Se conoce por los nombres de Imperio paleobabilónico o paleobabilonio y Primer imperio babilónico al Estado creado por Hammurabi (1792 - 1750 a.C. según la cronología media) en la Baja Mesopotamia.
El documento describe la difusión del estilo Art Nouveau a finales del siglo XIX y principios del siglo XX en diferentes países de Europa y América. Explica que tomó nombres distintos en cada lugar, como Jugendstil en Alemania, Liberty Style en Inglaterra y Estados Unidos, Modernismo en España y Cataluña, y Liberty en Italia. Resalta algunos de los diseñadores más importantes de cada región y sus obras representativas del estilo.
El documento resume el período histórico del Barroco en Europa durante el siglo XVII. Explica que fue una época de crisis y contrastes, con problemas demográficos y el ascenso de la burguesía. Las monarquías absolutas afianzaron su poder, mientras que el arte barroco reflejó esta época compleja llena de movimiento y color. El documento analiza aspectos como la sociedad, economía, política, religión, arquitectura y pintura barroca en diferentes países europeos como Italia, España y los Países Bajos.
Este documento resume la civilización romana desde su fundación hasta su caída. Explica que Roma se convirtió en la capital de un gran imperio gracias a la influencia de Grecia y los etruscos. El arte romano estaba estrechamente ligado al poder político y tenía un fuerte carácter propagandístico. Los romanos dejaron un gran legado cultural, incluyendo el derecho romano, el idioma latín, obras de ingeniería y el desarrollo de todas las artes.
Presentación acerca de la arquitectura del territorio alemán en la época del renacimiento , también algunos ejemplos de los edificios más importantes de la época.
Henry Van de Velde fue uno de los principales teóricos y practicantes del Art Nouveau en Bélgica. Abandonó la pintura para adoptar las ideas reformadoras de John Ruskin y William Morris. Sus principios estéticos incluyeron acercar el arte y la industria para beneficio de todos, el uso de curvas abstractas y formas ornamentales fluidas. Sus diseños anticiparon el funcionalismo y la abstracción.
Este documento describe la arquitectura románica en España entre los siglos X y XII. Se caracteriza por construcciones religiosas como iglesias, monasterios y castillos, con muros gruesos y pocas ventanas, y el uso del arco de medio punto. La escultura se encuentra subordinada a la arquitectura y tiene fines didácticos. La pintura románica decora ábsides e iglesias con temas religiosos como el Pantocrator.
El documento resume las diferentes etapas de Al-Andalus desde la conquista musulmana en el 711 hasta la caída del último reino nazarí de Granada en 1492. Incluye fechas clave, hechos históricos, desarrollo económico y social, y logros arquitectónicos para cada periodo, desde el emirato omeya hasta el esplendor del califato de Córdoba, la fragmentación en reinos taifas, la llegada de los almorávides y almohades, y la supervivencia final del reino n
El arte mudéjar en la península ibéricacosasdeclase
El arte mudéjar en la Península Ibérica floreció entre los siglos XII y XVI como una mezcla de las tradiciones artísticas cristianas y musulmanas. Se desarrolló notablemente la arquitectura mudéjar, con edificios como el Alcázar de Sevilla y la iglesia de San Lorenzo, así como la pintura mudéjar, conocida por sus representaciones vegetales, humanas y animales en colores vivos como el rojo. El arte mudéjar sirvió para conectar las culturas cristiana e isl
El documento describe la difusión del estilo Art Nouveau a finales del siglo XIX y principios del siglo XX en diferentes países de Europa y América. Explica que tomó nombres distintos en cada lugar, como Jugendstil en Alemania, Liberty Style en Inglaterra y Estados Unidos, Modernismo en España y Cataluña, y Liberty en Italia. Resalta algunos de los diseñadores más importantes de cada región y sus obras representativas del estilo.
El documento resume el período histórico del Barroco en Europa durante el siglo XVII. Explica que fue una época de crisis y contrastes, con problemas demográficos y el ascenso de la burguesía. Las monarquías absolutas afianzaron su poder, mientras que el arte barroco reflejó esta época compleja llena de movimiento y color. El documento analiza aspectos como la sociedad, economía, política, religión, arquitectura y pintura barroca en diferentes países europeos como Italia, España y los Países Bajos.
Este documento resume la civilización romana desde su fundación hasta su caída. Explica que Roma se convirtió en la capital de un gran imperio gracias a la influencia de Grecia y los etruscos. El arte romano estaba estrechamente ligado al poder político y tenía un fuerte carácter propagandístico. Los romanos dejaron un gran legado cultural, incluyendo el derecho romano, el idioma latín, obras de ingeniería y el desarrollo de todas las artes.
Presentación acerca de la arquitectura del territorio alemán en la época del renacimiento , también algunos ejemplos de los edificios más importantes de la época.
Henry Van de Velde fue uno de los principales teóricos y practicantes del Art Nouveau en Bélgica. Abandonó la pintura para adoptar las ideas reformadoras de John Ruskin y William Morris. Sus principios estéticos incluyeron acercar el arte y la industria para beneficio de todos, el uso de curvas abstractas y formas ornamentales fluidas. Sus diseños anticiparon el funcionalismo y la abstracción.
Este documento describe la arquitectura románica en España entre los siglos X y XII. Se caracteriza por construcciones religiosas como iglesias, monasterios y castillos, con muros gruesos y pocas ventanas, y el uso del arco de medio punto. La escultura se encuentra subordinada a la arquitectura y tiene fines didácticos. La pintura románica decora ábsides e iglesias con temas religiosos como el Pantocrator.
El documento resume las diferentes etapas de Al-Andalus desde la conquista musulmana en el 711 hasta la caída del último reino nazarí de Granada en 1492. Incluye fechas clave, hechos históricos, desarrollo económico y social, y logros arquitectónicos para cada periodo, desde el emirato omeya hasta el esplendor del califato de Córdoba, la fragmentación en reinos taifas, la llegada de los almorávides y almohades, y la supervivencia final del reino n
El arte mudéjar en la península ibéricacosasdeclase
El arte mudéjar en la Península Ibérica floreció entre los siglos XII y XVI como una mezcla de las tradiciones artísticas cristianas y musulmanas. Se desarrolló notablemente la arquitectura mudéjar, con edificios como el Alcázar de Sevilla y la iglesia de San Lorenzo, así como la pintura mudéjar, conocida por sus representaciones vegetales, humanas y animales en colores vivos como el rojo. El arte mudéjar sirvió para conectar las culturas cristiana e isl
El documento describe la Escuela de Glasgow y sus principales exponentes del estilo Art Nouveau en Escocia. La Escuela de Glasgow estaba formada por Charles Rennie Mackintosh, Herbert McNair, Margaret Macdonald y Frances Macdonald. Sus diseños se caracterizaban por patrones lineales, formas ovaladas, flores estilizadas y colores suaves. Uno de los diseños más destacados fue la Casa Hill de Mackintosh, conocida por su énfasis en el motivo del cubo.
Henry van de velde perez vazquez nancyLalo Alvarez
Henry Van de Velde fue un arquitecto y diseñador belga influyente en el movimiento Art Nouveau a comienzos del siglo XX. Se inspiró en el movimiento Arts & Crafts británico y rechazó el estilo victoriano. Diseñó muebles y objetos funcionales con formas curvas que unificaban el arte y la artesanía. Más tarde enseñó en la Escuela de Artes y Oficios de Weimar, influyendo en la Bauhaus y promoviendo el diseño racional basado en la función.
El documento describe la arquitectura hispanomusulmana, incluyendo características generales como el uso de materiales pobres y la decoración interior abundante. Luego describe importantes ejemplos arquitectónicos como la Mezquita de Córdoba, la ciudad palatina de Madinat al-Zahra, la Aljafería de Zaragoza, la Giralda y el Alcázar de Sevilla. Finalmente, detalla la obra cumbre del arte nazarí, la Alhambra de Granada y su palacio anexo del Generalife.
El documento describe los principales tipos de arte carolingio como la arquitectura, pintura, escultura, mosaicos y artes menores. La arquitectura carolingia se desarrolló durante el Imperio carolingio y era una variante local de la arquitectura prerrománica. Los mosaicos carolingios estaban influenciados por el arte clásico y bizantino y se usaban para decorar templos, a menudo con fondos púrpuras y aplicaciones de oro y plata.
El documento resume el contexto histórico y las características principales del arte islámico. Explica que surgió bajo el Imperio Islámico que controló gran parte de Oriente Medio y el norte de África, y prohibió la representación humana. El arte islámico se caracteriza por el uso del arco, la decoración geométrica y epigráfica, y se expresó principalmente a través de la arquitectura civil y religiosa, especialmente las mezquitas.
El documento describe la arquitectura neoclásica. Surgió en el siglo XVIII como reacción al Barroco y Rococó, volviendo a los modelos clásicos griegos y romanos. Se caracteriza por la simplicidad, simetría y racionalidad. Factores como los descubrimientos arqueológicos en Pompeya, los escritos de Winckelmann y la Ilustración favorecieron su desarrollo. Se aplicó a nuevos tipos de edificios civiles y tuvo variantes nacionales en países como Francia, In
El documento describe las características del arte barroco en Europa y América. En América, el arte barroco se distinguió por la influencia de las tradiciones artísticas precolombinas, la presencia de artistas europeos, criollos e indígenas, y la importancia de la arquitectura religiosa para evangelizar a las poblaciones recién convertidas. En México, el estilo barroco se manifestó en la rica decoración de iglesias como la Catedral Metropolitana y la Basílica de Nuestra Señ
Contexto histórico y características generales del arte islámicoMuchoarte
1) El arte islámico se desarrolló tras la expansión del Islam más allá de la península arábica, asimilando elementos de otras culturas como la bizantina y la romana. 2) En Al-Andalus, el arte islámico mostró una síntesis de estos elementos con la fundamentación religiosa musulmana. 3) El arte islámico se expresa principalmente en la arquitectura y las artes aplicadas, evitando la figuración debido a su concepción religiosa.
El Modernismo y la arquitectura modernistapapefons Fons
El documento describe el estilo artístico Modernismo o Art Nouveau que se desarrolló en Europa entre 1890 y 1910. Surge como una reacción contra los estilos académicos e historicistas dominantes en el siglo XIX, buscando crear un arte nuevo inspirado en la naturaleza. Se caracteriza por el uso de formas orgánicas y curvas, líneas sinuosas, motivos florales y vegetales. El estilo se manifestó no solo en arquitectura y artes mayores sino también en artes decorativas y aplicadas. Los principales centros
Esta presentacion no es con fines de lucro. Si alguien se sintiera afectado por algun material expuesto aqui por favor dejenmelo saber a traves del blog para retirarlo inmediatamente.
El documento describe el movimiento artístico del Barroco, que se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII. Abarcó varias artes como literatura, escultura, pintura, arquitectura y música. Se caracterizó por el uso de la metáfora y la alegoría en literatura, y por enfocarse en la relación entre el artista y el cliente individual más que en temas universales. Algunos de los principales exponentes del Barroco fueron Bernini, Caravaggio y Bach.
El documento proporciona una introducción a la pintura barroca. Resalta el naturalismo y realismo de la época, así como el uso de la luz y el movimiento dramático en composiciones. Destaca a artistas como Caravaggio por su estilo tenebrista y a Rubens por su dinamismo y colorido clasicismo flamenco.
El documento describe la arquitectura colonial en México durante el periodo de la conquista española. Los españoles construyeron fortalezas, puertos fortificados y ciudades siguiendo modelos europeos pero usando materiales y técnicas mesoamericanas. También construyeron viviendas, hospitales, edificios gubernamentales y la Universidad de México. La arquitectura religiosa combinó estilos europeos con elementos prehispánicos para evangelizar a los nativos. Las órdenes franciscanas, dominicas y agustinas constru
Este documento presenta información sobre varias iglesias y edificios del estilo barroco en diferentes países de Europa, así como características arquitectónicas clave del barroco como el uso de líneas curvas, columnas salomónicas y estípite. También resume la difusión del estilo barroco en España en el siglo XVII, con ejemplos como la Colegiata de San Isidro en Madrid.
La arquitectura china se caracteriza por la utilización de materiales como madera y ladrillo, techos inclinados de dos aguas y una distribución simétrica basada en patios. Destaca la ideología imperial y la atención a la belleza arquitectónica de palacios y capitales. A lo largo de la historia se vio influenciada por otras arquitecturas asiáticas aunque mantiene su estilo tradicional y absorbe características occidentales.
El documento describe el simbolismo utilizado en la pintura gótica, incluyendo el análisis del cuadro "El matrimonio Arnolfini" de Jan Van Eyck y los objetos y colores simbólicos representados. También cubre otras representaciones simbólicas comunes como la calavera y los frutos de la tierra.
El Patio de los Leones es un patio cruciforme del siglo XIV situado en la Alhambra de Granada. Está rodeado por pórticos con más de 120 columnas de mármol que sostienen arcos festoneados y de mocárabes. En el centro se encuentra la Fuente de los Leones, formada por 12 leones que sostienen una taza decorada. El patio simboliza el paraíso y su diseño se inspira en modelos persas e islámicos anteriores.
El documento describe la arquitectura barroca en América durante los siglos XVII y XVIII. La Corona española, la iglesia y la burguesía impulsaron el estilo barroco y utilizaron la arquitectura para evangelizar. Se construyeron catedrales, conventos e iglesias ricamente decoradas en ciudades como la Ciudad de México, Lima y Cuzco. También florecieron las escuelas artísticas de Quito y Cuzco, y pintores como Gregorio Vázquez de Arce y Ceballos se destacaron
El documento describe la pintura gótica en Europa entre los siglos XIII y XV. Comparte características con la escultura gótica como la continuidad de formas bizantinas y el enfoque en temas religiosos. La pintura gótica italiana del siglo XIII mostró mayor naturalismo, mientras que los pintores flamencos como Van Eyck y Van der Weyden perfeccionaron la técnica al óleo y representaron escenas religiosas y seculares con gran detalle y realismo.
1) Los caldeos ofrecieron resistencia al dominio asirio sobre Babilonia y eventualmente establecieron su propia dinastía en el 612 a.C.
2) El Imperio Neo-Babilónico experimentó un breve período de esplendor bajo Nabucodonosor II, quien reconstruyó Babilonia con edificios magníficos como la Puerta de Ishtar.
3) La cultura babilónica floreció con avances científicos y una sociedad compleja con diferentes grupos sociales.
El arte de los babilonios evolucionó a través del tiempo. Su capital, Babilonia, fue bellamente adornada por el rey Nabucodonosor con edificios famosos como los Jardines Colgantes y la Puerta de Ishtar. Los babilonios utilizaron ladrillos y arcilla en su arquitectura debido a la escasez de piedra, dando lugar a construcciones colosales con líneas rectas. Cada ladrillo llevaba el sello del rey reinante.
El documento describe la Escuela de Glasgow y sus principales exponentes del estilo Art Nouveau en Escocia. La Escuela de Glasgow estaba formada por Charles Rennie Mackintosh, Herbert McNair, Margaret Macdonald y Frances Macdonald. Sus diseños se caracterizaban por patrones lineales, formas ovaladas, flores estilizadas y colores suaves. Uno de los diseños más destacados fue la Casa Hill de Mackintosh, conocida por su énfasis en el motivo del cubo.
Henry van de velde perez vazquez nancyLalo Alvarez
Henry Van de Velde fue un arquitecto y diseñador belga influyente en el movimiento Art Nouveau a comienzos del siglo XX. Se inspiró en el movimiento Arts & Crafts británico y rechazó el estilo victoriano. Diseñó muebles y objetos funcionales con formas curvas que unificaban el arte y la artesanía. Más tarde enseñó en la Escuela de Artes y Oficios de Weimar, influyendo en la Bauhaus y promoviendo el diseño racional basado en la función.
El documento describe la arquitectura hispanomusulmana, incluyendo características generales como el uso de materiales pobres y la decoración interior abundante. Luego describe importantes ejemplos arquitectónicos como la Mezquita de Córdoba, la ciudad palatina de Madinat al-Zahra, la Aljafería de Zaragoza, la Giralda y el Alcázar de Sevilla. Finalmente, detalla la obra cumbre del arte nazarí, la Alhambra de Granada y su palacio anexo del Generalife.
El documento describe los principales tipos de arte carolingio como la arquitectura, pintura, escultura, mosaicos y artes menores. La arquitectura carolingia se desarrolló durante el Imperio carolingio y era una variante local de la arquitectura prerrománica. Los mosaicos carolingios estaban influenciados por el arte clásico y bizantino y se usaban para decorar templos, a menudo con fondos púrpuras y aplicaciones de oro y plata.
El documento resume el contexto histórico y las características principales del arte islámico. Explica que surgió bajo el Imperio Islámico que controló gran parte de Oriente Medio y el norte de África, y prohibió la representación humana. El arte islámico se caracteriza por el uso del arco, la decoración geométrica y epigráfica, y se expresó principalmente a través de la arquitectura civil y religiosa, especialmente las mezquitas.
El documento describe la arquitectura neoclásica. Surgió en el siglo XVIII como reacción al Barroco y Rococó, volviendo a los modelos clásicos griegos y romanos. Se caracteriza por la simplicidad, simetría y racionalidad. Factores como los descubrimientos arqueológicos en Pompeya, los escritos de Winckelmann y la Ilustración favorecieron su desarrollo. Se aplicó a nuevos tipos de edificios civiles y tuvo variantes nacionales en países como Francia, In
El documento describe las características del arte barroco en Europa y América. En América, el arte barroco se distinguió por la influencia de las tradiciones artísticas precolombinas, la presencia de artistas europeos, criollos e indígenas, y la importancia de la arquitectura religiosa para evangelizar a las poblaciones recién convertidas. En México, el estilo barroco se manifestó en la rica decoración de iglesias como la Catedral Metropolitana y la Basílica de Nuestra Señ
Contexto histórico y características generales del arte islámicoMuchoarte
1) El arte islámico se desarrolló tras la expansión del Islam más allá de la península arábica, asimilando elementos de otras culturas como la bizantina y la romana. 2) En Al-Andalus, el arte islámico mostró una síntesis de estos elementos con la fundamentación religiosa musulmana. 3) El arte islámico se expresa principalmente en la arquitectura y las artes aplicadas, evitando la figuración debido a su concepción religiosa.
El Modernismo y la arquitectura modernistapapefons Fons
El documento describe el estilo artístico Modernismo o Art Nouveau que se desarrolló en Europa entre 1890 y 1910. Surge como una reacción contra los estilos académicos e historicistas dominantes en el siglo XIX, buscando crear un arte nuevo inspirado en la naturaleza. Se caracteriza por el uso de formas orgánicas y curvas, líneas sinuosas, motivos florales y vegetales. El estilo se manifestó no solo en arquitectura y artes mayores sino también en artes decorativas y aplicadas. Los principales centros
Esta presentacion no es con fines de lucro. Si alguien se sintiera afectado por algun material expuesto aqui por favor dejenmelo saber a traves del blog para retirarlo inmediatamente.
El documento describe el movimiento artístico del Barroco, que se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII. Abarcó varias artes como literatura, escultura, pintura, arquitectura y música. Se caracterizó por el uso de la metáfora y la alegoría en literatura, y por enfocarse en la relación entre el artista y el cliente individual más que en temas universales. Algunos de los principales exponentes del Barroco fueron Bernini, Caravaggio y Bach.
El documento proporciona una introducción a la pintura barroca. Resalta el naturalismo y realismo de la época, así como el uso de la luz y el movimiento dramático en composiciones. Destaca a artistas como Caravaggio por su estilo tenebrista y a Rubens por su dinamismo y colorido clasicismo flamenco.
El documento describe la arquitectura colonial en México durante el periodo de la conquista española. Los españoles construyeron fortalezas, puertos fortificados y ciudades siguiendo modelos europeos pero usando materiales y técnicas mesoamericanas. También construyeron viviendas, hospitales, edificios gubernamentales y la Universidad de México. La arquitectura religiosa combinó estilos europeos con elementos prehispánicos para evangelizar a los nativos. Las órdenes franciscanas, dominicas y agustinas constru
Este documento presenta información sobre varias iglesias y edificios del estilo barroco en diferentes países de Europa, así como características arquitectónicas clave del barroco como el uso de líneas curvas, columnas salomónicas y estípite. También resume la difusión del estilo barroco en España en el siglo XVII, con ejemplos como la Colegiata de San Isidro en Madrid.
La arquitectura china se caracteriza por la utilización de materiales como madera y ladrillo, techos inclinados de dos aguas y una distribución simétrica basada en patios. Destaca la ideología imperial y la atención a la belleza arquitectónica de palacios y capitales. A lo largo de la historia se vio influenciada por otras arquitecturas asiáticas aunque mantiene su estilo tradicional y absorbe características occidentales.
El documento describe el simbolismo utilizado en la pintura gótica, incluyendo el análisis del cuadro "El matrimonio Arnolfini" de Jan Van Eyck y los objetos y colores simbólicos representados. También cubre otras representaciones simbólicas comunes como la calavera y los frutos de la tierra.
El Patio de los Leones es un patio cruciforme del siglo XIV situado en la Alhambra de Granada. Está rodeado por pórticos con más de 120 columnas de mármol que sostienen arcos festoneados y de mocárabes. En el centro se encuentra la Fuente de los Leones, formada por 12 leones que sostienen una taza decorada. El patio simboliza el paraíso y su diseño se inspira en modelos persas e islámicos anteriores.
El documento describe la arquitectura barroca en América durante los siglos XVII y XVIII. La Corona española, la iglesia y la burguesía impulsaron el estilo barroco y utilizaron la arquitectura para evangelizar. Se construyeron catedrales, conventos e iglesias ricamente decoradas en ciudades como la Ciudad de México, Lima y Cuzco. También florecieron las escuelas artísticas de Quito y Cuzco, y pintores como Gregorio Vázquez de Arce y Ceballos se destacaron
El documento describe la pintura gótica en Europa entre los siglos XIII y XV. Comparte características con la escultura gótica como la continuidad de formas bizantinas y el enfoque en temas religiosos. La pintura gótica italiana del siglo XIII mostró mayor naturalismo, mientras que los pintores flamencos como Van Eyck y Van der Weyden perfeccionaron la técnica al óleo y representaron escenas religiosas y seculares con gran detalle y realismo.
1) Los caldeos ofrecieron resistencia al dominio asirio sobre Babilonia y eventualmente establecieron su propia dinastía en el 612 a.C.
2) El Imperio Neo-Babilónico experimentó un breve período de esplendor bajo Nabucodonosor II, quien reconstruyó Babilonia con edificios magníficos como la Puerta de Ishtar.
3) La cultura babilónica floreció con avances científicos y una sociedad compleja con diferentes grupos sociales.
El arte de los babilonios evolucionó a través del tiempo. Su capital, Babilonia, fue bellamente adornada por el rey Nabucodonosor con edificios famosos como los Jardines Colgantes y la Puerta de Ishtar. Los babilonios utilizaron ladrillos y arcilla en su arquitectura debido a la escasez de piedra, dando lugar a construcciones colosales con líneas rectas. Cada ladrillo llevaba el sello del rey reinante.
El documento describe varios elementos arquitectónicos y decorativos comunes en el arte musulmán como el artesonado, celosías, alicatados, atauriques, mocárabes, laceras y caligrafía. También menciona diferentes tipos de arcos, columnas esbeltas, cúpulas y bóvedas utilizadas en mezquitas como la Mezquita Al-Azhar en El Cairo y la Mezquita de Hasan en El Cairo, incluyendo su mihrab y sala de oraciones.
El documento proporciona una introducción al arte islámico, describiendo sus principales características y estilos a través de los siglos. Explica que el arte islámico busca reflejar el significado más que la forma física, y que la caligrafía es una de sus formas principales. También describe la arquitectura de mezquitas, madrazas y palacios típicos del mundo islámico, así como los principales estilos y ejemplos arquitectónicos de las dinastías Omeya, Abasí y
The Carolingian Renaissance was a period of intellectual and cultural revival in Europe during the reign of Charlemagne in the late 8th and early 9th centuries. Charlemagne supported literacy and learning, standardizing Latin texts and commissioning manuscripts such as the Gospel Book of Charlemagne. Under Charlemagne's patronage, Carolingian art revived Roman styles in illuminated manuscripts and architecture such as the Palatine Chapel at Aachen. This cultural flowering continued under the Ottonian dynasty in the 10th century, with manuscripts like the Gospel Book of Otto III drawing on Byzantine models.
1) El arte bizantino se desarrolló a partir del siglo VI en Constantinopla y otras áreas del imperio, continuando las tradiciones del arte paleocristiano y clásico pero adoptando elementos orientales.
2) Pasó por periodos de esplendor bajo Justiniano y los Comnenos y épocas de conflicto iconoclasta, donde se prohibieron imágenes religiosas.
3) Monumentos característicos incluyen Santa Sofía de Constantinopla, con su innovadora estructura de cúpulas, y las iglesias del Monte Ath
El documento describe la historia y características de los manuscritos iluminados producidos en Europa entre los siglos III y XV. Los manuscritos iluminados eran manuscritos decorados con miniaturas, letras capitales y bordes. Fueron creados principalmente en monasterios durante la Edad Media y representaban textos religiosos y literarios de forma artística. El proceso de iluminación involucraba la escritura del texto y luego la adición de ilustraciones y decoraciones.
El documento describe el arte Otoniano de la Alta Edad Media, con tres influencias principales: el arte paleocristiano bizantino y carolingio, y el arte del norte de Italia. Tras la coronación de Otón I surgió un renacimiento cultural con un arte cortesano creado para vincular a los emperadores con figuras cristianas. El arte Otoniano se manifestó en arquitectura y artes suntuarias, con destacados ejemplos como las catedrales de Maguncia, Hildesheim y Spira. Aunque este est
El documento describe la arquitectura islámica desde su surgimiento en el siglo VII hasta el siglo XVI. Se caracteriza por la mezquita como edificio central, con elementos como el patio, el minarete y el mihrab. Las primeras mezquitas más importantes fueron las de Damasco, La Roca en Jerusalén y Kairwan. Entre los siglos XI-XV hubo influencia selyúcida con el uso de cúpulas, arcos y minaretes octogonales. Ejemplos notables son las mezquitas Azul de Tabriz e I
El documento resume el arte bizantino. Se describe como una continuación del arte paleocristiano oriental que recuperó formas clásicas e influencias orientales. Tuvo tres edades de oro y su arquitectura más importante fue la Basílica de Santa Sofía en Constantinopla. El arte bizantino se caracterizó por la arquitectura de planta centralizada con cúpula, los mosaicos y los iconos. Su influencia se extendió a los Balcanes, Europa del Este y Rusia.
El Imperio romano se dividió en 395 entre Occidente y Oriente. Mientras Occidente cayó ante las invasiones bárbaras en 476, Oriente o Imperio bizantino se mantuvo con capital en Constantinopla hasta 1453. Bizancio conservó la organización política y administrativa romana y recibió influencias del cristianismo y el griego. Experimentó su máxima expansión bajo Justiniano antes de ir perdiendo territorios frente a árabes y turcos hasta caer ante estos últimos en 1453.
Durante el siglo X en el Imperio Germánico, el arte estuvo fuertemente influenciado por la tradición bizantina y buscaba representar el poder imperial. Los emperadores otónidas promovieron este arte realista para confirmar el vínculo entre los gobernantes cristianos. La arquitectura otoniana incluyó iglesias abaciales con influencia carolingia y bizantina, y las artes suntuarias como los marfiles y la orfebrería también reflejaron estilos tradicionales.
El documento resume el arte bizantino entre los siglos V y XV. Tuvo tres edades de oro coincidiendo con períodos históricos: la primera en el siglo VI bajo Justiniano, la segunda en el siglo X y la tercera entre los siglos XIII-XV. Su arquitectura se caracterizó por el uso de cúpulas, diversas plantas y elementos clásicos. Edificios notables fueron iglesias de Rávena como San Vital y Santa Sofía de Constantinopla.
El documento resume el arte bizantino y románico. El arte bizantino se desarrolló a partir del siglo VI en el imperio romano de oriente y se caracterizó por el uso de cúpulas, mosaicos y capiteles decorados. El arte románico surgió en Europa occidental entre los siglos XI y XIII como fusión de estilos y se difundió a través de las rutas de peregrinación, reflejándose en imponentes construcciones de piedra con bóvedas de cañón y arcos de medio punto.
El documento resume la historia del Imperio Bizantino. En el año 395 d.C., el emperador Teodosio dividió el Imperio Romano en dos partes, el Imperio Romano de Occidente y el Imperio Romano de Oriente (más tarde conocido como el Imperio Bizantino). El Imperio Romano de Occidente colapsó debido a las invasiones bárbaras, mientras que el Imperio Bizantino, con capital en Constantinopla, resistió las invasiones y perduró hasta 1453 d.C.
Este documento presenta una introducción al arte prerrománico en Europa occidental desde la caída del Imperio Romano hasta la aparición del estilo románico. Aborda las características de este período, influenciado por elementos romanos, cristianos y germánicos. También describe el arte visigodo en la Península Ibérica y el renacimiento carolingio impulsado por Carlomagno, que promovió la educación y copia de manuscritos.
Trabajo de arquitectura griega, romana y paleocristiana bizantinarobertalessandro
Este documento resume la historia de la arquitectura desde la antigua Grecia hasta el arte bizantino. Describe los principales órdenes arquitectónicos griegos como el dórico, jónico y corintio. Luego describe la arquitectura romana, incluyendo templos, basílicas, teatros, anfiteatros y más. También cubre la arquitectura paleocristiana y bizantina, con la adaptación de la basílica romana y el uso de cúpulas.
Trabajo de arquitectura griega, romana y paleocristiana bizantinarobertalessandro
Este documento resume la historia de la arquitectura desde la antigua Grecia hasta el arte bizantino. Describe los principales órdenes arquitectónicos griegos como el dórico, jónico y corintio. Luego describe la arquitectura romana, incluyendo templos, basílicas, teatros, anfiteatros y más. También cubre la arquitectura paleocristiana y bizantina, con la adaptación de la basílica romana y el uso de cúpulas.
El documento resume el arte bizantino y románico. El arte bizantino se desarrolló a partir del siglo VI en el imperio romano de oriente y se caracterizó por el uso de la cúpula, el mosaico y el capitel cúbico. El arte románico surgió después de la caída del imperio bizantino y se expandió a través de las rutas de peregrinación, utilizando la bóveda de cañón y el arco de medio punto. Sus iglesias solían tener planta de cruz latina y fueron impuls
El documento describe el arte románico en Europa entre los siglos XI y XIII. Surge en un contexto de feudalismo y peregrinaciones religiosas impulsadas por monasterios como Cluny. El estilo se caracteriza por construcciones masivas de piedra con arcos de medio punto, bóvedas y pilares. Se utilizó principalmente para iglesias y monasterios, difundiéndose por rutas de peregrinación.
El documento proporciona un panorama histórico-cultural del arte románico, describiendo su cronología, marco geográfico y contexto histórico. Luego resume las características generales de la arquitectura románica, incluyendo elementos como iglesias de peregrinación, monasterios, portadas, pilares, bóvedas de cañón y más. Finalmente, aborda brevemente la escultura y pintura románicas.
Este documento describe el arte de la Baja Edad Media en Europa. Explica que durante este período floreció el arte gótico, que se caracterizó por la construcción de grandes catedrales. También menciona algunos hitos importantes que marcaron el fin de la Edad Media, como la caída de Constantinopla en 1453 y el Descubrimiento de América en 1492. Resalta que la Iglesia Católica tuvo un gran poder e influencia cultural durante este período.
El documento resume la arquitectura y escultura románicas. En cuanto a la arquitectura, destaca la iglesia de peregrinación y el monasterio como principales tipologías. La escultura románica tiene una función didáctica y se inspira en temas bíblicos, representados de forma antinaturalista. El claustro del monasterio de Silos y la portada de la iglesia de Moissac se analizan como ejemplos representativos de la arquitectura y escultura románicas respectivamente.
El documento resume la historia y características principales del arte románico. El románico se desarrolló entre los siglos XI y XII, teniendo su auge en los siglos centrales. La arquitectura románica se caracterizó por los muros gruesos de piedra, pilares compuestos, arcos de medio punto y bóvedas. Los edificios más comunes fueron las iglesias monásticas y de peregrinación, con plantas de cruz latina y simbolismo religioso.
El documento resume el arte prerrománico en la Península Ibérica desde los siglos V al XI. Cubre el arte visigodo, asturiano, mozárabe y catalán. El arte visigodo siguió la tradición romana y paleocristiana, centrándose en iglesias de piedra con plantas basilicales y ábsides. El arte asturiano emergió en el norte durante la Reconquista y se caracterizó por iglesias con bóvedas de cañón y contrafuertes. El arte mozárabe surgió de
Arquitectura y urbanismo en el mundo medieval anthony loboanthony lobo
1) El documento describe la arquitectura de las primeras iglesias cristianas y cómo adoptaron la tipología de las basílicas romanas. 2) Las nuevas iglesias necesitaban más espacio para los fieles, por lo que tomaron como modelo las grandes salas de reuniones públicas conocidas como basílicas. 3) A finales del siglo IV y comienzos del V, las iglesias irregulares fueron reemplazadas por basílicas regulares de tres naves, ábside y entrada frente al coro.
El documento describe el Imperio Bizantino y su arte. El Imperio Bizantino se originó en el antiguo Imperio Romano de Oriente y tuvo su capital en Constantinopla. Su arte se basó en las influencias griegas y romanas pero adoptó elementos cristianos. La iglesia de Santa Sofía en Constantinopla, construida en el siglo VI, es el ejemplo arquitectónico más importante del arte bizantino temprano y representa la fusión de formas con su gran cúpula y espacios amplios.
es una expresión artística que se configuró a partir del siglo iv, fuertemente enraizada en el mundo helenístico y oriental, como continuación del arte paleocristiano. Desde sus primeros momentos, Bizancio se consideró como el continuador político del Imperio Romano.
Este documento resume el arte paleocristiano y bizantino. El arte paleocristiano se desarrolló entre los siglos I-V d.C. y asimiló estilos del arte romano. Las primeras iglesias fueron las basílicas, con planta de naves y ábside. La escultura incluyó relieves en sarcófagos y la pintura decoró catacumbas. El arte bizantino surgió en el Imperio Romano de Oriente y sintetizó estilos romanos, griegos y orientales. Destacan las iglesias
El documento resume la historia y características del arte románico. Se divide en tres partes: la introducción describe el contexto histórico y social del románico en Europa; la segunda parte analiza la arquitectura románica, incluyendo tipos de edificios, características estructurales y de planta de las iglesias; la tercera parte examina el románico en España, dividiéndolo en tres periodos y áreas geográficas.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
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2. Poco a poco, el clima casi constante de guerra civil y
la fragmentación territorial se fueron decantando
hasta llegar a dirimir la supremacía política.
Babilonia acabaría erigiéndose en ciudad indiscutible
a partir de Hammurabi (1792-1750), sexto rey de la
I Dinastía amorrea que en 1894 había sabido fundar
Sumu-abum.
Todo ese período de cinco siglos de duración
constituye la fase conocida como época
paleobabilónica, y representa la primera edad de oro
de tal ciudad, edad novedosa en el campo de las
artes, la literatura y el derecho.
3. Se conoce por los nombres de Imperio paleobabilónico o paleobabilonio y Primer
imperio babilónico al Estado creado por Hammurabi (1792 - 1750 a.C. según
la cronología media) en la Baja Mesopotamia.
La I dinastía, la amorrea, terminó en el siglo XVI a. C., a causa de la invasión del
Imperio hitita. Poco después se inició la dinastía casita de Babilonia o periodo
babilonio intermedio.
Por extensión se denomina periodo paleobabilónico a la época que comprende
la I dinastía de Babilonia.
Históricamente se corresponde con la decadencia de Sumer, encuadrándose entre
el periodo de auge conocido como Renacimiento Sumerio y el dominio de Asiria.
Al comienzo del periodo destacan los reinos de Larsa e Isín, que van cediendo
terreno a los Estados del norte de Mesopotamia (Babilonia y, en segundo
grado, Asiria).
4. Ciudad-Estado
Sobre los inicios de Babilonia como ciudad-Estado se conoce poco.
En el año 1894 a. C. Babilonia es, por primera vez en su historia
conocida, independiente durante el reinado de Sumu-Abum, de
quien se especula que tuvo por padre a un hombre
llamado Dadbanaya.
Sumulael fundó la dinastía de Hammurabi. Amplió
considerablemente los dominios de Babilonia, llegando a conquistar
las ciudades de Kish y Marad.
No obstante, el papel de Babilonia en Mesopotamia cambió con la
llegada al trono de Hammurabi en el 1762 a. C.
Con él Babilonia se convirtió en un imperio que, si bien igual de
efímero que los anteriores, se recuerda como paradigma de su
época.
5. Hammurabí, que gobernó a
finales del siglo XVIII a. C. y a
comienzos del XVII, fue el sexto
rey de la dinastía amorrita de
Babilonia.
En 1763 a. C. Hammurabí no sólo
logró conquistar Larsa, sino
también Eshunna, las dos grandes
potencias cercanas a Babilonia.
A pesar de que reinó durante
veintiocho años, su reinado
apenas se recuerda a excepción
de la citada campaña y unas
pocas obras hidráulicas y
estatuas.
La pérdida de poder de Babilonia
se acentuó espectacularmente. En
el norte Babilonia también perdió
terreno, a favor de un nuevo reino
en Khana.
El último rey de la I dinastía
fue Samsu-ditana, quien murió
durante las guerras entre
babilonios e hititas.
6.
7. Políticamente: Europa se divide en un mosaico de pequeños estados
(desintegración política), iniciándose un proceso de regionalización,
disgregación e inseguridad.
Social y Económico: se dio un proceso de ruralización con un
predominio abrumador de las actividades rurales, del sector
primario (agricultura de subsistencia) y una cada vez mayor
estratificación social, con vínculos de dependencia entre unos
grupos y otros (proceso de feudalización).
Culturalmente: Se consolidó el cristianismo que actuó como
elemento unificador e integrador entorno a la Iglesia católica que
asumió una importantísima estructura de poder.
8. Se denomina así a los múltiples estilos desarrollados en Europa
desde la coronación de Carlomagno (año 800) hasta alrededor del
año 1000
El término «prerrománico» no se suele emplear como definitorio de
una forma artística particular, sino más bien como expresión
genérica que designa cualquier manifestación artística que preceda
temporalmente al arte románico y que sea posterior al periodo
clásico romano.
Las principales variantes artísticas serían las siguientes:
ARTE OSTROGODO.
ARTE CAROLINGIO
ARTE OTONIANO
9. Característica
Generales:
La herencia clásica: Es
fundamental en el aspecto
arquitectónico (planta de
cruz basilical; columnas,
etc.).
Cultura Cristiana: El arte
Prerrománico es
principalmente religioso.
Aportes Barbaros: Se centran
en la decoración a base de
motivos geométricos y
animales monstruosos.
Como rasgo general de la
arquitectura destaca la
pobreza de los
materiales(principalmente
madera, sillarejo, ladrillo,
etc.)
En pintura sobresale el
desarrollo de la miniatura.
10. Los Ostrogodos penetran en la
península Itálica hacia el 527 d.C. y su
época de mayor esplendor se
desarrollaría con Teodorico.
Se desarrolla en la península Itálica y
en los territorios vecinos, en
particular, en Ravena que llegó a
remplazar Roma como capital del
imperio romano de occidente.
Sus características son:
La permanencia de la influencia
romana
La presencia de edificios religiosos
el uso del ladrillo en la
La escultura apenas conoce la figura
humana y prefiere representar
animales, flores y cruces como
motivos decorativos.
La máxima manifestación artística de
estos pueblos fue el mausoleo del
propio Teodorico.
11. Mausoleo de
Teodorico. S. VI d.C.
Es un edificio hecho en piedras
en grandes sillares, con planta
dodecagonal, en cuyo interior se
inscribe un segundo cuerpo
circular.
Tiene dos pisos. El piso inferior
tiene un carácter funerario y el
superior un carácter litúrgico.
Se encuentra en Rávena. Se da
en el mismo momento que los
demás monumentos de
Teodorico
El Mausoleo de Teodorico se
considera el único monumento
ravenés plenamente ostrogodo,
puesto que el resto se relaciona
con el arte romano, muy
influenciado por Oriente.
12.
13.
14.
15. En el siglo V d.C. un monje
llamado San Benito fundó la
Abadía de Montecassino en Italia y
fue famoso porque creó la
primera regla de trabajo para los
monjes basada en el lema “ora et
labora” (reza y trabaja).
Los carolingios asimilaron estas
reglas, especialmente en la época
de Carlomagno que se coronó
como Emperador de Occidente en
el año 800 d.C.
16. ESCULTURA, PINTURA
Y ORFEBRERÍA
De las manifestaciones
escultóricas tan sólo se
conservan pequeñas figuras de
marfil, y en bronce destaca una
reducida estatua ecuestre de
Carlomagno.
En el arte de la orfebrería se
realizarán auténticas filigranas,
combinando el metal con piedras
preciosas.
La imagen del Relicario de Santa
Fe de Conques o el Altar de San
Ambrosio de Milán son algunos
de los ejemplos más
representativos.
Relicario de Santa Fe de Conques
18. ARQUITECTURA
Durante el último tercio del siglo VIII y principios del IX, Carlomagno
desarrolla una importante reforma cultural: intenta convertir los
monasterios en los puntos clave de la estructura política, social y
cultural de su imperio.
En las edificaciones se impone el empleo del ladrillo y la sillería. Los
pilares, en sustitución de las columnas, constituyen el principal
soporte, con capiteles decorados a partir de motivos geométricos.
Los arcos son de medio punto y las cubiertas de madera. Por lo
general, la planta es de tres naves rematadas con tres ábsides
rectangulares. Las fachadas aparecen flanqueadas por torres. En lo
que se refiere a la distribución de los monasterios, es en este
momento cuando se plantea su organización en torno al claustro.
21. El arte otoniano adquiere su
máximo desarrollo en
Alemania, en el último tercio
del siglo X, coincidiendo con
la coronación de Otón I.
Se puede considerar como
una prolongación del
periodo anterior, al
mantener tradiciones y
prácticas de la época
carolingia.
Su evolución, a mediados
del siglo XI, desemboca en
las primeras edificaciones
de carácter románico.
22. Pintura:
La pintura otoniana se considera como un renacimiento, durante el
siglo X, de la pintura carolingia, de la que toma su expresividad,
fundiéndolo con la iconografía romana y bizantina, que aporta su
típica solemnidad.
Abundan entre sus miniaturas los paisajes, los motivos
arquitectónicos y los retratos de emperadores.
Codex Egberti,
Bibl. De Tréveris
24. Escultura:
No se produce escultura monumental, sino pequeñas esculturas en
marfil y metal, principalmente bronce
En estas obras se funden las técnicas e iconografía bizantinas con el
expresionismo típico del mundo germánico.
Los marfiles siguen los modelos carolingios. Este arte está muy
relacionado con la encuadernación de libros, pues formaban la
decoración principal de las tapas.
El Crucifijo de
Gero, en la
catedral de
Colonia
25. Cruz de altar hecha
para la abadesa
Matilde, en la catedral
de Essen
Cristo sujetando una esfera
con el monograma chi-rho.
Altar de oro de Basilea,
actualmente en el Museo
Cluny de París
26. Arquitectura
Los monumentos del arte otoniano que se conservan son muy
pocos, debido, sobre todo, a que fueron reconstruidos en época
románica. Los más importantes son el coro occidental de Essen, San
Ciriaco de Gernrode, San Miguel de Hildesheim, la catedral de Spira
y la catedral de Estrasburgo.
Era muy frecuente que estas grandes iglesias abaciales tuvieron
enormes puertas fundidas en bronce. Al parecer, la influencia llegó a
través de Italia por mediación de princesas bizantinas que,
precisamente por su origen, tenían una relación muy estrecha con la
abadía de Montecassino.
29. Se produce por la unificación de influencias del Arte Romano, Arte
Bárbaro y Arte Paleocristiano, aunque recibe ciertas influencias del
Arte Bizantino por su presencia en el Sur de España.
ETAPAS:
Arte Visigodo (s. V-VIII)
Arte Asturiano (s. VIII-X)
Arte Mozárabe (s. VIII-XI)
30. CRONOLOGÍA
Desde 411 d.C. ya se
encontraban en la Península
Ibérica los primeros pueblos
bárbaros tras la desaparición
del Imperio romano de
Occidente: los suevos, los
alanos y los vándalos.
La segunda penetración
germánica se produjo en 415
con los Visigodos, pueblos
germánicos pertenecientes a la
rama aristocrática de los
Godos del Oeste, procedentes
de Escandinavia, siendo el
pueblo más romanizado.
31. ARQUITECTURA
Esta corriente artística ofrece grandes peculiaridades en el plano
arquitectónico, gracias a las aportaciones que introduce y el avance
que presenta respecto a otras zonas de Europa.
El sillar labrado con gran regularidad es el material más empleado
en las construcciones.
Se utilizan tres tipos de planta de influencia oriental y occidental: la
basilical, de tres naves, la planta de una nave, con dos cámaras muy
alargadas y la planta de cruz griega.
Como denominador común, en los tres tipos de iglesia, la capilla
mayor aparece exenta. Además cuentan con dos sacristías y a los
pies se abre un pórtico.
Los arcos son de herradura, más abiertos de los que adoptará
posteriormente el arte islámico, y con el extradós que cae recto.
La cubierta de los edificios suele ser de madera, aunque más tarde
se hará en piedra, con bóvedas de cañón y arista.
32. Obras Arquitectónicas más destacadas
Entre las iglesias más importantes destacan:
San Juan de Baños (Palencia), construida en el siglo VII bajo
el reinado de Recesvinto. De planta basilical
En Zamora, San Pedro de la Nave se distingue por ser una
de las edificaciones más complejas. Su planta es de cruz
griega, a pesar de que está inscrita en un rectángulo.
Quintanilla de las Viñas, en Burgos, posee en el exterior
una curiosa franja decorativa.
Destaca también San Fructuoso de Montelius en Portugal.
38. Es una continuación del arte
visigodo.
De la misma forma que en el arte
visigodo, el periodo de máximo
esplendor fue el siglo IX.
Las principales manifestaciones
fueron la arquitectura y la
orfebrería.
La influencia visigoda fue
fundamental, pero también se
aprecian influencias del arte
oriental.
40. ARQUITECTURA ASTURIANA
Uso de sillares de piedra caliza bien colocados a soga y tizón.
Empleo del arco de medio punto muy prolongado.
Bóvedas de cañón con arcos fajones y arista.
Plantas basilicales.
Sacristías cuadradas a los lados (prótesis y diaconicón).
Influencia carolingia en cabeceras triples y cuadradas (tres capillas
iguales).
Influencia bizantina en el sistema de empujes y contrarrestos (unas
bóvedas se apoyan en otras).
45. ARTE MOZÁRABE
Mezcla las tradiciones visigodas,
islámicas y cristianas, y se
desarrolla a lo largo de todo el
siglo X hasta principios del XI,
siendo el momento de máximo
esplendor el siglo X.
Se entiende por arte mozárabe
el realizado por los cristianos
que permanecieron en los
territorios ocupados por los
musulmanes y, posteriormente,
es el arte de la repoblación, es
decir, el de la gente que
repoblaba la zona conquistada
del Duero.
46. ARQUITECTURA
Las características de la arquitectura son:
Uso de sillares, sillarejo y
mampostería
Empleo del arco de herradura
musulmán y alfiz enmarcando los
arcos.
Bóvedas de cañón, gallonada y arista.
Plantas basilicales, cruciformes e
inscritas y muy compartimentadas
(influencia bizantina).
Como soportes aparecen columnas y
pilares con columnas adosadas.
Las cabeceras son capillas cuadradas
al exterior y de herradura al interior.
Ábside contrapuesto, de carácter
funerario, por influencia africana.
Sacristías cuadradas a los lados
Iconostasis
Arco de herradura