Este documento analiza la obra "Bocas de Ceniza" del artista colombiano Juan Manuel Echavarría. La obra presenta videos de siete sobrevivientes del conflicto armado colombiano cantando canciones sobre las masacres y desplazamientos que sufrieron. El documento argumenta que la obra genera un movimiento entre ausencia y presencia a través de los rostros cantantes, y que las canciones plantean preguntas sobre la violencia que buscan pero no encuentran respuestas definitivas. También establece un diálogo entre los
Gonzalo Maire elabora en este, su cuarto poemario, un concepto holístico de la existencia humana. Más bien, rastrea el residuo metafísico que la Modernidad ha filtrado en la subjetividad del ser humano: la pérdida de sentido y el simulacro del gesto frente a lo real.; el lenguaje como mero relato de algo que gravita en la ausencia de todo encuentro. "El hombre horadado" es la categoría que otorga al autor a la puesta en cuestionamiento de la relación naturalizada del hombre y las cosas; la palabra, como el testimonio muerto de las formas de significación de mundo, es la carencia irremediable de proyección del individuo, y de quien deviene rápidamente en una negación de sí, sintomática.
Escrito a través de un verso espeso, horadado, casi oscuro, el autor aborda la situación de la poesía -su poesía- respecto a la experiencia que recoge, y a la vez, abre del mundo.
El arte separado de la vida es un enunciado que ya no nos dice nada, es cierto, pero para Maire, esa es la prueba definitoria del límite actual del individuo frente al sentimiento radical de la angustia: el aniquilamiento total de un tipo de experiencia, desplazada, olvidada, convertida en mero relato, y de la que sólo tenemos noticia a través de una oración carente de sentido.
Este documento analiza el cuento "El castigo" de Silvina Ocampo y cómo explora la naturaleza de la identidad a través de la escritura autobiográfica. La protagonista se mira en un espejo con su amante y comienza a dibujarse a sí misma a través de las palabras, creando múltiples máscaras de su yo. Su relato pone en escena la subjetividad como algo múltiple, heterogéneo y variable. La escritura autobiográfica permite al sujeto ocupar un espacio
El documento presenta un resumen de la ponencia "La imagen del poeta en la obra de Francisco Pino" que será presentada en el IX Congreso ALEPH sobre "Escritura y disidencia. Textos literarios hispánicos en busca de la libertad". El resumen analiza la concepción de poesía y del poeta en la obra de Francisco Pino, así como su rechazo del lenguaje establecido y su visión crítica de la poesía.
Este documento resume la obra poética reunida de María Teresa Andruetto publicada por Ediciones en Danza. La colección incluye poemas previamente publicados así como otros inéditos. El editor, Jorge Monteleone, expresa su orgullo de incluir a esta importante poeta cordobesa en el catálogo de la editorial. La obra de Andruetto se caracteriza por explorar temas como la identidad femenina y la memoria a través del diálogo entre voces.
El artículo analiza la presencia de la solidaridad en la poesía de César Vallejo a través de poemas seleccionados, mostrando cómo promueve la unión de voluntades para enfrentar el sufrimiento. Vallejo concibe la vida como un acto de darse a los demás y ve la solidaridad como la forma de vencer la muerte y construir un mundo mejor.
Este documento discute el papel del silencio en la literatura y la comunicación. Examina cómo la palabra ya no se considera el único medio para expresar la realidad, y cómo poetas como Roberto Juarroz y Alejandra Pizarnik exploran el silencio literario. También distingue entre "silencio" como ausencia de sonido y "callar" como ausencia intencional de palabra, y cómo la escritura literaria puede ser una forma de "callar".
El documento analiza la obra del pintor René Magritte y cómo sus pinturas utilizan la similitud en lugar de la semejanza para poner en tensión la relación entre imagen y significado. Magritte rompe con la tradición de que la pintura debe basarse en la semejanza para afirmar un significado, y en su lugar utiliza la similitud para establecer relaciones indefinidas que suspenden el significado y abren el juego conceptual.
Gonzalo Maire elabora en este, su cuarto poemario, un concepto holístico de la existencia humana. Más bien, rastrea el residuo metafísico que la Modernidad ha filtrado en la subjetividad del ser humano: la pérdida de sentido y el simulacro del gesto frente a lo real.; el lenguaje como mero relato de algo que gravita en la ausencia de todo encuentro. "El hombre horadado" es la categoría que otorga al autor a la puesta en cuestionamiento de la relación naturalizada del hombre y las cosas; la palabra, como el testimonio muerto de las formas de significación de mundo, es la carencia irremediable de proyección del individuo, y de quien deviene rápidamente en una negación de sí, sintomática.
Escrito a través de un verso espeso, horadado, casi oscuro, el autor aborda la situación de la poesía -su poesía- respecto a la experiencia que recoge, y a la vez, abre del mundo.
El arte separado de la vida es un enunciado que ya no nos dice nada, es cierto, pero para Maire, esa es la prueba definitoria del límite actual del individuo frente al sentimiento radical de la angustia: el aniquilamiento total de un tipo de experiencia, desplazada, olvidada, convertida en mero relato, y de la que sólo tenemos noticia a través de una oración carente de sentido.
Este documento analiza el cuento "El castigo" de Silvina Ocampo y cómo explora la naturaleza de la identidad a través de la escritura autobiográfica. La protagonista se mira en un espejo con su amante y comienza a dibujarse a sí misma a través de las palabras, creando múltiples máscaras de su yo. Su relato pone en escena la subjetividad como algo múltiple, heterogéneo y variable. La escritura autobiográfica permite al sujeto ocupar un espacio
El documento presenta un resumen de la ponencia "La imagen del poeta en la obra de Francisco Pino" que será presentada en el IX Congreso ALEPH sobre "Escritura y disidencia. Textos literarios hispánicos en busca de la libertad". El resumen analiza la concepción de poesía y del poeta en la obra de Francisco Pino, así como su rechazo del lenguaje establecido y su visión crítica de la poesía.
Este documento resume la obra poética reunida de María Teresa Andruetto publicada por Ediciones en Danza. La colección incluye poemas previamente publicados así como otros inéditos. El editor, Jorge Monteleone, expresa su orgullo de incluir a esta importante poeta cordobesa en el catálogo de la editorial. La obra de Andruetto se caracteriza por explorar temas como la identidad femenina y la memoria a través del diálogo entre voces.
El artículo analiza la presencia de la solidaridad en la poesía de César Vallejo a través de poemas seleccionados, mostrando cómo promueve la unión de voluntades para enfrentar el sufrimiento. Vallejo concibe la vida como un acto de darse a los demás y ve la solidaridad como la forma de vencer la muerte y construir un mundo mejor.
Este documento discute el papel del silencio en la literatura y la comunicación. Examina cómo la palabra ya no se considera el único medio para expresar la realidad, y cómo poetas como Roberto Juarroz y Alejandra Pizarnik exploran el silencio literario. También distingue entre "silencio" como ausencia de sonido y "callar" como ausencia intencional de palabra, y cómo la escritura literaria puede ser una forma de "callar".
El documento analiza la obra del pintor René Magritte y cómo sus pinturas utilizan la similitud en lugar de la semejanza para poner en tensión la relación entre imagen y significado. Magritte rompe con la tradición de que la pintura debe basarse en la semejanza para afirmar un significado, y en su lugar utiliza la similitud para establecer relaciones indefinidas que suspenden el significado y abren el juego conceptual.
Este artículo analiza las representaciones del espacio en el discurso fílmico y literario a través de tres obras: la película El extranjero de Luchino Visconti basada en la novela homónima de Albert Camus, y las adaptaciones fílmicas de la novela Kim de Rudyard Kipling. El autor explora cómo estas obras construyen relaciones de alteridad a través de sus representaciones espaciales y tejen lazos intertextuales entre sí y con otros textos literarios y biográficos. El análisis busca comp
Sabina Berman es una dramaturga, ensayista y directora de teatro mexicana reconocida. Algunas de sus obras más destacadas incluyen Entre Pancho Villa y una mujer desnuda, Molière y Feliz nuevo siglo Doktor Freud. Sus obras abordan temas como la diversidad, dominación y discriminación con humor, ironía y subversión. Berman ha ganado varios premios nacionales de dramaturgia en México. Sus obras se presentan en varios países y su novela La mujer que buceó en el corazón del mundo ha sido traducida
Este es un breve ensayo sobre la traducción, inspirado por el libro de Edith Grossman titulado "Por qué la traducción importa", así como por mi afición por traducir poesía como experiencia personal. Asimismo, también se encuentran compilados alrededor de cuarenta de los poemas que me han marcado desde mi adolescencia hasta el día de hoy, desde Yeats hasta Bukowski, y muchos más.
El documento analiza las metáforas del amor y la compasión en las canciones de Juan Gabriel. Se describe a Juan Gabriel como el compositor mexicano más prolífico con más de 600 canciones registradas. El estudio busca determinar cómo está estructurado el mensaje que soporta la asociación conceptual entre amor y compasión en tres canciones populares. Identifica varias metáforas conceptuales como "la soledad es un recipiente", "el amor es una fuerza externa incontrolable" y "el desamor es un arma", que logran asociar discret
Reseña de "Perfil de poetas y escritores" EdicionesDauro
Maricruz Garrido Linares es una profesora y escritora española. Ha ejercido la docencia en varios institutos y actualmente enseña en un instituto en su ciudad natal de Priego. Es autora de varios poemarios, relatos y sainetes. Ha obtenido varios premios literarios y ha participado en antologías y eventos literarios. Dirigió la página literaria de un periódico local durante cuatro años y actualmente preside la asociación de amigos de la biblioteca en Priego.
Este documento presenta 35 preguntas sobre conceptos y obras pictóricas. Aborda temas como las definiciones de pintura, características de diferentes estilos y escuelas como el romanticismo, realismo, expresionismo y abstracción. También analiza elementos composicionales y simbólicos en obras específicas de artistas como Van Eyck, Renoir, Monet, Kirchner y El Greco. El objetivo es evaluar los conocimientos sobre la historia y análisis de la pintura.
Este documento analiza la autoexégesis en la poesía temprana de Pablo Neruda a través de poemas que explicitan su poética. Divide su obra en períodos basados en estos textos metaliterarios, desde ver la poesía como un "terrible don" hasta como compromiso político. En sus primeros libros, Neruda ve la poesía como una experiencia cósmica y agradece haber sido elegido por ella.
Este documento presenta una descripción detallada de varios recursos semánticos como la metonimia, la metáfora, el símil, la alusión, la intertextualidad y el símbolo. Explica los diferentes tipos de cada recurso y proporciona ejemplos literarios para ilustrar su uso. También discute conceptos como el lenguaje simbólico y las teorías de autores como Fromm sobre la naturaleza y función de los símbolos universales.
El documento presenta una guía de estudio para el contenido temático de apreciación estética en pintura. Se divide en siete unidades que cubren temas como el realismo, expresionismo, símbolos y composición pictórica. Cada unidad contiene módulos que definen objetivos de aprendizaje e incluyen información sobre pintores y obras pictóricas representativas de los diferentes movimientos y épocas.
Este poema de Luis Cernuda analiza el tema del amor y cómo la pérdida del amor verdadero hace que una persona deje de vivir realmente. El poema contrasta a aquellos que tienen un amor correspondido con aquellos que han perdido el amor, describiéndolos como "fantasmas de la pena" que vagan sin propósito. El poema concluye que no es el amor en sí lo que muere, sino las personas cuando pierden la capacidad de amar y ser amado.
El poema trata sobre cómo el paso del tiempo hace que el amor se olvide. Aunque el amor muere, queda la lujuria. La pregunta de a dónde va el amor cuando se olvida no es respondida por la persona a la que se le pregunta originalmente, sino por alguien con más experiencia debido a los años transcurridos. Al igual que los juguetes de la infancia se pierden con el tiempo, el amor de la juventud también se desvanece y solo queda su recuerdo.
Este documento describe diferentes tipos de figuras literarias, incluyendo figuras de dicción, figuras de construcción y figuras de pensamiento. Se definen varias figuras como la anáfora, la epífora, la anadiplosis, la elipsis y la hipérbaton. También se explican figuras como la antítesis, el símil, la prosopografía y la etopeya. Finalmente, se mencionan figuras como la interrogación, la hipérbole y la prosopopeya.
El relato describe la escena de un hombre y una mujer esperando en lados opuestos de un semáforo en rojo. Cada uno imagina la vida del otro y lo que podría haber sucedido si se hubieran conocido antes. Cuando el semáforo se pone en verde, cruzan la calle sin mirarse o hablar.
El sujeto lírico es el autor que expresa sentimientos, emociones o sensaciones sobre un poema, verso o prosa poética. Algunos tipos de poemas líricos son la oda, el epigrama y el madrigal. La lírica parece ser la forma más antigua de poesía y se encuentra en los Salmos de David y en los antiguos poemas de la India. Algunos autores líricos importantes son Julio Ramón Ribeyro, Gómez Suarez de Figueroa y Mariano Melgar Valdivieso de Perú así como
Creación poética que Vallejo pudo muy bien haber incluido entre sus poemas en prosa. Siendo una composición relativamente corta, a cuyo contenido y forma habremos de referirnos muchas veces, damos a continuación su texto completo:
El documento presenta una reseña de dos libros publicados por Gildardo Montoya Castro once años apartados. Ambos libros comparten la intención de mostrar el mundo interior del autor a través de fragmentos biográficos y referencias literarias. El segundo libro, Armónica para desnudar el sueño, muestra una voz más madura y logros literarios mayores a través de la economía del lenguaje y la sugerencia poética. La estructura del libro cruza géneros y borra fronteras temporales a través de historias, recuer
Este documento resume tres puntos clave sobre el teatro de Eugene Ionesco: 1) Ionesco buscaba que el lenguaje fuese transparente para dejar ver las cosas subyacentes más allá de las apariencias; 2) Usaba el lenguaje como un fin en sí mismo para parodiar la vacuidad de las conversaciones; 3) Los personajes carecen de profundidad y son intercambiables, reflejando la pérdida de individualidad del hombre moderno.
El documento resume tres oraciones clave de Hölderlin sobre la poesía.
1) Hölderlin describe la poesía como "la más inocente de las ocupaciones", pero también reconoce que el lenguaje, la herramienta de los poetas, es "el más peligroso de los bienes".
2) Hölderlin cree que el lenguaje permite al hombre mostrar su ser y pertenencia al mundo, pero también crea peligros como la amenaza y el engaño.
3) Finalmente, Hölderlin sugiere que el lenguaje garantiza la pos
Magritte y la Poesía // http://cuadernodelasletras.blogspot.com/Maria José
El documento presenta una recopilación de fragmentos literarios de diferentes autores que exploran temas como la pintura, la ciudad, la soledad, el amor y la muerte a través de descripciones, metáforas y reflexiones. Se incluyen extractos sobre la obra y estilo del pintor René Magritte y su influencia en el surrealismo.
La lengua de Castilla y la formación del español, por Inés Fernández-Ordóñez ...eluque
Discurso de ingreso como académica de número de Dª Inés Fernández-Ordóñez, catedrática de Lengua Española de la Universidad Autónoma de Madrid. Madrid, 13 febrero 2011.
"De la primera nota de la flauta del viento fue modelada mi alma: figuracion...Amanda Varín
Trabajo expuesto en "I Jornada de investigadores de pre grado", Udec. Seleccionada para ser expuesta en las Jornadas Andinas de Literatura Latinoamericana (JALLA, Cali, Colombia)
Autoras: Camila Varas y Carla Barrera, Universidad de Concepción, 2012.
Este artículo analiza las representaciones del espacio en el discurso fílmico y literario a través de tres obras: la película El extranjero de Luchino Visconti basada en la novela homónima de Albert Camus, y las adaptaciones fílmicas de la novela Kim de Rudyard Kipling. El autor explora cómo estas obras construyen relaciones de alteridad a través de sus representaciones espaciales y tejen lazos intertextuales entre sí y con otros textos literarios y biográficos. El análisis busca comp
Sabina Berman es una dramaturga, ensayista y directora de teatro mexicana reconocida. Algunas de sus obras más destacadas incluyen Entre Pancho Villa y una mujer desnuda, Molière y Feliz nuevo siglo Doktor Freud. Sus obras abordan temas como la diversidad, dominación y discriminación con humor, ironía y subversión. Berman ha ganado varios premios nacionales de dramaturgia en México. Sus obras se presentan en varios países y su novela La mujer que buceó en el corazón del mundo ha sido traducida
Este es un breve ensayo sobre la traducción, inspirado por el libro de Edith Grossman titulado "Por qué la traducción importa", así como por mi afición por traducir poesía como experiencia personal. Asimismo, también se encuentran compilados alrededor de cuarenta de los poemas que me han marcado desde mi adolescencia hasta el día de hoy, desde Yeats hasta Bukowski, y muchos más.
El documento analiza las metáforas del amor y la compasión en las canciones de Juan Gabriel. Se describe a Juan Gabriel como el compositor mexicano más prolífico con más de 600 canciones registradas. El estudio busca determinar cómo está estructurado el mensaje que soporta la asociación conceptual entre amor y compasión en tres canciones populares. Identifica varias metáforas conceptuales como "la soledad es un recipiente", "el amor es una fuerza externa incontrolable" y "el desamor es un arma", que logran asociar discret
Reseña de "Perfil de poetas y escritores" EdicionesDauro
Maricruz Garrido Linares es una profesora y escritora española. Ha ejercido la docencia en varios institutos y actualmente enseña en un instituto en su ciudad natal de Priego. Es autora de varios poemarios, relatos y sainetes. Ha obtenido varios premios literarios y ha participado en antologías y eventos literarios. Dirigió la página literaria de un periódico local durante cuatro años y actualmente preside la asociación de amigos de la biblioteca en Priego.
Este documento presenta 35 preguntas sobre conceptos y obras pictóricas. Aborda temas como las definiciones de pintura, características de diferentes estilos y escuelas como el romanticismo, realismo, expresionismo y abstracción. También analiza elementos composicionales y simbólicos en obras específicas de artistas como Van Eyck, Renoir, Monet, Kirchner y El Greco. El objetivo es evaluar los conocimientos sobre la historia y análisis de la pintura.
Este documento analiza la autoexégesis en la poesía temprana de Pablo Neruda a través de poemas que explicitan su poética. Divide su obra en períodos basados en estos textos metaliterarios, desde ver la poesía como un "terrible don" hasta como compromiso político. En sus primeros libros, Neruda ve la poesía como una experiencia cósmica y agradece haber sido elegido por ella.
Este documento presenta una descripción detallada de varios recursos semánticos como la metonimia, la metáfora, el símil, la alusión, la intertextualidad y el símbolo. Explica los diferentes tipos de cada recurso y proporciona ejemplos literarios para ilustrar su uso. También discute conceptos como el lenguaje simbólico y las teorías de autores como Fromm sobre la naturaleza y función de los símbolos universales.
El documento presenta una guía de estudio para el contenido temático de apreciación estética en pintura. Se divide en siete unidades que cubren temas como el realismo, expresionismo, símbolos y composición pictórica. Cada unidad contiene módulos que definen objetivos de aprendizaje e incluyen información sobre pintores y obras pictóricas representativas de los diferentes movimientos y épocas.
Este poema de Luis Cernuda analiza el tema del amor y cómo la pérdida del amor verdadero hace que una persona deje de vivir realmente. El poema contrasta a aquellos que tienen un amor correspondido con aquellos que han perdido el amor, describiéndolos como "fantasmas de la pena" que vagan sin propósito. El poema concluye que no es el amor en sí lo que muere, sino las personas cuando pierden la capacidad de amar y ser amado.
El poema trata sobre cómo el paso del tiempo hace que el amor se olvide. Aunque el amor muere, queda la lujuria. La pregunta de a dónde va el amor cuando se olvida no es respondida por la persona a la que se le pregunta originalmente, sino por alguien con más experiencia debido a los años transcurridos. Al igual que los juguetes de la infancia se pierden con el tiempo, el amor de la juventud también se desvanece y solo queda su recuerdo.
Este documento describe diferentes tipos de figuras literarias, incluyendo figuras de dicción, figuras de construcción y figuras de pensamiento. Se definen varias figuras como la anáfora, la epífora, la anadiplosis, la elipsis y la hipérbaton. También se explican figuras como la antítesis, el símil, la prosopografía y la etopeya. Finalmente, se mencionan figuras como la interrogación, la hipérbole y la prosopopeya.
El relato describe la escena de un hombre y una mujer esperando en lados opuestos de un semáforo en rojo. Cada uno imagina la vida del otro y lo que podría haber sucedido si se hubieran conocido antes. Cuando el semáforo se pone en verde, cruzan la calle sin mirarse o hablar.
El sujeto lírico es el autor que expresa sentimientos, emociones o sensaciones sobre un poema, verso o prosa poética. Algunos tipos de poemas líricos son la oda, el epigrama y el madrigal. La lírica parece ser la forma más antigua de poesía y se encuentra en los Salmos de David y en los antiguos poemas de la India. Algunos autores líricos importantes son Julio Ramón Ribeyro, Gómez Suarez de Figueroa y Mariano Melgar Valdivieso de Perú así como
Creación poética que Vallejo pudo muy bien haber incluido entre sus poemas en prosa. Siendo una composición relativamente corta, a cuyo contenido y forma habremos de referirnos muchas veces, damos a continuación su texto completo:
El documento presenta una reseña de dos libros publicados por Gildardo Montoya Castro once años apartados. Ambos libros comparten la intención de mostrar el mundo interior del autor a través de fragmentos biográficos y referencias literarias. El segundo libro, Armónica para desnudar el sueño, muestra una voz más madura y logros literarios mayores a través de la economía del lenguaje y la sugerencia poética. La estructura del libro cruza géneros y borra fronteras temporales a través de historias, recuer
Este documento resume tres puntos clave sobre el teatro de Eugene Ionesco: 1) Ionesco buscaba que el lenguaje fuese transparente para dejar ver las cosas subyacentes más allá de las apariencias; 2) Usaba el lenguaje como un fin en sí mismo para parodiar la vacuidad de las conversaciones; 3) Los personajes carecen de profundidad y son intercambiables, reflejando la pérdida de individualidad del hombre moderno.
El documento resume tres oraciones clave de Hölderlin sobre la poesía.
1) Hölderlin describe la poesía como "la más inocente de las ocupaciones", pero también reconoce que el lenguaje, la herramienta de los poetas, es "el más peligroso de los bienes".
2) Hölderlin cree que el lenguaje permite al hombre mostrar su ser y pertenencia al mundo, pero también crea peligros como la amenaza y el engaño.
3) Finalmente, Hölderlin sugiere que el lenguaje garantiza la pos
Magritte y la Poesía // http://cuadernodelasletras.blogspot.com/Maria José
El documento presenta una recopilación de fragmentos literarios de diferentes autores que exploran temas como la pintura, la ciudad, la soledad, el amor y la muerte a través de descripciones, metáforas y reflexiones. Se incluyen extractos sobre la obra y estilo del pintor René Magritte y su influencia en el surrealismo.
La lengua de Castilla y la formación del español, por Inés Fernández-Ordóñez ...eluque
Discurso de ingreso como académica de número de Dª Inés Fernández-Ordóñez, catedrática de Lengua Española de la Universidad Autónoma de Madrid. Madrid, 13 febrero 2011.
"De la primera nota de la flauta del viento fue modelada mi alma: figuracion...Amanda Varín
Trabajo expuesto en "I Jornada de investigadores de pre grado", Udec. Seleccionada para ser expuesta en las Jornadas Andinas de Literatura Latinoamericana (JALLA, Cali, Colombia)
Autoras: Camila Varas y Carla Barrera, Universidad de Concepción, 2012.
Este documento resume un artículo sobre la autoficción y las escrituras del yo. El autor explora la tensión entre los procesos de autofiguración y las experiencias íntimas en las obras autobiográficas. Argumenta que los gestos suplementarios que surgen de lo íntimo desconocido desdoblan la instancia de la enunciación y muestran más de lo que la escritura compone. El autor busca señalar cómo las escrituras del yo intentan articular vida y literatura para intensificar la vida.
Este documento analiza la relación entre la soledad y la sociedad en el ser humano. Plantea que la persona se forma a través de un proceso dialéctico desde la soledad hacia la sociedad y la otredad. Sin embargo, en la sociedad moderna el otro se ha convertido en un objeto o competidor, lo que genera soledad e incomunicación. El documento critica cómo el consumismo y la cosificación del otro han reemplazado el diálogo y la construcción de la persona a través de la otredad.
Este documento presenta los principales rasgos de la literatura contemporánea. Explora temas como la soledad y la incomunicación humana, así como la posibilidad de comunión con los demás. También describe la multiplicidad de voces narrativas y perspectivas, la representación subjetiva del tiempo a través de técnicas como analepsis y prolepsis, y la exploración de la conciencia humana influenciada por el psicoanálisis.
La pintura "Mirada y mano" de Antoni Tapies representa una mirada triste con lágrimas y una mano tapando la boca, simbolizando un llanto silencioso. La obra también incluye iconos como un círculo en los ojos y una cruz marcada, posiblemente representando temas sociales y religiosos. Tapies creó esta obra abstracta en 2003 a los 80 años de edad, siendo uno de los principales exponentes del informalismo y buscando transmitir mensajes a través de la exploración de texturas y materiales en
Taller estética mayra bravo juan camilo eussejeusse
La pintura "Mirada y mano" del artista Antoni Tapies representa una mirada triste con lágrimas y una mano tapando la boca, simbolizando llanto silenciado. Incluye también una cruz y un círculo que pueden tener significados religiosos y sociales. Pertenece al estilo artístico del Informalismo y fue creada en 2003 con la intención de transmitir un mensaje sobre la expresión reprimida.
El documento presenta información sobre el ensayo literario, incluyendo sus características, estructura y pasos para elaborar uno. Define al ensayo literario como un género textual en prosa que interpreta un tema de manera libre y subjetiva, sin otra pretensión que comentar sobre diversos temas. Explica que su estructura incluye una introducción con la tesis, un cuerpo con argumentos para fundamentar la tesis, y una conclusión que reafirma la tesis.
El documento presenta una discusión sobre el uso y abuso de conceptos. Explora cómo los conceptos son signos que representan ideas y cómo son construidos socialmente a través del lenguaje. También examina cómo los conceptos pueden ser subvertidos y cómo el pensamiento debe ir más allá de los conceptos para considerar el "afuera", o lo que está fuera de la subjetividad.
Mario Benedetti fue un escritor uruguayo del siglo XX conocido por expresar sentimientos humanos de una manera realista y conmovedora en sus obras. Tuvo una vida llena de dificultades como la pobreza en su juventud y el exilio de 12 años bajo una dictadura en Uruguay, experiencias que moldearon su estilo literario único de transmitir emociones. Benedetti encontró las palabras adecuadas para describir sentimientos a través de su vida contrastante entre la felicidad y la tristeza.
Este documento resume y analiza el libro de poesía "Zona Poética" de Julio Fernández Bartolomé. Explora temas como la misantropía y el conceptismo en la obra. Describe cómo el enunciador poético expresa desilusión con la sociedad actual y busca la perfección a través del aislamiento. También analiza cómo la obra utiliza el juego lógico de ideas propias del conceptismo barroco para explorar opuestos como el bien y el mal.
es ppte sobre la inmortalidad del cangrejossuser4e7c052
Este documento presenta la segunda clase de la unidad 1 de Lengua y Literatura del curso 3° Medio A. La clase se enfoca en explicar los conceptos de estética, belleza, subjetividad y símbolo literario. Luego, propone analizar un breve relato para identificar sus recursos estilísticos y la proyección simbólica de lo humano que contiene. Finalmente, pide a los estudiantes reflexionar sobre lo aprendido y formular preguntas.
Este documento presenta un análisis crítico del poema "Lágrimas de un Náufrago" del autor David Auris Villegas. Describe la biografía del autor y el contexto histórico. Analiza la estructura del poema, incluyendo su lenguaje, tiempo verbal, personajes, escenario y temas. Explora los componentes sicosociológicos como la ideología y mensaje del autor. Finalmente, ofrece una crítica objetiva del poema resaltando su mensaje sobre el amor verdadero a pesar de la distancia.
El libro Imperio de Rocío Cerón explora la guerra y la destrucción a través de la poesía. El libro está dividido en cinco secciones que representan lugares reales afectados por conflictos. La poesía busca transmitir no solo el dolor humano causado por la guerra, sino también la angustia y desorientación que siente una persona. El libro incluye ilustraciones que complementan los poemas. También incluye un CD con lecturas de poemas y música electrónica que conectan el texto con imágenes y sonido.
El libro Imperio de Rocío Cerón explora la guerra y la destrucción a través de la poesía. El libro está dividido en cinco secciones que representan lugares reales afectados por conflictos. La poesía busca transmitir no solo el dolor humano causado por la guerra, sino también la angustia y desorientación que siente una persona. El libro incluye ilustraciones que complementan los poemas. También incluye un CD con lecturas de poemas y música electrónica que conectan el texto con imágenes y sonido.
Cerrar, coser, clausurar. Todas estas ideas convocan una experiencia de la temporalidad que, para el autor de este poemario, el chileno Gonzalo Maire, configuran el tiempo poético como el cerrar de los ciclos de la vida.
En este nuevo libro, "Caleidoscopio hacia el Sur", el poema adquiere nuevos horizontes: es la atestiguación de una doble posición heurística: por una parte, es acusar recibo de un tiempo desaprovechado, desapercibido en la vida y que sin embargo, toma un control de sí, en la medida que desea ser colocado en el lenguaje. Es la autoconciencia de la inexpresibilidad de lo finito, que en tanto condición inacabada, no puede articularse como un hecho finalizado en el poema, sino meramente en una imposibilidad de realidad. De otro modo, la poesía es también un proceso de contradicción entre la negación de su utopía (en tanto que un tiempo extraviado que quiere ser expresado en la letra como un presente real), y la consigna de una pretensión ética del poema, consistente en el aporte histórico hacia una concepción del Ser humano.
La poesía de Gonzalo Maire cierra un ciclo personal, y tal vez estilístico, no sólo en la declaración de su poética, sino que también en un imaginario y un horizonte de escritura que ha sido sintetizado a su expresión vital: no hay más que fragilidad y tiempo, en que todo hombre tiene chispazos tímidos de infinitud, para luego regresar a su mundo, en donde se ha vivido en vano.
El documento resume la vida y obra del filósofo colombiano Estanislao Zuleta. Zuleta fue un profesor e intelectual autodidacta que enseñó en varias universidades colombianas. Se destacó por sus conferencias orales sobre filósofos como Platón, Marx, Freud y Sartre. Escribió varios libros analizando las principales corrientes del pensamiento. En su obra "Elogio de la dificultad", Zuleta plantea que el ser humano suele huir de situaciones difíciles que lo obliguen a c
El documento presenta varios párrafos sobre conceptos relacionados con lo imaginario como la imaginación, el lenguaje, la memoria y la creación de significado. Explica que lo imaginario no es lo mismo que la imaginación y que implica la capacidad de generar figuras de comprensión a partir de signos y desplazamientos verbales que dan lugar a nuevas creaciones de significado basadas en significaciones anteriores y colectivas.
1) Milan Kundera escribió un prólogo para un libro sobre las pinturas de Francis Bacon a petición de Michel Archimbaud. Kundera había escrito previamente un artículo sobre Bacon que el pintor apreciaba.
2) El prólogo de Kundera relata un encuentro que tuvo con una mujer en Praga durante el régimen comunista y el deseo violento que sintió hacia ella. Este recuerdo lo llevó a reflexionar sobre el "gesto brutal" que caracteriza la obra de Bacon.
3) Aunque Bacon y Beckett son a menudo compar
Similar a Devenir poema. bocas de ceniza, canto de sirenas (20)
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Para fortalecer las competencias de identidad nacional, regional y local se promueven actividades que tienen como propósito que los niños y niñas investiguen las reseñas históricas de los personajes que participaron en el proceso de la independencia, que elaboren líneas de tiempo a lo largo de la historia del país, que dialoguen y expresen sus opiniones sobre los cambios ocasionados, propongan alternativas de solución para revalorar la historia del país, asuman responsabilidades y compromisos para demostrar ese amor cívico cultural, resolverán diversas situaciones, valorar los símbolos patrios, reconocerán cómo utilizaban nuestros antepasados el suelo patrio y leerán diversos tipos de textos para comprender y revaloran su historia.
Captan el tema de la clase.
* Realizar la actividad de agrupar con objetos concretos
(cuadernos, lápices, borradores, etc.).
M: ¿Qué estoy haciendo con estos objetos?
RP: Agrupando, juntando, uniendo, etc.
* Indicar que hagan agrupaciones con las tapas (frijoles) en
su pupitre.
2. Comentan la situación del
problema. [A]
M: ¿Qué hicieron?
RP: Los juntaron en una sola canasta, los unieron, etc.
Que imaginen la idea del dibujo y que lo expresen oralmente identificando las palabras claves como: unir, juntar,
agrupar, etc.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
1. DEVENIR POEMA
BOCAS DE CENIZA: CANTO DE SIRENAS*
ALEJANDRA GÓMEZ VÉLEZ
*
Este
texto
hace
parte
de
la
investigación
que
se
viene
realizando
para
la
tesis
de
maestría:
La
imagen
intermitente.
Arte
como
resistencia
e
imposibilidad
de
la
relación
humana,
para
optar
por
el
título
de
Magíster
en
Estética
en
la
Facultad
de
Ciencias
Humanas
y
Económicas
de
la
Universidad
Nacional
de
Colombia
–
Sede
Medellín.
2.
2
Resumen
El recorrido por la obra Bocas de Ceniza, del artista colombiano Juan Manuel Echavarría (2003-
2004), permite rastrear un movimiento entre ausencia y presencia que la obra genera y que da pie
a otros modos de habla inmersos en lo discontinuo, en lo fragmentario, en lo multidireccional, en
lo que no busca la unidad. En aras de ensamblar el discurso con la imagen, se propone un diálogo
entre las consideraciones de Emmanuel Levinas (1977 y 1991) y de Maurice Blanchot (2008,
1994, 1959) a propósito del rostro, las cuales aportan elementos de una gran potencia crítica y
poética con respecto al movimiento pendular ausencia-presencia.
Palabras clave: rostro, ausencia-presencia, Otro, discontinuidad, poesía.
Abstract
Seeing Bocas de Ceniza (Mouths of Ash), a work by Colombian artist Juan Manuel Echavarría
(2003-2004), allows to track a movement between absence and presence generated by the work
and that leads to other modes of speech involved in the discontinuous, the fragmentary, the
multidirectional, en that which seeks no unity. In order to assemble the discourse with the image,
a dialogue is proposed between Emmanuel Lévinas’s (1977, 1991) and Maurice Blanchot’s
(1994, 1959, 2008) considerations regarding the face, which provide a critical and poetic power
in the pendulum absence-presence.
Keywords: face, absence-presence, discontinuity, Other, poetry.
3.
BOCAS DE CENIZA2
… La imagen arde por la memoria, es decir que todavía
arde, cuando ya no es más que ceniza: una forma de decir
su esencial vocación por la supervivencia,
a pesar de todo.
Pero, para saberlo, para sentirlo, hay que atreverse, hay
que acercar el rostro a la ceniza. Y soplar suavemente para
que la brasa, debajo, vuelva a emitir su calor, su resplandor,
su peligro. Como si, de la imagen gris, se elevara una voz:
“¿No ves que ardo?”.
Georges Didi-Huberman, 2013
Son rostros. Es decir, rostros, como primera instancia del hombre que es mirada, la que transmite
inmediatamente algo en presencia del otro, lo primero que es mirado y habla, asistiendo a una
relación del rostro y el lenguaje como elementos éticos fundamentales. La obra en su habla
2
Proyección de video en la que el artista colombiano Juan Manuel Echavarría registra en primer plano los rostros de
siete personas sobrevivientes del conflicto armado en Colombia, cantando a capela canciones de su autoría sobre las
masacres y los desplazamientos forzados de los que fueron víctimas. Es propicio aclarar el por qué del titulo de la
obra: “Un miércoles de ceniza, comienzo de la cuaresma, a contracorriente del río Magdalena, entraron los
españoles a Colombia. El día pretextó el nombre, Bocas de Ceniza, con que bautizaron su puerta de acceso: la
desembocadura del río. Penitencia y resurrección marcaron para siempre esa geografía. Hoy la corriente del
Magdalena arrastra y da salida a los cuerpos de muchos colombianos asesinados en interminables episodios de
violencia”. (Tiscornia, 2005).
Ver la pieza audivisual en: http://jmechavarria.com/gallery/video/gallery_video_bocas_de_ceniza.html
4.
4
discontinua genera un juego oscilante edntre presencia y ausencia que no se concreta y hace
hablar desde la ausencia. El rostro que canta allí, es más que rostro, es cuerpo, es memoria, es
habla, es ausencia y presencia, pasado y presente, imagen intermitente, es habla plural. Logra
construir memoria, permitiendo modos otros de hablar. Son rostros que cantan, “ausencia de
voces para gritar” (Blanchot, 1994, p. 5), denuncian la guerra, fragmentan el habla, reclaman
respuestas. Bocas de Ceniza se implanta como imagen poética (imagen-poema) que juega con un
habla plural y que busca construir una memoria otra de la guerra.
ANTE EL ROSTRO: EL OTRO
El rostro es la primera instancia directa del cuerpo que es mirada en el encuentro con el otro, por
su desnudez, su vulnerabilidad, su exposición. El rostro está sobreexpuesto a nuestros ojos, pero
a veces demasiada luz ciega y no se deja contener. El rostro es una paradoja, está sobreexpuesto
y subexpuesto ante los ojos del otro. Es lo primero que se presenta y por ello se conoce, pero en
su infinita extrañeza no se deja nunca aprehender. El encuentro con el otro está mediado por la
percepción, pero no se reduce a ella en un mirada vuelta al rostro. El pensador judío de origen
lituano, Emmanuel Lévinas (1991) señala que el acceso al rostro es de entrada ético. El otro es el
único ser al que yo puedo querer matar. Así el homicidio es el modo de apoderarse de lo que no
se puede tener, el otro me sobrepasa, no lo puedo asir, no lo puedo contener. Ante este deseo de
posesión del otro aparece lo infinito. El autor se refiere a la idea de infinito en cuanto a la
subjetividad que recibe al otro como hospitalidad, es decir, el Mismo, el Yo, que “contiene en sí
lo que no puede contener por la sola virtud de su identidad” (Lévinas, 1977, p. 52), la relación
5.
5
con el infinito no es un saber, sino un Deseo –que no se satisface, que aumenta incluso en su
insatisfacción, el deseo difiere de la necesidad, pues la necesidad es un falta que debe ser
colmada-. El infinito es más fuerte que el querer violentar y se manifiesta en el rostro como
expresión original, como primera palabra: “No matarás”. Allí en ese momento en el que el rostro
se manifiesta como resistencia y habla: No matarás, “hay una relación, no con una resistencia
mayor, sino con algo absolutamente Otro: la resistencia ética. De este modo la epifanía que el
rostro presenta es absolutamente ética” (Lévinas, 1977, p. 212).
Maurice Blanchot, pensador y critico francés, habla del prójimo como el Extranjero, el
Desconocido, el que está en el afuera, errando en el lugar de lo invisible pues no pertenece a
nuestro horizonte. “El prójimo es el totalmente Otro; el otro es el que me supera absolutamente;
la relación con el otro que es el prójimo es una relación trascendente, lo que quiere decir que hay
una distancia infinita y, en cierto sentido, infranqueable entre el otro y yo” (Blanchot, 2008, p.
67). La mirada no domina al rostro, el rostro se presenta ante el yo en cuanto es mirado y mira,
pero aun así desborda la mirada, ante el rostro no puedo ya poder, es decir, “la expresión que el
rostro introduce en el mundo no desafía la debilidad de mis poderes, sino mi poder de poder”
(Lévinas, 1977, p. 211). El rostro desborda la forma que lo delimita y al hablarme invita a una
relación, pero así mismo el rostro es presencia al negar su comprensión, al negar ser contenido.
Es posible deducir que esta relación con el otro se da desde la separación. Es esta la que hace
que el prójimo me desborde generando una relación, incluso desde allí, desde la disociación. Hay
una responsabilidad implícita en la relación con el otro pese a la separación, podría decirse que
es de esta misma que surge esta responsabilidad. Se trata del otro como rostro que no conocemos
6.
6
pero del que somos responsables en cuanto le vemos y él nos mira; así la responsabilidad es
inicialmente un para el otro. En este mismo discurso la responsabilidad aparece como estructura
fundamental de la subjetividad, no como un simple atributo: La subjetividad no es un para sí, es
inicialmente para el otro. El otro se aproxima a mi en tanto yo soy responsable de él, por tanto es
una relación asimétrica, no tiene reciprocidad, la responsabilidad del yo es intransferible. A
propósito de esto dice Blanchot (2008):
El hombre en cuanto prójimo y viniendo siempre del Afuera, siempre desarraigado en relación
conmigo, desposeído y sin morada, aquel que es como por definición proletario […[ no entra en
diálogo conmigo: si le hablo le invoco, y le hablo como a quien no puedo alcanzar […]; si me habla,
me habla a través de la infinita distancia a la que está de mi. (p. 72)
En esta instancia es posible pensar Bocas de Ceniza como espacio en el que el otro se muestra
de frente ante mi y me interpela, teniendo claro que este otro está siempre en una distancia
infinita que no se puede franquear, pero que de esta misma distancia aparece la relación entre el
otro y yo. En otras palabras, al situarse el rostro del otro ante mi, yo debo responder de él; sólo
por el hecho de ser rostro ante mi, yo soy responsable de él. Así, estos rostros son presencia
infinita, son presencia que no puedo asir, que no puedo contener, pero aún así me interpelan en
su relación conmigo.
7.
7
PREGUNTA INFINITA
Son siete rostros que cantan, cada uno deviene historia y memoria, por sus caras trabajadas por el
tiempo y por su canto que va trazando historia en ellas. Cantan preguntas desde masacres y actos
violentos del cual fueron testigos, desde el sufrimiento crean un discurso que clama respuestas, y
quizás aquí, sea pertinente preguntarse con Blanchot, (1994) “¿es posible que el extremo
pensamiento y el sufrimiento extremo abran el mismo horizonte? ¿Es posible que sufrir sea, en
definitiva, pensar?” (p. 7).
El habla que interroga, ya en su simple estructura gramatical, deja el campo abierto. Tras la
pregunta el espacio queda inconcluso, incesante; la pregunta pide algo más, no concreta el habla,
la lleva hacia el afuera, la dispersa –al igual que la ceniza del escritor alemán Robert Walser: “no
hay en ella lo más mínimo que se niegue a dispersarse al instante volando”–. Lo constata
claramente Blanchot: “[…] el habla que pregunta afirma que ella es sólo una parte. La pregunta
[…] sería el lugar donde el habla se da siempre como inacabada” (Blanchot, 2008, p. 12).
En este orden de ideas, la pregunta que canta Bocas de Ceniza no se concreta con una
respuesta, al menos no del orden dialéctico, pues esta sería insuficiente, cerrando el campo
abierto que es generado por el interrogante, inhibiendo la dispersión que la hace pregunta y que
por ello mismo, por ser pregunta incesante e infinita, es potente. La respuesta es la desgracia de
la pregunta, pues quiere cerrarla, de-terminarla. Sin embargo, no hay respuesta que limite su
infinitud, pues el silencio que inicia la interrogación despoja al ser de sí mismo, lo libera de sí
mismo y permite su apertura hacia el afuera, hacia un campo neutro. “La pregunta espera la
8.
8
respuesta, pero la respuesta no aplaza la pregunta e incluso, si le pone fin, no pone fin a la espera
que es la pregunta de la pregunta” (Blanchot, 2008, p. 14).
Hay una relación de extrañeza entre pregunta y respuesta; quien ve y escucha Bocas de
ceniza, responde, pero al hacerlo debe recobrar la esencia de la pregunta, que no se apaga por lo
que responde y así mismo la pregunta reclama siempre una respuesta de lo otro, aún sabiendo
que no podrá ser respondida. El preguntar es el habla como desvío: la obra lleva al desvío e
incluso es en sí misma desvío; la pregunta dispersa, conduce a la huida, ella misma es huida pues
siempre está esperando, pero en esa espera infinita de respuesta se gira siempre hacia sí misma
como pregunta y huye de la respuesta.
Es posible afirmar que la obra de Echavarría es presencia infinita en cuanto se presenta como
rostro ante mi y es pregunta incesante que huye hacia el afuera y no se deja atrapar en la
afirmación o negación que suscita una respuesta, en otras palabras, para Bocas de ceniza
cualquier respuesta es insuficiente en cuanto que no es capaz de limitarla. Habría que decir que
pensar la obra como pregunta infinita es darle un carácter móvil que permite el transito a un
ámbito global y por lo tanto es pregunta desde, sobre y en la guerra en cualquier tiempo y lugar.
EL SILENCIO DEL GRITO
Son siete cantos, son hablas múltiples que dejan rastros de ausencia y se manifiestan en el
silencio de la mirada de los rostros que cantan. Cada uno canta sobre una experiencia violenta,
pero el contenido en si pareciera dispersarse, la potencia del canto la concede el rostro al
9.
9
mirarnos y genera un movimiento entre el espectador y la obra que se va haciendo más fuerte y
constante con la repetición de los rostros –todos diferentes, pero todos rostros que miran de
frente–. La mirada está puesta en mí, y yo debo responder de ella, pero no es posible responder,
pues en el discurso, el canto no se deja atrapar.
El rostro cantante es presencia, pero deviene ausencia cuando se está ante él. Al decir canto,
está implícita la palabra, pero aquí la palabra se agota para comprender el canto. La conversación
entre el espectador y la obra no pasa por un habla dialéctica, no es un diálogo ordinario en el que
uno pregunta y otro responde; esta habla va mucho más allá de esto. Es el silencio inherente al
rostro que canta el que permite la conversación, es el silencio de la mirada de estos rostros el que
quiere gritar, y entonces el canto deviene grito y nos despoja de todo. Después del grito: el
silencio. “La voz que habla sin palabra, silenciosamente, por el silencio del grito, tiende a ser,
aunque fuere la más interior, la voz de nadie: ¿quién habla cuando habla la voz?” (Blanchot,
2008, p. 331). ¿Quién habla en Bocas de Ceniza? ¿Quién pregunta y quién -si pudiese- responde?
Durante mucho tiempo se creyó que el lenguaje era dueño del tiempo, que servía tanto como vínculo
futuro en la palabra dada que como memoria y relato; se creyó que era profecía o historia; se creyó
también que su soberanía tenía el poder de hacer aparecer el cuerpo visible y eterno de la verdad; se
creyó que su esencia se encontraba en la forma de las palabras o en el soplo que las hacía vibrar. Pero
no es más que rumor informe y fluido, su fuerza está en su disimulo; por eso es una sola y misma cosa
con la erosión del tiempo; es olvido sin profundidad y vacío transparente de la espera. (Foucault, 1966,
p. 26)
10.
10
Aquí las palabras de Foucault, en un párrafo, compendian toda la reflexión anterior que varias
páginas se ha llevado. Y es claro entonces que el lenguaje que conocemos, del que hacemos uso
diario se agota en Bocas de Ceniza, pues los cantos devienen rumores sin forma y se disgregan
en el silencio que cargan, y por la ausencia de voces para gritar cantan, dedicando el último
aliento a la supervivencia de estos rostros, que más que rostros son preguntas atentas siempre a la
espera y preguntas por y para la espera.
Esta espera de los rostros-pregunta no supone un fin o un objeto que la colme, ya lo hemos
dicho, la respuesta a la pregunta es la desgracia y si llegara a responder, la espera desaparecería y
así la potencia, la fuente, de la pregunta. Si Foucault condensa todo esto en un párrafo, Robert
Walser (2012) por su parte, acierta y lo hace en una línea: “Pon tu pie sobre la ceniza y apenas
notarás que has sentido algo”. Al querer apropiarse de la ceniza ella se dispersa, no se deja
alcanzar y entonces queda el vacío. Al responder a la ceniza, ella se desvía. Ante la ceniza: el
vacío.
POEMA FRAGMENTADO: UN JUEGO EN LA ESPERA
El poeta crea imágenes, poemas; y el poema
hace del lector imagen, poesía.
Octavio Paz, 1972.
Dice Blanchot (1959):
“LAS SIRENAS: parece que cantaban, pero de una manera que no satisfacía, porque sólo dejaban oír
la dirección hacia donde se abrían las verdaderas fuentes y la verdadera felicidad del canto. Sin
embargo, por sus cantos imperfectos, que sólo eran aún canto venidero, conducían al navegante hacia
11.
11
aquel espacio en donde el cantar empezaría de verdad. Por lo tanto, no lo engañaban, llevaban
realmente a la meta. Pero, tras alcanzar el lugar, ¿qué sucedía? ¿Cuál era ese lugar? Aquél en donde
sólo era posible desaparecer, porque la música, en esa región de fuente y origen, desapareció más
completamente que en ningún otro lugar del mundo: mar en donde, con los oídos tapados, zozobraban
los vivos y en donde las Sirenas, dando una prueba de su buena voluntad, también tuvieron que
desaparecer un día” (p. 9).
Recordemos en la Odisea (Homero, 1993) a Circe hablándole a Ulises:
Llegarás primero a las sirenas que encantan a cuantos hombres van a su encuentro. Aquel que
imprudentemente se acerca a ellas y oye su voz, ya no vuelve a ver a su esposa ni a sus hijos […]
cuando vuelve a su hogar, sino que le hechizan las sirenas con el sonoro canto sentadas en una pradera
y teniendo a su alrededor enorme montón de huesos de hombres putrefactos cuya piel se va
consumiendo. Pasa de largo […], mas si tu desearas oírlas has que te aten en la velera embarcación de
pies y manos […] y así podrás deleitarte escuchando a las sirenas. (p. 146).
Al encuentro con el canto de las sirenas hay que huir, desviarse, pues se corre el riesgo de que
al escucharlo, por el deleite, no se regrese. Se puede pensar con Blanchot (1959) que este
encantamiento de este canto:
mediante una promesa enigmática, exponía a los hombres a ser infieles consigo mismos, a su canto
humano e incluso a la esencia del canto, despertando la esperanza y el deseo de un más allá
maravilloso, y ese más allá solo lo representaba un desierto, como si la región matriz de la música
hubiese sido el único lugar totalmente privado de la música, un lugar de aridez y sequía en donde el
silencio, como el ruido, quemaba, en quien dispusiera de él, cualquier vía de acceso al canto. (p. 10).
12.
12
Los siete cantos en Bocas de Ceniza, son canto múltiple, un habla plural que convoca al
silencio como única y posible ‘contestación’ dando juego a una extrañeza entre los hombres, en
la que re-conocer al otro y ser re-conocido por el otro sólo conduce a una proximidad unificadora
que no abastece a la pluralidad en su infinitud. No se trata de una búsqueda unificadora a través
de la multiplicidad, no se trata de dar un sentido único al habla que la obra suscita, no se trata de
hablar de la violencia y de la guerra y por tanto de sus consecuencias. La obra como poema
fragmentado no es un poema inacabado, incumplido, sino que busca otro modo de cumplimiento,
en el cual está en juego la pregunta que deviene grito y acontece silencio en una espera infinita.
De este modo, es irreductible a la unidad, a la totalidad, y se juega en un habla plural, la cual
nunca se sujeta al diálogo entre yo y yo del que se vale la dialéctica3
. El habla plural emerge
justamente de la separación entre el yo y el Otro infinito y en la misteriosa diferencia (manifiesta
en la separación) se vuelve hablantes a estas dos hablas, manteniéndolas separadas, y únicamente
juntas gracias a esta separación.
Ahora bien, con Bocas de Ceniza, estamos ante la discontinuidad del habla, ante el poema
fragmentado que se afirma en la interrupción, en la grieta, en la fisura, en la intermitencia y no
busca la plenitud del ser, aquí “el ser no es el ser, sino la falta de ser, falta viviente que hace que
la vida sea inacabada, inaprehensible e inexpresable” (Blanchot, 1994, p. 5). Decir Bocas de
ceniza es decir cantos que se tambalean en la ceniza, en la ceniza como espacio en el que todo se
disipa, “la ceniza no tiene carácter y está más alejada de todo tipo de madera de lo que está la
depresión de la alegría desbordante. Donde hay ceniza, en realidad no hay nada” (Walser, 2012).
3
“Toda
habla
es
mandamiento,
terror,
seducción,
resentimiento,
halago,
empresa;
toda
habla
es
violencia
–y
pretender
ignorarlo
al
pretender
dialogar,
es
añadir
hipocresía
liberal
al
optimismo
dialéctico,
para
el
cual
la
guerra
sigue
siendo
una
forma
de
diálogo”(Blanchot,
2008,
p.100).
13.
13
La poesía pone en libertad a la materia, es decir, “la materia, vencida o deformada en el
utensilio, recobra su esplendor en la obra de arte” (Paz, 1972, p. 22). Por tanto, no hay victoria
sobre la materia (pintura, escultura, palabra, etc.) en la creación artística, sino una posibilidad de
que la materia sea libre. La poesía se acerca más al lenguaje hablado, pues es ligero, libre, menos
reflexivo y ‘natural’. El hombre al querer ponerle marcos al lenguaje se priva de su libertad y se
aleja entonces de la poesía, en otras palabras, al direccionar el lenguaje hacia la prosa, o hacia la
ciencia, o hacia un estilo de arte (pintura barroca, surrealista, cubista), lo que ocurre entonces es
que se categoriza y se le da un único sentido, una dirección. “El mundo del hombre es el mundo
del sentido, tolera la ambigüedad, la contradicción, la locura o el embrollo, no la carencia de
sentido” (Paz, 1972, p. 19). El poema al poner en libertad la materia, el lenguaje, recobra su
origen y hace caso omiso a la clasificación, a la direccionalidad. Es entonces heterogéneo,
multidireccional, no se deja asir en ninguna categoría pues la palabra está allí latente con sus
múltiples sentidos y nos desvía siempre hacia el afuera, hacia lo desconocido.
Nos enfrentamos nuevamente a otra paradoja, el poema es una abertura hacia lo otro, hacia el
afuera del lenguaje, pero aún así sólo es posible alcanzarlo a través del lenguaje mismo; de este
modo, cuando el poema trasciende los límites del lenguaje (cualquiera que este sea) permite
transitar a contrapelo de la objetividad y la hegemonía de la dialéctica a la cual está atada la
palabra en nuestro mundo occidental. Si el juego de preguntas y respuestas se agota, si la
mandataria visibilidad de la sociedad occidental se ciega, es necesario que aparezcan espacios en
los que se permita pensar con detenimiento, con cautela, y crear imágenes poéticas heterogéneas
que generen intermitencias entre la luz y la sombra del pasado y del presente para hacer crítica
frente al futuro e igualmente y por consiguiente para que la existencia se vuelva habitable.
14.
14
Por su carácter plural y multidireccionalidad, la obra de Juan Manuel Echavarría deviene
poema. Los cantos son potencia crítica y poética al estar situados en cada rostro, pues si
estuviesen escritos o construidos bajo otro formato no harían del espectador una presencia tan
potente como la que generan en la proyección. El espectador debe interpretar la obra, y sabemos
entonces que la interpretación nos lleva la a reactualización de sentido, a un constantes transitar
entre diferentes sentidos. Bocas de ceniza connota la guerra, trasgrede los códigos que establecen
la dialéctica y el racionalismo; aquí no es la guerra que ‘narran’ y exponen los medios masivos
de comunicación, es lenguaje, es la transgresión expansiva del código, no lo define, lo
transgrede, va más allá de él. El ritmo pausado del canto, junto con la mirada de quien canta
resuenan como ecos y se graban conjurando el olvido. Los cantos aquí, no son relatos,
trascienden la historia contada, se sumergen en un juego incesante de presencia y ausencia entre
el espectador y la obra, van más allá del neto lenguaje; las palabras y la imagen se instauran
como fuente creadora de memoria de la guerra desviando el habla hacia el silencio y la espera en
un tiempo que no es pasado, ni presente, ni futuro, sino una simultaneidad de tiempos
movimiento.
¿Cómo acercarse entonces al canto de las sirenas? ¿Cómo enfrentarse a los rostros-pregunta
de Bocas de Ceniza sin ser condenados al olvido y al desierto? ¿O es precisamente este desierto
de demora y silencio –silencio distinto y distante en el que el otro se anuncia callando– al que
hay que acceder y no arrostrar el canto, sino desviarse y mantener el desvío hacia la espera
como fuente incesante del habla?
15.
15
REFERENCIAS
Blanchot, M. (1994). Blanchot sobre Artaud. Obtenido de Zona Erogena (17). Recuperado de:
http://www.medicinayarte.com/img/biblioteca_virtual_publica_deleuze_blanchot_sobre_ar
taud.pdf
Blanchot, M. (1959). El libro que vendrá. Caracas: Monte Ávila Editores.
Blanchot, M. (2008). La conversación infinita. Madrid: Arena Libros.
Echavarria, J. M. (2003-2004). Bocas de ceniza. Recuperado de
http://jmechavarria.com/chapter_bocasdeceniza.html
Foucault, M. (1966). El pensamiento del Afuera. Recuperado de
http://www.philosophia.cl/biblioteca/Foucault/Foucault%20-
%20el%20pensamiento%20del%20afuera.pdf
Homero. (1993). La Odisea. Bogotá: Oveja Negra.
Didi-Huberman, G. (2013) Cuando las imágenes tocan lo real. Recuperado de:
http://www.macba.cat/uploads/20080408/Georges_Didi_Huberman_Cuando_las_imagenes
_tocan_lo_real.pdf
Levinas, E. (1977). Totalidad e Infinito: Ensayo sobre la exterioridad. Salamanca: Sígueme.
16.
16
Levinas, E. (1991). Etica e infinito. Madrid: Antonio Machado.
Paz, O. (1972). El arco y la lira. Mexico: Fondo de Cultura Económica.
Tiscornia, A. (2005) Juan Manuel Echavarría. Recuperado de:
http://jmechavarria.com/pdf/Tiscornia_Echavarria_Spa.pdf
Walser, R. (2012). Sueños. Madrid: Siruela.