Carl Orff fue un compositor y pedagogo alemán conocido por crear el método Orff Schulwerk, que promueve la enseñanza de la música a través de la voz, el movimiento y la improvisación. Su enfoque se basa en la participación activa de los estudiantes y el uso de instrumentos de percusión, fomentando la creatividad y el desarrollo personal. Orff también es famoso por su obra 'Carmina Burana', que combina música y poesía medieval con ritmos enérgicos.

1. CARL ORFF

2. ÍNDICE
■ Biografía
■ Formación musical de Orff
■ Objetivos de las clases
– Método Orff Schulwerk
– Principios de la escuela Orff
– Improvisación SÍ, Instrucciones NO
– Elementos del proceso Orff-Schulwerk
– Los 15 objetivos de Orff
– Instrumental Orff

3. BIOGRAFÍA
Carl Orff (Munich, 1895 - 1982) Compositor
alemán. Con 5 años inició su formación de piano,
órgano y violonchelo y a partir de 1911 compuso sus
primeros cincuenta lieder. Tras finalizar los estudios
secundarios, trabajó en la Academia der Tonkunst de
Munich con Beer-Walbrunn y Zilcher.
A partir de 1915 fue director de orquesta del
teatro Münchner Kammerspiele y, tres años después,
en Mannheim y Darmstadt.

4. BIOGRAFÍA
Como pedagogo se le debe un método que ha
conocido gran difusión: Schulwerk (1930), obra en la
que recoge sus enseñanzas en la escuela de gimnasia,
de música y de danza que había fundado en 1924
junto con Dorothee Günther. Entre 1950-60, Orff fue
director de una clase superior de composición en la
Musikhochschule de Munich y a partir de 1961
dirigió el Orff-Institut en Salzburgo.

5. FORMACIÓN MUSICAL DE ORFF
Orff estudió música en su ciudad natal, y composición
desde 1920 con Heinrich Kaminski. A pesar de la "modernidad"
que hay en algunas de sus técnicas de composición, Orff es
capaz de capturar, en la trilogía, el espíritu de la Edad Media con
ritmos pegadizos y tonalidades fáciles. Los poemas medievales,
escritos en una antigua forma de alemán y en latín, eran
frecuentemente picantes, pero sin ser obscenos.
Fue un compositor famoso por sus trabajos de pedagogía
musical y de teatro, dirigió varios teatros alemanes y en 1924
fundó junto a la bailarina Dorothea Günther Schule una
academia para enseñar música, baile y gimnasia a niños.
En su obra Schulwerk (Obra escolar, 1930-1933) el niño
comienza interpretando patrones rítmicos sencillos y va
progresando hasta llegar a interpretar piezas de conjunto con
xilófono, Glockenspiel y otros instrumentos de percusión.
En su famoso oratorio-mimo Carmina Burana (1937)
combina la poesía profana del siglo XIII con una música intensa
y deliberadamente sencilla para gran orquesta y coro,
estructurada con ritmos enérgicos y vibrantes y ricas
sonoridades.

6. OBJETIVO DE LAS CLASES
Método Orff Schulwerk : El método Orff es una estrategia
pedagógica para el aprendizaje y la enseñanza de la música
basado en el uso de la voz ya sea cantada, recitada o
hablada, el uso de instrumentos o percusión corporal y la
experimentación del movimiento por medio del baile folklórico
o la expresión corporal creativa como una experiencia viva y
real de la música antes de aprender la notación musical o la
parte cognitiva de la misma.
El maestro capta la atención del estudiante a través de la
participación activa al experimentar los seis elementos de la
música: ritmo, melodía, armonía, timbre, forma y dinámica por
medio de actividades creativas que involucren el habla, la
canción, el movimiento, la percusión corporal, la percusión
determinada e indeterminada así como también la ejecución de la
flauta u otros instrumentos especialmente autóctonos de diversas
culturas.

7. OBJETIVO
DE LAS
CLASES
En su filosofía resalta la importancia de
la experimentación de los elementos más
simples de la música aplicados a la ejecución
instrumental o vocal y al movimiento corporal
como medio de aprendizaje y desarrollo de la
creatividad.
De esta manera las bases de la lengua
hablada en cualquier idioma van a ser fuentes de
canción, juegos, recitaciones, dichos, proverbios
y cantos folklóricos llenos de ritmo y
musicalidad aprovechados en la escuela Orff.
También es de vital importancia el movimiento
que Orff tomo de Dalcroze, y en donde se
experimentará la música fuera del instrumento, a
través del cuerpo, para relacionar aspectos
musicales como forma, ritmo, melodía, armonía,
secuencias e improvisación.

8. OBJETIVO DE LAS CLASES
Principios de la escuela de Orff
Es participativa: Aprender Haciendo.
Respeta el conocimiento previo del
estudiante y se basa en lo simple para
explorar con propiedad y dirigirse
paulatinamente hacia lo complejo. En este
sentido la Escuela Orff es una propuesta que
promueve la participación activa de todos
los estudiantes partiendo de sus
posibilidades y sus intereses pero también
como motivación y desafío para
desarrollarse musicalmente aun más durante
el proceso. Por otra parte la participación
activa es parte de la asimilación de los
conocimientos porque fortalece la
construcción de los procesos mentales
involucrados en el aprendizaje ya que éste
toma relevancia.
Es un medio, no un fin:
La creatividad es la base de la
Educación Musical Orff en la cual se
encuentran inmersos estudiantes y
maestros para fortalecer experiencias
estéticas. La presentación final no es tan
importante como lo experimentado y
aprendido aunque también se resalta el
concepto de compartir lo musicalmente
experimentado en el proceso a través de
las presentaciones.
Busca el desarrollo personal y musical:
Escuchar, recordar, analizar, improvisar y respetar la
participación de cada uno en su función grupal. Estas
actividades son medios para desarrollar conciencia sobre
uno mismo y la música también. Los conceptos y
habilidades pueden ser desarrollados a través de las
actividades pero es la calidad de la experiencia la que
intensifica la experiencia estética de la música y
enriquece la vida de los estudiantes y maestros.

9. OBJEVITO DE LAS CLASES
Improvisación SÍ, Instrucciones NO
Es importante recalcar que la Escuela Orff no es un
método en el cual el profesor dirige su enseñanza por
medio de pasos a seguir, sino que propone modelos de
improvisación y ejecución de la música, del movimiento
y la expresión dramática para enseñar tanto a los niños
como a jóvenes. De ahí la importancia de que los
resultados de esta pedagogía musical es la de alcanzar el
nivel mas alto de creatividad y expresión artística en cada
individuo incluyendo al maestro. Así el maestro introduce
en su planeamiento las actividades de diferentes maneras
según su experiencia, creatividad y objetivos a
desarrollar. Por su parte el estudiante gana experiencia e
independencia y demuestra habilidades creativas para
resolver los diferentes desafíos musicales a través de la
participación activa y la exploración. La Escuela Orff
requiere por su parte de un alto compromiso en la
preparación musical del maestro y su disponibilidad en
experimentar y aprender en el proceso también.

10. OBJETIVO
DE LAS
CLASES
Elementos del proceso Orff-Schulwerk:
Este método reúne los siguientes elementos en el proceso de enseñanza-
aprendizaje:
Observación
Imitación
Exploración-Experimentación
Creación
A través de este proceso el rol del educador musical es reducido a
colaborador y partícipe del diálogo musical ya que el estudiante desarrollará
su independencia musical y demostrará habilidades para proponer y crear.

11. OBJETIVO
DE LAS
CLASES
Los 15 objetivos de Orff
1. Incrementa habilidades del lenguaje y conceptos
2. Incrementa la libertad de expresión
3. Desarrolla el respeto y la aceptación de los individuos a
expresarse libremente
4. Incrementa el poder de control del cuerpo
5. Desarrollo de las relaciones espaciales
6. Fomenta el trabajo en equipo al desarrollar habilidades para
trabajar en grupo
7. Desarrolla la habilidad de aceptar, comprender y usar
comunicación verbal y no verbal
8. Desarrolla el uso de relaciones espaciales
9. Motiva al ayudar a canalizar los instintos extrínsecos de los
estímulos intrínsecos
10. Un escape aceptable del estrés
11. Provee una experiencia musical positiva y exitosa
12. A tener libertad, diversión y disfrutar.
13. A participar voluntariamente
14. A descubrirse
15. A funcionar de manera independiente

12. OBJETIVO DE LAS CLASES
Instrumental Orff
Para su método, Orff indica que hay que trabajar con
instrumentos divididos en dos grupos:
Instrumentos de lámina:
■ Carrillón soprano
■ Carrillón contralto
■ Instrumentación de metal
■ Metalófono soprano
■ Metalófono contralto
■ Metalófono bajo
■ Xilófono soprano
■ Xilófono contralto
■ Xilófono bajo

13. VÍDEOS DEL MÉTODO DE ORFF
■ https://www.youtube.com/watch?
v=zHLk2wb5ETA&list=PLEMCWL37x5tpwXtSf86xb5are-LeHc7Cg&index=2
■ https://www.youtube.com/watch?v=7cYdDod2hZE
■ https://www.youtube.com/watch?v=15S0qWhZQjo

14. FIN