INVESTIGACION

1. PATIO DE
BELDEVERE
A N Á L I S I S B I B L I O G R Á F I C O
C O M P A R A T I V O

2. H I S T O R I A D E L A A R Q U I T E C T U R A I I A
C Á T E D R A A R Q . R O S A R I O B E T T I
B R I A N T H E I L E R
J U A N F A R I A S

3. Abordaje a la obra:
En cuanto al autor de la obra, Donato di Pascuccio d'Antonio, también conocido como
Bramante, fue un arquitecto y pintor italiano que vivió durante el Renacimiento. Nació en
1444 cerca de Urbino, Italia, y murió en 1514 en Roma.
Bramante comenzó su carrera como pintor y se formó en el taller de Andrea Mantegna en
Padua. Posteriormente trabajó en varias ciudades de Italia, incluidas Milán y Urbino, donde
pintó frescos y retablos.
A fines del siglo XV, Bramante se dedicó a la arquitectura y se mudó a Roma, donde trabajó
para varios papas y esta obra en particular, es encargada por el papa Julio II.
El Patio de Belvedere es un espacio al aire libre ubicado en la Ciudad del Vaticano en
Roma, Italia. Se encuentra en la parte posterior del Palacio Apostólico, la residencia oficial
del Papa, y se extiende sobre una superficie de 2,500 metros cuadrados.
El Patio Belvedere, una de las proezas arquitectónicas más significativas del período del
Alto Renacimiento en el Vaticano, se construyó a partir de la primera mitad del siglo XVI. El
objetivo era conectar el Vaticano con una colina en la que se encontraba un antiguo
edificio conocido como el Casino Belvedere, famoso por sus magníficas vistas.
El proyecto de Bramante para el Patio Belvedere implicó la organización sistemática de la
vasta área. Las obras se iniciaron entre 1504 y 1505, con el objetivo inicial de acondicionar
la zona ajardinada y crear un espacio adecuado para la colección de esculturas antiguas del
Papa Julio II.

4. El proyecto evolucionó debido al deseo del Papa de llegar al Belvedere desde sus
apartamentos a través de un "pasillo" sin tener que descender de sus habitaciones en los
pisos superiores del Palacio Apostólico y luego salir y subir la colina.
Bramante propuso dos corredores paralelos y por lo tanto el espacio fue cerrado
lateralmente por un largo cuerpo de fábrica, dejando libre la perspectiva a lo largo del eje
principal. El gran espacio abierto fue dividido en tres aterrazamientos a cotas diferentes,
destinadas a acomodar jardines y conectadas por escaleras y rampas. Se formó así un
cortile (patio) rectangular organizado en tres niveles; luego el espacio unitario fue
interrumpido por cuerpos de fábrica transversales, alterando el proyecto bramantesco y
creando tres patios separados.
Después de la muerte de Julio II en 1513 y de Bramante en 1514 —que no vieron
completado este trabajo, como si vieron las otras grandes empresas edilicias que llevaron a
cabo—, la obra permaneció inactiva largo tiempo, con algunas partes completadas y
utilizadas y otras dejadas sin terminar. Después del colapso del "corredor" este, en 1531, se
reanudaron los trabajos bajo la dirección de Baldassarre Peruzzi y luego, desde 1541, por
Antonio da Sangallo el Joven3​y luego Pirro Ligorio que completó el trabajo con algunos
cambios de reacondicionamiento.

5. Lámina de la Corte de Belvedere al momento de la muerte de Bramante.
Reconstrucción del diseño de Bramante: Sección de corte de la parte baja de la corte de
Belvedere (arriba a la izquierda). Elevación del teatro adyacente al Palacio del Papa
(centro) Elevación del cuerpo central, pasillos y escaleras al jardín y a la fuente. (derecha)
Elevación del nicho, desde el Vaticano a la Basílica de San Pedro. 1882, por Paul Marie
Letarouilly (1795-1855), Volumen I, Patio de Belvedere. Paris, Biblioteca De L'Institut De
France

6. Algunas de las imágenes que elegimos de la bibliografía son las que nos contaron mejor la
historia del patio como esta vista de estructura que muestra como Bramante juega con los
niveles, la perspectiva y la composición teatral del patio. Al Norte, después de los
aterrazamientos, está señalada la exedra concéntrica que propone Bramante, y nosotros la
incluimos en la carátula, ya que entendimos que esta pieza era el broche final para el paseo
que este proponía y para invitar al espectador a una mayor profundidad visual, utilizando los
pocos recursos espaciales con los cuales contaba.

7. Lectura y análisis de los textos:
Comparativa de autores en base a datos objetivos:
Heydenreich Castex
Palabras dedicadas (aprox) 1158 1490
Imagenes explicativas 11 3
Tipo de imágenes láminas, axonometrías,
croquis, fotografías, plantas
Plantas, perspectivas.
Comparativas EL CLAUSTRO DE SANTA
MARIA DELLA PACE.
También compara tipologías
en los proyectos para San
Pedro: entre Bramante,
Peruzzi, Antonio da Sangalo
el Joven y Miguel Angel,
1546.
Compara con plan
urbanístico de Le Corbusier
(Une ville contemporaine) y
luego la compara con los
parques de Versalles
En base a lo propuesto por ambos autores, en los textos, se puede definir una mirada más
conceptual y hasta filosófica en la mirada de Castex, debido a lo contundente en ciertas
partes sobre la mirada constructiva del arquitecto y manteniendo una mirada más
urbanística del plan de Bramante. Si bien, comenta y titula este apartado como “La
conquista prospéctica de la distancia” remata todo el texto en preguntas al lector sobre los
derechos del arquitecto a modificar y jugar con la perspectiva exacta de las dimensiones de
la obra.
¿Qué significa ese derecho que el arquitecto se arroga de jugar con las reglas de
modificarlas para crear “efectos” que lo satisfacen más?
Podemos ver tambien que este autor utiliza la mayoría de las imagenes con vistas aereas,
prevaleciendo la importancia del recorrido que hacen las logias, la implantación en su
contexto y la organización en planta que propone Bramante.
Mientras que Heydenreich comenta la obra al detalle con mas fascinación por Bramante,
adulando la monumentalidad y el valor expresivo del mismo y la nula posibilidad de imitar
este arte a posteriori, incluso indica la frase:
Desde la época de Julio II ha sido una de las maravillas del mundo.
Esta mirada del libro de Heydenreich, con un valor mas académico, orientado a la
enseñanza, a contrastar más sobre aspectos que pueden atrapar al lector desde el lado

8. técnico y a través del uso de detalles al explicar cada obra, es la mayor diferencia que
vemos con el otro ejemplo donde Castex nos propone un texto enfocado a un recorte
histórico donde va y viene estableciendo relaciones entre obras, autores y comparaciones
de fechas.
En nuestra investigación acerca del abordaje de distintos autores sobre la obra de
Bramante, recalcamos el libro de La Arquitectura del Renacimiento en Italia de Wolfgang
Lotz, donde encontramos un punto distinto a estos dos últimos que consideramos aporta
valor como tercer mirada. En este libro, por ejemplo, el autor nos comenta sobre como
denominaron a Bramante Il Ruinante, (el destructor, a causa de la demolición de algunos
edificios en pos de crear las monumentalidades cuasi caprichosas del arquitecto en base a
los libros de Alberti (aunque no hay pruebas fehacientes del uso del mismo, llega a esa
conjetura ya que Bramante trabajaba en la corte de los Sforza el mismo tiempo que
Leonardo Da Vinci y éste poseía una copia de la edición de 1485)
Es decir, una última mirada, más crítica y hasta de conjeturas del mismo autor sobre las
obras de Bramante, que pueden disuadir de una mirada académica o neutra que pueden
dejarnos nuestros ejemplos anteriores.
Conclusiones finales
Más allá de las comparativas entre los textos seleccionados por la cátedra, concluimos que
para entender la historia, deben considerarse varios parámetros de las fuentes a las cuales
consultamos ya que difieren mucho en los contenidos mostrados por los autores. Como
pudimos ver, hasta las imágenes que los autores nos muestran suelen ser distintas y
expuestas con un fin de entender el edificio, la obra y la historia que la rodea de un modo
distinto, ni peor ni mejor.
Mientras más sepamos de los autores, del contexto, del año de impresión, de la escuela
que tiene cada uno, mejor entenderemos que nos quieren decir y como nos presentan la
información y de esta manera establecer relaciones entre las ideas principales que aborde
cada escritor.
Nos pareció interesante ver cómo pueden existir libros que abordan las temáticas de la
historia y la arquitectura desde un punto de vista crítico, de relaciones con un todo, mientras
otros textos se dedican a engrandecer al autor, o a veces a la obra misma, y como puede
influenciarnos al momento de apreciar alguna corriente estética por sobre otra.
En base a esto, deberíamos ser capaces de entender y abordar la historia con un ojo más
crítico en los usos que podamos dar a esta información para volcarla en nuestras futuras
obras. Como plantea Castex en sus preguntas al lector, deberíamos ser capaz de responder
a estas preguntas que se nos formulan en base a una autopercepción de nuestro futuro
anclado a hechos que pasaron, y un relato sobre lo que nosotros mismos haremos en un
futuro.

9. Solo nosotros podremos objetivar nuestras acciones, nuestras obras y nuestras ideas en
pos de un bien común.