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EL SIGLO DEL BARROCO
CIENCIAS SOCIALES 2º ESO
INTRODUCCIÓN
• El siglo XVII, en
  Europa, fue una
  época de crisis y de
  contrastes.
INTRODUCCIÓN
• Se produjeron problemas
  demográficos y crisis
  agrarias, pero, a la vez, se
  desarrollaron el comercio
  colonial y la producción de
  manufacturas.
INTRODUCCIÓN
• La nobleza y el clero
  mantuvieron su poder, pero
  nuevos grupos sociales, como la
  burguesía, aumentaron su
  influencia.
INTRODUCCIÓN
• El poder de las
  monarquías absolutas
  se afianzó.




             Luis XIV de Francia
INTRODUCCIÓN
• El arte fue un fiel reflejo de
  esta época. La estética del
  Barroco superó el
  clasicismo del Renacimiento
  e introdujo elementos más
  complejos, llenos de
  movimiento y color.


                  Baldaquino de Bernini
                         en El Vaticano
1. SOCIEDAD Y ECONOMÍA EN EL
SIGLO XVII
1.1. La población europea
• En el siglo XVII,
  la población
  europea estaba
  estancada como
  resultado de las
  epidemias y
  hambrunas.
1.1. La población europea
• La sociedad era
  estamental, con una
  minoría privilegiada
  (nobleza y clero) y una
  mayoría sin privilegios
  (campesinos, clases
  populares urbanas y
  burgueses).
1.2. El comercio internacional
• El auge del comercio
  colonial y de la
  producción favoreció
  el ascenso de la
  burguesía,
  especialmente en los
  países protestantes,
  Inglaterra y
  Holanda.
La economía en Europa
Un galeón
1.3. Las manufacturas estatales
• Para obtener más rentabilidad, algunos
  artesanos-comerciantes concentraban a los
  trabajadores en grandes talleres, las
  manufacturas:
 ▫ Los comerciantes proporcionaban los medios y los
   trabajadores cobraban un salario.
 ▫ La producción era de los comerciantes, que la
   vendían en el mercado.
 ▫ Algunos países crearon manufacturas
   estatales.
2. LA EUROPA DEL ABSOLUTISMO
2.1. Cambios políticos y religiosos
• La Paz de Westfalia
  (1648) puso fin a la
  Guerra de los Treinta
  Años (1618-1648).
  Supuso el ascenso de
  una nueva potencia,
  Francia, y el
  hundimiento del
  Imperio de los
  Habsburgo.
Los estados europeos después de 1648
2.1. Cambios políticos y religiosos
• La libertad
  religiosa para
  cada Estado acabó
  con las guerras de
  religión. En el
  Norte se
  reafirmaron las
  iglesias
  reformadas,
  mientras el Sur
  persistió católico.
Mapa religioso de Europa tras la
reforma protestante
2.2. Características de la monarquía
absoluta
• A partir del siglo
  XVII, predominaron
  políticamente los
  Estados-nación y
  las monarquías
  absolutas.
2.2. Características de la monarquía
absoluta
• En el absolutismo,
  el monarca tenía
  un poder
  absoluto que
  provenía de Dios,
  en cuyo nombre
  dictaba leyes,
  ejercía el gobierno
  e impartía justicia.
2.2. Características de la monarquía
absoluta
• El poder real sólo
  estaba
  restringido por la
  ley divina, el
  derecho natural
  (las tradiciones) y
  las limitaciones
  que imponían los
  Parlamentos o las
  Cortes.
2.2. Características de la monarquía
absoluta
• El rey, en su gobierno, era ayudado por
  ministros, consejeros, secretarios y una
  multitud de funcionarios.
3. EL ARTE DEL SIGLO XVII: EL
BARROCO
3.1. Un arte para la sociedad de su
tiempo
• El Barroco es el arte del siglo XVII
  y parte del XVIII. Frente al
  racionalismo y clasicismo
  renacentista, se impuso el
  movimiento, lo irregular y complejo.
3.1. Un arte para la sociedad de su
tiempo
• Este estilo tuvo diferentes manifestaciones:
 ▫ En los países católicos, las iglesias presentaban
   una decoración fastuosa, dedicada a la
   propaganda religiosa.
 ▫ En los países protestantes, en cambio, las
   iglesias eran austeras y la burguesía encargaba
   arte íntimo y cotidiano.
3.1. Un arte para la sociedad de su
tiempo
• Los monarcas
  absolutos
  encargaron obras de
  arte para reflejar su
  poder (palacio de
  Versalles, Francia).
Palacio de Versalles
Palacio de Versalles, de Mansart y Le
Nôtre
Palacio de Versalles, de Mansart y Le
Nôtre
Palacio de Versalles (Sala de los
Espejos), de Mansart y Le Brun
Palacio de Versalles, de Mansart y Le
Nôtre
Palacio de Versalles, de Mansart y Le
Nôtre
Palacio de Versalles, de Mansart y Le
Nôtre
3.2. La estética del Barroco
• La nueva estética barroca se basaba en:
 ▫ Utilización de formas curvas, de lo cóncavo y lo
   convexo.
 ▫ La luz y el color para crear formas, no el dibujo.
 ▫ El realismo de las representaciones.
 ▫ El gusto por lo teatral y el simbolismo, con la
   pretensión de introducir al espectador en el
   mundo de los sentimientos y las sensaciones.
4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA
BARROCA
4.1. La arquitectura
• La arquitectura barroca
  buscaba dar sensación de
  movimiento al edificio. Las
  plantas incorporaban formas
  elípticas y ovales para crear
  efectos de luz y sombra, y
  culminaban con grandes
  cúpulas que daban gran
  luminosidad a los interiores.
4.1. La arquitectura
• La arquitectura del
  Barroco nació en
  Roma, donde
  trabajaban dos
  grandes artistas:
  Lorenzo Bernini,
  que completó la
  Basílica del
  Vaticano, y
                        Columnata de la Plaza de San Pedro de El
  Francesco                                 Vaticano, de Bernini
  Borromini.
Una iglesia barroca
San Andrés en el Quirinal, de Bernini
San Andrés en el Quirinal (planta e
interior), de Bernini
San Carlos de las Cuatro Fuentes, de
Borromini
Iglesia de San Carlo alle Quatro
Fontane en Roma, de Borromini
4.1. La arquitectura
• También se
  construyeron
  obras civiles
  como palacios,
  mansiones,
  fuentes…



                       Fontana di Trevi, de Nicola Salvi
Palacio Barberini, de Bernini
Escalera del Palacio Barberini, de
Borromini
Fuente de los Cuatro Ríos, de Bernini
Fuente de los Cuatro Ríos, de Bernini
4.2. Escultura
• La escultura barroca se
  caracterizaba por:
 ▫ La búsqueda del movimiento y el
   uso de líneas curvas para dar la
   impresión de equilibrio fugaz.
 ▫ El naturalismo y el carácter
   efectista de sus obras, que
   pretendían conmover o sorprender.
   El escultor más destacado fue
   Bernini.
                    Apolo y Dafne, de Bernini
David, de Bernini
Éxtasis de Santa Teresa, de Bernini
Mausoleo del
papa Urbano
VIII, de Bernini
Mausoleo de Alejandro VII, de Bernini
5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA
5.1. Características de la pintura
• La pintura barroca se
  caracteriza por la
  preeminencia del
  color sobre el dibujo, la
  preocupación por la luz y
  la técnica del
  claroscuro, el
  realismo y la búsqueda
  del movimiento
  (asimetrías,
  ondulaciones).
                              La vocación de San Mateo, de Caravaggio
5.2. La escuela italiana
• La pintura barroca
  italiana fue iniciada por
  Miguel Ángel Caravaggio.
  Introdujo el “tenebrismo”,
  un juego de contrastes entre
  los fondos oscuros y los focos
  de luz que iluminan la escena.
  Destacó también Andrea del
  Pozzo.
Martirio de San Mateo, de Caravaggio
La crucifixión de
San Pedro, de
Caravaggio
La conversión de
San Pablo, de
Caravaggio
La muerte de la
Virgen, de
Caravaggio
Sacrificio de Isaac, de Caravaggio
Judith decapitando a Holofernes, de
Caravaggio
5.3. La pintura holandesa y flamenca
• El principal representante
  de la pintura barroca
  flamenca fue Pedro
  Pablo Rubens, autor de
  cuadros religiosos, escenas
  populares y retratos.
  También fueron
  importantes sus discípulos
  Van Dyck y Jordaens.
Las Tres Gracias,
de Rubens
El juicio de Paris, de Rubens
Cristo entre los dos
ladrones (La
Lanzada), de
Rubens
El Descendimiento de la Cruz, de
Rubens
Adoración de los
Reyes Magos, de
Rubens
La danza de aldeanos, de Rubens
El rey Carlos I de
Inglaterra, de Van
Dyck
El Rey bebe, de Jordaens
5.3. La pintura holandesa y flamenca
• La pintura barroca
  holandesa se caracterizó
  por el naturalismo y el
  tratamiento de la luz. Los
  temas preferentes eran
  retratos de burgueses y
  pinturas de paisajes y de
  interiores. Destacaron
  Rembrandt Van Rijn,
  Franz Hals y Jan
  Vermeer.
            La gitana, de Frans Hals
La flaca compañía o Compañía del
capitán Reynier Reael, de Frans Hals
Los regentes del hospicio, de Frans
Hals
La ronda de noche, de Rembrandt
Los Síndicos de los Pañeros, de
Rembrandt
Lección de anatomía, de Rembrandt
El buey desollado,
de Rembrandt
La lechera, de
Vermeer
Vista de Delft, de Vermeer
Alegoría de la
Pintura, de
Vermeer
6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL
BARROCO ESPAÑOL
6.1. Arquitectura española
• El Barroco español es un
  Barroco tardío, que
  alcanzó su mayor expansión
  en el siglo XVIII.




    Transparente de la Catedral de Toledo, de
                               Narciso Tomé
6.1. Arquitectura española
• El principal rasgo de la
  arquitectura barroca española es
  su exuberancia decorativa.
  La estética es compleja, profusa
  y espectacular, según el gusto de
  la época.



             Fachada Hospicio San Fernando,
                         de Pedro de Ribera
6.1. Arquitectura española
• Los arquitectos más destacados
  fueron Alonso Cano (Fachada de
  la Catedral de Granada),
  Fernando Casas y Novoa
  (Fachada del Obradoiro) y José
  Churriguera (Retablo de San
  Esteban).


       Retablo de San Esteban de Salamanca, de
                           José de Churriguera
Fachada de la Catedral de Granada, de
Alonso Cano
Fachada del
Obradoiro
Fachada de la catedral de Murcia, de
Jaime Bort
6.1. Arquitectura española
• Las obras de la
  arquitectura civil eran
  más serenas y
  equilibradas. Destacan las
  plazas mayores, como la de
  Madrid y la de Salamanca.
Plaza Mayor de Madrid, de Juan Gómez
de Mora
Plaza Mayor de Madrid, de Juan Gómez
de Mora
Plaza Mayor de Salamanca
6.2. Escultura: la imaginería
• En escultura
  predominaba el tema
  religioso, en especial
  retablos e imágenes de
  madera policromada.




     Cristo yacente, de G. Fernández