El documento presenta información sobre diferentes conceptos fotográficos como tipos de objetivos, composiciones, encuadres, uso de la luz y planos. Explica conceptos como el gran angular, teleobjetivo, zoom, macro, composición asimétrica y en diagonal, encuadre fotográfico, tipos de planos como el panorámico y general, y el uso de la luz natural, artificial, contra luz y sombras.
El Gran plano general o Plano general largo, muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto (o figuras) no se puede ver o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado.
Plano general:Se usa para visualizar completamente a la modelo y abarca todo los elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo de recorte.
El plano entero, también llamado “plano figura”, es denominado así porque encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir que el plano abarca justo desde la cabeza a los pies.
plano americano:También conocido como plano tres cuartos, tiene su origen en las películas de western americanas, que se caracterizaban por sus encuadres de la cabeza hasta las rodillas. Es muy útil cuando se quiere retratar a varias personas.
plano medio: En este se muestra a la modelo desde la cabeza hasta la cintura, y también se puede emplear para fotografiar a varias personas interactuando. Se emplea con regularidad en la fotografía de moda ya que permite destacar la belleza de la persona.
plano medio corto:Se le puede conseguir con otros nombres como plano pecho o plano busto, aunque profesionalmente se puede llamarlo plano medio corto, y consiste sencillamente en mostrar a la persona desde la cabeza hasta la mitad del pecho. La idea de este tipo de plano es enfocar la atención exclusivamente en la persona aislándola de su entorno.
primer plano: Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros. Es el más indicado para el retrato del rostro, ya que, destaca los detalles. Suelen usarse encuadres verticales, aunque esto no es una regla estricta.
primerisimo primer plano:Este tipo de plano es mucho más agresivo e íntimo que los anteriores. Se logra encuadrando desde la cabeza (cortando por el medio o por encima de la frente) hasta la punta del mentón. Hay que cuidar mucho los detalles en este tipo de plano, controlar el enfoque y la profundidad de campo es primordial, de lo contrario se puede estropear la captura.
plano de detalle:Se emplea para destacar elementos específicos, con este tipo de plano se pueden lograr encuadres creativos y originales, requiere de mucha capacidad de observación por parte del fotógrafo. En este tipo de plano el acercamiento se maximiza para enfatizar ciertos elementos que de otra manera podrían pasar desapercibidos. No se debe confundir con fotografía macro.
angulo frontal:El nombre de este ángulo básicamente nos indica de qué se trata. Cuando fotografiamos en ángulo frontal, nos encontraremos al mismo nivel que el sujeto. Por ende, se trata de uno de los más naturales y más usados en fotografía, nos encontramos en una línea paralela al suelo, que coincide con la línea imaginaria que nos planteamos. Estamos mirando a nuestro sujeto a los “ojos”.
Taller de herramientas audiovisuales. fotografíael_lur
Presentación de Alejandra Astudillo para el Taller de Herramientas Audiovisuales en la Formación Multidisciplinaria, que se lleva a cabo en la Universidad de la Ciudad de México (UACM, plantel Casa Libertad, como parte de las actividades del curso de Cultura Científica-Humanística semestre III.
El Gran plano general o Plano general largo, muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto (o figuras) no se puede ver o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado.
Plano general:Se usa para visualizar completamente a la modelo y abarca todo los elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo de recorte.
El plano entero, también llamado “plano figura”, es denominado así porque encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir que el plano abarca justo desde la cabeza a los pies.
plano americano:También conocido como plano tres cuartos, tiene su origen en las películas de western americanas, que se caracterizaban por sus encuadres de la cabeza hasta las rodillas. Es muy útil cuando se quiere retratar a varias personas.
plano medio: En este se muestra a la modelo desde la cabeza hasta la cintura, y también se puede emplear para fotografiar a varias personas interactuando. Se emplea con regularidad en la fotografía de moda ya que permite destacar la belleza de la persona.
plano medio corto:Se le puede conseguir con otros nombres como plano pecho o plano busto, aunque profesionalmente se puede llamarlo plano medio corto, y consiste sencillamente en mostrar a la persona desde la cabeza hasta la mitad del pecho. La idea de este tipo de plano es enfocar la atención exclusivamente en la persona aislándola de su entorno.
primer plano: Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros. Es el más indicado para el retrato del rostro, ya que, destaca los detalles. Suelen usarse encuadres verticales, aunque esto no es una regla estricta.
primerisimo primer plano:Este tipo de plano es mucho más agresivo e íntimo que los anteriores. Se logra encuadrando desde la cabeza (cortando por el medio o por encima de la frente) hasta la punta del mentón. Hay que cuidar mucho los detalles en este tipo de plano, controlar el enfoque y la profundidad de campo es primordial, de lo contrario se puede estropear la captura.
plano de detalle:Se emplea para destacar elementos específicos, con este tipo de plano se pueden lograr encuadres creativos y originales, requiere de mucha capacidad de observación por parte del fotógrafo. En este tipo de plano el acercamiento se maximiza para enfatizar ciertos elementos que de otra manera podrían pasar desapercibidos. No se debe confundir con fotografía macro.
angulo frontal:El nombre de este ángulo básicamente nos indica de qué se trata. Cuando fotografiamos en ángulo frontal, nos encontraremos al mismo nivel que el sujeto. Por ende, se trata de uno de los más naturales y más usados en fotografía, nos encontramos en una línea paralela al suelo, que coincide con la línea imaginaria que nos planteamos. Estamos mirando a nuestro sujeto a los “ojos”.
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Materials resumits de l'assignatura de Fotografia Digital del Grau Multimèdia de la UOC. Pots veure el projecte complet a www.racovermell.com. Gràcies pel "like" ;-)
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
4. En fotografía, un objetivo gran angular es aquel cuya distancia
focal es menor a la del objetivo normal, resultando un ángulo de
visión mayor al de la visión humana. Se usa para vistas
panorámicas, como paisajes, para periodismo fotográfico y otros
proyectos creativos.
EL GRAN ANGULAR
9. Un teleobjetivo es un objetivo cuya distancia focal es
significativamente mayor a la de un objetivo normal, y por ello de
menor ángulo de visión. Su aplicación es la de fotografiar objetos
lejanos y comprimir la perspectiva en una imagen fotográfica.
EL TELEOBJETIVO
14. Es un objetivo o dispositivo fotográfico de distancia focal
variable, es decir, aquellos en los que se puede variar a voluntad la
distancia focal y, en consecuencia, el ángulo de
visión, manteniendo el plano-imagen en el mismo sitio.
EL ZOOM
19. es una serie de instrucciones que se almacenan para que se puedan
ejecutar de manera secuencial mediante una sola llamada u orden de
ejecución. Dicho de otra manera, una macroinstrucción es una
instrucción compleja, formada por otras instrucciones más sencillas.
Esto permite la automatización de tareas repetitivas.
.
EL MACRO
24. En cambio, la composición asimétrica podemos definir como la
distribución libre e irregular de los elementos cuyas masas quedan
equilibradas en su conjunto.
COMPOSICION ASIMETRICA
29. los puntos de atención se suelen encontrar, con una exactitud de
un milímetro, en una o más diagonales de 45 grados de uno de los
cuatro ángulos de la imagen. A diferencia de otras reglas de
composición como la regla de los tercios y el número áureo, el MD
no otorga valor alguno a los lugares donde las líneas se cruzan y
permite que un punto de interés se encuentre en una posición
arbitraria de la diagonal.
COMPOSICION EN DIAGONAL
39. Básicamente, el encuadre es la porción de escena que nosotros
como fotógrafos decidimos va a entrar en una fotografía. Como
observadores percibimos con nuestros ojos una escena en su
totalidad, pero como fotógrafos debemos seleccionar el área que
vamos a capturar y de acuerdo al tipo de escena y al tipo de
mensaje que se desea transmitir podemos encontrarnos diferentes
vías para realizar el encuadre.
ENCUADRE FOTOGRAFICO
44. PUNTO DE VISTA EN EL
FONDO
Consiste en la ubicación en primera instancia de un elemento que
rompe o llama la atención frente al fondo o espacio que lo rodea.
55. También denominado Gran Plano General se utiliza para dar una
visión panorámica de un paisaje. Se puede usar para contrastar
elementos de muy distinto tamaño y ofrecer una visión completa
de la acción.
Generalmente muestra un paisaje, donde la perspectiva y el ángulo
de cámara son los protagonistas. Abarca grandes extensiones
como campos, ciudades, bosques, mares, etc.
PLANO PANORAMICO
65. Es el encuadre que se
hace desde muy cerca del
objeto para obtener una
imagen bien grande del
mismo. Los PPP destacan
detalles que pueden pasar
inadvertidos en un plano
general o medio.
PRIMERISIMO PRIMER PLANO
85. PLANO CONTRA PICADO
Plano contrapicado. Es el encuadre donde la cámara está debajo
de la mayor parte del cuerpo del sujeto, tomándolo en diagonal
hacia arriba.
91. El empleo de la luz natural en la creación de una fotografía
generará la atmósfera adecuada con el sentido que se desea
crear en la foto.
La luz natural variará de acuerdo con las horas del día en que
se realice la fotografía. intervienen dos elementos adicionales:
LUZ NATURAL
96. La luz artificial tiene como fin acentuar detalles y elementos en
la composición de una fotografía. La luz artificial permite
iluminar aspectos que la luz natural no alcanza a cubrir.
Generalmente se habla de un triángulo de luces para iluminar
un sujeto así:
LUZ ARTIFICIAL
101. Un fotografía tomada frente a la luz solar se conoce como
contraluz. El contraluz se relaciona mucho con las fotografías del
atardecer y las puestas del sol. Las condiciones de luz cambian
rápidamente al momento empezar a ocultarse el sol.
CONTRA LUZ
106. El clima es determinante para la realización de una
fotografía. Las condiciones de luz pueden incidir en la
creación de un determinado encuadre.
EL CLIMA
111. El flash es un elemento
muy útil para realización
de fotografías, pero se
debe tener en cuenta
que la cantidad de luz
puede generar un efecto
nocivo en la imagen o
convertirse en un factor
de distracción porque
lava (blanquea) la foto.
EL FLASH
116. Permiten dirigir los rayos de luz natural y/o artificial hacia el
objeto que se va a retratar.
Los rebotes de luz se conocen como: spots. Son piezas de
material sintético que tienen distintas texturas y por lo tanto
diferente capacidad de reflexión, de acuerdo con el tipo de
rebote que se desee hacer.
LOS REBOTES DE LUZ
121. El empleo de sombras puede aportar contraste y sentimientos al
apreciar una foto. Las sombras pueden utilizarse para
proporcionar información en una foto, resaltando la forma y la
concentración de un tema e indicando la hora del día, la dirección
de la luz, incluso es estado del tiempo atmosférico.
LAS SOMBRAS
