El documento presenta una descripción general de cuatro métodos de enseñanza musical: el Método Dalcroze, el Método Willems, el Método Orff y el Método Suzuki. El Método Dalcroze se basa en el aprendizaje de la música a través del movimiento corporal. El Método Willems enfatiza el valor humano de la educación musical. El Método Orff utiliza el ritmo, el movimiento y los instrumentos de percusión. El Método Suzuki se centra en el aprendizaje musical desde una edad temprana con el apoyo

1. Unidad 1:
FUNDAMENTOS
PSICOLÓGICOS
DE LA MÚSICA.
Denisse Montenegro o.

2. MÚSICA
Ritmo
Melodía
Armonía

3. RITMO
 Sonido en el tiempo.
 Figuras rítmicas
 Redonda (1)
 Blanca (2)
 Negra (4)
 Corchea (8)
 Semicorchea (16)

4. RITMO

5. RITMO
Línea de tiempo, dividida en tiempos iguales. Los que
llamamos COMPASES, que es donde se ubican las figuras
rítmicas.

6. RITMO
Compás binario
2
4
4
4
Compás cuaternario

7. .
2
4
4
4
Un Compás proporciona un ritmo básico basado en
pulsos y acentos.
PULSO: Cada tiempo del compás.
ACENTO: Cada primer tiempo del compás.

8. MELODIA
 RITMO: Una sola línea donde poner todas las figuras rítmicas
porque no hay altura
 LA MELODIA tiene distintas alturas
 PENTAGRAMA

9. PENTAGRAMA
Permite escribir la música, que me hacen
escribir alturas y tocarlas o reproducirlas en
cualquier instrumento.
Do Re Mi Fa Sol La Si Do
Clave de SOL: Se inicia en la línea de la nota
SOL

10. Reemplaza las figuras rítmicas,
dando alturas diferentes en un
compás binario.
2
4
Do Re Mi Fa Sol La Si Do
Las notas se escriben sobre líneas o sobre
espacios

11. Taller Guitarra: Anatomía

12. Taller Guitarra: Afinación

13. Taller Guitarra: Acordes básicos

14. La Bamba
LA RE MI
Bamba bamba
LA RE MI
Bamba bamba
(LA-RE-MI)
(LA-RE-MI)
Para bailar la bamba
LA
Para bailar la bamba
RE MI
Se necesita
(LA-RE-MI)
Una poca de gracia
LA
Una poca de gracia
RE MI
Y otra cosita
(LA-RE-MI)
Ay arriba y arriba
LA
Ay arriba y arriba
RE MI
Arriba iré
LA RE-MI
Por ti seré por ti seré
LA RE MI
Bamba bamba
LA RE MI
Bamba bamba

15. El método
Dalcroze
La Rítmica
Dalcroze
Aprendizaje de
la música a
través del
movimiento
corporal

17. El método Dalcroze se fundamenta
en tres áreas interrelacionadas:
- LA RÍTMICA: Corresponde a
la experiencia sensorial y motriz,
que no requiere de teorización. La
persona se pone en movimiento,
conducida por la música,
realizando corporalmente
diferentes aspectos musicales
como el tempo, los matices, el
ritmo, la forma, la armonía...etc.

18.  - EL SOLFEO: Éste vendrá una vez adquirida la
experiencia sensorial y motora de la
rítmica. Supone el conocimiento intelectual
de la música, el cual se iniciará alrededor de
los 7-8 años.
 - LA IMPROVISACIÓN: Ésta es fundamental
tanto por parte del profesor como por parte
del alumno; el primero debe dominar la
improvisación para poder poner en
movimiento, con la música, a sus
discípulos. Así mismo, el desarrollo de la
improvisación en los alumnos es uno de los
objetivos del método, ya que ésta les
desarrolla la creatividad, la imaginación y la
concentración.

19. Mediante el método Dalcroze
 El niño iniciará su educación musical viviendo
la música a través del movimiento de su
cuerpo en concordancia con la música.
 No se habla de conceptos teóricos o
técnicos.
 Tener primero la "vivencia musical" a través
del cuerpo y, posteriormente, comprender la
música mediante el intelecto.

21. relación entre la música y el individuo.
Mediante el movimiento de su cuerpo
con la música, se desarrolla
íntegramente el individuo.

22. Beneficios de este método
 desarrolla las aptitudes auditivas y motrices
 la memoria y la concentración
 educa la sensibilidad y la espontaneidad
 estimula la creatividad
 favorece una integración armónica de las
facultades sensoriales, afectivas y mentales
de la persona.

28. El método
Willems
El valor
humano de
la
educación
musical.

29. El método Willems
El valor humano de la educación musical
 Según Edgar Willems, todas las personas
tienen la capacidad de desarrollar su
musicalidad si se las encamina
correctamente.
 lazos profundos entre la música y el ser
humano
 pedagogía musical una dimensión
humanística

31.  Ritmo, melodía y armonía, los tres
elementos fundamentales que
constituyen la
música, reúnen, respectivamente, la
naturaleza fisiológica, afectiva y
mental del ser humano.
 la educación musical como no es un
fín en sí mismo, sino como un medio
para que las personas se desarrollen
en todas sus dimensiones

33. despertar las facultades sensoriales,
motrices, afectivas, intuitivas y
creativas de la persona
(especialmente, en los niños).
El valor humano de la educación
musical

34. Método
ORFF
Palabra,
Música y
Movimiento.

35. OBJETIVO:
Masificar la enseñanza de la
música.
 Creado por Carl Orff (1895-1985) (músico
y pedagogo)
 Se inicia en la rítmica del
lenguaje, movimiento y percusión.
 Palabra: Ritmo-Pulso-Acento
 Luego Figuras: Graficar el ritmo

37. FUNDAMENTOS
 Completa y espontánea expresión
musical del niño.
 Importancia al RITMO.
 Riqueza de recursos y actividades.
 Los ritmos del lenguaje.
 El cuerpo como instrumento de percusión
 Conjunción del ritmo:
PALABRA-CUERPO-MOVIMIENTO.

40. CARACTERÍSTICAS
 Los instrumentos utilizados no requieren una
técnica especial. Hablamos de pies, manos,
etc. O tambor, triángulo.
 Se basa en juegos.
 Se relaciona con el lenguaje, los ritmos se
trabajan con palabras.
 Generalmente, en castellano, se proponen
las siguientes: Van van
 an - do an - do co - rro co - rro


42.  Se logra así asociar una determinada
sensación lingüística de velocidad (ir,
andar, correr, ...) con unos valores
musicales más o menos breves, o lo que
es lo mismo, más o menos rápidos. Orff
comienza el aprendizaje con negras, ya
que lo considera un pulso más natural.
Por ampliación o reducción surgen las
demás.
 Se desarrolla el movimiento corporal
básico como caminar, saltar o trotar al
ritmo de la música.

43. EL CUERPO COMO
INSTRUMENTO
Pies, rodillas, palmas y dedos.
Se pueden conseguir distintas
variedades rítmicas y dinámicas.

45. Karl Orff
 Creó un sistema amplio en la educación
musical.
 Dio propuestas pedagógicas a los
profesores que estimularan la natural
evolución musical de niños y niñas.
 La base de su obra está en la “Palabra,
música y movimiento”.
 La teoría es la consecuencia de lógica
de la experiencia práctica y sesorial.

47. Se le da importancia a la
improvisación y a la creación
musical a través de los
instrumentos de percusión.

49. Actividades:
 1.-Crea una actividad, basado en el
Método Orff, con elementos que
observes en la sala de clases.
 2.-Realiza una completa planificación
basada en el Método visto y envíala, al
correo demolguin@gmail.com

50. Método
Suzuki
Método
de la
Educación
del Talento

51.  Método de la Lengua Materna o Método
de la Educación del Talento
 Shinichi Suzuki (Japón – 1898)
 Es una aproximación de educación
músico-instrumental, ya que utiliza el
instrumento para acercarse a la música
(violín)
 Su planteamiento es el de aprender con
éxito, es decir, sin frustración y, sobre to-
do, felizmente.

53. La metodología Suzuki se basa en los
siguientes principios:
 1. FORMACIÓN PERSONALIZADA
 2. PARTICIPACIÓN DE LOS PADRES ("El
objetivo de los padres que aman a sus hijos
es la felicidad de ellos“)
 3. DESARROLLO DE LAS CAPACIDADES
EXPRESIVAS, CREATIVAS Y ARTÍSTICAS.
 4. DESARROLLO DE LA PERSONALIDAD DEL
ALUMNO

55.  5. PRINCIPIO DE METODOLOGÍA ACTIVA
 6. EDUCACIÓN DEL OÍDO COMO PUNTO
DE PARTIDA
 7. FORMACIÓN TEMPRANA (comenzar
entre los 3 o 4 años de edad)
“They’r rarely too young and never too
old”.

57. La educación músico-
instrumental desarrolla el
sentido del ritmo, lo que incide
en la formación física y motora
del niño, proporcionándole un
mejor sentido del equilibrio,
lateralidad y motricidad.

59.  Un niño que "oye mucho y bien", que
sabe escuchar y discriminar entre distintos
sonidos y tonos, capta mejor los mensajes
en la escuela, aprende con más facilidad
y llegará a dominar su idioma antes que
los niños no educados musicalmente.
También nos asegura que muchos de los
niños que se denominan "torpes o lentos"
sólo tienen dificultades de audición, y al
superar este problema, mejoran
rápidamente.

60. POR IMITACIÓN-AYUDA A:
 La OBSERVACIÓN CONSCIENTE
 La capacidad de ATENCIÓN
 La capacidad de CONCENTRACIÓN
 La ASIMILACIÓN-COMPRENSIÓN
 La RETENCIÓN (MEMORIA PRÓXIMA Y
REMOTA)
 La capacidad de EVOCACIÓN

62. EL TRABAJO CON LOS PADRES
 Padres con mayor compromiso: asistir a todas las
clases con su hijo-a y hacer con el una práctica
diaria.
 Atmósfera cariñosa y positiva, lo que no es tarea
fácil para padres muy ocupados
 El niño o la niña, con el apoyo de sus padres,
escuche música en casa (el profesor debe asesorar)
 Los padres asisten a la clase con el profesor para
aprender las bases del trabajo que se va a realizar
con sus hijos.

63. EL MÉTODO DE LA LENGUA MATERNA.
 TODOS LOS NIÑOS ESTÁN RODEADOS DE SU LENGUA
MATERNA. ESCUCHANDO
 MÚSICA DESDE EL PRIMER DÍA LA MÚSICA DEBE LLEGAR A
SER UN LENGUAJE FAMILIAR
 LOS PADRES ENSEÑAN Y ANIMAN POR CONSTANTE
REPETICIÓN
 SUS PRIMERAS PALABRAS PRODUCEN UNA GRAN ALEGRÍA.
ANIMAR A LOS ALUMNOS Y ALUMNAS
 MUCHAS OPORTUNIDADES DE TOCAR. LA CLASE ABIERTA: EL
CONCIERTO
 COTIDIANO

64.  LA PRÁCTICA DIARIA SE TRADUCE EN
PROGRESO DIARIO. PARA PROGRESAR
HAY QUE PRACTICAR
 EL REPERTORIO. (El primer material con el
que el alumno trabaja es una canción
popular "Campanitas" (Twinkle))

66.  Producción sonora; distintos colores del
sonido.
 Sentido del ritmo.
 Hábito de estudio y sentido crítico.
 LA MEMORIA
 HABLAR ANTES QUE LEER Y ESCRIBIR. LA
PRÁCTICA ANTES QUE LA TEORÍA
 FORMACIÓN GLOBAL

67. A través de este método se trabajan:
 Disciplina y actitud para aprender.
 Adoptar una posición adecuada, a través de
la relajación, el equilibrio y la flexibilidad del
cuerpo.
 Agilidad mental y capacidad de reacción.
 Atención y concentración.
 Producción sonora; distintos colores del
sonido.

68. Suzuki
Método
para una
Sociedad
más Feliz