El documento describe la arquitectura manierista del siglo XVI en Italia. El manierismo rechazó el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica en favor del contraste. Los edificios manieristas ocultaban su estructura interna. El fenómeno de lo grotesco, inspirado en hallazgos arqueológicos, influyó en las decoraciones de palacios como el Palacio del Té. La arquitectura manierista se caracterizó por temas zoomórficos, antropomórficos y fitomórf
- El manierismo, sus exponentes y obras.
- LA ARQUITECTURA MANIERISTA
- características.
- PRINCIPALES EXPONENTES DEL MANIERISMO
- Andrea Palladio Y sus villas (1508-1580)
- Miguel Ángel Empresario Sagaz (1475- 1564)
- PRINCIPALES OBRAS REPRESENTATIVAS DEL PERIODO MANIERISTA
- El manierismo, sus exponentes y obras.
- LA ARQUITECTURA MANIERISTA
- características.
- PRINCIPALES EXPONENTES DEL MANIERISMO
- Andrea Palladio Y sus villas (1508-1580)
- Miguel Ángel Empresario Sagaz (1475- 1564)
- PRINCIPALES OBRAS REPRESENTATIVAS DEL PERIODO MANIERISTA
Historia de la Arquitectura II - Unidad 1: El Renacimiento (Identificación de...Caco Calatayud
Análisis e descripción del desarrollo y concepción de la corriente artística denominada "Manierismo", la cual partió del renacimiento/clasicismo y origino el barroco. Contando entre ellas escultura, la pintura y por su puesto la arquitectura.
Historia de la Arquitectura II - Unidad 1: El Renacimiento (Identificación de...Caco Calatayud
Análisis e descripción del desarrollo y concepción de la corriente artística denominada "Manierismo", la cual partió del renacimiento/clasicismo y origino el barroco. Contando entre ellas escultura, la pintura y por su puesto la arquitectura.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA
EDUCACION
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO
¨SANTIAGO MARIÑO¨
ALUMNA:
PAOLA CHACON
C.I 27.897.200
MATERIA: HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA II
2. • Hacia la tercera década del siglo s. xvi podríamos decir que la práctica artística había
desembocada en una clara tendencia de reacción anticlásica que ponía en cuestión la
validez del ideal de belleza defendido por el alto renacimiento. rasgos del manierismo:
liberación del culto a la belleza clásica y a sus componentes básicos, tales como la
serenidad, el equilibrio o la claridad. este paso se inicia con laguna obra de miguel ángel o
Rafael. insumisión a la verosimilitud. las obras reflejan una tensión interior que terminan
con el irrealismo y la abstracción, olvidando la relación obra representada/escenario.
convencionalismo en el color, proporciones y disposiciones o posturas de las figuras
humanas pintadas o esculpidas.
• ARQUITECTURA MANIERISTA SIGLO XVI ITALIA
La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura europea que se desarrolló entre
1530 y 1610, es decir, entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de
la barroca
El estilo manierista, concebido inicialmente en Roma y en Florencia, se difundió rápidamente
en la Italia septentrional, y luego al resto de Europa, donde los principios más genuinos del
arte italiano de los siglos XV y XVI no fueron comprendidos plenamente, y la arquitectura
renacentista se manifestó prevalentemente en su variante manierista
A fines del siglo XV se desarrollaron las grandes monarquías, en España, Francia y
en Inglaterra; en 1493 Maximiliano I de Habsburgo llegó a ser emperador del Sacro Imperio
Romano Germánico, mientras que Rusia encontró la unidad política bajo Iván III. Además, con
3. Villa Farnesina, roma
Palacio Massimo alle Colonne
, Roma.
Palacio del Té, Mantua.
La arquitectura civil ofrece
todavía ejemplos
importantes en algunos
palacios venecianos. Sus
características
predominantes fueron
teorizadas por Sebastián
Serlio en sus Sette libri
En la biblioteca Laurenciana, construida a lo
largo del claustro de la misma basílica,
debía considerar las condiciones
preexistentes. El proyecto fue resuelto con
la realización de dos ambientes adyacentes:
el atrio, de superficie reducida y
caracterizado por un techo alto, y la sala de
4.
5. • el manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica, concentrándose más bien
en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio, signo y subsigno.
si en la arquitectura del renacimiento la fábrica de los edificios a menudo denuncia su propia
conformación interna también hacia el exterior (mediante, por ejemplo, la presencia de cornisa
intermedia, extradós e intradós), las obras manieristas generalmente se alejan de esta tendencia,
escondiendo su propia estructura de base.
desde el punto de vista decorativo, asume particular importancia el fenómeno de lo grotesco, un tema
pictórico de tiempos del imperio romano, redescubierto a fines del siglo xv, durante algunas
excavaciones arqueológicas. estas pinturas, centradas en representaciones fantásticas e irracionales,
están de moda durante el manierismo (por ejemplo en las decoraciones del palacio del té) y aunque de
manera esporádica, influencian la misma arquitectura; esto es evidente en las bizarras aperturas en el
frente del palacio zuccari de roma y en el jardín orsini (conocido como parque de los monstruos) en
bomarzo. otras influencias, sobre todo ligadas a temas zoomórficos, antropomórficos y fitomórficos, se
encuentran en los adornos de edificios como la casina de pío iv en la ciudad del vaticano, realizado por
pirro ligorio, el palacio marino y la iglesia de santa maría presso san celso de galeazzo alessi en milán.