3. • LOS PUEBLOS DE LA ANTIGÜEDAD APORTARON UNA GRAN CANTIDAD DE
INVENTOS Y DESCUBRIMIENTOS LA MAYORÍA DE LAS APORTACIONES QUE NOS
DEJARON HAN SIDO MUY ÚTILES COMO EL ALFABETO QUE TIEMPO DESPUÉS FUE
MEJORADO POR LO GRIEGOS Y ROMANOS, LA ARQUITECTURA EXCELENTE DE
LOS GRIEGOS, ROMANOS Y EGIPCIOS ETC.
4. LA CIVILIZACIÓN ROMANA DEJÓ UN LEGADO PARA EL MUNDO
OCCIDENTAL, QUE VA MÁS ALLÁ DE LOS CAMPOS DE LA LITERATURA,
LA ARQUITECTURA Y LAS LEYES
5. SI HAY ALGO POR LO QUE SE CARACTERIZARON LOS ROMANOS ES POR HABER SIDO EXCELENTES
CONSTRUCTORES. SUS GRANDES MONUMENTOS, ACUEDUCTOS, ESTADIOS, CAMINOS Y DEMÁS SON UNA
PRUEBA CLARA DE ELLOS. BÁSICAMENTE LA ARQUITECTURA ROMANA SE CARACTERIZABA POR LO SIGUIENTE:
ES GRANDIOSA Y SÓLIDA Y TIENDE AL COLOSAL ISMO.
UTILIZA LOS ARCOS Y LAS BÓVEDAS COMO BASE DE SU SISTEMA DE CONSTRUCCIÓN; POSTERGA LAS
CUBIERTAS PLANAS, EN USO ENTRE LOS GRIEGOS.
EMPLEA EL MORTERO Y EL LADRILLO.
INVENTA GRAN VARIEDAD DE PLANTAS PARA SUS EDIFICIOS.
EN LAS GRANDES FACHADAS SUPERPONE LOS DIVERSOS ÓRDENES.
EN LOS MUROS ABUNDAN LAS VENTANAS.
LOS RECINTOS SON GRANDES (GRACIAS A LAS BÓVEDAS DE ARISTAS Y DE CAÑÓN).
ES UN ARTE COMPLETAMENTE UTILITARIO Y PRÁCTICO.
6. PINTURA DE ROMA
LOS ROMANOS HAN DEJADO EN SU SUELO RESTOS ARQUEOLÓGICOS QUE HAN POSIBILITADO ESTUDIAR
ESTA INTERESANTE Y PROLIFERA CULTURA QUE TANTA INFLUENCIA HA TENIDO EN EL TRANSCURSO DE
LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD, SENTANDO LAS BASES DE CÓDIGOS MORALES, DE JUSTICIA,
POLÍTICA, RELIGIÓN, URBANIZACIÓN Y ESTRATEGIA MILITAR. LAS PINTURAS ENCONTRADAS EN
DIVERSAS CIUDADES QUE ESTUVIERON BAJO LA DOMINACIÓN DE ROMA DAN A CONOCER ASPECTOS
IMPORTANTES DE SU CULTURA, LAS PINTURAS AL FRESCO ENCONTRADAS EN POMPEYA SON COMO
PAGINAS ICONOGRAFICAS DE UN LIBRO DE MEMORIAS DEJADAS PARA LA POSTERIDAD.
7. ESCULTURA DE ROMA
EL RETRATO ROMANO TIENE SU ORIGEN EN EL ARTE ETRUSCO, EN EL MUNDO GRIEGO HELENÍSTICO Y
EN LAS IMÁGENES MAYORES, MÁSCARAS EN CERA DE LOS MUERTOS QUE SE GUARDABAN EN LAS
CASAS PARA RENDIRLES CULTO Y SACARLAS EN PROCESIONES.
LOS MATERIALES MÁS UTILIZADOS EN EL RETRATO FUERON EL BRONCE Y EL MÁRMOL Y LA ESTATUAS
ERAN A POLÍCROMAS, SALVO EN UN PRIMER MOMENTO EN QUE LOS OJOS SE COLOREABAN, PRÁCTICA
QUE SE ABANDONÓ PARA SER TALLADOS
8. Cornelio Pino fue un pintor romano
que vivió en el siglo I d. C. Es
conocido sólo por fuentes literarias.
En tiempo del emperador Vespasiano
(69-79) pintó varios templos, siendo
representante de un estilo nuevo, que
no es ya de la época agustana.
9. GRECIA
LA CIVILIZACIÓN DE LOS ANTIGUOS GRIEGOS HA SIDO ENORMEMENTE INFLUYENTE PARA LA LENGUA,
LA POLÍTICA, LOS SISTEMAS EDUCATIVOS, LA FILOSOFÍA, LA CIENCIA Y LAS ARTES, DANDO ORIGEN A
LA CORRIENTE RENACENTISTA DE LOS SIGLOS XV Y XVI EN EUROPA OCCIDENTAL, Y RESURGIENDO
TAMBIÉN DURANTE LOS MOVIMIENTOS NEOCLÁSICOS DE LOS SIGLOS XVIII Y XIX EN EUROPA Y
AMÉRICA.
10. ARQUITECTURA DE GRECIA
LAS PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA GRIEGA SON:
ES UNA ARQUITECTURA FUNDAMENTALMENTE ADINTELADA, AUNQUE CONOCEN LA BÓVEDA NO LA UTILIZAN.
ES MONUMENTAL, PERO NO COLOSAL COMO EGIPTO.
ES MUY EQUILIBRADA EN CUANTO AL TRAZADO DE SU PLANTEL ESFORZADO ES UNA FÁCIL LECTURA PROPORCIONADA POR
QUÉ TODO ESTE HECHO CON UNA MEDIDA, CON UN CANON.
ES FRUTO DE UN TRABAJO EN EQUIPO, LO QUE HACE QUE SEA UNA ARQUITECTURA DE UNA GRAN PERFECCIÓN, CON
MUCHA ARMONÍA. ESTO FUE CONSEGUIDO PRINCIPALMENTE EN LA ÉPOCA CLÁSICA. AL SER UNA ARQUITECTURA
ARMONIOSA ES UNA ARQUITECTURA BELLA.
EL MATERIAL ES FUNDAMENTALMENTE LA PIEDRA Y DENTRO DE ELLAS EL MÁRMOL ES LA PREFERIDA, PERO TAMBIÉN SE
UTILIZARON OTROS MATERIALES. EN UN PRINCIPIO SE UTILIZA LA MADERA O LA MAMPOSTERÍA, RECURRIÉNDOSE A UN
ENLUCIDO HECHO DE POLVO DE MÁRMOL QUE LUEGO SE POLICROMA, AUNQUE ESTA POLICROMÍA SE HA PERDIDO. EL
COLOR ERA MENOS FUERTE EN EL MÁRMOL QUE EN OTRAS PIEDRAS. EL APAREJO ES CON UNA SILLERÍA REGULAR Y
UNIFORME.
VA A LLEVAR SIEMPRE ELEMENTOS DECORATIVOS: CENEFAS, ROSETAS, OVAS, PERLAS, PALMETAS..
11. ESCULTURA DE GRECIA
DE LA ESCULTURA GRIEGA SE HAN CONSERVADO POCAS OBRAS. LA MAYORÍA DE LAS PIEZAS QUE HAN
PODIDO ESTUDIARSE SON COPIAS ROMANAS CUYA CALIDAD SE SUPONE INFERIOR.
SI LAS PINTURAS GRIEGAS HAN DESAPARECIDO POR LA FRAGILIDAD DE SUS SOPORTES, EL CASO DE
LAS ESCULTURAS GRIEGAS ES DISTINTO YA QUE LOS MATERIALES PREDILECTOS PARA LAS OBRAS
IMPORTANTES ERAN DURADEROS: PIEDRA Y BRONCE. ADEMÁS DE LA DESTRUCCIÓN DIRECTA DE
OBRAS PAGANAS POR PARTE DE LOS CRISTIANOS, LOS MATERIALES DE LAS OBRAS FUERON
RECICLADOS (POR LLAMARLO ALGO…) EN LA EDAD MEDIA: EL MÁRMOL CALCINADO PARA LA
PRODUCCIÓN DE CAL Y EL BRONCE FUNDIDO DE NUEVO.
12. PINTURA DE GRECIA
DEBIDO A LA FALTA DE OBRAS DE CALIDAD PARA EL ESTUDIO DIRECTO DE LA PINTURA GRIEGA SE
SUELE RECURRIR A LA PINTURA SOBRE CERÁMICA, DE LA CUAL SÍ QUE EXISTEN NUMEROSAS PIEZAS,
PARA EXTRAPOLAR CARACTERÍSTICAS Y CONCLUSIONES SOBRE LA ESTÉTICA DE LA PINTURA GRIEGA.
EL PROBLEMA CON ESTE ANÁLISIS INDIRECTO ES QUE LA PINTURA SOBRE CERÁMICA ESTÁ
CONDICIONADA TÉCNICAMENTE A LA SUPERFICIE CURVA Y PEQUEÑA DE LAS VASIJAS Y UNA PALETA
LIMITADA DE COLORES CUYOS PIGMENTOS SOPORTABAN EL CALOR DEL HORNO.
13. CHINA
LA CIVILIZACIÓN CHINA FUE UNA DE LAS MÁS INFLUYENTES PARA EL
CONTINENTE ASIÁTICO Y PARA EL RESTO DEL MUNDO
14. LA ARQUITECTURA CHINA ANTIGUA ES TAN IMPORTANTE QUE SE LE CONSIDERA COMO UN
COMPONENTE FUNDAMENTAL EN EL SISTEMA ARQUITECTÓNICO MUNDIAL. A TRAVÉS DE SU HISTORIA
MILENARIA, CHINA LOGRÓ FORJAR SU PROPIO ESTILO ARQUITECTÓNICO BASADO EN LA MADERA Y LA
TALLA DE LADRILLOS, LAS CONSTRUCCIONES CON TIERRA APISONADA, ESPECTACULARES EDIFICIOS DE
ARCO DE CUBO, ETC. LA GRAN MURALLA CHINA, EL MAUSOLEO DEL PRIMER EMPERADOR QIN O LA
CIUDAD PROHIBIDA, SON SOLO ALGUNOS EJEMPLOS DE SU IMPRESIONANTE ARQUITECTURA
15. PINTURA DE CHINALA PINTURA CHINA ES EL ARTE PICTÓRICO TRADICIONAL EJERCIDA
EN CHINA HACE MÁS DE MIL AÑOS. SUS RAÍCES TIENEN ORIGEN EN
UNA ORIGINAL FORMA DE PENSAR MUCHO MÁS ANTIGUO QUE HACE
HINCAPIÉ EN LA UNIDAD DEL HOMBRE Y EL COSMOS Y EL
DINAMISMO ININTERRUMPIDO DE ESTE UNIVERSO. MÁS DE LA
REPRESENTACIÓN DE UNA FORMA , LA PINTURA CHINA BUSCA
EXPRESAR EL CORAZÓN , EL MOVIMIENTO INTERNO DE LOS SERES
16. ESCULTURA DE CHINA
CON SU LARGA HISTORIA, EL ARTE DE LA TALLA EN CHINA HA SOBREVIVIDO A TRAVÉS DE LOS AÑOS.
EL TALLADO Y ESCULTURA VARÍA MUCHO DE SU EQUIVALENTE OCCIDENTAL. OBJETOS, COMO
FIGURAS, ANIMALES, PLANTAS O PAISAJES, SON LOS MOTIVOS FINAMENTE TALLADOS POR LOS
ARTISTAS.
LOS ARTISTAS CHINOS DEMUESTRAN SU TALENTO Y CREATIVIDAD UTILIZANDO MUCHAS MATERIAS
PRIMAS, COMO PIEDRA, COLMILLOS, CUERNOS, RAÍCES, BAMBÚ O PAPEL. LAS ESCULTURAS SE
REALIZABAN EN BAMBÚ LA MAYORÍA DE LAS VECES, PERO LOS ARTISTAS FUERON ADOPTANDO OTROS
MATERIALES. MUCHAS DE ESTAS OBRAS SE HAN CONVERTIDO EN TESOROS NACIONALES.
ESCULTURAS DE COLMILLOS Y CUERNOS
EN GENERAL, SE EMPLEAN COLMILLOS O CUERNOS DE ANIMALES COMO BASE PARA TALLAR
ESCULTURAS; MÁS CONCRETAMENTE, LOS MATERIALES EMPLEADOS SUELEN SER MARFIL Y CUERNO DE
RINOCERONTE. EL MARFIL ES UN MATERIAL HERMOSO POR NATURALEZA, BLANCO Y SUAVE, POSEEDOR
DE EXQUISITEZ Y ENCANTO ARTÍSTICO; LOS CUERNOS DE RINOCERONTE SON FAMOSOS POR SU
RAREZA Y GRAN VALOR.
17.
18. MESOPOTAMIA
LA MESOPOTAMIA ABRIGÓ PARTE DE LAS PRIMERAS CIVILIZACIONES DE LA HUMANIDAD. LA PRESENCIA
EN SU REGIÓN DE LOS RÍOS TIGRE Y ÉUFRATES FUE FUNDAMENTAL PARA QUE EL HOMBRE, A PARTIR
DEL DESARROLLO DE LA AGRICULTURA Y DE LA CRÍA, PUDIERA SEDENTARIZARSE Y FORMAR CIUDADES
EN AQUEL LUGAR.
19. ARQUITECTURA DE MESOPOTAMIA
LOS MESOPOTÁMICOS CONSTRUÍAN SIN MORTERO, Y CUANDO UN EDIFICIO YA NO ERA SEGURO O NO
CUMPLÍA SU TAREA SE DERRIBABA Y SE VOLVÍA A CONSTRUIR EN EL MISMO EMPLAZAMIENTO, O SE
RELLENABA Y SE CONSTRUÍA ENCIMA. A LO LARGO DE LOS MILENIOS ESTA PRÁCTICA DIO LUGAR A
QUE LAS CIUDADES MESOPOTÁMICAS SE ENCONTRASEN ELEVADAS EN SUAVES COLINAS SOBRE EL
TERRITORIO QUE LAS CIRCUNDABA; A ESTOS PROMONTORIOS SE LES LLAMA TELLS
20. PINTURA DE MESOPOTAMIA
DEBIDO A LAS CARACTERÍSTICAS DEL PAÍS, EXISTEN MUY POCAS MUESTRAS DE ELLO. NO OBSTANTE,
SE PUEDE APRECIAR QUE TIENEN LA MISMA TEMÁTICA Y TÉCNICA QUE UTILIZAN EN LOS RELIEVES, SIN
PERSPECTIVA. AL IGUAL QUE LOS MOSAICOS (MÁS PERDURABLES) TIENEN UN FIN DECORATIVO.
21. ESCULTURA DE MESOPOTAMIA
Es la faceta del arte que en Mesopotamia se hace reconocer más
fácilmente, tanto en su concepto como en su técnica.
Unas veces representaba soberanos, otros dioses, otros funcionarios,
etc, pero siempre personas individualizadas (a veces con su nombre
grabado), busca substituir a la persona más que representarla. Por
este motivo, la cabeza y el rostro aparecen desproporcionados en
relación al resto de la figura
22. MESOAMÉRICA
El área cultural de Mesoamérica se ubica entre la parte sur
del actual estado de México, en particular desde la línea del
río Fuerte, y el territorio ocupado por las repúblicas de
Guatemala, El Salvador, Belice y las regiones occidentales
de Honduras, Nicaragua y Costa Rica.
23. ARQUITECTURA DE MESOAMÉRICA
LA ARQUITECTURA MESOAMERICANA ES EL CONJUNTO DE TRADICIONES ARQUITECTÓNICAS
PRODUCIDO POR LAS CULTURAS Y CIVILIZACIONES PRECOLOMBINAS DE MESOAMÉRICA, LAS CUALES SE
MANIFIESTAN DE LA MEJOR MANERA EN LA FORMA DE MONUMENTALES ESTRUCTURAS, TEMPLOS Y
EDIFICIOS PÚBLICOS, CEREMONIALES Y URBANOS. LAS CARACTERÍSTICAS DISTINTIVAS DE LA
ARQUITECTURA MESOAMERICANA REÚNEN NUMEROSOS ESTILOS REGIONALES E HISTÓRICOS QUE
ESTÁN SIGNIFICATIVAMENTE INTERRELACIONADOS. ESTOS ESTILOS SE DESARROLLARON COMO
RESULTADO DEL INTENSO CAMBIO CULTURAL QUE SE LLEVÓ A CABO EN EL ÁREA DE LAS CULTURAS
MESOAMERICANAS DURANTE MILES DE AÑOS (CRONOLOGÍAS DE MESOAMÉRICA). ESTA ARQUITECTURA
ES RECONOCIDA POR SUS PIRÁMIDES, LAS MÁS GRANDES EDIFICACIONES FUERA DEL ANTIGUO EGIPTO
24. ESCULTURA DE MESOAMÉRICA
UNA DE LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS MÁS RECONOCIDA EN EL MUNDO MESOAMERICANO ES SIN
DUDA LA “ESCULTURA”, DESDE LAS PRIMERAS SOCIEDADES QUE SE ESTABLECIERON EN LA ZONA DEL
GOLFO (VERACRUZ), SE PUEDEN ENCONTRAR GRANDES MARAVILLAS Y DESTACADAS OBRAS DE ARTE
ESCULTÓRICO; LA ESCULTURA ESTUVO RELACIONADA SIEMPRE CON EL COSMOS, LA NATURALEZA, LA
FERTILIDAD, LA RELIGIÓN, LOS MITOS Y LA REPRESENTACIÓN DE LA VIDA COTIDIANA, APARECE
ASOCIADA A LAS GRANDES CONSTRUCCIONES ARQUITECTÓNICAS CON LA CREACIÓN DE LOS
“BAJORRELIEVES”, QUE GENERALMENTE ADORNABAN LAS PIRÁMIDES Y MONUMENTOS, COMO ES EL
CASO EN TEOTIHUACÁN Y EL SOL MAYA.
25. PINTURA DE MESOAMÉRICA
LA PINTURA EN MESOAMÉRICA SE MANIFESTÓ EN MÚLTIPLES ÁMBITOS, DESDE EL ARTE MURAL SOBRE
LAS PAREDES DE CUEVAS, TEMPLOS, PALACIOS Y LAS FACHADAS DE PÓRTICOS O COMO EN LOS
CÓDICES DESTINADOS PARA LA ÉLITE Y EN LA CERÁMICA UTILIZADA COMO OFRENDAS RITUALES Y
FUNERARIAS.
LOS TEMAS DE LAS DECORACIONES ERAN PRINCIPALMENTE LOS MITOS COSMOGÓNICOS COMO LAS
REPRESENTACIONES DEL TLÁLOC SOBRE LAS PAREDES DE TEOTIHUACÁN, LOS RITUALES Y EL CULTO
RELIGIOSO, LOS GOBERNANTES Y LA GUERRA COMO POR EJEMPLO EN CACAXTLE Y EN BONAMPAK, LA
VIDA COTIDIANA COMO POR EJEMPLO EN EL TEMPLO DE LOS MURALES EN CHICHEN ITZÁ Y EL MURAL
DE LOS BEBEDORES EN CHOLULA.
26. DE TODAS LAS CULTURAS EN EL MUNDO, LA CULTURA EGIPCIA ES
UNA DE LAS MÁS ADMIRADAS, POR SU BELLEZA ARQUITECTÓNICA,
DESARROLLO ARTÍSTICO, POLÍTICO Y MUCHAS MÁS
CARACTERÍSTICAS QUE HAN HECHO DE ELLA UN EXCELENTE
DESTINO PARA EL TURISMO.
27. ARQUITECTURA DE EGIPTO
LA ARQUITECTURA DEL ANTIGUO EGIPTO ERA MONUMENTAL Y SE
CARACTERIZA POR EL EMPLEO DE LA PIEDRA DE SILLERÍA TALLADA, EN
GRANDES BLOQUES, CON SISTEMA CONSTRUCTIVO ADINTELADO Y
SÓLIDAS COLUMNAS, TODOS ESTOS MONUMENTOS ERAN HECHOS POR
LOS CAMPESINOS CUMPLIENDO CON UN TRIBUTO HACIA EL FARAÓN.
28. PINTURA DE EGIPTO
FUE EMINENTEMENTE SIMBÓLICA, FUNERARIA Y RELIGIOSA. LA
TÉCNICA PICTÓRICA DE LOS EGIPCIOS FUE UN PRECEDENTE DE LA
PINTURA AL FRESCO O TÉMPERA, YA QUE HACÍAN DE LOS
PIGMENTOS NATURALES, EXTRAÍDOS DE TIERRAS DE DIFERENTES
COLORES, UNA PASTA DE COLOR, QUE MEZCLABAN CON CLARA DE
HUEVO Y DISOLVÍAN CON AGUA PARA PODER APLICARLO SOBRE LOS
MUROS, REVESTIDOS CON UNA CAPA DE TENDIDO "SECO" DE YESO.
29. ESCULTURA DE EGIPTO
LA ESCULTURA DEL ANTIGUO EGIPTO SE LLEVABA A CABO DESDE EL PERIODO PREDINÁSTICO CON UNA
SENSACIONAL PERFECCIÓN EN ESTATUARIA Y BAJORRELIEVES. SE CONSERVAN MILES DE OBJETOS DE
UNA Y OTRA CLASE QUE FUERON ELABORADOS EN BASE A MADERA, MARFIL Y BRONCE A VECES DE
COLOR DORADO CON INCRUSTACIONES DE ORO Y PLATA. TAMBIÉN SE HICIERON PRESENTE
MATERIALES COMO BARRO COCIDO Y EN PIEDRA PARA QUE LAS ESTATUAS PUEDAN SER DE GRAN
DUREZA.
31. ARQUITECTURA DE FRANCIA
EL ARTE FRANCÉS ES DE CARÁCTER ELEGANTE Y REFINADO, COSA QUE SE PROYECTA EN SUS OBRAS
ARQUITECTÓNICAS. LOS ARQUITECTOS FRANCESES DEL RENACIMIENTO Y DEL PERÍODO NEOCLÁSICO
SE ESPECIALIZARON EN CONSTRUCCIONES PALACIEGAS. POSEEN ALGUNOS DE LOS CASTILLOS MÁS
BELLOS DEL MUNDO. LA DINASTÍA CAROLINGIA DE CARLOMAGNO FUE UN PERIODO DE EDIFICIOS
INNOVADORES, UTILIZANDO LA ARQUITECTURA ROMANA. MUCHAS OBRAS DE ARTE FUERON
CONSTRUIDOS EN FRANCIA EN ESTE ESTILO EN ESTA ÉPOCA, COMO LAS CATEDRALES GÓTICAS
32. PINTURA DE FRANCIA
LA PINTURA ES EL ARTE Y TÉCNICA DE CREAR IMÁGENES A TRAVÉS DE LA APLICACIÓN DE PIGMENTOS
DE COLOR SOBRE UNA SUPERFICIE, SEA PAPEL, TELA, MADERA, PARED, ETC. SE SUELE DIVIDIR EN
PINTURA MURAL (FRESCO, TEMPLE) O DE CABALLETE (TEMPLE, ÓLEO, PASTEL), E IGUALMENTE PUEDE
CLASIFICARSE SEGÚN SU GÉNERO (RETRATO, PAISAJE, BODEGÓN, ETC). LA PINTURA HA SIDO DURANTE
SIGLOS EL PRINCIPAL MEDIO PARA DOCUMENTAR LA REALIDAD, REFLEJANDO EN SUS IMÁGENES EL
DEVENIR HISTÓRICO DE LAS DISTINTAS CULTURAS QUE SE HAN SUCEDIDO A LO LARGO DEL TIEMPO,
ASÍ COMO SUS COSTUMBRES Y CONDICIONES MATERIALES.
33. ESCULTURA DE FRANCIA
LA ESCULTURA ROMÁNICA FUE UNA DE LAS MÁS IMPORTANTES ACTIVIDADES ARTÍSTICAS DEL ARTE
ROMÁNICO, DESARROLLADA ENTRE LOS SIGLOS XI, XII Y LA PRIMERA MITAD DEL XIII, DE ACUERDO A
DIFERENTES PARTES DE EUROPA.1
EVOLUCIONÓ COMO APOYO A LA ARQUITECTURA; LA DECORACIÓN DE CAPITELES, ARCOS Y
ARQUITRABES DE LAS VENTANAS Y PORTALES, OFRECIÉNDOSE A UN GRUPO MÁS AMPLIO DE PERSONAS
PROCEDENTES DE DIFERENTES ESTRATOS SOCIALES Y CULTURALES, NO SOLO A UNA PEQUEÑA ELITE
ECLESIÁSTICA, IMPERIAL O REAL
35. ARQUITECTURA INCA
La arquitectura de India, se denomina
arquitectura del subcontinente indio
desde el III milenio a.C. hasta nuestros
días. Se caracteriza por un gran sentido
del dibujo, patente tanto en sus formas
modernas como en las tradicionales.
36. PINTURA INCA
Cuando se habla de la pintura de la India hay que
tener en cuenta que esta ocupa una región muy
vasta y que recibió influencias procedentes de otras
culturas, estando estás acorde a la situación
histórica y religiosa que se desenvolvió en forma
diferente en cada región.
En relación al surgimiento de la pintura en el arte
Indio se han encontrado vestigios de
representaciones en pintura rupestre en Bhimbetka;
cercana a la zona de Bhopal en aproximadamente
mil cuevas. La fecha establecida para estas cuevas
data del periodo paleolítico (7000 A.C). En tan
remoto tiempo los pobladores de esta zona estaban
aun conformando las bases de la civilización y sin
embargo ya los insipientes ejemplares de
realización pictórica se realizan en las paredes de
estas cavernas que usaban además como protección
de las inclemencias del tiempo y los animales.
37. ESCULTURA INCA
En la India la escultura propicio el medio
idóneo para representar la imagen de dioses y
semidioses al mismo tiempo que plasmo en
forma tangible sus tradiciones, creencias
filosóficas y religiosas con un medio artístico
que por ser tridimencional permite ser
apreciado desde distintos ángulos visuales.
Esta característica de volumen y masa que
brinda la tridimensionalidad de la escultura es
muy útil; no solo para decorar templos y
lugares de culto sino también ofrecen la
ventaja en (aquellas en que el material lo
permite como las de bronce), ser cargada y
exhibida en la procesiones religiosas y ser
apreciadas por los creyentes quienes
encuentran un medio tangible en que
demostrar sus respetos y adoración a sus
38. INDIA
LA CIVILIZACIÓN DEL VALLE DEL INDO, CONSIDERADA UNA CIVILIZACIÓN ORIGINARIA,7 QUE SE
EXTENDIÓ Y FLORECIÓ EN EL NOROESTE DEL SUBCONTINENTE INDIO ENTRE 3300 Y 1300 A. C., FUE LA
PRIMERA GRAN CIVILIZACIÓN DEL SUR DE ASIA
39. ARQUITECTURA DE INDIA
LOS MONUMENTOS MÁS ANTIGUOS DE LA INDIA SON DE UNA ÉPOCA RECIENTE COMPARADOS CON
LOS DE CALDEA Y EGIPTO Y SE ATRIBUYEN COMO MUCHO AL SIGLO V ANTES DE NUESTRA ERA, SON
RELIGIOSOS Y CORRESPONDEN A LAS RELIGIONES BRAMÁNICA Y BUDISTAS ALLÍ DOMINANTES. NO SE
CONOCEN PALACIOS ANTIGUOS EN LA ARQUITECTURA INDIA, PUES LOS DE FECHA MÁS ANTIGUA
DATAN DEL SIGLO XV HABIÉNDOSE CONSTRUIDO LOS ANTERIORES CON MATERIAL DE BAJA CALIDAD Y
LOS QUE SE HALLAN DE ARTE INDIO (QUE NO SON DE ARTE MUSULMÁN) SON MUY ESCASOS. LO MISMO
OCURRE CON LAS TUMBAS O MONUMENTOS FUNERARIOS QUE NO SON RELIGIOSOS.
40. PINTURA DE INDIA
LAS PRIMERAS PINTURAS DE LA INDIA FUERON LAS PINTURAS SOBRE ROCA REALIZADAS EN ÉPOCAS
PRE-HISTÓRICAS, PETROGLIFOS TALES COMO LOS QUE SE OBSERVAN EN BHIMBETKA, ALGUNOS DE
ELLOS SE REMONTAN A ANTES DEL 5500 A C. TALES OBRAS CONTINUARON EN EL TIEMPO POR VARIOS
MILENIOS, LUEGO EN EL SIGLO VII LOS PILARES TALLADOS DE ELLORA, EN EL ESTADO DE
MAHARASHTRA ES UN MUY BUEN EJEMPLO DE PINTURA DE LA INDIA, SUS COLORES, PRINCIPALMENTE
TONOS DE ROJO Y NARANJA, SE CONSIGUIERON A PARTIR DE PIGMENTOS MINERALES.
41. ESCULTURA DE INDIA
EN LA INDIA LA ESCULTURA PROPICIO EL MEDIO IDÓNEO PARA REPRESENTAR LA IMAGEN DE DIOSES Y
SEMIDIOSES AL MISMO TIEMPO QUE PLASMO EN FORMA TANGIBLE SUS TRADICIONES, CREENCIAS
FILOSÓFICAS Y RELIGIOSAS CON UN MEDIO ARTÍSTICO QUE POR SER TRIDIMENCIONAL PERMITE SER
APRECIADO DESDE DISTINTOS ÁNGULOS VISUALES. ESTA CARACTERÍSTICA DE VOLUMEN Y MASA QUE
BRINDA LA TRIDIMENSIONALIDAD DE LA ESCULTURA ES MUY ÚTIL; NO SOLO PARA DECORAR TEMPLOS
Y LUGARES DE CULTO SINO TAMBIÉN OFRECEN LA VENTAJA EN (AQUELLAS EN QUE EL MATERIAL LO
PERMITE COMO LAS DE BRONCE), SER CARGADA Y EXHIBIDA EN LA PROCESIONES RELIGIOSAS Y SER
APRECIADAS POR LOS CREYENTES QUIENES ENCUENTRAN UN MEDIO TANGIBLE EN QUE DEMOSTRAR
SUS RESPETOS Y ADORACIÓN A SUS DEIDADES
43. ARQUITECTURA DE CARAL
EL LOGRO MÁS IMPRESIONANTE DE LA SOCIEDAD DE CARAL FUE SU ARQUITECTURA MONUMENTAL,
QUE INCLUÍA MONTÍCULOS DE PLATAFORMAS DE TERRAPLENES Y PLAZAS CIRCULARES HUNDIDAS.
LOS CONSTRUCTORES DE CARAL CREARON UNA CIUDAD DE PIRÁMIDES, ANFITEATROS HUNDIDOS,
EDIFICIOS SISMORESISTENTES Y DUCTOS SUBTERRÁNEOS QUE CANALIZABAN EL VIENTO PARA
MANTENER SUS FUEGOS ENCENDIDOS, TODO CON HERRAMIENTAS BÁSICAS.
45. ESCULTURA DE CARAL
EN CARAL NO SE DESARROLLÓ LA TÉCNICA ALFARERA (ESTO ES, PIEZAS MODELADAS EN ARCILLA Y
COCIDAS AL FUEGO). Y ES QUE, EN LA PRÁCTICA, LOS CARALINOS NO NECESITABAN DE CERÁMICA
PUES CONTABAN CON MATES DE CALABAZA COMO RECIPIENTES, CUCHARAS TALLADAS EN MADERA Y
PLATOS TALLADOS EN PIEDRA.8
AUNQUE SI MODELABAN PEQUEÑOS ÍDOLOS ANTROPOMORFOS EN ARCILLA, DEJÁNDOLOS SECAR AL
SOL. ESTAS ESTATUILLAS, QUE REPRESENTAN FIGURAS MASCULINAS Y FEMENINAS, SE HAN
ENCONTRADO FRAGMENTADAS Y FORMARÍAN PARTE DE RITUALES RELACIONADOS CON LA
RENOVACIÓN DE LOS EDIFICIOS Y EL CULTO DE LA FERTILIDAD. A BASE DE ESTAS REPRESENTACIONES
SE PUEDE INFERIR LA VESTIMENTA, EL TOCADO Y EL PEINADO DE LOS HABITANTES DE CARAL.
