Este documento resume conceptos clave de diagramación y composición como la organización de contenido visual, la disposición equilibrada de elementos para transmitir un mensaje, y el uso de líneas, superficies planas y ejes para crear equilibrio. También explica conceptos como tensión, jerarquización, ritmo y sus aplicaciones en la composición visual.
Exposición para la cátedra Expresión digital Básica, por estudiantes de la facultad de Arquitectura de la Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá Colombia
Exposición para la cátedra Expresión digital Básica, por estudiantes de la facultad de Arquitectura de la Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá Colombia
Nociones basicas de composicion. Para el dibujo y la creación artística.aladelata
Manual del aprendiz. Diferentes conceptos báiscos pero importantes sobre la composición en el dibujo creativo y artístico. la colocación del color, la figura, el movimiento, la luz... elementos indispensables en el momento creativo
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
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El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
2. DIAGRAMACIÓN
Es el acto que se encarga de la
organización y distribución en un espacio
determinado de contenido escritos,
visuales y en algunos casos audiovisuales
(multimedia) en medios impresos y
electrónicos
3. COMPOSICIÓN
La composición es la disposición
equilibrada de los elementos de la imagen
que se ordenan para expresar sensaciones
favorables en un espacio determinado. La
distribución de estos elementos debe
realizarse en función de una estructura
interna que tenga una significación clara o
una intención coincidente con el mensaje
que se quiera transmitir.
4. VERTICALIDAD Y
HORIZONTALIDAD
Para esto debemos entender el
comportamiento de los objetos: si un
punto se mueve surge una línea, la línea
se mueve y produce una superficie plana,
la unión de superficies planas crean un
cuerpo. Para Vasili Kandinski la línea
expresaba el movimiento. Por la cual se
busca adaptarse a su entorno y
modificarlo de forma tal de obtener mas
confort. Esa adaptación se relaciona con
la necesidad natural y vincularse con el
entorno, verticalidad y horizontalidad, son
los ejes del equilibrio.
5. LA TENSIÓN
Es la fuerza concentrada en el elemento. El
punto tiene tensión pero no dirección, la línea
combina tensión y dirección.
Se puede considerar la tensión desde dos
puntos de vista, a saber:
1. Es una "fuerza" que atrae la vista del
espectador hacia cierto lugar de una imagen.
Por ejemplo, un cuadrado rojo sobre un fondo
amarillo atraerá la vista del espectador hacia el
cuadrado por el contraste de colores. En este
caso el término puede entenderse como
sinónimo de atracción.
2. Puede definirse como una sensación de
incomodidad que provoca una imagen al
espectador cuando carecen de equilibrio en su
composición. En este caso, sería sinónimo de
malestar.
6. LA
JERARQUIZACION
Se trata de asignar valores a cada uno de
los elementos visuales y hacer que en
varios niveles se vayan organizando de
acuerdo con la necesidad de enfatizar
jerárquicamente los distintos elementos
que componen el mensaje.
Siempre habrá un elemento líder al que
hay que destacar en sus diferentes
atributos: tamaño, color, posición,
orientación, opacidad y, detrás de él, en
un orden jerárquico los demás.
7. EL RITMO
Los conceptos de repetición, alternancia,
simetría, comprensión, expansión, reflejo,
rotación traslación son vitales para
trabajar el ritmo.