El documento describe las pinturas góticas realizadas por los hermanos Nicolás y Martín Zahortiga para el retablo mayor de la colegiata de Santa María de Borja entre 1460 y 1477. Detalla la iconografía religiosa representada en las quince tablas conservadas en el Museo Diocesano de Zaragoza, incluyendo escenas de la vida de la Virgen María y de la infancia de Jesús.
La escultura gótica se caracteriza por liberarse del marco arquitectónico y adquirir mayor volumen y naturalismo. Representa temas religiosos de forma narrativa, con figuras que parecen moverse y mirarse entre sí. Dios se representa más humanizado, con rostros expresivos que muestran sentimientos. La pintura gótica evoluciona del estilo lineal francés al naturalismo italiano de Giotto, con figuras volumétricas en escenas narrativas integradas en el paisaje.
La escultura gótica se caracteriza por un mayor naturalismo y expresividad de las figuras. En Francia destacan las portadas de catedrales como Chartres, Notre Dame de París y Amiens con esculturas narrativas. En España, las portadas de las catedrales de Burgos y León muestran la transición al estilo gótico con figuras más humanizadas. La escultura gótica alcanzó gran desarrollo con otros géneros como retablos, sepulcros y sillerías.
El documento describe la evolución de la escultura gótica en Europa desde sus orígenes en el período románico hasta el siglo XV. La escultura gótica se independiza más de la arquitectura y se aleja del hieratismo románico para adoptar un mayor naturalismo y realismo en los gestos, movimientos y expresiones de los personajes. Algunos ejemplos notables son el Ángel de la sonrisa de Reims y las esculturas funerarias de Felipe el Atrevido.
Este documento describe las características de la escultura gótica en Europa, con un enfoque en Francia, Italia, Alemania y España. La escultura gótica se caracteriza por figuras más independientes de la arquitectura, mayor realismo y narrativa. Temas populares incluyen la Virgen y el Niño, Cristo crucificado y escenas bíblicas. Artistas notables mencionados son Claus Sluter, Giovanni Pisano y Gil de Siloé.
Este documento describe las características de la escultura renacentista en Italia, incluyendo un enfoque en el cuerpo humano y la anatomía, el uso de materiales nobles como el mármol y el bronce, y los principales escultores del período como Donatello, Luca della Robbia y Miguel Ángel. Incluye imágenes de obras renacentistas como la Piedad y el David de Miguel Ángel.
El documento resume las características principales del arte románico entre los siglos XI y XII. La arquitectura románica se caracterizó por el uso del arco de medio punto, bóvedas de cañón y contrafuertes. Los edificios principales fueron pequeñas iglesias rurales, iglesias de peregrinación y monasterios. La escultura y pintura románicas tenían una función religiosa y didáctica, con temas bíblicos y escaso realismo.
El documento resume las características del escultor italiano Gian Lorenzo Bernini durante el Barroco. Destaca su gran dinamismo y naturalismo en obras como Apolo y Dafne, con movimientos serpentinos y contrastes lumínicos. Fue un artista versátil que trabajó la escultura, arquitectura y pintura con un sentido teatral y persuasivo de la religión católica.
La escultura gótica se caracteriza por liberarse del marco arquitectónico y adquirir mayor volumen y naturalismo. Representa temas religiosos de forma narrativa, con figuras que parecen moverse y mirarse entre sí. Dios se representa más humanizado, con rostros expresivos que muestran sentimientos. La pintura gótica evoluciona del estilo lineal francés al naturalismo italiano de Giotto, con figuras volumétricas en escenas narrativas integradas en el paisaje.
La escultura gótica se caracteriza por un mayor naturalismo y expresividad de las figuras. En Francia destacan las portadas de catedrales como Chartres, Notre Dame de París y Amiens con esculturas narrativas. En España, las portadas de las catedrales de Burgos y León muestran la transición al estilo gótico con figuras más humanizadas. La escultura gótica alcanzó gran desarrollo con otros géneros como retablos, sepulcros y sillerías.
El documento describe la evolución de la escultura gótica en Europa desde sus orígenes en el período románico hasta el siglo XV. La escultura gótica se independiza más de la arquitectura y se aleja del hieratismo románico para adoptar un mayor naturalismo y realismo en los gestos, movimientos y expresiones de los personajes. Algunos ejemplos notables son el Ángel de la sonrisa de Reims y las esculturas funerarias de Felipe el Atrevido.
Este documento describe las características de la escultura gótica en Europa, con un enfoque en Francia, Italia, Alemania y España. La escultura gótica se caracteriza por figuras más independientes de la arquitectura, mayor realismo y narrativa. Temas populares incluyen la Virgen y el Niño, Cristo crucificado y escenas bíblicas. Artistas notables mencionados son Claus Sluter, Giovanni Pisano y Gil de Siloé.
Este documento describe las características de la escultura renacentista en Italia, incluyendo un enfoque en el cuerpo humano y la anatomía, el uso de materiales nobles como el mármol y el bronce, y los principales escultores del período como Donatello, Luca della Robbia y Miguel Ángel. Incluye imágenes de obras renacentistas como la Piedad y el David de Miguel Ángel.
El documento resume las características principales del arte románico entre los siglos XI y XII. La arquitectura románica se caracterizó por el uso del arco de medio punto, bóvedas de cañón y contrafuertes. Los edificios principales fueron pequeñas iglesias rurales, iglesias de peregrinación y monasterios. La escultura y pintura románicas tenían una función religiosa y didáctica, con temas bíblicos y escaso realismo.
El documento resume las características del escultor italiano Gian Lorenzo Bernini durante el Barroco. Destaca su gran dinamismo y naturalismo en obras como Apolo y Dafne, con movimientos serpentinos y contrastes lumínicos. Fue un artista versátil que trabajó la escultura, arquitectura y pintura con un sentido teatral y persuasivo de la religión católica.
El documento describe el papel de la imagen en el arte gótico. Explica que la imagen gótica adquirió una nueva función didáctica y decorativa, representando temas religiosos de la Biblia y los santos de forma más humanizada. La escultura y pintura góticas se caracterizaron por un naturalismo creciente, con figuras de volumen, movimiento y expresividad. La clientela era principalmente religiosa.
La escultura gótica se caracteriza por tener temática religiosa más humanizada que la románica, con figuras de proporciones humanas realistas y mayor movimiento. Los rostros están más individualizados y las ropas caen formando grandes pliegues naturalistas. Aparecen grupos dialogantes que se liberan del marco arquitectónico. Ejemplos importantes son las esculturas de la Catedral de Reims y el tímpano de Santa Ana de Notre Dame de París.
La escultura renacentista italiana vista a través de sus principales exponentes, así como sus particularidades en cuanto a técnica, materiales y visualidad.
El documento describe la evolución del arte gótico en la escultura y pintura durante la Edad Media, desde el realismo del siglo XIII hasta el desarrollo del manierismo y estilo internacional en el siglo XIV. También cubre las características y principales artistas del gótico flamenco como Huberto y Juan van Eyck con obras maestras como La Adoración del Cordero Místico.
Este documento resume las características del arte renacentista italiano entre los siglos XIV y XV. Se describe la humanización de la iconografía cristiana y el uso de la perspectiva para dar mayor naturalidad y realismo a las representaciones humanas. También se mencionan artistas clave como Giotto, Masaccio, Piero della Francesca, Botticelli y otros que contribuyeron al desarrollo del naturalismo y el uso de la perspectiva en la pintura.
El documento resume la escultura del Renacimiento italiano. Destaca los principales escultores como Donatello, Verrocchio, Miguel Ángel y sus obras más representativas. El Quattrocento se centra en Florencia con Ghiberti, Donatello y Della Robbia. El Cinquecento se traslada a Roma con Miguel Ángel. La escultura renacentista se caracteriza por el naturalismo, la perfección anatómica y la búsqueda de la belleza clásica.
La escultura del Renacimiento se caracterizó por la recuperación de la escultura clásica de la Antigüedad y la representación naturalista del cuerpo humano. Los principales escultores fueron Ghiberti, conocido por sus relieves en las Puertas del Baptisterio de Florencia; Della Quercia, que introdujo la técnica del tutto tondo; Donatello, reconocido por su expresividad; Luca Della Robbia, destacado por sus terracotas esmaltadas; y Verrocchio, maestro de Leonardo da Vinci
Este documento describe la pintura gótica en Italia durante el Trecento, con un enfoque en las escuelas de Florencia y Siena. La escuela de Florencia estuvo liderada por Giotto, quien rompió con la tradición bizantina en favor de un estilo más naturalista y tridimensional. La escuela de Siena incluyó a pintores como Duccio y Simone Martini, quienes mantuvieron más influencias bizantinas pero también desarrollaron el realismo y la narrativa en sus obras.
Describe las características generales del arte gótico y las características ...Ignacio Sobrón García
Describe las características generales del arte gótico y las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferentes tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica. 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte
tema 10 (2ª parte) : CINQUECENTO EN ITALIA: Pintura Teresa Pérez
El documento proporciona información sobre la pintura del período conocido como Cinquecento en Italia. Resume las características y etapas principales de la pintura durante este tiempo, así como las obras y estilos de artistas clave como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y Tiziano. Se enfoca principalmente en Roma y Venecia como los centros principales de la pintura del Cinquecento en Italia.
El documento describe la pintura gótica en Europa entre los siglos XIII y XV. Comparte características con la escultura gótica como la continuidad de formas bizantinas y el enfoque en temas religiosos. La pintura gótica italiana del siglo XIII mostró mayor naturalismo, mientras que los pintores flamencos como Van Eyck y Van der Weyden perfeccionaron la técnica al óleo y representaron escenas religiosas y seculares con gran detalle y realismo.
Este documento resume la escultura italiana del Renacimiento. Destaca escultores como Ghiberti, Donatello, Della Robbia y Miguel Ángel, conocido como el genio máximo de la escultura por su dominio del mármol y su capacidad de expresar cualquier idea. La escultura renacentista se inspiró en modelos clásicos y buscó la belleza, el equilibrio y la perfección anatómica.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El escultor barroco más importante fue Gian Lorenzo Bernini, quien creó obras dinámicas y teatrales que expresaban emociones. Algunas de sus obras más destacadas incluyen El rapto de Proserpina, Apolo y Dafne y el Éxtasis de Santa Teresa, conocida por su expresividad y combinación de materiales para impactar al espectador. Bernini se formó en Roma y trabajó para varios papas, siendo el principal artista del Barroco romano.
Tema 08 Arte GóTico En Europa Esculturas De Reimsjesus ortiz
Las esculturas de la Catedral de Reims del siglo XIII muestran una evolución desde el estilo románico hacia un mayor naturalismo y humanismo. Representan la Anunciación y la Visitación de forma más realista, con rostros individualizados y gestos que rompen con la frontalidad anterior. Se aprecia la influencia del arte clásico en el tratamiento de los paños y el contrapuesto, pero también una preocupación por expresar sentimientos humanos acorde a la nueva espiritualidad de la época.
La escultura gótica se caracteriza por un mayor naturalismo e idealización de las formas humanas, así como por una mayor expresividad y movimiento en las figuras. Los temas religiosos, especialmente la Virgen y el Niño y el Cristo crucificado, son los más comunes. La escultura gótica se ubica principalmente en portadas, retablos y sepulcros, y evoluciona desde un estilo protogótico hasta alcanzar su madurez en el siglo XIII con maestros como Claus Sluter.
El documento resume los principales rasgos del arte barroco en Italia y el Norte de Europa. En Italia, Caravaggio introdujo un estilo naturalista y tenebrista, mientras que Annibale Carracci representó un clasicismo que serviría de puente al neoclasicismo. En Flandes, Rubens se caracterizó por su colorido exuberante y composiciones dinámicas. En Holanda, Rembrandt y Vermeer se enfocaron en el realismo, la luz y la intimidad burguesa.
El documento resume las características principales de la escultura del Renacimiento en Italia. Se divide en dos etapas: el Quattrocento y el Cinquecento. En el Quattrocento, la escultura buscó representar el cuerpo humano de forma naturalista y se inspiró en obras clásicas. Artistas como Donatello, Ghiberti y Verrocchio crearon obras maestras. En el Cinquecento, Miguel Ángel y Cellini crearon esculturas monumentales que mostraban movimiento y emociones intensas, inspir
El documento resume las características principales del arte gótico, incluyendo la pintura, catedrales y simbolismo. La pintura gótica se caracteriza por formas estilizadas y delicadas con énfasis en el dibujo más que la profundidad. La pintura mural utiliza líneas gruesas y manchas de color para delinear las figuras. Las catedrales góticas usan vidrieras de colores para transmitir la luz sobrenatural y la idea de la divinidad de Dios.
La pintura gótica en Italia y Flandes se caracterizó por el realismo y detalle en las figuras. En Italia, Giotto rompió con el estilo bizantino e introdujo el volumen y perspectiva, mientras que en Siena, Simone Martini mantuvo el fondo dorado pero añadió elementos góticos. En Flandes, los hermanos Van Eyck desarrollaron la técnica al óleo para lograr gran minuciosidad, como se ve en obras maestras como el Retablo del Cordero Místico
El documento describe el papel de la imagen en el arte gótico. Explica que la imagen gótica adquirió una nueva función didáctica y decorativa, representando temas religiosos de la Biblia y los santos de forma más humanizada. La escultura y pintura góticas se caracterizaron por un naturalismo creciente, con figuras de volumen, movimiento y expresividad. La clientela era principalmente religiosa.
La escultura gótica se caracteriza por tener temática religiosa más humanizada que la románica, con figuras de proporciones humanas realistas y mayor movimiento. Los rostros están más individualizados y las ropas caen formando grandes pliegues naturalistas. Aparecen grupos dialogantes que se liberan del marco arquitectónico. Ejemplos importantes son las esculturas de la Catedral de Reims y el tímpano de Santa Ana de Notre Dame de París.
La escultura renacentista italiana vista a través de sus principales exponentes, así como sus particularidades en cuanto a técnica, materiales y visualidad.
El documento describe la evolución del arte gótico en la escultura y pintura durante la Edad Media, desde el realismo del siglo XIII hasta el desarrollo del manierismo y estilo internacional en el siglo XIV. También cubre las características y principales artistas del gótico flamenco como Huberto y Juan van Eyck con obras maestras como La Adoración del Cordero Místico.
Este documento resume las características del arte renacentista italiano entre los siglos XIV y XV. Se describe la humanización de la iconografía cristiana y el uso de la perspectiva para dar mayor naturalidad y realismo a las representaciones humanas. También se mencionan artistas clave como Giotto, Masaccio, Piero della Francesca, Botticelli y otros que contribuyeron al desarrollo del naturalismo y el uso de la perspectiva en la pintura.
El documento resume la escultura del Renacimiento italiano. Destaca los principales escultores como Donatello, Verrocchio, Miguel Ángel y sus obras más representativas. El Quattrocento se centra en Florencia con Ghiberti, Donatello y Della Robbia. El Cinquecento se traslada a Roma con Miguel Ángel. La escultura renacentista se caracteriza por el naturalismo, la perfección anatómica y la búsqueda de la belleza clásica.
La escultura del Renacimiento se caracterizó por la recuperación de la escultura clásica de la Antigüedad y la representación naturalista del cuerpo humano. Los principales escultores fueron Ghiberti, conocido por sus relieves en las Puertas del Baptisterio de Florencia; Della Quercia, que introdujo la técnica del tutto tondo; Donatello, reconocido por su expresividad; Luca Della Robbia, destacado por sus terracotas esmaltadas; y Verrocchio, maestro de Leonardo da Vinci
Este documento describe la pintura gótica en Italia durante el Trecento, con un enfoque en las escuelas de Florencia y Siena. La escuela de Florencia estuvo liderada por Giotto, quien rompió con la tradición bizantina en favor de un estilo más naturalista y tridimensional. La escuela de Siena incluyó a pintores como Duccio y Simone Martini, quienes mantuvieron más influencias bizantinas pero también desarrollaron el realismo y la narrativa en sus obras.
Describe las características generales del arte gótico y las características ...Ignacio Sobrón García
Describe las características generales del arte gótico y las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferentes tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica. 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte
tema 10 (2ª parte) : CINQUECENTO EN ITALIA: Pintura Teresa Pérez
El documento proporciona información sobre la pintura del período conocido como Cinquecento en Italia. Resume las características y etapas principales de la pintura durante este tiempo, así como las obras y estilos de artistas clave como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y Tiziano. Se enfoca principalmente en Roma y Venecia como los centros principales de la pintura del Cinquecento en Italia.
El documento describe la pintura gótica en Europa entre los siglos XIII y XV. Comparte características con la escultura gótica como la continuidad de formas bizantinas y el enfoque en temas religiosos. La pintura gótica italiana del siglo XIII mostró mayor naturalismo, mientras que los pintores flamencos como Van Eyck y Van der Weyden perfeccionaron la técnica al óleo y representaron escenas religiosas y seculares con gran detalle y realismo.
Este documento resume la escultura italiana del Renacimiento. Destaca escultores como Ghiberti, Donatello, Della Robbia y Miguel Ángel, conocido como el genio máximo de la escultura por su dominio del mármol y su capacidad de expresar cualquier idea. La escultura renacentista se inspiró en modelos clásicos y buscó la belleza, el equilibrio y la perfección anatómica.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El escultor barroco más importante fue Gian Lorenzo Bernini, quien creó obras dinámicas y teatrales que expresaban emociones. Algunas de sus obras más destacadas incluyen El rapto de Proserpina, Apolo y Dafne y el Éxtasis de Santa Teresa, conocida por su expresividad y combinación de materiales para impactar al espectador. Bernini se formó en Roma y trabajó para varios papas, siendo el principal artista del Barroco romano.
Tema 08 Arte GóTico En Europa Esculturas De Reimsjesus ortiz
Las esculturas de la Catedral de Reims del siglo XIII muestran una evolución desde el estilo románico hacia un mayor naturalismo y humanismo. Representan la Anunciación y la Visitación de forma más realista, con rostros individualizados y gestos que rompen con la frontalidad anterior. Se aprecia la influencia del arte clásico en el tratamiento de los paños y el contrapuesto, pero también una preocupación por expresar sentimientos humanos acorde a la nueva espiritualidad de la época.
La escultura gótica se caracteriza por un mayor naturalismo e idealización de las formas humanas, así como por una mayor expresividad y movimiento en las figuras. Los temas religiosos, especialmente la Virgen y el Niño y el Cristo crucificado, son los más comunes. La escultura gótica se ubica principalmente en portadas, retablos y sepulcros, y evoluciona desde un estilo protogótico hasta alcanzar su madurez en el siglo XIII con maestros como Claus Sluter.
El documento resume los principales rasgos del arte barroco en Italia y el Norte de Europa. En Italia, Caravaggio introdujo un estilo naturalista y tenebrista, mientras que Annibale Carracci representó un clasicismo que serviría de puente al neoclasicismo. En Flandes, Rubens se caracterizó por su colorido exuberante y composiciones dinámicas. En Holanda, Rembrandt y Vermeer se enfocaron en el realismo, la luz y la intimidad burguesa.
El documento resume las características principales de la escultura del Renacimiento en Italia. Se divide en dos etapas: el Quattrocento y el Cinquecento. En el Quattrocento, la escultura buscó representar el cuerpo humano de forma naturalista y se inspiró en obras clásicas. Artistas como Donatello, Ghiberti y Verrocchio crearon obras maestras. En el Cinquecento, Miguel Ángel y Cellini crearon esculturas monumentales que mostraban movimiento y emociones intensas, inspir
El documento resume las características principales del arte gótico, incluyendo la pintura, catedrales y simbolismo. La pintura gótica se caracteriza por formas estilizadas y delicadas con énfasis en el dibujo más que la profundidad. La pintura mural utiliza líneas gruesas y manchas de color para delinear las figuras. Las catedrales góticas usan vidrieras de colores para transmitir la luz sobrenatural y la idea de la divinidad de Dios.
La pintura gótica en Italia y Flandes se caracterizó por el realismo y detalle en las figuras. En Italia, Giotto rompió con el estilo bizantino e introdujo el volumen y perspectiva, mientras que en Siena, Simone Martini mantuvo el fondo dorado pero añadió elementos góticos. En Flandes, los hermanos Van Eyck desarrollaron la técnica al óleo para lograr gran minuciosidad, como se ve en obras maestras como el Retablo del Cordero Místico
Este documento resume la pintura gótica en Europa entre los siglos XII y XV. Aborda definiciones, cronología, contexto histórico, obras representativas, temas religiosos y profanos, técnicas como pintura mural, temple sobre tabla y miniaturas, y destaca las escuelas italiana y flamenca, con Giotto y Van Eyck como principales exponentes.
Este documento resume la pintura gótica en Italia y los Países Bajos entre los siglos XIII y XV. En Italia destacaron la escuela sienesa, liderada por Simone Martini, y la florentina de Giotto. En los Países Bajos, los primitivos flamencos como Van Eyck, Van der Weyden y El Bosco introdujeron el realismo y la técnica del óleo.
El documento describe la pintura gótica en Europa en el siglo XIV, con un enfoque en Giotto y sus obras maestras. Resalta el naturalismo y la perspectiva tridimensional introducidos por Giotto, especialmente en sus ciclos de frescos en la Capilla de los Scrovegni de Padua y la Capilla de San Francisco de Asís. También analiza obras de Simone Martini, los hermanos Lorenzetti y los primitivos flamencos como van Eyck.
El documento resume la arquitectura y las artes visuales en Italia durante el siglo XVI. Algunos de los principales arquitectos fueron Bramante, Palladio y Vignola. Miguel Ángel fue un destacado escultor y pintor que trabajó en obras como la Capilla Sixtina y la basílica de San Pedro. Otras figuras importantes fueron Rafael, Tiziano y Tintoretto. Roma fue el centro del mecenazgo papal que impulsó estas obras del Renacimiento italiano.
El documento describe las características y evolución de la pintura del Renacimiento italiano. Introdujo la perspectiva geométrica, desarrollada por Brunelleschi y Alberti, que representaba un espacio tridimensional en dos dimensiones usando líneas de fuga. También se describen técnicas como el fresco, temple y óleo. Los temas incluyeron lo religioso, mitológico y retratos. Grandes maestros como Masaccio, Leonardo y Tiziano exploraron elementos formales como la luz, color y composición para
El documento resume la pintura del siglo XVI en Italia, desde el clasicismo hasta el manierismo. Destaca a los grandes maestros del clasicismo como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y Tiziano, que absorben y superan los estilos renacentistas anteriores. Luego surge el manierismo, con pintores como Tintoretto y El Greco que se alejan del naturalismo clásico hacia formas más elaboradas. El estilo italiano se extiende por Europa en el siglo XVI.
La Pintura gótica. Innovaciones de Giotto y Trecento y de la pintura flamencaIgnacio Sobrón García
La Pintura Gótica: 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte
Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a la románica y bizantina.
Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita algunas obras de sus principales representantes.
El documento analiza el cuadro "El matrimonio Arnolfini" de Jan Van Eyck. Representa a Giovanni Arnolfini y su esposa Giovanna Cenami durante su matrimonio en Brujas. Se detalla la técnica, simbología e interpretaciones del cuadro. Van Eyck perfeccionó la pintura al óleo y su uso del espejo influyó en obras posteriores como "Las Meninas" de Velázquez.
El documento describe los principales cambios en el estilo pictórico del Quattrocento italiano. Se humanizó la iconografía cristiana acercándola a los creyentes. Pintores como Masaccio introdujeron la perspectiva y figuras más naturales y volumétricas. Piero della Francesca mejoró la representación tridimensional mediante el uso riguroso de la geometría y perspectiva. Sandro Botticelli se destacó por sus delicadas representaciones mitológicas griegas.
Este documento resume las principales características de la pintura gótica. Describe el estilo franco-gótico o gótico lineal del siglo XII-XIII en Francia y Borgoña, con predominio de la línea sobre el color. También habla del estilo italo-gótico que se desarrolló en Italia entre 1250-1400, con influencia bizantina. Finalmente, describe a los principales pintores góticos como Giotto, Duccio, Simone Martini y los hermanos Van Eyck, conocidos por su realismo y uso p
El documento resume la vida y obra del pintor renacentista El Greco. Nació en Creta en 1541 y estudió en Venecia y Roma antes de trasladarse a España en 1577, donde desarrolló su estilo manierista caracterizado por figuras alargadas y uso del color. Pintó obras religiosas como El Entierro del Conde de Orgaz y San Mauricio para Felipe II, así como retratos y temas mitológicos, destacando por su expresividad y distorsión de las formas.
El documento proporciona una introducción al arte barroco, que surgió en Italia a finales del siglo XVI y se desarrolló en Europa y América Latina durante el siglo XVII. Se caracteriza por las líneas curvas, la decoración recargada, la búsqueda de profundidad y perspectiva, y la representación realista de las emociones. Sus principales manifestaciones incluyen la arquitectura de Bernini, Borromini y Versalles, la escultura dinámica y la pintura de Caravaggio, Rubens, Van Dyck
09. la pintura barroca europea. la escuela flamencaguestc958f2b5
La escuela flamenca floreció en el siglo XVII, con pintores como Rubens siendo el más importante. Rubens combinó la tradición realista flamenca con influencias italianas, creando composiciones dinámicas con colores ricos y pinceladas sueltas. Abordó temas religiosos, mitológicos y retratos con entusiasmo, siendo muy prolífico. Su estilo barroco se caracterizó por el movimiento, ritmo y expresividad dramática.
El documento presenta información sobre cinco artistas renacentistas y barrocos:
1) Albrecht Altdorfer, pintor alemán del siglo XVI conocido por sus paisajes y escenas bélicas como La batalla de Alejandro Magno.
2) Bernardo Bellotto, pintor veneciano del siglo XVIII sobrino de Canaletto, conocido por sus vistas urbanas detalladas de ciudades italianas y polacas.
3) Caravaggio, pintor barroco italiano del siglo XVI que introdujo el claroscuro y realismo
El documento describe la escultura y pintura barroca en España. En cuanto a la escultura, destaca la escuela castellana de Gregorio Fernández, la andaluza de Juan Martínez Montañés y Juan de Mesa, y la murciana de Francisco Salzillo. En pintura, señala el naturalismo tenebrista de Ribera y Zurbarán, el realismo barroco de Velázquez, y las obras de ternura de Murillo. Finalmente, analiza en detalle la obra y estilo de varios de estos importantes artistas barrocos españo
Tema 10.3. renacimiento pintura. cinquecentoMarta López
El documento resume las principales características del arte del siglo XVI en Italia y Europa, con un enfoque en tres grandes artistas del período: Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. Se describe el centro cultural de Roma y Venecia, el abandono de los escenarios arquitectónicos a favor del paisaje, y el predominio de la composición triangular. También se resaltan las contribuciones de Leonardo como pintor, científico e inventor a través de obras maestras como La Gioconda y La Última Cena.
TEMA 10. CINQUECENTO ITALIANO: Pintura@evasociales
El documento describe la evolución del estilo pictórico del Cinquecento en Italia. Se menciona la influencia del neoplatonismo y cómo artistas como Leonardo da Vinci idealizaron las formas humanas y estudiaron la perspectiva, luz y movimiento. También se analizan obras emblemáticas como La Última Cena, La Gioconda y trabajos de Rafael, que combinaron la perfección clásica con la expresividad del Renacimiento.
PRESENTACIÓN SOBRE PINTURA GÓTICA EUROPEA.pptAlberto Rubio
El documento resume las características y desarrollo de la pintura gótica en Europa entre los siglos XII y XV. Destaca la influencia bizantina inicial, el mayor naturalismo de las escuelas italianas como la de Florencia y Siena lideradas por Cimabue y Giotto, y el gran realismo de la escuela flamenca con maestros como Van Eyck, Van der Weyden y Bosco.
El documento describe diferentes aspectos del clima y la meteorología. Explica la estructura de la atmósfera, los factores que afectan la temperatura como la proximidad al mar y la inclinación de los rayos solares. También describe cómo se representan en mapas elementos como la temperatura, la humedad y la precipitación a través de isotermas, isoyetas e isobaras. Finalmente, introduce conceptos como los centros de acción, frentes, gradiente de presión y vientos, y menciona catástrofes climáticas como huracanes
Este documento describe la estructura interna y la superficie de la Tierra, así como los procesos geológicos que dan forma al relieve terrestre. Explica que la Tierra está compuesta de corteza, manto y núcleo, y que la superficie se divide entre océanos y continentes. Además, detalla las diferentes formas de relieve, tanto en los continentes como en los océanos, y cómo se forman a través de la deriva de placas tectónicas, plegamientos, fallas, volcanes y terremotos. Por
El documento describe las características de la Tierra que permiten la vida. La Tierra es el único planeta en el Sistema Solar donde existe vida debido a su temperatura moderada, atmósfera y presencia de agua líquida. La biosfera es la zona donde se desarrolla la vida gracias a condiciones adecuadas de temperatura, luz y humedad.
2º Bachillerato 2022-23presentacion de la asignatura.pdfSara Ruiz Arilla
Este documento presenta el plan de estudios para un curso de Historia de España en el IES Juan de Lanuza. El curso se divide en tres bloques que cubren la historia de España desde la Prehistoria hasta 1996. Cada bloque contiene varios grupos de temas que los estudiantes examinarán por evaluaciones. El profesor proporcionará resúmenes de los temas y conceptos clave. El examen final será similar al examen EVAU para preparar a los estudiantes.
El documento habla sobre los recursos naturales y las materias primas. Explica que los recursos naturales son bienes de la naturaleza que pueden beneficiar al ser humano y que las materias primas son recursos que se transforman a través de procesos industriales en productos. Luego clasifica las materias primas en cuatro categorías: de origen animal, vegetal, mineral y artificial. Finalmente, menciona que la minería es una actividad económica del sector primario relacionada con la extracción de minerales y del sector energético en relación
1) El siglo XVII supuso una crisis generalizada para España. Tras las pérdidas territoriales en Europa, España perdió su hegemonía continental a manos de Francia. 2) La crisis afectó a la demografía, la economía y las finanzas públicas. La población descendió a 7 millones. La agricultura, la ganadería e industria entraron en crisis. El estado sufrió bancarrota. 3) La sociedad se polarizó. Aumentó el número de pobres y se produjeron revueltas populares.
El sector primario comprende actividades como la agricultura, ganadería y pesca que obtienen materias primas directamente de la naturaleza. En los países desarrollados emplea al 1-4% de la población pero su producción es alta, mientras que en los países en desarrollo emplea al 40% de la población con baja productividad. Los factores físicos como el clima, suelo y relieve condicionan los sistemas de cultivo como la agricultura intensiva, extensiva, de regadío o secano.
Este documento resume la crisis del sistema político de la Restauración en España entre 1902 y 1923. Resalta los intentos de regeneración de los partidos dinásticos liberal y conservador a través de reformas, así como el auge de los partidos antidinásticos republicanos y el nacionalismo catalán debido a la insatisfacción con el sistema. También describe el impacto de la guerra de Marruecos y el asesinato de Canalejas en debilitar los esfuerzos de reforma y fortalecer a la oposición.
El documento trata sobre la población mundial. Explica que la población creció lentamente hasta el siglo XIX pero se aceleró a partir de entonces, especialmente en el siglo XX. Actualmente, las regiones desarrolladas tienen poblaciones envejecidas debido a altas esperanzas de vida y bajas tasas de natalidad, mientras que las regiones en desarrollo comienzan a mostrar esta tendencia y las menos desarrolladas aún tienen altas tasas de fecundidad y bajas esperanzas de vida. También analiza brevemente
El documento describe las características básicas del Estado. El Estado es la unidad política y administrativa superior que rige un territorio y a cuya autoridad están sometidos todos sus habitantes. Los Estados tienen un territorio, una población de ciudadanos con derechos y obligaciones, e instituciones como el Parlamento, el Gobierno y los jueces que ejercen el poder.
2º bachillerato 2021 22presentacion de la asignaturaSara Ruiz Arilla
El documento presenta el plan de estudios para el curso de Historia de España en el IES Juan de Lanuza. El curso se divide en tres bloques que abarcan desde la Prehistoria hasta 1996. Cada bloque contiene varios grupos de temas que serán evaluados a lo largo del curso junto con exámenes similares a la prueba final de bachillerato. El documento explica la metodología de evaluación que combina exámenes, trabajos y participación.
Este documento presenta la programación de un curso de geografía para 3o de ESO. Detalla los temas que se cubrirán en cada evaluación, los libros de texto y recursos que se usarán, el blog de la profesora, los criterios de evaluación incluyendo la ponderación de exámenes y trabajos, y provee un ejemplo numérico del cálculo de calificaciones para un estudiante.
Este documento presenta la programación de un curso de historia para estudiantes de segundo grado de secundaria. Detalla el libro de texto que se usará, la secuenciación de los contenidos en tres evaluaciones, y los criterios de evaluación, incluyendo exámenes que representan el 60% de la calificación y trabajos, cuadernos y participación que representan el 40% restante. También incluye un ejemplo numérico de cómo se calcularía la calificación final de un estudiante.
La pandemia de Coronavirus en España en la década de 2020 causó una crisis de salud pública y económica. El virus se propagó rápidamente y llevó al gobierno español a implementar estrictas medidas de confinamiento que tuvieron un gran impacto social. A pesar de las dificultades iniciales, para 2030 España había superado la pandemia y reconstruido su economía.
El documento describe los conceptos básicos de la geomorfología y los procesos que dan forma al relieve terrestre. Explica que las placas tectónicas se mueven continuamente, chocando y generando procesos endógenos como volcanes y terremotos que moldean el relieve. También describen los procesos exógenos como la erosión por agua, viento y cambios de temperatura que modifican lentamente la superficie terrestre. Finalmente, presenta las principales formas de relieve como montañas, valles, mesetas, llanuras
Este documento resume la situación política y económica de Europa en el período de entreguerras. Detalla la frágil recuperación económica de los años 20, la Gran Depresión de los 30 y el ascenso de los regímenes totalitarios como el fascismo en Italia y el nazismo en Alemania. En particular, describe la toma del poder de Mussolini en Italia a través de los Fascios de combate y la Marcha sobre Roma, estableciendo luego un régimen dictatorial, totalitario y represivo.
Este documento describe los principales acontecimientos de la Edad Moderna que llevaron a la era de los descubrimientos y exploraciones. En primer lugar, la caída de Constantinopla en manos turcas en 1453 interrumpió las rutas comerciales con Asia, lo que motivó a Portugal y Castilla a buscar nuevas rutas por mar. Los avances técnicos como mejores mapas, instrumentos de navegación y barcos como la carabela permitieron las exploraciones. Portugal exploró la costa de África y Vasco de Gama lleg
El documento describe la batalla de Covadonga, la primera victoria cristiana sobre los musulmanes en 722 liderada por Pelayo. Existen dos versiones de la batalla: la cristiana y la musulmana. La versión cristiana relata una victoria de Pelayo con un pequeño ejército, mientras que la musulmana lo describe como un "asno salvaje" con pocos hombres.
Este documento resume las principales potencias europeas en la segunda mitad del siglo XIX. Francia y Reino Unido tenían regímenes liberales mientras que Alemania y el Imperio Austro-Húngaro eran autoritarios. También describe el imperio ruso gobernado por una autocracia zarista y la nobleza. Explica el surgimiento de Estados Unidos como potencia y la modernización de Japón tras la era Meiji. Finalmente, analiza los factores que llevaron al imperialismo europeo en el mundo y el origen de la Primera Guerra
2. CARACTERÍSTICAS GENERALES
Preocupación por representar la profundidad: se representan escenas en
un espacio real. Perspectiva- fondos dorados y paisajes detallados a partir
del XIV
-Estudio anatómico de las figuras, que poseen volumen, actitudes reales y
sentimientos.
Predominio del dibujo sobre el color
La escala cromática aumenta y la noción tridimensional.
Estudio y valoración de la luz: los efectos de luz y sombra permiten
representar el volumen.
Se intenta reflejar fielmente la realidad, oponiéndose al espíritu
simbólico del románico.
La técnica más usada es el temple En el s. XV se difunde la técnica al
óleo, que utiliza como aglutinante el aceite. El fresco se utiliza sólo en el
primer gótico, pero en Italia se mantiene.
Composiciones simétricas con elementos orientados al centro
Temática igual que en escultura
Finalidad didáctica y devocional
3. Escuelas y cronología
Estilo Gótico lineal o francogótico (Europa occidental).
Vidrieras y miniaturas.
Gótico internacional. s. XIV (Europa central). Arte
cortesano para alta nobleza y burguesía rica Técnica
minuciosa, figuras estilizadas, predominio de las líneas
curvas: pliegues, posturas corporales.
Italogótico o trecento italiano s. XIII-XIV (antecesor del
renacimiento): dos escuelas toscanas, de Florencia: Giotto
rompe con la tradición bizantina y la escuela de Siena.
Primeros flamencos, s. XV. Minuciosidad
4. Estilo Gótico lineal o francogótico
SIGLOS XIII-XIV
Naturalísmo un tanto ingénuo
Pintura idealizada, amable
Figuras planas de colores vivos sin gradaciones
Importancia del dibujo
Intento de plasmar la perspectiva
Miniaturas, vidrieras y decoraciones murales al
fresco
− Ej. Las muy ricas horas del duque de Berry
18. Estilo Italogótico S. XIII-XIV
Predomina la pintura mural ya que en arquitectura
se da un mayor dominio del muro sobre el vano.
Influencias de iconos bizantinos
Preocupación por la profundidad y el volumen de
las figuras
− Escuela de Florencia- monumentalidad- CIMABUE,
GIOTTO
− Escuela de Siena- Dulzura en el tratamiento de las
figuras- , DUCCIO, SIMONE MARTINI,
HERMANOS LORENZETI
20. Giotto
Padre de la pintura moderna. Intenta reflejar la imagen
óptica que se ve.
•Volumen, monumentalidad, movimiento, perspectiva,
paisajes de fondo
Verdadero espacio tridimensional
Precursor del Renacimiento
− Frescos de la capilla Scrovegni en Padua
− Basílica Superior de Asís
21.
22. Giotto di Bondone.
San Francisco
predicando a los
pájaros
1295.
San Francisco.
Asís, Italia.
36. Hermanos Lorenzeti
Unen la elegancia sienesa y la monumentalidad
florentina
Pintura burguesa y costumbrista
Perspectivas de la ciudad medieval
− Alegorias del buen y mal gobierno
37.
38.
39.
40.
41.
42. Pintores españoles con influencias italianas
Ferrer Bassa- influencia de Giotto
− Pinturas del monasterio de Pedralbes
43.
44.
45.
46. Jaime y Pedro Serra- influencia de Simone Martini
Retablo de la Iglesia del
Santo Sepulcro de
Zaragoza: "Descenso
de Jesús al Limbo"
50. Estilo Internacional
último cuarto s. XIV-mediados XV
Resultado de la fusión de los estilos franco-gótico
e italo-gótico
Figuras estilizadas y elegantes
Lineas curvas y movimiento
Ropajes con abundantes pliegues
Paisajes convencionales- Perspectiva
Detallismo
Ej. Las muy ricas horas del duque de Berry
58. LA PINTURA FLAMENCA (s. XV)
CARACTERISTICAS
• Entre el Gótico y el Renacimiento
• Luz paisaje y perspectiva aerea
• Técnica al oleo
• Cuadros de caballete
• Figuras estáticas
• Cuidado detallismo
• Pliegues duros
• Extremo naturalismo
• Escenas religiosas con donante
como cuadro de género
• Retratos
• Clientela burguesa
AUTORES PRINCIPALES
• Robert Campin
• Roger Van der Weyden
• El Bosco
• Jan y Hubert Van Eyck
60. Roger van der Weyden
• Gusto por el detalle
• Figuras sinuosas
• Dramatismo en las escenas
• Realismo
• Abandono del paisaje
61. Van der Weyden: Anunciación del altar de san
Juan Bautista Crist (h. 1455-60)
Van der Weyden: Anunciación del altar de san
Juan Bautista Crist (h. 1455-60)
Aparición de Cristo a la Virgen de Van der Weyden (h.
Aparición de Cristo a la Virgen de Van der Weyden (h.
1440).
65. Hermanos Van Eyck
• Iniciadores de la Escuela
• Inventores de la pintura al oleo
• Detallismo
• Modelado a través de la luz
• Calidades táctiles de los objetos
• Paisajes
• Detallismo
• Retratos donde los donantes tienen el mismo trato
que las figuras sagradas.
66. Jan Van Eyck. Político de Gante (abierto). 1432. Catedral de San Bavón,
Gante, Bélxica.
67.
68.
69. Jan Van Eyck. Adoración del cordero Místico (detalle). 1432. Catedral
de San Bavón, Gante, Bélgica.
74. Jan Van Eyck. Virgen del canónigo Van der Paele. 1435. Louvre, París.
75. Jan Van Eyck. Virgen del
canciller Rolin.
1435.Louvre, París.
76.
77.
78. Jan Van Eyck. Matrimonio Arnolfini.
1434.
National Gallery, Londres.
79. Giovanni levanta su mano derecha representa un juramento sagrado.
Giovanna pone su mano izquierda en el vientre, sugiriendo fertilidad.
El vestido de Giovanna es verde, color de la fertilidad en aquella época.
Los contrayentes están descalzos lo que indica que la pareja está pisando
un suelo santo y se han descalzado
80. Giovanni toma la mano de Giovanna con lo que se promete a su novia; las manos
juntas indican la unión de dos personas en una sola carne.
81. Los hermanos van Eyck representados en el espejo son los testigos de
la boda
82.
83. La firma sobre el espejo es otro testimonio de la presencia de los testigos
a la vez que la firma del cuadro.
84. La lámpara tiene una vela encendida en pleno día y simboliza a Cristo
(el ojo de Dios que todo lo ve) que santifica la unión o bien la vela de
bodas que se encendía en los hogares de los recién casados para
estimular la fertilidad
85. El espejo tiene alrededor 10 estaciones del Vía Crucis, lo que puede
indicar que la unión debe entenderse no sólo civil sino también
religiosa
86. El lecho es símbolo de la unión matrimonial y su color rojo símbolo de
la pasión
88. El rosario de cristal era un
regalo habitual del novio a
la futura esposa; el cristal
es símbolo de pureza y el
rosario indica la obligación
de ser devota
89. Los frutos de la mesa y ventana recuerdan el estado de inocencia de
Adán y Eva antes del pecado original o bien la fertilidad
90. La escultura sobre el respaldo de la silla del fondo representa a Santa
Margarita, patrona de las mujeres que van a dar a luz
91. Los zuecos de Giovanni están cerca de la salida indicando sus
actividades fuera del hogar y los de la mujer junto a la silla, en el
interior del
hogar
92. La abundancia y la riqueza de la pareja se encuentra representada por
todas partes: los propios vestidos, el mobiliario, los objetos como la
lámpara o el espejo, ...
94. El Bosco
• Inspiración en la cultura
popular
• Escenas con detalles
minuciosos
• Escenas fantásticas y
absurdas, oníricas, pero
cargadas de simbología,
precedentes del
surrealismo.
• OBRAS
• El carro de heno
• El jardin de las delicias
• La adoración de los Reyes
• Las tentaciones de Sn
Antonio
110. Pinturas góticas en Borja
NICOLAS Y MARTIN ZAHORTIGA. (1)
.
Nicolás Zahortiga (doc.1443-1485), pintor residente en
Zaragoza, es probable que se formara profesionalmente
en el taller de su padre Bonanat Zahortiga, a quien
ayudará en los años cincuenta. Desde la década
siguiente trabajará solo o en colaboración con sus
hermanos Juan y Martín. Con éste último, Martín
Zahortiga, llevará a cabo entre 1460 y 1477, por el
elevado importe de once mil sueldos jaqueses pagaderos
en siete tandas, el grandioso retablo mayor de la
colegiata de Santa María de Borja (Zaragoza) del que se
conservan, despiezadas, quince tablas en el Museo
Diocesano de la ciudad.
111. La iconografía representada en las tablas conservadas es
la siguiente : La Virgen entre ángeles músicos y santas,
San Joaquín y Santa Ana expulsados del templo,
Anuncio a San Joaquín, Nacimiento de María,
Presentación de María en el templo, Desposorios de
María y José, Anunciación, Natividad y adoración de
ángeles y pastores, Circuncisión del Niño, Adoración del
Niño por los Reyes Magos, Purificación de la Virgen y
Presentación de Jesús en el templo, El Niño Jesús
perdido y hallado entre los Doctores del templo,
Resurrección del Señor, Pentecostés o Venida del
Espíritu Santo, Santos Jerónimo y Gregorio.
Notas del editor
Este cuadro y el titulado “San Juan Bautista y el maestro franciscano Enrique de Werl” debieron ser portezuelas laterales de un tríptico cuya tabla central se ha perdido. Durante mucho tiempo se atribuyeron estas obras al Maestro de Flemalle, así denominado por ser el autor de una serie de pinturas procedentes de la Abadía de esta localidad, cerca de Lieja, y que se encuentran en la actualidad en el Museo de Francfort. Hoy en día, la crítica ha llegado a la conclusión de que este maestro no fue otro que Robert Campin, una de las figuras capitales de la escuela de pintura flamenca del siglo XV.
Si bien en sus primeras obras Campin presentaba ciertas concomitancias con el Gótico Internacional, pronto evolucionó hacia una pintura más monumental y una visión más plástica de las formas. Son también rasgos característicos de su estilo (por lo demás, comunes a los pintores primitivos flamencos) su gusto por los contornos precisos, su interés por el detalle y las calidades de las cosas, la riqueza cromática, y la presencia en sus composiciones de un sutil simbolismo, pleno de significado.