Este documento discute diferentes perspectivas sobre la identidad cultural y el arte de grupos marginados. Primero describe exposiciones de arte en la década de 1980 que intentaron mostrar el arte de países no occidentales pero lo hicieron desde una perspectiva etnocéntrica que consideraba a esos otros como primitivos. Luego explica cómo surgieron discursos descolonizadores que cuestionaron esta visión hegemónica y cómo bienales en la periferia empezaron a ofrecer nuevas propuestas que resistían la falta de reconocimiento del arte occidental. También habla de

1. Modulo V
Tema 1

2. Tema:
El Multiculturalismo:
Reconocimiento o Asimilación de
Identidades?
Nombre: RICARDO AGUILAR
CRUZ

3. DISCURSO COLONIZADOR
En 1989 se realizo una mega exposición llamada
“Magiciens de la Terre” y “The other story, en Paris
y Nueva York, las cuales pretendían ofrecer otra
visión del arte de los países marginados, los
cuales no eran todos, sino algunos países de
Latinoamérica, Asia y África. En este contexto la
sociedad occidental, mostrando su incapacidad de
reconocimiento del otro y con la supuesta
permisibilidad que marcaban esos tiempos
recientes
La visión de esta muestra artística fue desde el punto de vista de occidente además de
establecer una situación de dialogo entre los artistas de occidente y de los márgenes
sociopolíticos. “Magiciens de la Terre”, se considero como una operación etnocentrica y
hegemónica, la cual no pudo desprenderse de la idea de considerar a los “otros” como
primitivos. No supero su carácter de reformista en un proceso mundial de globalidad, en la
que los comisarios artísticos apoyados por antropólogos y etnógrafos hicieron una
demostración fuera de contexto, en un ambiente lleno de fetichismo, la cultura del
espectáculo y el culto a la mercancía, la producción artística de sociedades tribales y de
culturas residuales.
La oposición entre lo civilizado y lo primitivo fue cuestionada sobre todo desde el punto de
vista de confrontación estética. Por otro lado Dan Cameron, propuso en la exposición
“Cocido y Crudo” donde lo cocido era lo civilizado y lo crudo lo primitivo, esto no trajo la
presencia de lo “otro”, sino mas bien la reiteración de lo mismo. La idea de la eliminación
de la diferencia fue sustentada por Carlos Vidal, que paradójicamente a tenor del afán de la
exposición, tildo a Dan Cameron de racista.
Dice Carlos Vidal, que los nuevos racistas y demagogos, los cuales a base de poder
financiero arrebatado van a países periféricos (Australia y Surinam) en busca, siempre de

4. DISCURSO DESCOLONIZADOR
“Cocido y Crudo” genero un debate critico, el cual hizo
emerger la cuestión del hegemonismo curatonal (el curador
encumbrado como en una suerte de Zar intercultural,
explorador poscolonial. “Cocido y Crudo” fue el ultimo intento
de fomentar el intercambio intercultural desde la visión de
occidente.
Esto hizo que surgiera el discurso de la metrópoli, el cual
plantea la implosión del primer mundo en el tercer mundo y
no como alguna ocasión se planteo, de que el tercero en el
primero.
Se genero una resistencia y afianzamiento del mundo marginal atravez de esta formula del
sistema de arte occidental. Las Bienales periféricas: Sidney, La Habana, Dakar, Santa Fe
California, Johannesburgo, etc.. La Bienales en especifico, la quinta Bienal en La Habana se
mostro como un espacio abierto de enfrentamiento ofrecido por naciones en vías de
desarrollo al arrogante arte occidental, el cual continua inmerso en un proceso de
autonegacion. En la periferia emergente nuevas propuestas se ofrecen, sobre todo de
expresión visual y literarias, las cuales resultaron necesarias frente a la falta de discurso del
arte de occidente. Las Bienales se convirtieron en una contraposición al punto de vista del
colonizador, y proyectos de descolonización, se entiende que son mas como dispositivos
de desautorización de las estructuras hegemónicas que un instrumento de resistencia de
ellas.

5. LAS MINORIAS (EUA)
Por otro lado el discurso de la minorías, en este
caso (EUA), el cual empezó en 1990. Una de la
minorías mas visibles fueron lo chicanos, la cual
desarrollo su identidad cultural con hostilidad
hacia la cultura hegemónica. Decía Iván de la Nuez,
“una cultura con la que hay que lidiar y en la cual
hay que sumergirse y a la cual no hay que darle
cuartel. Una cultura que maneja dos lenguajes y
dos culturas a la vez, una dualidad , manejándose
en dos mundos con los cuales no se siente
identificado ni siente que pertenezca, es un arte
ruidoso y sentimental.
Mostraban su doble rechazo, uno al México autoritario y otro a la cultura norteamericana. Y
así se llego al arte de frontera, de mestizaje, el “otro” lo puede ver como un arte etnográfico,
como ocurrió en la exposición “Demoin des anges”. “16 artistes chicanos du tour de los
ángeles”

6. LAS PERIFERIAS
El discurso de la Periferias, el cual se podría
considerar un arte colonizado, no en sentido
etnográfico. El arte periférico es el que por política
y economía se aleja del poder y también de la
cultura hegemónica.
Se debate entre la búsqueda de su atentísimo, de
su origen y el colonialismo de la modernidad. No
llega a ser el arte del “otro”. El arte periférico se
ejemplifica con Latinoamérica, un arte que siempre
se pregunta porque le resulta difícil saberlo.Un arte que, así como proclama ser tan indio, como europeo o africano, como cualquiera y
además se acompleja por no ser del todo o definido hacia una u otro discurso. Es un mar de
confusiones, no sabe cual es su lugar, en el mundo se mueva en un caos encendido entre
dos mundos paralelos.
El arte periférico, a diferencia de las minorías resistentes o de las culturas colonizadas, este
busca constantemente el centro, tiende a centrarse de forma progresiva.