Este documento describe diferentes tipos de armonías y contrastes de color. Explica armonías como la dominante, tónica y de mediación. También describe contrastes como de colores puros, claro-oscuro, cálido-frío, complementarios, simultáneo, de calidad y de cantidad. Finalmente, define la gradación del color y de la forma.
El color, espectro visible de la luz blanca, percepción del color, círculo cromático, colores primarios, secundarios y terciarios, colores complementarios, cualidades del color, escalas cromáticas, gamas de colores, armonía y contraste, el color en la publicidad, simbología del color y psicología del color.
Educación Plástica y Visual 1º ESO. Tema 3: El Color. Contenido: colores primarios y secundarios, cualidades del color, gamas cromáticas, relaciones armónicas entre colores, las témperas.
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Educación Plástica y Visual 1º ESO. Tema 3: El Color. Contenido: colores primarios y secundarios, cualidades del color, gamas cromáticas, relaciones armónicas entre colores, las témperas.
Material de apoyo aúlico. Introducción a la Teoría del Color, Basado en la Publicación de Ingrid Calvo Ivanovic (http://www.proyectacolor.cl/teoria-de-los-colores)
Recursos visuales. El color, teoría del color; el color en la antigüedad; color luz y color pigmento; significados del color; color en publicidad. Materiales para la clase "Discurso visual", FCH. UABC.
Material de apoyo aúlico. Introducción a la Teoría del Color, Basado en la Publicación de Ingrid Calvo Ivanovic (http://www.proyectacolor.cl/teoria-de-los-colores)
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Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
Unidad_2_B8_Land_Art.(1).pptx land art fotografia artefusiongalaxial333
El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
1. ARMONIAS Y CONTRASTES
DEL COLOR
REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION SUPERIOR
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO
¨´SANTIAGO MARIÑO´´
EXTENSION COL-CABIMAS
Realizado por: Tanya Arteaga
C.I.: 26175382
Esc.: Arquitectura(41)
02/07/16
2. TIPOS DE ARMONÍAS DEL COLOR.
-Armonía Dominante:
Los colores dominantes son, generalmente, los
mas neutros y de mayor extensión, estos sirven
para destacar los otros colores que conforman la
composición. En este caso, el color beige es el
color dominante debido a que tiene mayor
extensión en la composición y da a resaltar el
color rojo del circulo.
3. TIPOS DE ARMONÍAS DEL COLOR.
-Armonía Tónica: Los colores
tónicos son complementarios del
color dominante, y suele ser el mas
potente en matiz y en luminosidad.
En el siguiente dibujo los colores
tónicos son el lila y el fucsia,
siendo el color dominante el
marron, otorgándole a los primeros
protagonismo.
4. TIPOS DE ARMONÍAS DEL COLOR.
-Armonía de Mediación: Estos colores
son los que actúan como conciliadores o
modo de transición. Estos normalmente
están situados cercanos a los colores
tónicos en el circulo cromático. En la
composición el color de mediación es el
amarillo, debido a que ayuda al color
verde a mezclarse con el gris, y este es
cercano al color verde en el circulo
cromático.
5. TIPOS DE CONTRASTES DEL COLOR.
-Contraste de Colores Puros: Es el
contraste de matiz o tinte, este se
produce por la aproximación de
cualquier color a su mas elevado punto
de saturación. En la composición se
utilizan los colores verde y marrón
siendo estos utilizados en sus tonos mas
claros y mas oscuros, llevados asi a un
punto de saturación elevado y de
luminosidad.
6. TIPOS DE CONTRASTES DEL COLOR.
-Contraste de Claro-Oscuro: Este tipo de
contraste se obtiene mediante la gama
de grises o utilizando el blanco y el
negro. El punto extremo estaría
representado por el blanco y el negro,
observándose la proporción de cada
uno. En la composición, realizada con
carboncillo, se muestra los puntos
extremos, blanco y negro, y su punto
medio, el gris.
7. TIPOS DE CONTRASTES DEL COLOR.
-Contraste de Cálido-Frio: Este contraste
es producido al confrontar colores cálidos
con otros fríos, es el contraste de
temperaturas. En la siguiente
composición, que es un amanecer en el
mar, se encuentran los colores cálidos en
tonos rojos y naranjas y los colores fríos
en tonos azules.
8. TIPOS DE CONTRASTES DEL COLOR.
-Contraste de Complementarios: Es aquel
que se produce cuando dos colores
totalmente opuestos en el circulo
cromático están juntos, en cualquiera de
los casos, su mezcla dará como resultado
el color gris. A veces estos colores juntos
resultan violentos a la vista por ser
colores intensos. En esta composición se
juntan los colores amarillo y violeta,
siento uno un color puro y primario,
mientras que el otro es un color
secundario, saturado con negro. Su unión
da como resultado un color marrón
grisáceo.
9. TIPOS DE CONTRASTES DEL COLOR.
-Contraste Simultaneo: En este contraste
actúa nuestro cerebro, debido a que
sucede cuando hay un color muy saturado
y luminoso, si este no esta acompañado
de un color puro complementario, el ojo lo
produce automáticamente. También suele
suceder que los colores complementarios
se perciban mas claros u oscuros
dependiendo de los colores que lo
acompañen. En la composición se tiene
un color rojo muy saturado y luminoso,
acompañado de tonos amarillos y
naranjas, siendo estos colores muy
vibrantes y brillantes, exigen que haya un
tono complementario como el beige.
10. TIPOS DE CONTRASTES DEL COLOR.
-Contraste de Calidad: Este tipo de
contraste se refiere al grado de pureza o
de saturación de un color, este se origina
al tomar un color puro saturándolo con
blanco negro o gris. En la composición el
tono puro es el azul, siendo también un
color primario, y es saturado a su tono
mas claro y al mas oscuro.
11. TIPOS DE CONTRASTES DEL COLOR.
-Contraste de Cantidad: En este tipo de
contraste ningún color tiene
preponderancia sobre el otro, ninguno
resalta. En la composición se usan
colores de la misma gama, pero sin
saturarlo, se puede ver que ninguno
resalta.
12. GRADACIÓN DE LA FORMA Y DEL COLOR.
- Gradación del Color: es cuando se toma un
color en estado puro y se satura
combinándolos con blanco o negro,
llevándolo a un tono de luminosidad najo o
alto.
-Gradación de la Forma: en esta la forma es
sometida aun cambio gradual y crea una
sensación de progresión, lo que conduce a
una culminación.