Goya pasó por varias etapas artísticas a lo largo de su vida. Inicialmente pintó obras religiosas, luego se dedicó a pintar cartones para tapices. Entre 1792 y 1807 creó Los caprichos y frescos para la ermita de San Antonio de la Florida. Durante la guerra de independencia española de 1808 a 1814, produjo Los desastres de la guerra. De 1814 a 1823, creó la Tauromaquia y las Pinturas negras. En sus últimos años en Burdeos de 1824 a 1828, pintó re
Un recorrido por la escultura barroca española. De la escuela castellana a la escuela andaluza, con Salzillo como epígono de la imaginería barroca española.
Analiza la evolución de la obra de Goya, como pintor y grabador, desde su lle...Ignacio Sobrón García
Analiza la evolución de la obra de Goya, como pintor y grabador, desde su llegada a la Corte hasta su exilio final en Burdeos. Historia del arte. 2º de Bachillerato LOMCE
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
La escultura renacentista española. Características, escultores y obrasAlfredo García
Presentación en la que trato sobre la escultura del siglo XVI español. Se expone con ejemplos algunas de las características más notables de este estilo, destacando aquellos aspectos más originales y que le diferencia del renacimiento italiano en su origen, materiales empleados,temática y expresión artística. A continuación se pasa a analizar las etapas y los autores, poniéndo énfasis en lo que aporta de novedoso cada escultor.
- El primer tercio destaca por la presencia todavía fuerte del espíritu goticista, junto con las ideas que intentan introducir artistas italianos como Fancelli o Torrigiano. La obra de los escultores españoles sirven para hacer pequeños comentarios sobre géneros concretos como el sepulcro de El Tostado de Vasco de la Zarza o los relieves de B. Ordóñez y comprobar como los ideales renacentistas ya han calado en la década de los 20. Pero también en la obra de Damian Forment o en la de Diego de Siloe.
- El segundo tercio de siglo lo dominan las figuras de Alonso Berruguete y Juan de Juni. Los escultores que más influencia dejarán en el Barroco y que a su vez reciben más netamente las influencias manieristas italianas.
- Mientras que el último tercio es para la familia italiana de los Leoni, que trabajan de forma muy distinta a lo que se había hecho hasta ese momento en España, puesto que sus obras son en bronce y fundamentalmente retratos idealizadores de los Austrias.
Un recorrido por la escultura barroca española. De la escuela castellana a la escuela andaluza, con Salzillo como epígono de la imaginería barroca española.
Analiza la evolución de la obra de Goya, como pintor y grabador, desde su lle...Ignacio Sobrón García
Analiza la evolución de la obra de Goya, como pintor y grabador, desde su llegada a la Corte hasta su exilio final en Burdeos. Historia del arte. 2º de Bachillerato LOMCE
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
La escultura renacentista española. Características, escultores y obrasAlfredo García
Presentación en la que trato sobre la escultura del siglo XVI español. Se expone con ejemplos algunas de las características más notables de este estilo, destacando aquellos aspectos más originales y que le diferencia del renacimiento italiano en su origen, materiales empleados,temática y expresión artística. A continuación se pasa a analizar las etapas y los autores, poniéndo énfasis en lo que aporta de novedoso cada escultor.
- El primer tercio destaca por la presencia todavía fuerte del espíritu goticista, junto con las ideas que intentan introducir artistas italianos como Fancelli o Torrigiano. La obra de los escultores españoles sirven para hacer pequeños comentarios sobre géneros concretos como el sepulcro de El Tostado de Vasco de la Zarza o los relieves de B. Ordóñez y comprobar como los ideales renacentistas ya han calado en la década de los 20. Pero también en la obra de Damian Forment o en la de Diego de Siloe.
- El segundo tercio de siglo lo dominan las figuras de Alonso Berruguete y Juan de Juni. Los escultores que más influencia dejarán en el Barroco y que a su vez reciben más netamente las influencias manieristas italianas.
- Mientras que el último tercio es para la familia italiana de los Leoni, que trabajan de forma muy distinta a lo que se había hecho hasta ese momento en España, puesto que sus obras son en bronce y fundamentalmente retratos idealizadores de los Austrias.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Una pequeña presentación de power point sobre la vida y obra del genio del malagueño. Adjunto un video sobre el guernica
http://www.youtube.com/watch?v=xQ_uGbQanNw
Espero que les guste
Crado por Jorge Bravo Fernández
Renacimiento en Italia: aspectos generales y arquitectura. Francisco Ayén
Primera presentación sobre le renacimiento en Italia (aspectos generales y arquitectura) que añadiré a esta entrada: http://www.profesorfrancisco.es/2013/05/renacimiento-en-italia.html
Segunda presentación sobre le renacimiento en Italia (escultura y pintura) que añado a esta entrada: http://www.profesorfrancisco.es/2013/05/renacimiento-en-italia.html
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Documento sobre las diferentes fuentes que han servido para transmitir la cultura griega, y que supone la primera parte del tema 4 de "Descubriendo nuestras raíces clásicas", optativa de bachillerato en la Comunitat Valenciana.
ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE PRIMER GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024. Por JAVIE...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE 1ER. GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024”. Esta actividad de aprendizaje propone retos de cálculo algebraico mediante ecuaciones de 1er. grado, y viso-espacialidad, lo cual dará la oportunidad de formar un rompecabezas. La intención didáctica de esta actividad de aprendizaje es, promover los pensamientos lógicos (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia, viso-espacialidad. Esta actividad de aprendizaje es de enfoques lúdico y transversal, ya que integra diversas áreas del conocimiento, entre ellas: matemático, artístico, lenguaje, historia, y las neurociencias.
Presentación de la conferencia sobre la basílica de San Pedro en el Vaticano realizada en el Ateneo Cultural y Mercantil de Onda el jueves 2 de mayo de 2024.
3. EVOLUCIÓN ARTÍSTICA DE GOYA.
(Esquema resumen).
1. Sus primeras obras: Goya pintor religioso.
2. El periodo 1774-1792: Goya pintor de tapices. Otras obras.
Goya pintor de cartones para tapices.
Otras obras de esta etapa.
3. La obra de Goya de 1792 a 1807.
Los caprichos (1797-1799).
Frescos de S. Antonio de la Florida (1798).
Goya como retratista.
4. Goya durante la guerra de la Independencia (1808-1814).
Los desastres de la Guerra (1808-1811).
Cuadros sobre el inicio de la Guerra pintados en 1814.
5. Goya y el retorno de Fernando VII (1814-1823).
Tauromaquia (1814-1816).
Pinturas negras (1819-1823).
Disparates (1819-1823).
6. La etapa final: Goya en Burdeos (1824-1828).
69. CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA DE GOYA.
a) Su producción es inmensa. Cultivó todos los géneros y todos los temas (pintura
mural y en lienzo, grabados, dibujos; temas religiosos y profanos) y en todos dejó huella. Su
obra grabada y dibujada iguala en importancia a la pictórica.
b) Su arte y su técnica no cesan de progresar a lo largo de su vida. La factura de sus
cuadros es cada vez más desenfadada y libre.
c) Es pintor esencialmente colorista. El colorido, primero terroso, se limpia y llena de
luz sintiendo cada vez mayor entusiasmo por los rojos y las coloraciones intensas. Entrado ya
el siglo XIX, el negro va ganando terreno en su paleta.
d) Tiene decidida vocación naturalista y huye del idealismo. Sus obras empiezan
reflejando el tema amable de la vida rococó (primeros tapices), pero se va imponiendo y
domina el tono realista.
e) Imaginación extraordinaria, partiendo del comentario satírico y humorista de la
realidad, llega a deformarla y a complacerse en lo monstruoso y en lo puramente fantástico.
f) Desde el punto de vista filosófico y moral, Goya supone una crítica pesimista y
dura del ser humano, sus ambiciones, su crueldad, y todo ello con una visión irónica.
g) Su obra es un documento fundamental de la historia de España: la realidad
histórica y pictórica se entrelazan en ella más que en otros pintores.
h) Es la síntesis genial de la época en que vivió, pero, sobre todo, el iniciador de uno
de los cambios más rotundos en la historia del arte.
i) Este profundo carácter de la obra de Goya ha dado a ella y a su autor el significado
universal que hoy detenta.
70. EN VARIOS ASPECTOS ES PRECURSOR DE LA PINTURA
MODERNA
1. Precede al romanticismo, porque da una nueva
forma de expresar los sentimientos, introduciendo el análisis
psicológico y porque convierte a la masa anónima, a la
multitud en la protagonista de muchos de sus cuadros.
2. Anticipa el impresionismo en su tratamiento de la
luz.
3. Antecede al expresionismo porque sacrifica la forma,
el detalle a aquellos rasgos que sirvan para resaltar la
expresión; simplifica las figuras, insiste en las masas
esenciales.
4. Abre las puertas del surrealismo, por su reflejo del
mundo subconsciente.