El documento resume la historia del teatro peninsular desde la Edad Media hasta el teatro barroco. Comienza con el teatro religioso de la Edad Media, luego describe el teatro renacentista con sus diferentes tendencias y subgéneros. Explica la evolución del espacio escénico y destaca figuras como Lope de Rueda. Finalmente, habla sobre el teatro barroco, distinguiendo entre el teatro cortesano y los autos sacramentales, antes de centrarse en la comedia nacional creada por Lope de Vega.

1. El teatro peninsular
Orígenes hasta la comedia nacional

2. Orígenes teatro peninsular
TEATRO EDAD MEDIA
No existía un espacio escénico
específico
Celebraciones en: templos, calles,
plazas,...
Teatro litúrgico (religioso) y las fechas
clave de representación eran la
Navidad y la Pascua.

3. Texto dramático más antiguo conservado
es el Auto de los Reyes Magos (1/2
S.XII): escenificado en la Epifanía.
Monólogos de los tres Reyes, visita a
Herodes y discusión de los sabios en la
Corte.

4. Segunda 1/2 S.XV destaca Gómez
Manrique con Representación del
nacimiento de Nuestro Señor
En Castilla, la dramaturgia fue pobre y al
este peninsular sí se dramatizan : vidas
de santos y misterios con carrozas y
bailarines.

5. TENDENCIAS DEL TEATRO RENACENTISTA
(S.XVI)
Religioso: uso de la alegoría que desembocará en el auto
sacramental barroco.
Italianizante: destacan Juan del Encina (Églogas) y Bartolomé de
Torres Naharro ( obras "a noticia" de casos verdaderos como
Soldadesca y "a fantasía" Himenea, tema del honor).
Clasicista: modelos grecorromanos de comedia y tragedia. Difundido
en colegios y universidades, no es del gusto popular.
Nacionalista: Juan de la Cueva con La muerte del rey Sancho.

6. Teatro popular: influyeron las compañías
italianas. Destaca Lope de Rueda
introduciendo el espectáculo teatral como
diversión ( creador de los "pasos": piezas
breves cómicas, como Cornudo y
contento).

7. Evolución del espacio
escénico
Renacimiento: representación en las iglesias, colegios jesuitas,
plazas públicas,...
TEATRO COMERCIAL: mediados del S.XVI, con representaciones
en plazas públicas con compañías teatrales como la de Lope de
Rueda.
Último cuarto del siglo XVI se empiezan a usar CORRALES DE
COMEDIAS y se profesionalizan las compañías teatrales.
Hasta 1587 las mujer es no pudieron actuar y siempre que fuesen
casadas y con consentimiento del marido.

8. SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS
RENACENTISTAS
Églogas: pastor cortesano y refinado en las de Juan del Encina. Obras polimétricas
breves, donde el pastor habla sayagués ( simulación del habla rústica).
Autos: celebración de Navidad/Semana Santa. Destacan Juan del Encina, Lucas
Fernández y Gil Vicente. Poco a poco incorporarán figuras alegóricas.
Farsas: obras profanas, burlescas, groseras que buscan lo cómico.
Introito: introducen la obra teatral y captan atención del espectador.
Pasos eran de carácter religioso, pero con Lope de Rueda se convierten en Entremeses
y pasan a ser cómicos, con personajes plebeyos y lenguaje cotidiano. Se intercalan en
obras más extensas.

9. Destaca Miguel de Cervantes en el
teatro renacentista
PRIMERA ETAPA: etapa de éxitos antes de Lope de
Vega, Los tratos de Argel y Numancia
SEGUNDA ETAPA: destacan comedias moriscas,
caballerescas,...como El rufián dichoso, Los baños de
Argel. También, entremeses: El retablo de las
maravillas, El viejo celoso.
http://youtu.be/hQ7C6A8uZ7g Inicio teatro barroco:
los corrales de comedia. Partes y ambiente social.

10. El teatro barroco (S.XVII)
Teatro cortesano: realizado en fiestas cortesanas
(palacios) o al aire libre, de gran
espectacularidad y medios técnicos ostentosos.
Entra en decadencia por su elevado coste.

11. Autos sacramentales: desarrollan el
sacramento de la Eucaristía, tienen su
auge con la Contrarreforma. Estructura
en un solo acto, carácter didáctico de
exaltación de la fe, expresión alegórica y
ostentación escénica. Primero se
representaron en la iglesia y después en
plataformas móviles con actores y
música.
http://youtu.be/dmZFLUgvvIs

12. La comedia nacional (triunfo del
teatro para el pueblo en el Barroco)
Comedia nacional fue
creada por Lope de
Vega en 1609 en su
Arte nuevo de hacer
comedias. Supone la
ruptura con el teatro
realizado hasta
entonces para buscar
la acogida del público
en su mayoría.

13. Características de la comedia
nueva
Se mezcla lo trágico y lo cómico creándose:
la tragicomedia. Para Lope esto es muestra
de la vida misma, donde la risa va unida al
llanto. Desde Aristóteles se separaba lo
cómico (comedia) y lo trágico (tragedia). La
risa se buscará con la figura del "gracioso".

14. Se alteran las tres unidades: tiempo,
accióny espacio. Desde Aristóteles la
acción era una, el espacio único y el
tiempo debía. Ser de 24 h. Con Lope se
altera el espacio y el tiempo,
manteniéndose la acción principal.
Las obras se dividen en tres actos que
coinciden con un inicio, nudo y
desenlace.

16. Personajes de la comedia nueva
http://youtu.be/j_J7kWYSCGM