Explicación de la 6ª diapositiva para la EBAU Murcia del cuadro de Goya "La familia de Carlos IV"

1. LA FAMILIA DE
CARLOS IV
AUTOR: Francisco de Goya
Año:1800-1801
Medidas: 280 x 336 cm
Soporte: óleo sobre lienzo
Estilo: Neoclasicismo
Género: Retrato
Localización: Museo del Prado - Madrid.
Tema: Retrato de la familia del monarca
Carlos IV

3. La vida y el contexto histórico
Francisco de Goya, un artista de transición entre el siglo XVIII y el XIX, creador de un estilo propio, personal e
inconfundible.
La obra que nos ocupa, perteneció a las colecciones privadas del Palacio Real de Madrid. En 1824 pasó a formar parte del
recién creado Museo del Prado, donde hoy en día podemos contemplarla.
La vida y el contexto histórico influyen en la obra de Goya. En una primera etapa ilusionado con la ilustración están los
Cartones para tapices de colorido brillante y optimismo como en El quitasol y sus primeros retratos como Carlos III y el
duque de Osuna.
A partir de 1792 comienza la sordera , al mismo tiempo que el optimismo reformista se apaga por la política de Godoy por
miedo al contagio de la revolución francesa. A esta etapa corresponde este cuadro y los famosos de las majas.
A partir de 1808 comienza la guerra de independencia con toda la crudeza . Goya manifiesta su crítica a la guerra. De esta
etapa son " la carga de los mamelucos" y " los fusilamientos del 3 de mayo" y los aguafuertes titulados " Los desastres de
la guerra"
Con el regreso de Fernando VII se restaura el absolutismo y se retira a la Quinta del Sordo donde realiza " las pinturas
negras" y su serie de los Disparates que reflejan su decepción y su pesimismo.

5. COMPOSICIÓN
Este retrato colectivo, con grandes similitudes con las Meninas y que comparte aspectos con el retrato
Neoclásico como: ordenación vertical de las figuras, ausencia de movimiento…, muestra también
diferencias por el estudio psicológico de los personajes y por la eliminación del dibujo para centrarse en el
color.
En el cuadro está representada la familia Real distinguiéndose en tres grandes grupos: en la parte central,
destaca el Rey Carlos IV acompañado del pequeño infante Francisco de Paula y la Reina María Luisa de
Parma quien cubre con su brazo derecho a la figura de la infanta María Isabel.
En el lado derecho de la obra, podemos observar al hermano de Carlos IV, don Antonio Pascual, la hija
primogénita del monarca Doña Carlota Joaquina, así como a Don Luis de Borbón, Príncipe de Parma junto
con su esposa la Infanta María Luisa y el infante Carlos Luis, hijo del matrimonio.
En la parte izquierda, podemos encontrar a Carlos María Isidro, al futuro Rey Fernando VII (azul)
acompañado por la figura de una desconocida, la que sería su futura esposa, en este personaje destaca el
leve giro de cuello sin mostrar el rostro por este mismo motivo, su anonimato. También se representa a la
hermana del Rey Doña María Josefa, entre Fernando VII y la que será su esposa.
Hay que destacar que la figura del pintor también está representada en la obra, en la parte izquierda, un
autorretrato pintando, oculto en la penumbra con una tonalidad más oscura se destaca la cara, quiso salir
representado en la obra, tras el bastidor, al igual que hizo Velázquez en Las Meninas para tener más
cercanía a la familia Real y la Burguesía, aunque parece un espectador independiente de la escena.

7. Ordenación vertical de las figuras y ausencia de movimiento.

8. Goya cumple todo el protocolo, colocando los personajes más
cerca del espectador cuanto más importante sean.
Esto, a la altura de las cabezas apenas se nota, pero si se mira
el cuadro de abajo a arriba y la colocación de los pies nos da la
posición social de cada uno de ellos.

9. Elementos plásticos
La pincelada de Goya es suelta y relega al dibujo a un nivel secundario. Destaca el cromatismo de los
trajes: los blancos y dorados armonizan sabiamente con los rojos, azules y megros. Destaca sobre los
demás, el lujoso color dorado de la vestimenta de la reina Mª Luisa el rojo intenso del Infante Francisco
de Paula. El pintor iluminó la parte derecha del cuadro y dejó la izquierda en penumbra. Este contraste
acentúa el brillo de joyas y condecoraciones.
Goya es un artista que refleja en sus obras distintos estilos pictóricos, sin seguir ningún modelo, por lo
que se muestra innovador e investigador con un estilo propio y personal. Fué pintor de los monarcas
borbónicos y recibió muchos encargos de la burguesía. Destaca por marcar las pautas del arte
contemporáneo.
Estilo: Este cuadro es del s. XIX y no pertenece a ningún estilo en general, ya que Goya se caracteriza
por tener un estilo muy propio. Fué realizado en su etapa de madurez, en la que destacó por su s retratos
monárquicos y su técnica de pincel, basada en la mancha.