Las artes ayudan a desarrollar más las habilidades de pensamiento y creatividad así como el arte potencia y genera redes más fuertes en el cerebro.

1. UNIVERSIDAD PEDAGOGICA NACIONAL
MODULO: lll
MODELOS CREATIVOS DE APRENDIZAJE EN Y
PARA LA VIDA.
HABILIDADES DEL PENSAMIENTO Y CREATIVIDAD
RELACIONADO CON LAS ARTES.
Profesor: Dr. Rubicel Manuel Capilla.
Presenta: LEE. Dora Eréndira Rodríguez Oseguera.

2. PROPOSITOS DE LA ENSEÑANZA DE LAS
ARTES
El propósito de la enseñanza de las artes en
la escuela es qué los niños profundicen en el
conocimiento de un lenguaje artístico y lo
practiquen habitualmente a fin de integrar los
conocimientos, habilidades y las actitudes
relacionados con el pensamiento artístico.

3. Con las artes se pretende desarrollar la creatividad y las
habilidades de análisis de investigación y crítica
constructiva, a fin de proporcionar un pensamiento
artístico.
Además de favorecer su expresividad y creatividad
mediante el ejercicio de practicas musicales de
improvisación, creación y ejecución.

4. El arte es una estrategia pertinente para la educación en
todas las áreas. En la primera infancia se potencia el
pensamiento creativo, reflexivo y crítico. Es una
herramienta de aprendizaje que estimula la capacidad
de crear e innovar. Bruno Lázzaro asegura que el arte
estimula todos los sentidos.
Pues de los 0 a los 5 años de edad el tejido neuronal de
los pequeños se está formando y “por medio del arte se
potencia y se generan redes más fuertes en el cerebro”,
explica Sepúlveda.

5. El arte expresa ideas, emociones o, en general, una
visión del mundo, a través de diversos recursos, como
los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.
El arte es un componente de la cultura, reflejando en
su concepción los sustratos económicos y sociales, y
la transmisión de ideas y valores, inherentes a
cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el
tiempo.

6. En el romanticismo el arte es la expresión de las
emociones del artista, que comienza a ser mitificado.
Algunos autores como Novalis y Friedrich von Schlegel
reflexionaron sobre el arte: en la revista Athenäum, editada
por ellos, surgieron las primeras manifestaciones de la
autonomía del arte, ligado a la naturaleza. Para ellos, en la
obra de arte se encuentran el interior del artista y su propio
lenguaje natural.

7. Edward Bono menciona qué algunas características de la
personalidad creativa como son: La flexibilidad, fluidez,
originalidad, capacidad redefinición.
Las habilidades proporcionan la posibilidad de proponer
alternativas de solución a problemas planteados,
comparar modelos, formular modelos alternativos,
proponer modelos alternativos. Así como tambien están
ligados a un conjunto de actitudes como son: apertura,
gusto, compromiso, autoconfianza, rigor, reflexión, orden,
autocorrección analítica.

8. Características del pensamiento critico.
El arte es una estrategia pertinente para la educación en todas
las áreas. En la primera infancia se potencia el pensamiento
creativo, reflexivo y crítico. Es una herramienta de aprendizaje
que estimula la capacidad de crear e innovar.
Es una actividad humana consciente capaz de
reproducir cosas, construir formas, o expresar una
experiencia, si el producto de esta reproducción,
construcción, o expresión puede deleitar, emocionar
o producir un choque.

9. INDICADORES DEL PENSAMIENTO
CREATIVO.
Fluidez, originalidad, flexibilidad, elaboración,
concentración, sensibilidad, intuición,
imaginación, regresión, síntesis, evaluación,
transformación, ampliación de limites,
pensamiento metafórico, definición de
problemas, predicción de soluciones.
Arthur Koestler asegura que
el humor es la base de la
creatividad, el humor como
la creatividad es la unión de
dos ideas dispares.

10. Las artes creativas a menudo son divididas
en categorías más específicas, como las
artes decorativas, las artes plásticas, las
artes escénicas o la literatura. Es por esto
qué podemos decir qué: La pintura es una
forma de arte visual, y la poesía es una forma
de literatura.

11. Por su atención
Gracias.