El documento presenta una biografía y filosofía de diversos pedagogos musicales como Émile Jaques-Dalcroze, Carl Orff, Edgar Willems, Maurice Martenot y Zoltán Kodály, destacando sus métodos y enfoques educativos en la enseñanza de la música. Cada pedagogo introdujo innovaciones que integran el movimiento, la creatividad y la experiencia sensorial en el aprendizaje musical, con el cuerpo y el canto como herramientas fundamentales. Se resalta la importancia de la práctica musical activa y la conexión con la música tradicional en la formación de los estudiantes.

1. PEDAGOGOS MUSICALES

2. JAQUES DALCROZE BIOGRAFÍA: 1865 :Emile Jaques Dalcroze, nació el 06 de julio de, en la ciudad de Viena (Austria). 1892: Ingresó en el Conservatorio de Ginebra. 1900: Miembro fundador de la Asociación de músicos suizos. 1902: Dicta conferencias sobre ideas de rítmica en el conservatorio de Laussanne.

3. 1903: Muerte de su madre. 1904: Dalcroze descubre algunas grandes verdades del sentimiento humano en la métrica. 1905: Dalcroze da un curso de Gimnasia Rítmica en el casino de San Pedro en Ginebra. 1906: Se designa a Dalcroze como el "Pestalozzi" de la música. 1910: Es nombrado DR. HONORIS CAUSA por la Universidad de Ginebra.

4. Abandonó el Conservatorio de Ginebra y estableció su propia escuela en Hellerau, cerca de Dresde, por donde pasaron muchos de los grandes exponentes de la danza moderna del siglo XX, entre ellos Hanya Holm, Kurt Jooss, Rudolf Laban, Marie Rambert, Uday Shankar y Mary Wigman. 1913: Se funda la "London School of Dalcroze", esta escuela contribuirá considerablemente a la propagación de la ética. 1914 : Jaques Dalcroze y Nina Fallero dan el primer concierto en beneficio de la Comisión de Socorro al soldado y al obrero.

5. 1922: Jaques Dalcroze demuestra su interés por los ciegos, desarrollando el plan del método terapéutico. 1926: Festival Jaques Dalcroze en la sala de Reformación en Ginebra. 1928: Presentación de la vigésimocuarta fiesta federal del canto en Laussanne. 1947: Es nombrado DR. HONORIS CAUSA por la Universidad de Clermont Ferrant. 1950: Muerte de Emile Henri Jaques-Dalcroze el 01 de julio en la ciudad de Ginebra. Suiza.

6. FILOSOFÍA: La filosofía dalcroziana constituye una pedagogía global y creativa que utiliza la Rítmica, la música, la improvisación, los gestos y los movimientos naturales del cuerpo. Por su experiencia en la actuación y en la danza, Dalcroze hace un trabajo transdisciplinar y el cuerpo es un instrumento básico para el aprendizaje de la música.

7. METODOLOGÍA: Como se mencionó anteriormente Dalcroze maneja el cuerpo como herramienta de interiorización y aprendizaje de la música, por lo tanto se basa en los movimientos naturales del mismo para realizar su método. El método Jaques - Dalcroze se construye sobre tres elementos: la Música, el Movimiento y la Coordinación. Relaciona los movimientos naturales del cuerpo, los ritmos artísticos de la música y las capacidades imaginación y reflexión.

8. MATERIAL DIDÁCTICO: INSTRUMENTOS MUSICALES: Flauta dulce e instrumentos de percusión (xilófono, triángulo, pandereta, etc.) MATERIAL DE PSICOMOTRICIDAD: Espejo, colchonetas, pelotas, aros, palos, picas, cintas de colores, cartones, etc.

9. CARL ORFF BIOGRAFÍA: 1895: Nació el 10 de Julio en Munich, Alemania. Siempre opto por la creatividad, y busca su propio lenguaje. Exploraba la música a su ritmo, evitando la enajenación de la educación tradicional Se intereso de igual manera por el lenguaje escénico creando sus propias obras de títeres , obras que acompañaba musicalmente con composiciones propias.

10. 1911: A la edad de 16 años, se publican sus primeras obras. Influencia de la poesía alemana. 1911-1912 Zaratustra, Op.14 1913: Ópera o drama musical titulado Gisei, das Opfer (Gisei, el sacrificio) 1915-1917: F ue director musical en la Munich Kammerspiele, experiencia que tendría gran influencia en sus obras posteriores.

11. 1923: Conoció a Dorthee Gunter, que tenía la intención de fundar una escuela de movimiento, danza y educación rítmica. En 1924 fundan la Gunterschule en Munich. Orff era el responsable de la enseñanza musical. La primera guerra mundial 1914-1918: Orff sirve al ejército en la Primera guerra mundial. 1930: Orff escribió su método, También conocido como Schulwerk (trabajo escolar).

12. 1950 y 1954: Publica "MUSIC FOR KINDER”, material pedagógico realizado tras emisiones radiales. 1982: Muerte de Carl Orff

13. ALGUNAS OBRAS: 1937: Carmina Burana se estrenó en Frankfurt, bajo la dirección de Oskar Waeterlin. 1942: Catulli Carmina. 1943: Ópera Die Kluge (La astuta). 1949: Antígona. 1951: Triunfo de Afrodita.

14. FILOSOFÍA: “ La música nunca está sola sino que está conectada con el movimiento creativo, el baile y el habla. No sólo para ser escuchada sino también para ser significativa en participación activa” Carl Orff

15. Su filosofía resalta la importancia de la experimentación de los elementos más simples de la música aplicados a la ejecución instrumental o vocal y al movimiento corporal como medio de aprendizaje y desarrollo de la creatividad.

16. Según J. Frazee educador estadounidense, los principios m·s relevantes de la filosofía Orff y que muchos maestros en el mundo toman como base para esta pedagogía musical son los siguientes: Es participativa: Aprender Haciendo Es un medio no un fin. Busca el desarrollo personal y musical.

17. METODOLOGÍA: Al igual que Dalcroze, Orff utiliza los movimientos corporales para el aprendizaje de la música. Adicionalmente, los sonidos onomatopéyicos con la voz son un recurso importante en éste método.

18. Elementos del proceso Orff-Schulwerk El proceso Orff reúne los siguientes elementos en el proceso de enseñanza- aprendizaje: Observación Imitación Exploración-Experimentación Creación A través de este proceso el rol del educador musical es reducido a colaborador y partícipe del diálogo musical ya que el estudiante desarrollar su independencia musical y demostrar habilidades para proponer y crear.

19. MATERIAL DIDÁCTICO: Orff diseñó una serie de instrumentos a partir de otros africanos. El instrumental Orff, llamado así por el compositor alemán Carl Orff (1895-1982), que lo diseñó para su uso en las aulas de educación musical, incluye instrumentos de los diversos tipos que acabamos de estudiar y se distribuyen en dos grandes grupos: instrumentos de altura indeterminada y de altura determinada.

20. Los instrumentos de altura indeterminada, apropiados para acompañamientos rítmicos, pueden a su vez dividirse en tres familias: Madera: claves, caja china, castañuelas, maracas, temple-block, güiro. Metal: plato, triángulo, sonajas, crótalos, cascabeles. Parches: timbal, pandero, pandereta, bongoes.

21. Los de altura determinada, capaces de producir melodías, se componen de láminas que suenan al ser percutidas con baquetas. Estas láminas pueden ser de metal o madera y habitualmente tienen escrito en su base el nombre de las notas que producen. Los instrumentos con láminas de metal, inspirados en instrumentos del Lejano Oriente, son los carillones y metalófonos. Los instrumentos con láminas de madera se llaman xilófonos y están inspirados en instrumentos africanos.

23. EDGAR WILLEMS: BIOGRAFÍA: 1890: Nace en Bélgica, el 13 de Octubre. Estudió en la escuela de Bellas Artes de Bruselas. 1925: Se forma en el conservatorio de París. 1949: Funda la editorial Pro Música donde publica toda su obra en francés. .

24. 1925: En París, en el centro de investigaciones espirituales del Veilleur, conoció a una profesora del Conservatorio de Ginebra, Lydie Malan, discípula brillante de Jaques-Dalcroze; la riqueza de su personalidad impresionó mucho a Willems y le incitó a seguir sus cursos de canto en Ginebra. Trabajó también con una notable música, Thérèse Soravia (solfeo superior y órgano), conWilliam Montillet (armonía) y con Jaques-Dalcroze (rítmica).

25. 1928: Se le encomendó un curso de filosofía de la música y después, un año más tarde, a la muerte de la titular, el curso de solfeo para adultos de Th. Soravia. La actividad profesoral de Willems siguió hasta 1971 . Edgar Willems fue también el inventor de todo un material auditivo: elaudiómetro, el sonómetro y el audicultor, que patentó. 1978: Muere en Suiza, país donde se desarrolló la mayoría de su trabajo pedagógico

26. FILOSOFÍA: Willems pretendía despertar y armonizar las facultades de todo ser humano: su vida fisiológica (motriz y sensorial), intuitiva y mental. Su método, conectado con la Psicología del desarrollo, parte de Dalcroze, al que dedica su libro “El oído musical”, llamándolo pionero de la cultura auditiva.

27. Considera que el sonido y el ritmo son anteriores a la música misma. Relaciona a los tres elementos musicales fundamentales (ritmo, melodía y armonía) con tres facetas vitales: la fisiológica, la afectiva y la mental, respectivamente. De esta forma el ritmo ayudar al niño y al adulto a encontrar sus energías vitales, instintivas e innatas; la melodía, y la canción como su manifestación mas natural, le facilitar· el poder de expresar sus estados de ánimo; y finalmente, la práctica coral, la polifonía y la armonía desarrollarán la inteligencia.

28. METODOLOGÍA: Willems afirma que el ritmo es algo innato, por lo tanto utiliza también el cuerpo como medio de aprendizaje a través de los sentidos, como por ejemplo determinar la reacción ante el sonido. También usa galopes, marchas, carreras, saltos, balanceos, etc. No relaciona la música con medios no musicales (colores, fononimias diversas, etc) Improvisaciones rítmicas y melódicas.

29. MATERIAL DIDÁCTICO: Además de usar instrumentos escolares, añade juguetes y otros instrumentos específicos para trabajar la audición como las flautas de émbolo, tubo sonoro, palillos, sirenas, carillón microtonal, martillos sonoros y campanillas, además de la implementación del franelograma.

30. MAURICE MARTENOT: BIOGRAFÍA: 1898: Nace en París, el 14 de Octubre. Fue violonchelista e ingeniero, e inventó el instrumento denominado “Ondas Martenot” en 1928 que es un teclado eléctrico capaz de reproducir varios sonidos. 1932: Dio la vuelta al mundo con su hermana Ginette para dar a conocer su instrumento de ondas.

31. 1920: Martenot publica sus Jeux Musicaux para ayudar a sus alumnos a entender mejor la teoría musical. 1960: Publica “Principios fundamentales de educación musical y su aplicación”. 1980: Muerte de Maurice Martenot.

32. FILOSOFÍA: Martenot considera que la educación musical es parte esencial de la formación global de la persona, atribuyendo esta idea a despertar las facultades musicales del niño en la educación escolar. Hay una serie de principios en los que se sustenta el método entre los cuales deberían ser los siguientes : Entender la música como liberadora de energías, capaz e arrojar complejos y dulcificar sentimientos tristes . La música es un poderoso factor de equilibrio y de armonía, ya que permite al niño expresarse con libertad.

33. Conceder gran importancia a la influencia del ambiente musical en el que se desarrolla la educación, especialmente en lo referido al maestro , tanto con respecto a la personalidad como al método usado. Entre las cualidades del docente , Martenot señala la capacidad para la dirección afectiva de la clase , de forma que reine una flexible disciplina.El profesor debe ser firme y suave , activo , acogedor , inspirado de confianza y respeto . El método debe favorecer los conocimientos que fomentan el desarrollo de las capacidades musicales .

34. METODOLOGÍA: Uno de los ejes de su metodologia consiste en singularizar cada una de las materias de que se compone el lenguaje musical y encontrar una respuesta global que conduzca a una ágil comprensión de la lectura a primera vista. Comprensión que intenta ir más allá del descifrado y la idea musical.

35. Los signos llegarán a ser la memoria de una vivencia musical que integra los conocimientos para expresar, improvisar y crear. El ritmo considerado como la fuerza en movimiento que impulsa la acción, es la clave de una enseñanza viva. Comprende la pulsación, el mantenimiento del tempo natural y la precisión.

36. Los ejercicios-juego que propone Martenot estimulan la expresión constante, los ejemplos serán siempre rápidos y provistos de dinámicas que eviten la mecanización y la rutina al tiempo que provoquen una manera de decir.

37. MATERIAL DIDÁCTICO: Ondas Martenot, instrumento que el mismo inventó.

38. ZOLTÁN KODÁLY: BIOGRAFÍA: 1882: Nace el 16 de Diciembre en Kecskemét. 1892: Kodály recibo una formación general, además de lecciones de piano, violín y violonchelo. Participó en la orquesta de la escuela donde compuso su primera obertura. 1898: Compuso la Misa Glagolítica y más tarde es aceptado en la universidad de Budapest como estudiante de filosofía y letras.

39. En la academia de música estudió composición con Hans Koessler. En ese momento conoce a Bela Bartok, con quién tendría una gran amistad. 1905: Empieza sus recorridos, primero alrededor de Galanta, con la finalidad de recolectar músicas tradicionales. Luego, recorre Hungría, Transilvania y Rumania en busca de las tradiciones musicales campesinas y en ese mismo año termina su tesis doctoral sobre la Estructura estrófica en el canto tradicional húngaro.

40. 1907: Viaja a Bayreuth y después a París donde decide estudiar órgano con Oidor. Allí conoce a Debussy. 1910: Contrae matrimonio con Emma Sandor, compositora. Después de la revolución de Octubre ( 1918 ), el Consejo de Ministros le nombró director de la nueva Academia Nacional de Música pero menos de un año después el nuevo egimen cayó y Kodály fue cesado. No se le permitió ejercer hasta 1921.

41. 1923: Volvió a ser aceptado en los círculos musicales y compuso el Psalmus Hungaricus para conmemorar el 50 aniversario de la unión de Buda con Pest. 1940: Enseña composición en la Academia Franz Liszt de Budapest. 1945: Al final de la Segunda Guerra Mundial fue nombrado presidente del Consejo de las Artes. Empezó entonces su concentrado trabajo sobre la educación y la reconstrucción de la vida musical de su país.

42. 1946-1947: Viaja a E.U., Inglaterra, y Rusia para dirigir conciertos donde se interpretan sus obras. 1948, 1952, 1957: Recibe tres veces el premio Kossuth, el más prestigioso galardón húngaro. 1967: Muerte de Zoltan Kodály.

43. FILOSOFÍA: Se basaba frecuentemente en la música tradicional por un suceso de su niñez, ya que tenía muchos compañeros provenientes de granjas en su escuela.

44. METODOLOGÍA: Zoltán Kodály desarrolló el método Kodály en Hungría, utilizando el canto, la lectura, escritura y creación de la música. El canto es el centro del método Kodály. El mismo Kodály dijo: “yo cantaba antes de empezar a hablar, y cantaba más que hablar”. Su enseñanza consistía en que, a través del canto, el niño aprende las relaciones entre los sonidos.

45. Los niños aprenden a cantar entonados y con el tiempo son capaces de ver una pieza musical y cantarla con tono perfecto sin la ayuda de instrumento alguno. El método Kodály denomina este tipo de canto “solfeo”. Mientras cantan, los niños usan ciertas señas de mano llamadas curwen que refuerzan su aprendizaje.

46. MATERIAL DIDÁCTICO: Música folclórica del país. CURWEN: Sistema de señas que muestran las alturas de las notas. Imágenes. Sílabas.

48. BIBLIOGRAFÍA: Notas personales. https://docs.google.com/viewer?a=v&q=cache:Lw3mW61k0sJ:www.elpeixet.com/zona_padres/ritmica_dalcroze_archivos/Ritmica_Dalcroze.doc+metodo+jaques+dalcroze&hl=es&gl=co&pid=bl&srcid=ADGEESiUTpZ9rj3s1N7SndQX7orIo1DzL_9r8rbJlMoEbjFzdQA0v-F1ZZaUlAD5QG2BvRL6wqy_9IgixJ-9qPyzdgK44y5OF5jyvNiplRniYD9LR1MH3i1BGYoAglRReBZhkwbbSXpF&sig=AHIEtbQLz7vXA259sgJ7SinXBY00Mey8Vg http://www.kalipedia.com/musica/tema/instrumentos-orff.html?x=20070822klpartmsc_312.Kes&ap=6

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