes involucrados, así como las problemáticas actuales identificadas en la obra del artista uruguayo Ricardo Lanzarini. Los estudiantes deben leer los documentos sobre Lanzarini, discutir en grupo los temas presentados aplicando las herramientas del curso, y elaborar un informe grupal parcial.
Este documento presenta una caracterización provisional del diseño como un discurso complejo e histórico que emerge de prácticas sociales y alianzas de poder-conocimiento. Se propone abordar el diseño examinando estas prácticas sociales desde una perspectiva compleja, entendiendo al diseño como una expresión inmanente de las mismas. También traza una genealogía de lo estético y examina la carga axiológica del diseño en la modernidad. Finalmente, delinea un problema de investigación tomando herramientas de Nietz
Este documento presenta diferentes herramientas analíticas para comprender la verdad y la historia. Introduce las ideas de Nietzsche sobre la genealogía, Foucault sobre los campos de lucha y juegos de verdad, y el concepto de episteme de Foucault. También analiza ejemplos históricos como la pintura de Blanes y la remodelación de París bajo Haussman para ilustrar estas herramientas.
Clase 2 estetización de la vida cotidiana (parte1)UdelaR
El documento resume los principales debates estéticos del siglo XVIII en torno al surgimiento del concepto moderno de estética. Se discute el papel de lo estético en la Ilustración y su proyecto emancipador, así como la autonomía creciente del arte. También se mencionan las ideas de filósofos como Baumgarten, quien estableció la estética como disciplina filosófica autónoma, y Kant, cuya estética idealista concibió la experiencia estética como contemplación pura. Finalmente, se alude bre
Clase 2 estetización de la vida cotidiana (parte 2)UdelaR
El documento discute la evolución del papel estético y moral del diseño desde el siglo 18 hasta el presente. Originalmente, en la Ilustración, lo estético se consideraba fundamental para la formación de personas civilizadas, y cuando el diseño emergió en el siglo 19 en Inglaterra, tenía la obligación de mejorar la estética de los objetos industriales y el paisaje. Más tarde, el diseño contribuyó a hacer el mundo contemporáneo más habitable y satisfactorio culturalmente.
Este documento presenta el programa del curso "Estética y Diseño 2" dictado por la Prof. Magalí Pastorino y la Lic. Mariana Picart. Incluye temas como la estetización del mundo, lógicas proyectuales, cultura visual y la coyuntura actual del diseño. También contiene preguntas y apartados sobre cada uno de estos temas, con observaciones sobre el rol de la imagen en la vida cotidiana y la mediación que ejerce sobre nuestra experiencia urbana y subjetividad.
Este documento presenta la información sobre el examen libre de la asignatura Estética y Diseño 1/2011 de la Licenciatura en Diseño de Comunicación Visual. El examen consistirá en la presentación de un trabajo escrito de hasta 50 páginas sobre los contenidos de la cursada y su posterior defensa oral de hasta 5 minutos. El documento también incluye posibles temas y preguntas a abordar en el trabajo así como la bibliografía recomendada.
El documento discute la relación entre el arte moderno y la cultura de masas en el siglo XIX y XX. Aborda temas como el impacto de la reproducción técnica de imágenes, el surgimiento de nuevas audiencias de clase media y el desarrollo de industrias culturales. También analiza cómo las vanguardias históricas respondieron a estos cambios y la tensión entre sus proyectos de transformación social y la lógica del mercado de masas.
El documento discute la época moderna como la era de la imagen del mundo y la reproducibilidad técnica. Define la imagen del mundo como la representación de lo ente en su totalidad que permite al hombre tomar disposiciones sobre ello. También analiza cómo la ciencia moderna se basa en el proyecto, el rigor y el método de investigación. Finalmente, examina cómo la reproducción técnica a través de medios como la fotografía y el cine dañan el "aura" de las obras de arte al desvincularlas de su contexto histórico y tra
El documento analiza diferentes aspectos de la percepción e interpretación de imágenes, incluyendo el grado de figuración, iconicidad y complejidad de las imágenes; las cualidades técnicas como el color, tamaño y grado de normalización; y cómo la cultura e historia del espectador influyen en la interpretación. También discute cómo ciertas imágenes remiten a prácticas culturales prehelénicas o conceptos como lo erótico, lo secreto y el origen del mundo a través del uso de símbolos, perspectiva,
1. Tematizaciones/4
● Alcances estéticos y gnoseológicos del
proyecto.
Prácticas discursivas del diseño y las lógicas
proyectuales.
Mapas, cartografías existenciales y construcción
de mundo.
Iconología y patrones iconográficos en
movimiento.
2. ¿Desde dónde observamos?
●
Mundo de la vida - Ser en el mundo: Percepción
dinámica y significativa; horizontes y constelación
●
Intencionalidad; Significa tomar en cuenta la vivencia de la
conciencia, la subjetividad : ENCARNACION corporal y en una
situación histórica.
3. Episteme (Foucault)
Es el marco teórico para la producción de discursos
considerados VERDADEROS en determinados momentos
históricos.
Las prácticas sociales de una época determinada generan
saberes considerados sólidos, serios, confiables. A partir de
ellos se constituyen nuevos objetos de estudio, conceptos,
técnicas, valores, configurando nuevos sujetos de
conocimiento: Alianza saber-poder.
4. Modelos científicos epocales:
Premoderno Moderno Post/tardo/sobre moderno
Antigüedad y Edad media A partir de Revolución Discusiones actuales:
(S VI ac-XV dc)Modelos científica (S XVI-XVII) hasta diferencias con el Moderno.
científicos epocales: primera mitad del XX
1-comprensión del mundo: 1- el mundo posee un orden 1- caída de los ideales
-Geocéntrica. racional matemático. modernos.
-Orden jerárquico. 2- confianza absoluta en la 2- crítica y rechazo de los
-Orden teleológico (Dios). Razón. ideales éticos y del
-Finitud (Columnas de 3- conocimiento Universal. progreso social moderno.
Hércules). 4- progreso social. 3- cuestionamientos a la
ciencia y el cientificismo.
2- ciencia:
Ciencia: saber empírico y
-Logos (idea amplia)
técnico, fundado en la
-Metafísica. experiencia.
-Sofía (por encima de todo
conocimiento)
5. Algunos enunciados vistos:
● Proveniencia moderna: Modelo que se funda en un
orden racional matemático de la naturaleza (physis);
Confianza absoluta al poder de la razón; Instauración
de un ideal de ética y conocimiento general; Creencia y
esperanza en el progreso social a través de la ciencia
(Apriori matemático y disponibilidad).
● Es significativo que la palabra “designio” (design)
significa propósito y significa arreglo, modo de
composición (designio casa; designio pintura o novela).
● RAZÓN INSTRUMENTAL: cálculo, arreglo a fines,
procedimiento formal: EL PODER DE LA TÉCNICA.
● Proyectar es generar mundos (Aicher).
6. Algunos enunciados vistos:
● Imagen del mundo: concebir el mundo como imagen:
Heidegger.
● De la sociedad de masas a la sociedad del espectáculo
y de la mercancía a la información.
● La funcionalidad y la reconstrucción de una racionalidad
civilizatoria.
● Mundo como proyecto de mundo (lo hecho y
proyectado)
● Diseño y proyecto político: cultura del proyecto.
La cuestión está en cómo se “aloja” el mundo del diseño
ante el desarraigo de las condiciones que lo hicieran posible;
y cómo opera en un mundo diferente donde se produjo tal
acumulación representacional y técnico.
8. Fernández y las lógicas
proyectuales
Lógicas: “modalidades de enunciación sesgadas por
alguna desviación, interés retórico comunicacional o
aún, parafraseando la patología, afasias discursivas,
limitaciones entre el querer decir y lo dicho. Ello sin
aceptar así como así que la arquitectura o mejor, el
dispositivo proyectual, sea sin más un producto de
lenguaje, un emergente inevitable de la praxis
discursiva”
9. La propuesta cartográfica:
● los conceptos teóricos,
● investigaciones y avances;
● identificando las tensiones entre los paradigmas epocales
(atraso y modernidad; mestizaje y globalidad; etc).
“El conjunto de orientaciones prácticas para el
proyecto contemporáneo en fase con la
economía/cultura globalizada que llamamos
lógicas tiene que identificarse como un
espacio intersticial entre la profesión y la
disciplina”.
10. Lógica proyectual actual:
capitalismo cognitivo actual.
Es una práctica intelectual regida por un estatus
lógico que configura un discurso; establece una
praxis discursiva a través de una voluntad de
sentido
11. La sobre-estetización
En una “sobre-estetización” del mundo propulsado por
un capitalismo cognitivo los sistemas de validación
del diseño (los ámbitos institucionales como las
muestras, publicaciones, premiaciones, institución
educativa, etc) las estéticas dominantes del gusto, la
comunicación y su flujo, el pensamiento crítico,
devinieron en un aparato de consenso dentro de lo
que él llama: etapa avanzada de capitalismo
globalizado. Esto conlleva a tratar de lograr un
análisis no sólo formal del diseño, sino de las
ideologías dónde se recuestan.
12. De la utilidad hacia la
significación.
Por esto el autor propone revisar los sistemas de referencias crítico y
teórico por los que formamos nuestros esquemas de valores. Porque tras el
abordaje del diseño también nos encontramos con el mundo, las
significaciones y los valores al que pertenecemos – al decir de Foucault, la
episteme-.
Aparece la hipótesis subyacente del autor sobre un movimiento discursivo
que va de la heteronomía moderna de la utilidad a una heteronomía
postmoderna de la significación, producto de lo que sucedió
históricamente tras “las miserias de la necesidad” como puntualiza el autor.
Los megatemas civilizatorios contemporáneos son: la comunicación, la
sustentabilidad y la productividad.
13. tema proceso
Tipo y análisis: pretensión de autonomía dentro Analógico.
de la voluntad de una discursividad proyectual
específica.
Forma y discurso: campo de heteronomía, Morfológico.
derivado del megatema contemporáneo de la
comunicación.
Estructura y evento:campo de heteronomía Fenomenológico.
derivado del megatema de la sustentabilidad.
Producción y contexto: campo de Tecnológico.
heteronomía derivado del megatema de la
productividad.
18. Cedric Price/ flexibilidad y desmaterialización(60)
análisis de las condiciones logísticas de las
relaciones témporo-espaciales de las funciones
urbanas.
23. Aperturas rizomáticas
Una lectura de la “Introducción: rizoma” de Mil
Mesetas, continuación y fin de Capitalismo y
esquizofrenia de Deleuze y Guattari.
24. Constituye multiplicidades lineales de n
dimensiones, sin sujeto ni objeto,
distribuibles en un plan de consistencia
del que siempre se sustrae lo Uno (n-1)
25. Escribir no tiene nada que ver con significar, sino
con deslindar, cartografiar, incluso futuros parajes.
●
Agenciamiento maquínico.
●
Cuerpo sin órganos.
●
Plano de consistencia.
●
“Nunca hay que preguntar qué quiere decir un libro,
significado o significante, en un libro no hay nada que
comprender, tan sólo hay que preguntarse con qué
funciona, en conexión con qué hace pasar o no
intensidades, en qué multiplicidades introduce y
metamorfosea la suya, con qué cuerpos sin órganos
hace converger el suyo”
26. Libros… el libro raíz.
●
La ley de Uno que deviene en dos: la
lógica binaria.
●
No multiplicidad.
27. Libros…
el sistema-raicilla.
●
Sin raíz principal
(abortada o
destruida)
●
Multiplicidad
inmediata, raíces
secundarias. Su
unidad subsiste como
pasado o futuro.
●
El pliegue.
28. Caracteres
generales del
rizoma.
1
●
Principios
de
conexión y
heterogene
idad.
29. Caracteres
generales
del rizoma.
2
●
Principio de
multiplicidad.
●
No hay medida,
comparación.
●
No se deja
codificar.
●
Línea de fuga.
30. Caracteres
generales del rizoma
3
●
Principio de ruptura
asignificante.
●
Un rizoma puede ser roto,
interrumpido en cualquier
parte, pero siempre
recomienza según ésta o
aquella de sus líneas, y según
otras.
●
Los grupos y los individuaos
contienen microfascismos que
siempre están dispuestos a
cristalizar.
31. Caracteres generales
del rizoma
5
• Principio de cartografía y
calcografía.
●
El mapa es abierto,
conectable en todas sus
dimensiones, desmontable,
alterable, suceptible de
recibir constantemente
modificaciones.
●
Múltiples entradas.
Volver al calco desde el
mapa: la cartografía como
una ciencia nómade o menor.
32. Construcción de mapas
conceptuales.
● Concepto: imágenes concretas o abstactas.
● Enlaces: conectores lógicos, relaciones.
● Construcción gráfica (círculos y flechas)
34. Proveniencias/1
imaginería y pensamiento medieval
Cesare Ripa (S.XVI). Diccionario de personificaciones.
Sospecha: las Imágenes hechas para significar algo
diferente a lo que la mirada puede captar.
Imaginería y pensamiento medieval.
Desea tratar sobre como las imágenes simbólicas se
forman y explican.
35.
36.
37. Proveniencias/2
atributos correctos para
la representación
correcta (lectura)
Alberti (S.XV) solicita
a los artistas que
pintan ISTORIES
(escenas mitológicas)
que obtengan la
leyenda original para
representar figuras
correctamente: la
representación de los
atributos correctos
incrementa el valor de
una pintura o estatua.
38. Proveniencias/3
codificación e institución de la mirada.
Lomazzo(S. XVI): si el pintor quiere representar
perfectamente a Jupiter tiene que saber quién era
júpiter, cuya forma adopta los rasgos: haz de rayos,
águila, cetro e indumentaria.
39. Proveniencias/4
la forma simbólica como trayectoria espiritual
Cassirer: la forma simbólica.
“El mito y el arte, el lenguaje y la ciencia son, en este sentido,
creaciones para integrar el ser: no simples copias de una realidad
presente, sino que representa las grandes direcciones de la
trayectoria espiritual, del proceso ideal en el cual se constituye
para nosotros la realidad como única y múltiple, como una
multiplicidad de configuraciones que, en última instancia son
unificadas a través de una unidad de significación”.
“ obra nuevos caminos hacia lo desconocido, hacia lo no dado”.
40. Proveniencias/5
mundo simbólico.
Cassirer: la forma simbólica media entre el sujeto y lo real:
el mundo.
“La vida se sale de la esfera de la mera existencia
naturalmente dada: ya no sigue siendo una parte de
esta existencia como mero proceso biológico, sino que
se transforma y convierte en forma del “espíritu”.
“si no se persigue el ideal de una visión pasiva de las
realidades espirituales sino que nos situamos en medio
de su actividad misma- si no se toma a las formas
simbólicas como contemplaciones y energías
creadoras, pueden destacarse en este mismo crear,
por múltiples y heterogéneas que puedan ser las
formas que salgan de él, ciertos rasgos de
configuración comunes y típicos.”
41. Iconografía.
Imágenes parlantes: ilustración.
Permite al espectador no perderse en el
laberinto de formas y comprender lo que ve.
Metodología: busca fuentes literarias
coetáneas para remitirlo (relacionamiento con
otras disciplinas pra comprender el asunto del
arte)
Crítica: imágenes populares y cultura visual en la
sociedad de masas.
42.
43.
44.
45. iconología.
Cassirer, Panofsky y Warburg.
“A veces me parece como si, en mi papel de
psicohistoriador, tratase de diagnosticar la
esquizofrenia de la civilización occidental a través
de sus imágenes en un reflejo autobiográfico. La
ninfa extática (maníaca) de un lado y el afligido río-
dios (depresivo) del otro” Warburg.
Imágenes visuales en el conjunto de la vida social.
Demuestra como la cultura clásica filtra de un modo
complejo y azaroso, a través del periodo medieval,
para remerger convenientemente en la Edad
Moderna.
46. ninfa: muchacha que avanza con rapidez
liberándose de los constreñimientos
represores de la norma clásica.
47. Warburg/ ninfa.
Interés sobre el modo en cómo la ideología, las
conveniencias y los constreñimientos inciden
sobre las imágenes y las hacen eventualmente
significar otra cosa.
Modelo evolutivo: infancia feliz (antiguedad)
adolescencia traumática (medioevo) y madurez
(renacimiento).
Universo simbólico occidental es un repertorio
limitado.
48. Warburg/ Mnemosine: imagenes persitentes a través del
tiempo como si en cada una de ellas latieran todas las
demás.
50. Panofsky y el método.
El contenido de la imagen: principio unificador
que sustenta y explica a la vez la manifestación
visible y su significado inteligible y determina
incluso la forma en el que el hecho visible toma
forma. Está por encima de lo volitivo.
51. Método.
Pre-iconografía: formal y descriptivo.
Iconografía: identifica las historias y alegorías.
Iconología: apunta al contenido, el mundo de
los valores simbólicos, lo oculto, lo simbólico:
intuición sintética.
52. Iconología de las connotaciones.
Juan Ramírez.
Los géneros en la sociedad de masas y la
codificación de los arquetipos visuales (comics,
cine, publicidad)
Personajes con atributos.
Iconografía en proceso: transformación
acelerada de patrones de transformación.