El documento discute la evolución del proyecto y la invención desde la perspectiva de la separación gradual entre el sujeto y la materia. Comenzó con el hombre prehistórico que no veía diferencia entre su cuerpo y los objetos, pero con el tiempo desarrolló la capacidad de imaginar y proyectar sobre la materia de formas separadas. Esto dio origen al proyecto como categoría de lo imaginable y factible basado en la técnica y cultura disponibles.

1. LA OBSERVACIÓN
La Materia de la Invención. Ezio Manzini. 1986.
Entre lo pensable y lo posible.
Capacidad de transformación de la materia del propio ambiente,
creando perfectas obras de ingeniería.

2. La Materia de la Invención. Ezio Manzini. 1986.
La diferencia no está en lo refinado de la técnica, en este
aspecto, el castor y la abeja no tienen nada que envidiarle al
ingeniero.

3. La Materia de la Invención. Ezio Manzini. 1986.
El punto central es la distancia entre
el sujeto y la materia, el hecho de
que exista el que piensa, y que se
piense como sujeto por separado del
ambiente en que se mueve.

4. Naturalmente, esta separación, no ha sido repentina, la piedra astillada en la
mano del hombre prehistórico, no podía ser para el muy distinto que su uña. Sin
embargo no era una uña, era mas firme, mas cortante, etc.; y exterior al cuerpo propio,
esto, le permitía la posibilidad de pensarlo y hablar de ello.

5. Proyectar significa también
imaginar, anticipar y escoger; esto es,
La evolución del hombre va de recibir estímulos, elaborar propuestas,
la mano de esta identificación entre el hacerse preguntas, reflexionar y tomar
sujeto y materia, y a lo largo de la decisiones.
relación técnica-cultural se asume el
proceso gradual de separación entre el
que piensa y la materia sobre la cual
se actúa: el recorrido del proyecto va
desde la relación casi animal con una
materia a un sistema de códigos,
lenguajes, y relaciones.

6. Proyecto e Invención.
Es posible imaginar un elefante que vuela moviendo las orejas o una astronave
que viaja más deprisa que la luz: la mente humana tiene la capacidad de imaginar
cualquier cosa, de “ver” lo que no es.
Desde entonces, de un modo que no ha cambiado sustancialmente hasta hoy, el
hombre imagina: volar como los pájaros, sumergirse bajo el agua como los peces, correr
veloz como las gacelas…

7. Proyecto e Invención.
Pero el hombre poseía ya una mano con la que manipulaba la materia desde
hace mas de un millón de años, transformando piedras y palos en armas, viviendas y
herramientas.

8. Proyecto e Invención.
De el encuentro entre ésta mano, acostumbrada a transformar lo existente
por medio de una técnica, y un cerebro en condiciones ahora de realizar cualquier
forma de asociación, empieza la historia del hombre como lo conocemos hoy, y con
ella la del proyecto.

9. Proyecto e Invención.
Nace aquí de hecho una peculiar categoría de lo imaginable: lo imaginable-
factible, lo imaginado anclado al conocimiento de los medios técnicos disponibles, a
partir de los cuales puede llegar a hacerse posible.

10. Proyecto e Invención.
Nace aquí de hecho una peculiar categoría de lo imaginable: lo imaginable-
factible, lo imaginado anclado al conocimiento de los medios técnicos disponibles, a
partir de los cuales puede llegar a hacerse posible.

11. Proyecto e Invención.
Pensar lo posible es la base de toda actividad
proyectual, se funda en la integración de la capacidad de
imaginar del hombre, con el desarrollo de los medios técnicos
disponibles, y una determinada carga de valor cultural, desde
aquí se puede producir lo nuevo.

12. Proyecto e Invención.
Puede descartarse lo existente y llegar a
negarlo, pero no podemos olvidarnos de ello, la
experiencia existente es la matriz o semilla donde se forma
el pensamiento creativo y de donde se trae el estimulo
necesario, es el terreno fértil donde el saltador toma
impulso.

13. La Idea.
La ampolleta que de repente se enciende sobre la cabeza es una de las
representaciones más inmediatas del nacimiento de una idea: la aparición de lo nuevo
es una luz imprevista que muestra en la mente alguna cosa que antes no estaba, y que
aparece como por encanto.

14. La Idea.
Es en la búsqueda de esta casualidad, en que se hace vital la vivencia, la
experiencia viva de una situación, en que por medio de la observación de los
hechos, se gatilla el descubrimiento de una IDEA NUEVA, propia y autentica.

15. La Idea.
Es en la búsqueda de esta casualidad, en que se hace vital la vivencia, la
experiencia viva de una situación, en que por medio de la observación de los
hechos, se gatilla el descubrimiento de una IDEA NUEVA, propia y autentica.

16. La Idea.
Es en la búsqueda de esta casualidad, en que se hace vital la vivencia, la
experiencia viva de una situación, en que por medio de la observación de los
hechos, se gatilla el descubrimiento de una IDEA NUEVA, propia y autentica.

17. La PALABRA.
NOMBRAR con palabra propia, creadora, dadora del SER.
FUNDADORA, bautiza, da identidad, con códigos reconocibles.
CONCENSUAR una información determinada entre dos interlocutores.
El Diseño es un acto de COMUNICACIÓN.

18. La IMAGEN.
Dice mas que mil PALABRAS…
Hay que dar una buena IMAGEN...
La imagen no es nada y la sed lo es todo...
Es el sentido que mas INFORMACIÓN entrega, un 60 %...

19. La GRÁFICA: es un medio de expresión que comunica
visualmente.
Utilizando el lenguaje de las FORMAS como IDIOMA
UNIVERSAL

21. PUNTO

22. FUEGO

27. LINEA

29. PLANO

30. PLIEGE

32. ESPACIO

33. VOLUMEN

35. El Croquis :La Herramienta de registro.

36. Delineación Informativa.
Comunicar a través de un Idioma UNIVERSAL

37. Actitud Acción
Apertura Percibir con todos los sentidos Síntesis
Situarse Ambientarse Proporción
Receptivo Atención Escala
Capturar Trazo
Observación
Transferir la IDEA a la IMAGEN

39. Complemento La imagen se ancla a la palabra.
Para apoyar la comunicación de la IDEA

40. Planteamiento Una IMAGEN que registra una IDEA, un
pensamiento. Visión particular frente a algo.

41. Almacenar Se busca retener en el papel para que no
desaparezca. Para ir estructurando los antecedentes.

42. Síntesis
La imagen no es
literal, aparece lo
justo, un dibujo
lineal, esquemático y
esencial, que
suprime detalles e
información que
distrae y no aporta a
la comprensión de la
IDEA.

43. Énfasis La imagen ha de ser capaz de señalar sin indicar. Resaltando las
partes que sean pertinentes. Al controlar la información que deseo que
aparezca, también puedo intervenir como esta aparece.

44. FORMA VOLUMEN PROPORCION
ESCALA PERSPECTIVA

45. ENFASIS SINTESIS

46. Al valorizar utilizando un achurado diagonal, se
diferencian los planos de bosques, lo que ayuda a armar
la sensación de profundidad.

47. El trazo o técnica puede variar, y de hecho cada uno
desarrolla una manera particular de dibujar, que le quede mas
cómoda. Explorar varias maneras hasta descubrir la que mas se
acomode a uno.

48. La Realidad Espacial, formal, volumétrica, tridimensional,
llevada al formato BIDIMENSIONAL, el plano.

49. Captamos con el trazo las relaciones, estímulos visuales y
contornos lineales que percibimos de la realidad y que la retratan para
reconstruirla PARCIALMENTE en el papel.

50. Esta Realidad la vivenciamos con todos nuestros
sentidos, para comunicarla en un mensaje visual.
La imagen que veo, la aplano. Para llevarla al papel.
Alto
Ancho
La PROFUNDIDAD se construye linealmente, es una ilusión, no
puedo recorrer con mi mano el espacio que dibujo.
Como decía Picasso. “ el Dibujo es una mentira que dice la verdad”.

51. EL SENTIDO DEL DIBUJO
Siempre es importante conocer y tener claro el sentido del
dibujo. Si es croquis, o es de presentación, de desarrollo, o si es
técnico, etc. Que es lo que quiero mostrar, y finalmente, que eso que
quiero mostrar se vea y comprenda, por lo tanto, que COMUNIQUE.

56. La postura
El estar cómodo...........

57. La postura
El estar cómodo...........

58. La postura
El estar cómodo...........

59. La postura
El estar cómodo...........

60. La postura
El estar cómodo...........

61. La postura
El estar cómodo...........

62. Enfocando
El objetivo es facilitar la transferencia de un medio al otro.

63. Mala postura: Movimiento de cabeza, acción que busca leer
en un plano para llevar al otro.

64. Captando y Registrando
Lo ideal es encajar dentro del foco de atención “El modelo y la croquera”
Esto busca facilitar y hacer mas fluida la acción de captar y Registrar.
Reduciendo la acción a un movimiento de ojos y el de la mano para el trazado.

65. El dibujo, hay que entenderlo como un PROCESO que
requiere de un tiempo. Y de una energía invertida.
Uno no nace sabiendo, todo se APRENDE,
y hay que permitirse ese espacio, de:
Aprender a ver.
Aprender a ejercitar el ojo.
Aprender a equivocarse.
Aprender a corregir.
Aprender a disfrutar con lo que se hace.
Aprender a avanzar.

66. GRACIAS