INtroducción a la musica

1. INTRODUCCIÓN A
LA MÚSICA.
UNEARTE
INM0-TI0
Convenio UNEARTE-Fundación Musical Simón Bolívar-
Conservatorio de Música Simón Bolívar

2. Programa
• OBJETIVOS GENERALES
• Adquirir herramientas para comprender el discurso musical en el
contexto artístico, social, político en el que se origina. Solucionar
dificultades referidas a la lectura musical a primera vista, la correcta
entonación de los sonidos, el desempeño rítmico, la emisión de la voz
y la ejecución instrumental, así como de las capacidades auditivas y su
correlación con la lectoescritura musical.
• CONTENIDOS
• Conceptos melódicos. Registro, timbre, rango, progresión. Dirección.
Conceptos rítmicos: Pulso, ritmo, métrica, compás.. Conceptos
formales: motivo, tema, frase, período. Elementos de articulación y de
fraseo. Frases melódicas tonales en clave de sol y fa en modo Mayor,
mayor armónico, menor natural, menor melódico en todas las
tonalidades, con diferentes secuencias interválicas. Escalas Mayores
Natural y Armónica y Escalas menores armónica, eólica y melódica.
Escalas modales. Reconocimiento de melodías basadas en escalas
modales. Iniciación a dictados 1 y 2 voces. Iniciación al dictado de
funciones armónicas. Canto en grupo de fragmentos a 2, 3 y 4 voces.

3. 1INTRODUCCIÓN.ASPECTOSUNIVERSALES
2ASPECTOSHISTÓRICOSYSOCIALES
3ASPECTOSACÚSTICOS
4ASPECTOS DENOTACIÓNYTERMINOLOGÍA
5ASPECTOSFORMALES.Conceptosformales:motivo,
tema,frase,período.Elementosdearticulaciónydefraseo.
6TEORÍASDEANÁLISIS.
7ESCALASYACORDES.EscalasMayoresNaturaly
ArmónicayEscalasmenoresarmónica,eólicaymelódica.
Escalasmodales.Reconocimientodemelodíasbasadasen
escalasmodales.
8DICTADOS.Iniciaciónadictados1y2voces.Iniciaciónal
dictadodefuncionesarmónicas.
9SOLFEO.Cantoengrupodefragmentosa2,3y4voces.
10REPASO-REVISIONES
11EXAMENES

4. MATERIALDEAPOYO
-Bibliografíaespecializada
-Enciclopedias.NewGroveDictionaryOfMusicAnd
Musicians.
-InvestigadoresimportantesenVenezuelay
Latinoamérica.EnciclopediadelaMúsicaVenezolana.
-Revistasespecializadasybibliotecas.
-RevistasOnline.Educación.Teoría.Musicología.
Etnomusicología.
-Softwareparacomputadoresyteléfonos.
-Videosyotraspublicacioneseninternet.

5. “Nodesdeunprincipiodesvelaronlosdiosestodoa
losmortales.
Peroalo largo deltiempoencontraremos,buscando,
lomejor.”
JenófanesdeColofón(580-466a.C.)poetaelegíacoy
filósofogriegopresocrático.Selehaseñaladoa
menudocomoescépticoporsusfragmentos
gnoseológicos,ylosautoresdelapatrísticacreyeron
verensustextosteológicosunaprimeraformulación
delmonoteísmoentrelosgriegos.

6. “Nodesdeunprincipiodesvelaronlosdiosestodoa
losmortales.
Peroalo largo deltiempoencontraremos,buscando,
lomejor.”
JenófanesdeColofón(580-466a.C.)poetaelegíacoy
filósofogriegopresocrático.Selehaseñaladoa
menudocomoescépticoporsusfragmentos
gnoseológicos,ylosautoresdelapatrísticacreyeron
verensustextosteológicosunaprimeraformulación
delmonoteísmoentrelosgriegos.

7. 1 ESTUDIOS SUPERIORES
DE LA MÚSICA

8. UNIVERISTAS
• El término «universidad» se deriva del latín universitas magistrorum
et scholarium, que aproximadamente significa ‘comunidad de
profesores y académicos’. Estas comunidades eran gremios
medievales que recibieron sus derechos colectivos legales por las
cartas emitidas por los príncipes, prelados, o las ciudades en los que
se encontraban.[1] Otras ideas centrales para la definición de la
institución de la universidad era la noción de diversidad en el
pensamiento académico y el otorgamiento de grados. Muchas
universidades se desarrollaron de las escuelas catedralicias y
escuelas monásticas que se formaron desde el siglo VI d.C
• Palazzo dell'Archiginnasio (Italia) en 1089, que recibe el título de
Universidad en 1317. Derecho, Arte (filosofía), Medicina, Teología.

9. 1-ESCUELAS CENTROEUROPEAS

10. Schola Chantorum
• En la Iglesia primitiva el canto fue hecho por el clero, pero,
con el fin de liberarlos de esto y poder dictar su atención más
a lo que se referían estrictamente a su cargo, se introdujeron
los cantantes entrenados para la parte musical de la liturgia.
El Papa Hilario (muerto en 438) a veces se le atribuye el
haber inaugurado la primera Schola Cantorum, pero fue
Gregorio el Grande, como se nos dice en su vida por Juan el
Diácono, que estableció la escuela sobre una base firme y la
dotó. La casa en la que se presentó la schola fue reconstruido
en el año 844 por el Papa Sergio II, que él mismo había sido
entrenado en ella, como lo fueron también los papas San
Sergio I, Gregorio II, Stephen III, y Pablo I. Esta escuela
romana amuebladas el coro de la mayor parte de las
funciones papales y fue gobernada por un funcionario
llamado Cantorum scholae anteriormente o simplemente
cantor.

11. Escuela Notre Dame
• La construcción de la catedral de Notre Dame de París
fue ordenada por el obispo Maurice de Sully el día
después de su elección hacia finales 1160 y se
prolongaron hasta 1245.
• Los músicos de Notre Dame escribieron una página
decisiva de la historia de la música occidental al utilizar
un sistema de notación rítmica tan abstracto como
coherente, la musica mensurabilis, capaz de controlar
las voces con más precisión que antes y que contribuye
a que se incremente sustancialmente el número de
composiciones.
• Influencio desde el surgimiento de Ars Antigua y se
expandió su influencia a nuevas escuelas.

12. Otras escuelas
• La Escuela de Saint Martial de Limoges fue una escuela
medieval de composición que estuvo activa durante la primera
mitad del siglo XII y localizada en la Abadía benedictina de San
Marcial, en Limoges, Francia. Es conocida por la composición de
tropos, secuencias y organum primitivo. En esta escuela se
desarrolló el organum melismático.
• La Escuela de Borgoña s. XV norte y noreste de Francia, Bélgica,
y Países Bajos. Los nombres de los principales protagonistas de
esta escuela son Guillaume Dufay, Gilles Binchois, Antoine
Busnois y John Dunstable (Inglaterra y Francia).
• La Escuela Veneciana en música, 1550-1610. Las composiciones
policorales venecianas de fines del siglo XVI fueron eventos
famosos en su época y de gran influencia en la práctica musical
de otros países. Conjuntamente con el desarrollo de la monodia,
representaciones, dramatizaciones, comedias, mascaradas,
pastorales y luego la ópera en Florencia, las innovaciones de la
escuela veneciana marcan la transición de la música
renacentista al barroco musical.

13. Escuela Franco-Flamenca
• Floreció en una región de feudos imperiales en gran parte
de la actual Bélgica y los Países Bajos, así como
Luxemburgo y partes del norte de Francia, 1420 con la
influencia francesa proveniente de Guillaume de Machaut y
la italiana de los madrigalistas florentinos.
• Las voces comenzaron a mezclarse, combinándose
finamente tres o cuatro melodías sobrepuestas a aquellas,
llamadas respectivamente superius, altus, tenor y bassus.
Empezó a originarse el canon, que tomó formas variadas.
Se introdujo la cuarta voz, con lo cual el bajo desapareció
como melodía y pasó a desempeñar el papel de apoyo
armónico. Jacobus Obrecht (1450-1505), Josquin Des Prés
(1440-1521). Ambos autores, empleando cadencias y
acordes perfectos, pasaban de un tono a otro, con lo que
se acentúo progresivamente el sentido armónico, que
alcanzó el máximo esplendor un siglo después con
Palestrina.

14. Otras escuelas
• La Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Academia Nacional de Santa
Cecilia) es una de las instituciones musicales más antiguas del mundo, con
sede en Italia. Se basa en el Auditorium Parco della Musica en Roma, y fue
fundada por la bula papal, Ratione congruit, expedida por Sixto V en 1585.
Fue fundada como una hermandad religiosa, y durante los siglos, ha pasado
de ser un foro para músicos locales y compositores.
• Durante el primer siglo de existencia, la congregación fue el lugar de
encuentro de un gran número de excelentes músicos y compositores de la
época, como Giovanni Pierluigi da Palestrina. La institución tuvo momentos
de rivalidad con otras instituciones papales como la Capilla Sixtina en torno a
los derechos de controlar el acceso a la profesión musical, en la instrucción
de los músicos y en la publicación de la música.
• Los inicios del siglo XVIII fueron los más gloriosos para la Academia. Entre sus
miembros figuraban músicos de la talla de Arcangelo Corelli, Alessandro
Scarlatti y Domenico Scarlatti y Niccolò Jommelli. En el año 1716, el Papa
Inocencio XIII decretó que todos los músicos que practicaban la profesión en
Roma estaban obligados a ser miembros de la congregación.

15. • En el año 1838, la Congregación de Santa Cecilia fue proclamada Academia y
por tanto, academia papal. La lista de los socios de la academia en aquel
tiempo es formidable e incluye a Luigi Cherubini (Superintendente de la
Música del rey y director del Conservatorio 1822), Saverio Mercadante,
Gaetano Donizetti, Gioacchino Rossini, Niccolò Paganini, Daniel Auber, Franz
Liszt, Felix Mendelssohn Bartholdy, Hector Berlioz, Charles Gounod y
Giacomo Meyerbeer.

16. Conservatorios
• El término Conservatorio tiene su origen en el siglo 16 la Italia del
Renacimiento , donde los orfanatos (Conservatori) se unieron a los
hospitales. Los huérfanos (conservati ‘salvos’) se les dio una educación
musical allí, y el término aplicado gradualmente a las escuelas de música.
Estos hospitales se encontraban entre las primeras instituciones seculares
equipadas para la formación práctica en la música. En el siglo 18 , los
conservatorios italianos ya estaban jugando un papel importante en la
formación de los artistas y compositores.
• En la ciudad de Nápoles, un conservatorio era estrictamente un lugar
secular para la enseñanza y el aprendizaje que se especializa en la
educación musical. Ya había cuatro conservatorios de Nápoles activo en el
siglo 17 y 18 :
• Me poveri di Gesù Cristo ( ' Los mendigos de Jesucristo " ) 1599
• Santa Maria di Loreto, donde el compositor Giovan Battista Pergolesi (1710-
1736) estudió ;
• La Pietà dei Turchini se fundó en 1583 y los primeros hallazgos sugieren la
actividad musical en torno al año 1615 ;
• Sant'Onofrio un porta Capuana , donde el compositor Giovanni Paisiello
(1740-1816) estudió y luego enseñó , comenzó a enseñar música a
mediados de 1600 y en las décadas siguientes se dará más prioridad a la
ópera bufa ;
• más uno sólo para niñas llamadas dell'Annunziata .

17. Épocas de la música occidental

19. https://www.dropbox.com/s
h/p2yk1ldoaxe5n2y/OryWN
QaaSd
ryanlynus@gmail.com

20. Lista de temas de investigación
1 lista de enciclopedias de música, Revistas especializadas y su lugar en
las bibliotecas de caracas (la bandera-sojo-CMSB-UCV-biblioteca
nacional
2 lista de Investigadores importantes en Venezuela y
Latinoamérica. 3 Revistas especializadas y bibliotecas en
caracas.
4 Lista de Revistas Online. Educación.
5 Lista de Revistas Online. Teoría.
6 Lista de Revistas Online. Musicología.
7 Lista de Software para computadores y teléfonos.
8 Lista de Videos y otras publicaciones en internet.
9 Lista de teóricos de la música.
10 Terminología aportada en el Barroco.
11 Terminología del Clásico.
12 Terminología del Romántico.
13 Terminología del s. XX.
14 Terminología popular

21. Gráfico de las épocas de la música occidental. Escuelas. Monodías.
Polifonías. Música Instrumental. Desarrollo armónico. Música s.
XX.
Examen
Conceptos de acústica
Cálculo de intervalos
Aspectos de notación
Análisis de frases
Conceptos de análisis
Análisis de escalas y acordes
Dictados
1 voz
2 voces
Dictado rítmico
Solfeo
Lectura de corales
Lectura rítmica

22. CLASE
1 INTRODUCCIÓN. ASPECTOS UNIVERSALES.
2 ASPECTOS HISTÓRICOS Y SOCIALES
3 ASPECTOS ACÚSTICOS
4
ASPECTOS TÉCNICOS DE LA MÚSICA. NOTACIÓN Y TERMINOLOGÍA. Conceptos
melódicos. Registro, timbre, rango, progresión. Dirección. Conceptos rítmicos:
Pulso, ritmo, métrica, compás.
5
ASPECTOS FORMALES. Conceptos formales: motivo, tema, frase, período.
Elementos de articulación y de fraseo.
6 TEORÍAS DE ANÁLISIS.
7
ESCALAS Y ACORDES. Escalas Mayores Natural y Armónica y Escalas menores
armónica, eólica y melódica. Escalas modales. Reconocimiento de melodías
basadas en escalas modales.
8
DICTADOS. Iniciación a dictados 1 y 2 voces. Iniciación al dictado de funciones
armónicas.
9 SOLFEO. Canto en grupo de fragmentos a 2, 3 y 4 voces.
10 REPASO-REVISIONES
11 EXAMENES