Tema 11. el barroco Primera parte. Arquitectura

TEMA 11 EL BARROCO.
Primera parte: Arquitectura
Marta López Rodríguez, Ave María Casa Madre 1

CONTEXTO HISTÓRICO
1. Término barroco: ("barrueco") significa "perla de forma irregular”, se consideraba un arte “imperfecto”.
2. Estilo artístico de los siglos XVII y XVIII (si bien, llamamos barroco al siglo XVII y rococó al arte del siglo XVIII
• El barroco se inició a fines del siglo XVI en Italia
• Finaliza con el rechazo al rococó por parte de un nuevo estilo, el Neoclasicismo hacia 1760 (Inglaterra, Francia e Italia)
3. El principal foco artístico fue la Roma papal, centro de un arte contrarreformista.
4. Otros focos importantes fueron la corte española de los Habsburgo y los Países Bajos.
5. Gran variedad de escuelas y estilos.
• En la Europa Mediterránea: España e Italia, Francia: influencia de la Iglesia católica contrarreformista
y la monarquía absoluta-.
• En la Europa del norte (Holanda): influencia del protestantismo y la burguesía
6. Períodos:
• Temprano o primitivo, de 1580 a 1630
• Pleno, de 1630 a 1680
• Tardío o Rococó, de 1680 a 1750.

7. Consolidación de dos poderes : EL PAPA Y LOS MONARCAS
ABSOLUTOS: Uso propagandístico del arte: dejar constancia de su
poder
8. LA REFORMA Y LA CONTRARREFORMA:
• En 1517, se iniciaba la Reforma protestante de Martín Lutero:
• Critica las malas prácticas dentro del seno de la Iglesia
(corrupción, venta de indulgencias, nepotismo…
• Se rechaza la autoridad de la Iglesia de Roma y del Papa
• La Reforma puso en cuestión la autoridad de la Iglesia
romana.
• Propone una nueva doctrina: el protestantismo (arte
anicónico, negó el culto a la Virgen y los santos…)
• En respuesta, la Iglesia católica en el Concilio de Trento (1545 –
1563) plantea una Contrarreforma (reformar y reafirmar el poder
de la Iglesia de Roma, el culto a la Virgen y los santos) importancia
de la Compañía de Jesús en la defensa del catolicismo.

9. MONARQUÍAS ABSOLUTAS:
• A lo largo del siglo XVI, se fueron reforzando las
monarquías autoritarias.
• El poder de los reyes alcanzó su máxima
expresión en el siglo XVII cuando se
instauraron en Europa las monarquías
absolutistas :
• Poder absoluto e ilimitado de los reyes
• Principio de origen divino (el poder del rey
procedía directamente de Dios, por lo que
no tenía por qué justificar sus actos ante
ningún poder humano).
• Máximo representante: Luis XIV de Francia
el “Rey Sol”.

10. Crisis: política, económica y social: (Europa, siglo
XVII)
• Numerosos conflictos bélico: La Guerra de los
Treinta Años (1618 – 1648)
• Inicialmente: conflicto entre Estados
partidarios de la Reforma y
la Contrarreforma
• Derivó en una guerra general, motivos:
territoriales, políticos, búsqueda de
hegemonía, luchas de poder por el dominio
del continente entre los Habsburgo y los
Borbones.
• Intervendrán la mayoría de las grandes
potencias europeas de la época.
• Acabó en 1648 con la Paz de Westfalia
(Francia y España siguieron combatiendo
hasta el 1659, cuando se firmó la Paz de los
Pirineos).
Durante la Guerra de los Treinta Años: tras un año de
sitio por parte de las tropas españolas, la ciudad
holandesa de Breda cayó rendida, lo que provocó que su
gobernador, Justino de Nassau, entregara las llaves de la
ciudad al general vencedor, Ambrosio de Spínola.

• PAZ DE WESTFALIA se estableció un nuevo orden:
Hegemonía de Francia: la casa Habsburgo perdió
influencia y el poder pasó ahora a la Francia de
los Borbones.
Crisis de la autoridad papal: la influencia política de
los Papas quedó reducida.
Libertad religiosa: tolerancia religiosa.
11. Crisis económica:
• Gastos de guerras
• Sucesión de malas cosechas:
hambrunas y epidemias

RASGOS FORMALES
1. Arte persuasivo y convincente, comunicativo, más
dirigido a los sentidos que a la razón.
2. Acercamiento al hombre y a la naturaleza:
• Abandona del idealismo frente al naturalismo y
realismo (lo feo, lo cotidiano..)
• Búsqueda del pathos: describir pasiones,
sentimientos, la vida y muerte en su expresión más
violenta
3. Mecenas:
• La iglesia católica y las monarquías absolutas:
arte propagandístico, mostrar su poder, (Italia,
España y Francia)
• La burguesía: mostrar los aspectos cotidianos de
una nueva clase que quería disfrutar de la vida
(especialmente importante en los Países Bajos)

4. Lenguaje visual deslumbrante, manejado con libertad:
• Composiciones abiertas y dinámicas (desbordan sus límites)
• Línea curva dominante.
• Teatralidad y efectismo.
5. Unidad de las artes: arquitectura, escultura, pintura ...
arte total.

6. ESTILO ROCOCÓ:
• Francia siglo XVIII
• Estilo rico, recargado, sugerente y refinado
• Buscó la belleza y la gracia de la vida
• El objetivo ya no será expresar la grandeza y el
poder, sino mostrar la vida placentera, lujosa y
tranquila de la aristocracia.
• “El arte por el arte”, es decir, el culto a la
belleza sensual, a la riqueza de los vestidos, a
los sugerentes paisajes, a la riqueza
ornamental,…

Antonio Casquet. Ave María Casa Madre
ARQUITECTURA BARROCA

1. La arquitectura va unida al urbanismo:
• LA CIUDAD: principal escenario de la actividad artística.
• Integración de la arquitectura y los monumentos en el marco urbano con una finalidad práctica y simbólica
• Importancia de las fachada orientada al espacio urbano.
• Destacan:
• LAS REFORMAS DE SIXTO V EN ROMA: grandes vías que uniesen las siete basílicas de Roma, para que el
peregrino las pudiese visitar en una sola jornada.
• LAS PLAZAS : adquirieron gran importancia como elemento urbano: Piazza Navona, Roma; Plaza Mayor de
Madrid…
• LOS JARDINES: combinando parterres geométricos, fuentes, canales y lagos

RASGOS FORMALES DE LA ARQUITECTURA BARROCA
1. Incumplimiento de las reglas tradicionales de la
arquitectura: capricho
• Tratamiento anticlásico a los elementos
clasicistas: se utilizaron elementos clásicos, pero
con una gran libertad creadora.
• Mezcla de los órdenes clásicos.
2. Alzados que sugieren movimiento: fachadas
onduladas, entablamentos curvilíneos, formas
cóncavas y convexas en las fachadas, frontones
partidos, claroscuro (entrantes y salientes)

3. Libertad creadora:
• Columna salomónica : (retorcidas en forma
helicoidal).
• Estípite (pilastra en forma de pirámide truncada, con
la base menor hacia abajo)
• Plantas -ovaladas y elípticas.
• Decoración con trampantojos en techos y bóvedas.

• TIPOLOGÍAS: IGLESIAS Y PALACIOS
• Arquitectura religiosa:
• Las iglesias: representación del poder religioso.
• Se impuso la planta basilical y de cruz latina, aunque siguieron construyendo iglesias de planta
centralizada.
• Se siguió el modelo de la iglesia de IL GESÙ de Roma
• Proyectada por Vignola en 1568 (la fachada la realizó Giacomo della Porta)
• Nave única de gran amplitud con multitud de capillas
• Fachada muy expresivas y llena de ondulaciones.

• Arquitectura civil : palacios
• Gran auge
• Reflejo de las monarquías absolutas.
• Reflejo de la riqueza y poder real: de gran tamaño, los órdenes gigantes, interiores
exuberantes y suntuosos.
• Máximo ejemplo: Versalles

A.- Italia: MADERNO, BERNINI Y BORROMINI
• Roma fue el principal centro
artístico , símbolo del poder del
cristianismo
• Las iglesias se convirtieron en la
construcción representativa del
barroco italiano.
• CARLO MADERNO (1556-1629)
• Continuación de San Pedro del
Vaticano:
• Prolongación de la planta –cruz
latina-
• Fachada monumental.

• Maderno añade al proyecto de
Miguel Ángel una nave longitudinal
de tres tramos y una fachada
monumental respetando la planta
centralizada anterior.
• Sigue los preceptos del Concilio de
Trento de manifestar el poder de la
Iglesia de Roma y crear una basílica
de grandes dimensiones que acoja a
gran número de fieles

• Estructura la fachada de modo
horizontal, a modo de telón, para
resaltar la visión de la cúpula.
• Orden gigante de columnas.
• Un ático superior.
• Dos pisos (el de las puertas y el
balcón de las bendiciones para el
Papa)

• Centro de la fachada : frontón
• Una línea de entablamento
separa a los dos cuerpos con
inscripciones.

Juan Lorenzo Bernini (1598-1680)
• El más célebre arquitecto barroco
• Al servicio del papado.
• Monumentalidad.
• Teatralidad.
• Utiliza los elementos clásicos de forma dinámica
• Multitud de puntos de vista
• Obras:
• Decoración interior de San Pedro del
Vaticano –Baldaquino- símbolo de la nueva
arquitectura.
• Plaza de San Pedro. Columnata ,
arquitectura, escultura. Simbolismo.
• San Andrés del Quirinal.

El baldaquino de San Pedro del Vaticano
(Bernini)
• 1623 – 1634.
• Bronce macizo negro con decoración dorada
• Magnífico altar, en bronce, 29 metros de
altura.
• Cuatro columnas salomónicas culminadas en
dosel.
• La gran cantidad de bronce necesaria para
realizar el baldaquino hizo que Urbano VIII
permitiera la fundición de los relieves del
Panteon de Agripa.
• Se levanta sobre la cripta de la tumba de San
Pedro, primer Papa de la Iglesia y bajo la gran
cúpula construida por Miguel Ángel.

• Sobre las columnas apoya un entablamento (también en bronce), sobre el que se
sitúan unos tallos a modo de volutas que convergen en el centro de la
composición.
• El vértice se corona con una esfera que trata de representar el mundo y sobre ella
una cruz, símbolo del cristianismo.

• La decoración escultórica está
representada por cuatro
ángeles que se sitúan en la
parte superior de la columnas,
que guardan en su interior
reliquias de los primeros
mártires cristianos.
• Decoración: motivos vegetales
y abejas, estas, símbolo del
escudo de la familia Barberini a
la que pertenecía Urbano VIII.
Abejas

Un ángel
portando las
llaves de San
Pedro y la
tiara Papal

En el interior
Espíritu Santo

• DOS PARTES:
• La más próxima a la basílica es de
planta trapezoidal (consigue el efecto
de perspectiva que hace parecer a la
fachada más ancha de lo que es).
• La otra parte de la plaza : formada
por dos brazos que forman un
espacio elíptico enmarcado por una
columnata de orden gigante.
• Pretende dar la sensación de que los
brazos de la iglesia abrazan a los
fieles.
La Plaza de San Pedro del Vaticano.
(1656 – 1667) BERNINI.

Las
monumentale
s columnas
simbolizan los
pilares de la fe

Cada uno de los brazos ovalados consta de una columnata formada por columnas (184) y pilastras ( 88)
toscanas que forman tres calles
La columnata sostiene un entablamento jónico y encima una balaustrada y las estatuas de santos
realizadas por discípulos de Bernini, símbolos del triunfo de la iglesia.

Iglesia de San Andrés del
Quirinal
(1658 – 1670) BERNINI
• Encargo de los jesuitas
• Novedad: planta centralizada, con forma de
ovoide
• La fachada tiene un corte clasicista con
pilastras corintias de orden gigante que
enmarcan la puerta de acceso.
• En el interior capillas laterales que alternan
formas rectangulares y ovaladas
• Capilla mayor: acceso precedido de un par
de columnas corintias cada lado que
sostienen un entablamento con frontón
semicircular que aparece rematado por una
escultura de San Andrés que sobrevuela
todo el conjunto

Francisco Borromini (1599-
1667)
• Afirma la independencia artística del arquitecto.
• Originalidad en el diseño de plantas.
• Materiales humildes, resultados sorprendentes.
• Rompe todas las reglas del clasicismo
• Ondula los entablamentos y las cornisas
• Inventa nuevas formas
• OBRAS:
• San Carlos de las Cuatro Fuentes, movimiento
curvilíneo.
• San Ivo, planta estrellada, cúpula, original linterna.
• Santa Inés, Integrada en el espacio urbano de la Plaza
Navona.

Francesco Borromini.
Convento de San Carlos de las Cuatro Fuentes
• Convento de San Carlos de las Cuatro
Fuentes (Borromini)
• Roma (1638 – 1641.
 Planta ovalada.
 La fachada con juegos cóncavos y
convexos.

 La línea curva lo domina y lo “mueve todo”.
 Se rompe la correspondencia entre la imagen
exterior del templo, fachada, y el espacio interior.

Emblema de la Orden de los
Trinitarios, la comunidad que
encarga la obra a Borromini.
Imagen de San Carlos Borromeo
presidiendo la fachada de la
Iglesia.

Iglesia de Sant’Ivo alla Sapienza, 1642 – 1660.
Borromini Roma
• Encargo: construir la iglesia
entre el muro curvo y la
fachada este del complejo
del Archiginnasio, futura
Universidad de Roma.
• La forma cóncava del
extremo del patio es
aprovechada como
fachada, desentendiéndose
por completo del diseño del
espacio interior.

La capilla de la Universidad de la Sapiencia fue encargada a Borromini en el año
1632 por Urbano VIII.
Patio Capilla
Borromini
concibe la capilla
como un edificio
de planta central
basado en un
esquema
geométrico
obtiene por la
yuxtaposición de
dos triángulos
equiláteros una
planta estrellada
de perfil
mixtilíneo

Antonio Casquet, Ave María Casa Madre 43

44Antonio Casquet, Ave María Casa Madre

La unidad espacial la consigue
ahora mediante las grandes
pilastras que marcan el
desarrollo ascensional de la
estrella de la planta que no
cambia su diseño.

Desde el potente
entablamento se va
cerrando el espacio en
vertical, hasta convertirse
en la clave de la cúpula en
un óculo circular, de gran
pureza geométrica.
Allí, construye una linterna
que se resuelve en una
estructura en espiral.

Exteriormente concentra su interés en la
cúpula.
• Sobre el tambor la cúpula es revestida de
gradas divididas por aéreos contrafuertes.
• La linterna: fantástico coronamiento en
espiral, sobremontado por una estructura
metálica.

la linterna inspirada en un
modelo clásico de la
arquitectura romana oriental,
como el templode Jupiter en
Baalbek (Líbano) (abajo)

Iglesia de Santa Inés, (san Agnese) Roma,
Borromini
• En el lugar donde Santa Inés
fue martirizada en el estadio
de Domiciano actual Plaza
Navona , Roma.
• El proyecto inicial y la planta
central en cruz griega, se
deben a los Rainaldi.
• Francesco Borromini continuó
los trabajos posteriormente
bajo encargo de Inocencio X.

Elevada cúpula sobre tambor rematada por una linterna.

• Fachada dividida en tres secciones con
entrantes y salientes.
• En la zona central destacan dos pequeños
campaniles que enmarcan la cúpula central
destacando la presencia de ésta.
• La fachada cóncava en su parte central
acerca la cúpula y permite una visión
simultánea de ambas.
• El segundo cuerpo de las torres responde a
una modificación realizada con
posterioridad al proyecto de Borromini.

B.- Francia: el Palacio de Versalles (1660-1715)
• Clasicismo, solemnidad, monumentalidad.
• Riquísima decoración interior, lujo y
ostentación.
• El arte al servicio de la monarquía absoluta
de Luis XIV.
• Palacio de Versalles.
• Diferentes fases constructivas.
• Arquitectura: Louis Le Vau y Jules Hardouin
Mansart, la imagen del poder, Galería de los
espejos.
• Decoración: Charles Le Brun, mitología,
protagonista Luis XIV.
• Jardines: Le Nôtre, dominio de la geometría,
fuentes y escultura.

• Luis XIV, decide ampliar el pabellón de caza construido por su padre
Luis XIII en Versalles a 20 km de París y trasladar allí su corte para
estar a salvo de revueltas.
• Encarga su ampliación y enriquecimiento a Louis Le Vau y a Jules
Hardouin Mansart.

• El rey Sol quería un edificio que mostrase
el esplendor de su poder y diera cabida a
los servicios de la Corte
• Es el mejor ejemplo de la arquitectura
palaciega barroca al servicio de la
propaganda y magnificencia de la
monarquía absoluta.
• Se realizó en varias fases entre 1661 y
comienzos del siglo XVIII.
• Conjunto urbano de impresionantes
dimensiones donde se articulan tres
elementos: la ciudad, el palacio y el
parque

Ampliaciones de Le Vau (1661-1678)
• La obra fue encargada a Louis Le Vau que conservó la obra primitiva y añadió dos alas
prolongando las del patio destinadas una a cocina y otra a cuadras en una primera
ampliación (1661-1668)
• En una segunda ampliación, Le Vau, envuelve el edificio anterior con dos enormes alas
laterales (1668-1678)

Conciben el monumental edificio de modo simétrico, con un cuerpo central y dos enormes
alas laterales y con una doble fachada
• Ala derecha: despachos de
la administración
• Ala izquierda: para los
príncipes.
• DOBLE FACHADA:
• Una delantera, con un
patio en forma de U,
abierta a la ciudad.
• Una fachada trasera con
vistas a los jardines
reservados al rey y su
corte.

FACHADA:
• Clasicista
• Grandiosidad, sobriedad y majestuosidad
• Marcada horizontalidad
• Repetición rítmica de elementos a lo largo de toda la fachada.

Ático con balaustrada decorada con trofeos y jarrones.
Planta principal. Las ventanas con arco de medio punto
gran iluminación interior.
Cuerpo inferior con almohadillado italianizante.
LA FACHADA SE ESTRUCTURA:

AMPLIACIÓN DE MANSART, partir de 1679
• Tercera ampliación al decidir
el rey que Versalles pase a
ser la sede del gobierno,
concentrando allí la vida
política. Había que alojar a
unas veinte mil personas
eran necesarios más
salones y alojamientos.
• Para resolver el asunto se
recurrió a Jules-Hardouin
Mansart

MANSART

El primitivo palacio de Luis XIII es absorbido por las construcciones posteriores de su hijo Luís XIV

Patio del mármol y habitaciones privadas del rey, en el
centro geométrico del palacio de Versalles

Galería de los espejos
Salón de la guerra Salón de la paz
Ala norte con la
capilla
Ala sur

En su interior también destaca su suntuosidad y la riqueza de los diferentes
materiales empleados (piedras nobles de diferentes colores, espejos, vidrio, bronce,
pinturas…) y la integración de arquitectura, escultura y pintura.

Jules Hardouin Mansart cerró la terraza abierta al jardín y construyó en su lugar la
Galería de los espejos, convirtiéndose éste en el salón más representativo del
carácter aulico de Versalles.

El gran salón de los espejos, un espacio alargado de 75 metros, que servía como sala de fiestas y de
recepción.
• Lujo (dorados, cristalería, esculturas, mármoles rojos…).
• espacio ilusorio que agranda la estancia con los espejos y que refleja la luz del jardín
• Refleja la grandeza militar de Francia a través de la victorias de Luis XIV que se narran en las
bóvedas…

En esta estancia tuvo lugar
la firma del tratado de
Versalles el 28 de junio de
1919, al finalizar la Primera
Guerra Mundial con la
derrota de Alemania.

Los grandes espacios y salas de
recepción
La capilla real

La decoración de paredes, techos… también se concibe
como propaganda de la monarquía absoluta de Luis
XIV.

• Los enormes jardines forman una parte
fundamental de todo el conjunto: se abren a partir
de la fachada trasera y estaban reservados al rey y
su corte.
• En estos jardines el Rey Sol organizaba sus fiestas
cortesanas entre parterres geométricos, fuentes,
cascadas, estatuas, cuevas y construcciones
menores.
• Todo en este jardín responde a un plan simbólico y
a esquemas racionales de simetría y orden.
LOS JARDINES DE VERSALLES,
André Le Notre

De 1668 a 1671 Le Nôtre define el parque excavando el gran canal en forma de cruz.
Representa el dominio del arte sobre la naturaleza:
 Ensancha artificialmente la colina sobre la que se alza el castillo para desarrollar los parterres.
 Deseca el terreno pantanoso del valle rebajando la capa freática.
 Eleva por medio de pozos el agua necesaria para las fuentes.
 Modifica la vegetación plantando especies arbóreas distintasMarta López Rodríguez, Ave María Casa Madre 76

.
• Se estructuran en varios
escalones o niveles
sucesivos
• Desde los parterres
geométricos, próximos al
palacio, que muestran la
naturaleza dominada por
el hombre, hasta los
bosques naturales más
alejados.

Parterres del sur
Orangerie
Palacio
Parterres del norte
Fuente de la Latona
Fuente de Apolo
Gran canal, más de un
Km de longitud
Tapiz verde
Conforme nos alejamos de
palacio es trazado de la
jardinería aumenta de tamaño
La mano del hombre va siendo
menos intensa al alejarnos del
núcleo del palacio
Caballerizas

FUENTE DE LATONA: Llevando en brazos a sus hijos. Latona llegó a estas tierras fatigada por su carga y
abrasada de sed, vio un estanque y la diosa se aproximó y, arrodillándose en la orilla, se disponía a saciar
su sed, pero los campesinos se lo prohibieron.
Latona se enfadó tanto que los convirtió en ranas

Parterres del Mediodía
Orangeríe
Pieza acuática de los suizos
La Orangerie flanqueada por la doble escalera de los cien peldaños, al
fondo la pieza acuática de los suizos, llamada así al ser excavada por un
cuerpo de guardias suizos.

La Orangerie, al fondo la pieza acuática de los suizos, llamada así al ser
excavada por un cuerpo de guardias suizos.

Fuente de Apolo

Las caballerizas reales fueron levantadas según
proyecto de Jules Hardouin Mansart entre 1679 y 1686.
Dos grandes edificios destinados a servir de establos,
demoninados como las Grandes Ecuries y las Petites
Ecuries. Debían albergar uno los caballos de tiro y otro
los de montar, así como al personal encargado de su
cuidado, siendo capaces de acoger 2.500 caballos y 200
carrozas.
.
Grandes Ecuries

Grandes Écuries à gauche, Petites Écuries à droite

Tema 11. el barroco Primera parte. Arquitectura

Recomendados

Recomendados

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

La actualidad más candente (20)

Destacado

Destacado (20)

Similar a Tema 11. el barroco Primera parte. Arquitectura

Similar a Tema 11. el barroco Primera parte. Arquitectura (20)

Más de Marta López

Más de Marta López (20)

Último

Último (20)

Tema 11. el barroco Primera parte. Arquitectura