El documento discute el concepto de multiculturalismo en el arte y las primeras exposiciones que plantearon la cuestión de la descentralización cultural desde la perspectiva del colonizador, como Magiciens de la Terre y The Other Story en 1989. Estas exposiciones propusieron un encuentro no jerarquizado de artistas occidentales y de áreas marginadas, aunque también fueron criticadas por perpetuar una visión colonial. Posteriormente surgieron discursos y bienales periféricas que buscaban una mayor descentralización y dar voz a artistas fuera de los circuit

1. EL MULTICULTURALISMO:
¿Reconocimiento o asimilación de identidades?
Margarita Panza.
Emmanuel Aranda.
Paulina Lovera Puebla.
Alejandra Fuentes Rodríguez.
Omar Zambrano Guevara

2. EL MULTICULTURALISMO
A partir de 1993 la existencia del otro se hizo determinante en los ámbitos culturales.
Se necesita “reconocer la existencia del otro.
Reubicación
del
arte
Culturas
colonizadas
Minorías
emergentes
Áreas periféricas
Áreas
absolutamente
aisladas
• Posicionamiento institucional
a través de mayores apoyos
económicos y estructurales
• Posicionamiento intelectual a
través de actitudes
teórico-reflexivas
MULTICULTURALIDAD

3. PERDIDA DEL MONOPOLIO
Según Foucault la cultura occidental no es tan homogénea ni monolítica como a veces
se cree.
• Bienal de
Johannesburgo
donde se
realizaron
fusiones
culturales y
disyunciones
resistentes
• “xenofilia puede
convertirse en
xenofobia”
• “Antropología y
criticismo
confluyen en la
globalización
como correctora
de los esquemas
eurocéntricos”
• “Los medios de
comunicación
social han
finalizado los
grandes relatos de
posmodernidad”
G.
Vattino
Thomas
McEville
y
O.
Enwezor
Hal
Foster

4. DISCURSO COLONIZADOR
En este discurso la cultura occidental minimiza la cultura de los países
tercermundistas, de grupos minoritarios y regiones de la periferia.
Exposiciones:
Magiciens de
la Terre y The
Other Story
• “Las obras dieron
más importancia a la
representatividad, el
aura, la originalidad y
la inventiva que a la
obra formal”
Raseed
Araeen
• Calificó la obra (The
Oter Story) cómo
ecléctica,
desarraigada de sus
culturas de origen y
subyugada por lo
occidental, más
artificial que
espontanea
Dan Cameron
• Seleccionó 154
artistas para
evidenciar un
lenguaje común
en la
exposición:
“Crudo y
Cocido”
Oposición entre lo
civilizado y lo primitivo
“En todo el mundo se
esta haciendo el
mismo tipo de arte”

5. ÒEL reconocer la existencia de otras culturas - OTROS: Cuando descubrimos
que hay varias culturas, en vez de una, en consecuencia, reconocemos el fin de
una especie de monopolio cultural, sea este ilusorio o real, nos sentimos
amenazados con la destrucción de nuestro propio descubrimiento. De repente,
resulta posible que existan otros, que nosotros mismos seamos un otro entre otros.
Por Michel Foucault en los límites de lo occidental, llegando a la conclusión, en su
teoría del «otro», que la cultura occidental no es tan homogénea ni monolítica como
a veces se cree.
ÒEscribe - H. K. Bhabha - “se hace efectivo a través de la exacerbación de lo que
culturalmente es inconmensurable o extravió, lo cual permite, una comprensión del
otro, así como una misteriosa alineación de nuestra propia prioridad cultural”.

6. DISCURSO DESCOLONIZADOR
Este discurso que es la voz de los “otros”, aboga por un “Hegemonismo curatorial”.
También considera quitar etiquetas del arte de países tercermundistas ligadas a
conceptos primitivos o naif.
Intento de
vertebrar y
articular una
cultura de la
diferencia no
occidental
Resistencia a
través de bienales
periféricas
Discurso de
implosión del
primer mundo en
el tercero y no al
revés
Ery Cámara “ El verdadero multiculturalismo supone el reconocimiento
del otro en su identidad y en su alteridad”

7. ÒLas primeras exposiciones que plantearon: aunque con puntos de
partida distintos, la cuestión de la descentralización cultural desde el
punto de vista del colonizador fueron Magiciens de la Terre y The Other
Story. Afro-Asian Artists in post-war. Bn.tain, ambas celebradas en 1989.
Magiciens de la Terre - propuso un encuentro no jerarquizado de obras de
artistas contemporáneos occidentales (europeos y norteamericanos) y de
artistas de áreas marginales (Haití, India, Madagascar, Panamá, Zaire,
Brasil, Japón, etc.) desconocidos en los circuitos habituales - del arte
contemporáneo.
Ò Las obras de los artistas presentes en la macro muestra parisina
(cincuenta artistas por cada uno de los ámbitos mencionados) se
expusieron en dos lugares de características y montajes museísticos muy
distintos: el Centre Georges Pompidou, en diferentes estancias,
ambientes familiares y acristalados espacios del Grand Halle del Parc de
la Villette. Llamándolos etnográficos horizontes representando las
distintas tradiciones culturales.

8. ÒLa exposición reúne Obras: De objetos duraderos o efímeros (receptáculos de
valores metafísicos) mostrando la aura. Artistas ya descubiertos o que
descubrieron en ese mismo momento en el país.
ÒEn Magiciens de la Terre esa transmisión de sentido, que implica cuestiones
tales como el contacto del artista con su entorno -relación de adhesión o de crítica-,
y la relación del artista con su obra (en el sentido de aventura o riesgo creativo) se
planteó, sin afán axiológico, en tres ámbitos expositivos distintos: Los artistas no
occidentales en sus actos, montajes budistas de Nepal con arena de colores, las
pinturas aborígenes de la comunidad Yuenduum. Los tótems de madera por
Madagascar Efiaimbelo, la serie de animales de papel maché de la familia
mexicana Linares relacionados con el Día de los Difuntos, y las pinturas murales
rituales de Esther Mahlangu (Del sur de África).

9. Obras:
Emmanuel Kane Kwei: Féretro en forma de
Mercedes-Benz. Obra presentada en la
sección
Aperto de la Bienal de Venecia de 1993.
Derechos reservados.
Bodys Isek Kingelez: Pacific
Art, 1989. Obra presentada
en Cocido y Crudo, Madrid,
1994. (Derechos reservados).
Obras:

10. Lili Dujoure: The Dawn of the Day which will become
Twilight (El amanecer del día que llegará a ser
crepúsculo), 1992. Obra prestada en Cocido y
Crudo, Madrid, 1994. (Derechos reservados).
James Luna: A. A. Meeting/ Art History
(Encuentro A. A,/ Historia del Arte), 1990 -1991.
(Derechos reservados).

11. multiculturalismo es sinónimo de pluralismo
etnico
El arte multicultural se concentra en piezas de creatividad que tienen una esencia
de un cierto tema cultural. Kristen Ali Eglinton, en su libro de 2003 Art in the Early
Years, definió el arte multicultural como “el estudio de los esfuerzos artísticos y
estéticos de las personas y culturas que forman el mundo no occidental”.

12. El multiculturalismo ha sido descrito como una
“ensaladera” y un “mosaico cultural”.
Arte multicultural:
Proyectos de arte multiculturales que representan culturas de todo el mundo,
educadores de arte practican la multiculturalidad liberal con proyectos como
tocados de nativos americanos y atrapasueños, máscaras africanas, tambores
africanos, tótemes de Alaska, ponchos mexicanos, fanáticos japoneses y pinturas
de arena, por nombrar un pocos. Con la creación artística, puede ser fácil caer en
la trampa de “celebrar las diferencias” al mismo tiempo que se perpetúa el racismo
y se desinforma a los alumnos sobre los que están fuera del grupo dominante.

13. la multiculturalidad no se decreta...

14. Si no podemos poner fin a nuestras diferencias,
constribuyamos a que el mundo sea un lugar apto para
ellas….

15. ● Como vimos en el ejemplo de la exposición
Magiciens, siento que se sigue replicando en el
mundo del arte este discurso colonizador.
● Es decir se sigue apostando por una fetichización a lo
exotico desde el punto de vista de lo blanco y lo
hegemónico. Me parece que todavía está muy
arraigada en el arte este multiculturalismo que sólo
“blanquea” o higieniza lo índigena, lo disidente sexual
para convertirlo en una mercancia, en un objeto de
consumo.
● Podemos verlo por ejemplo en piezas de ropa que el
diseñador se apropia de bordados/diseños de
comunidades indígenas disfrazándolo con un
discurso de celebración de lo artesanal, de lo
originario y mientras se enriquece a expensas del
otro.
Mirada colonizadora

16. ● La exposición de The Decade Show justo como respuesta a
la de Magiciens trabaja mejor el balance entre lo
hegemónico de artistas ya establecidos y la voz de artistas
disidentes fuera del circuito artístico.
● Todavía siento se produce mucho arte así bajo pretexto del
multiculturalismo. Desde una vista aislada que sólo agarra
lo que le es útil, fetichiza lo exótico y lo traduce. Curadores
y artistas que por su poder se apropian de lo cultural, van a
la periferia y se expropian de recursos, van como el
salvador del arte como en esa figura de blanco colonizador
evangelizador; a rescatar a la disidencia, a lo indígena, a la
mujer como una figura paternalista.
● Las bienales periféricas que se crean a partir de estas
exposiciones intentan desvincular este aparato cultural
hegemónico y su discurso occidental y blanco. Creo
también son un cobijo de resistencia y una forma de buscar
respuestas alejadas de lo económico y político, lo que
permite una producción de arte más visceral, más

17. ● Incluso podemos verlo en nuestra realidad. Todo el circuito de
galerías artísticas no sale del corredor Roma Condesa Polanco
y replican la misma producción. Los museos, centros
culturales igual entran en esta centralización del arte. Están
alejados de las periferias y estas poblaciones carecen de
medios para adentrarse en el campo artístico. Justo como
menciona el texto son fronteras que están en búsqueda
constante de llegar al centro.
● Como vimos el multiculturalismo va en el respeto visibilidad y
aceptación de las diferencias, en esta búsqueda de una
identidad. El problema es que es una máscara que esconde
graves problemáticas de racismo, homofobia, transfobia,
nacionalismo, clasismo. Y casi siempre este multiculturalismo
enaltece la visión del colonizador, del discurso blanco y
hegemónico que produzca capital.