El documento resume el período histórico del Barroco en Europa durante el siglo XVII. Explica que fue una época de crisis y contrastes, con problemas demográficos y el ascenso de la burguesía. Las monarquías absolutas afianzaron su poder, mientras que el arte barroco reflejó esta época compleja llena de movimiento y color. El documento analiza aspectos como la sociedad, economía, política, religión, arquitectura y pintura barroca en diferentes países europeos como Italia, España y los Países Bajos.

1. EL SIGLO DEL BARROCO
CIENCIAS SOCIALES 2º ESO

2. INTRODUCCIÓN
• El siglo XVII, en
Europa, fue una
época de crisis y de
contrastes.

3. INTRODUCCIÓN
• Se produjeron problemas
demográficos y crisis
agrarias, pero, a la vez, se
desarrollaron el comercio
colonial y la producción de
manufacturas.

4. INTRODUCCIÓN
• La nobleza y el clero
mantuvieron su poder, pero
nuevos grupos sociales, como la
burguesía, aumentaron su
influencia.

5. INTRODUCCIÓN
• El poder de las
monarquías absolutas
se afianzó.
Luis XIV de Francia

6. INTRODUCCIÓN
• El arte fue un fiel reflejo de
esta época. La estética del
Barroco superó el
clasicismo del Renacimiento
e introdujo elementos más
complejos, llenos de
movimiento y color.
Baldaquino de Bernini
en El Vaticano

7. 1. SOCIEDAD Y ECONOMÍA EN EL
SIGLO XVII

8. 1.1. La población europea
• En el siglo XVII,
la población
europea estaba
estancada como
resultado de las
epidemias y
hambrunas.

10. 1.1. La población europea
• La sociedad era
estamental, con una
minoría privilegiada
(nobleza y clero) y una
mayoría sin privilegios
(campesinos, clases
populares urbanas y
burgueses).

12. 1.2. El comercio internacional
• El auge del comercio
colonial y de la
producción favoreció
el ascenso de la
burguesía,
especialmente en los
países protestantes,
Inglaterra y
Holanda.

13. La economía en Europa

14. Un galeón

15. 1.3. Las manufacturas estatales
• Para obtener más rentabilidad, algunos
artesanos-comerciantes concentraban a los
trabajadores en grandes talleres, las
manufacturas:
▫ Los comerciantes proporcionaban los medios y los
trabajadores cobraban un salario.
▫ La producción era de los comerciantes, que la
vendían en el mercado.
▫ Algunos países crearon manufacturas
estatales.

16. 2. LA EUROPA DEL ABSOLUTISMO

17. 2.1. Cambios políticos y religiosos
• La Paz de Westfalia
(1648) puso fin a la
Guerra de los Treinta
Años (1618-1648).
Supuso el ascenso de
una nueva potencia,
Francia, y el
hundimiento del
Imperio de los
Habsburgo.

19. Los estados europeos después de 1648

21. 2.1. Cambios políticos y religiosos
• La libertad
religiosa para
cada Estado acabó
con las guerras de
religión. En el
Norte se
reafirmaron las
iglesias
reformadas,
mientras el Sur
persistió católico.

22. Mapa religioso de Europa tras la
reforma protestante

23. 2.2. Características de la monarquía
absoluta
• A partir del siglo
XVII, predominaron
políticamente los
Estados-nación y
las monarquías
absolutas.

24. 2.2. Características de la monarquía
absoluta
• En el absolutismo,
el monarca tenía
un poder
absoluto que
provenía de Dios,
en cuyo nombre
dictaba leyes,
ejercía el gobierno
e impartía justicia.

25. 2.2. Características de la monarquía
absoluta
• El poder real sólo
estaba
restringido por la
ley divina, el
derecho natural
(las tradiciones) y
las limitaciones
que imponían los
Parlamentos o las
Cortes.

27. 2.2. Características de la monarquía
absoluta
• El rey, en su gobierno, era ayudado por
ministros, consejeros, secretarios y una
multitud de funcionarios.

28. 3. EL ARTE DEL SIGLO XVII: EL
BARROCO

29. 3.1. Un arte para la sociedad de su
tiempo
• El Barroco es el arte del siglo XVII
y parte del XVIII. Frente al
racionalismo y clasicismo
renacentista, se impuso el
movimiento, lo irregular y complejo.

30. 3.1. Un arte para la sociedad de su
tiempo
• Este estilo tuvo diferentes manifestaciones:
▫ En los países católicos, las iglesias presentaban
una decoración fastuosa, dedicada a la
propaganda religiosa.
▫ En los países protestantes, en cambio, las
iglesias eran austeras y la burguesía encargaba
arte íntimo y cotidiano.

31. 3.1. Un arte para la sociedad de su
tiempo
• Los monarcas
absolutos
encargaron obras de
arte para reflejar su
poder (palacio de
Versalles, Francia).

32. Palacio de Versalles

33. Palacio de Versalles, de Mansart y Le
Nôtre

34. Palacio de Versalles, de Mansart y Le
Nôtre

35. Palacio de Versalles (Sala de los
Espejos), de Mansart y Le Brun

36. Palacio de Versalles, de Mansart y Le
Nôtre

37. Palacio de Versalles, de Mansart y Le
Nôtre

38. Palacio de Versalles, de Mansart y Le
Nôtre

39. 3.2. La estética del Barroco
• La nueva estética barroca se basaba en:
▫ Utilización de formas curvas, de lo cóncavo y lo
convexo.
▫ La luz y el color para crear formas, no el dibujo.
▫ El realismo de las representaciones.
▫ El gusto por lo teatral y el simbolismo, con la
pretensión de introducir al espectador en el
mundo de los sentimientos y las sensaciones.

40. 4. ARQUITECTURA Y ESCULTURA
BARROCA

41. 4.1. La arquitectura
• La arquitectura barroca
buscaba dar sensación de
movimiento al edificio. Las
plantas incorporaban formas
elípticas y ovales para crear
efectos de luz y sombra, y
culminaban con grandes
cúpulas que daban gran
luminosidad a los interiores.

42. 4.1. La arquitectura
• La arquitectura del
Barroco nació en
Roma, donde
trabajaban dos
grandes artistas:
Lorenzo Bernini,
que completó la
Basílica del
Vaticano, y
Columnata de la Plaza de San Pedro de El
Francesco Vaticano, de Bernini
Borromini.

43. Una iglesia barroca

47. San Andrés en el Quirinal, de Bernini

48. San Andrés en el Quirinal (planta e
interior), de Bernini

49. San Carlos de las Cuatro Fuentes, de
Borromini

50. Iglesia de San Carlo alle Quatro
Fontane en Roma, de Borromini

51. 4.1. La arquitectura
• También se
construyeron
obras civiles
como palacios,
mansiones,
fuentes…
Fontana di Trevi, de Nicola Salvi

52. Palacio Barberini, de Bernini

53. Escalera del Palacio Barberini, de
Borromini

54. Fuente de los Cuatro Ríos, de Bernini

55. Fuente de los Cuatro Ríos, de Bernini

56. 4.2. Escultura
• La escultura barroca se
caracterizaba por:
▫ La búsqueda del movimiento y el
uso de líneas curvas para dar la
impresión de equilibrio fugaz.
▫ El naturalismo y el carácter
efectista de sus obras, que
pretendían conmover o sorprender.
El escultor más destacado fue
Bernini.
Apolo y Dafne, de Bernini

57. David, de Bernini

58. Éxtasis de Santa Teresa, de Bernini

59. Mausoleo del
papa Urbano
VIII, de Bernini

60. Mausoleo de Alejandro VII, de Bernini

61. 5. LA PINTURA BARROCA EUROPEA

62. 5.1. Características de la pintura
• La pintura barroca se
caracteriza por la
preeminencia del
color sobre el dibujo, la
preocupación por la luz y
la técnica del
claroscuro, el
realismo y la búsqueda
del movimiento
(asimetrías,
ondulaciones).
La vocación de San Mateo, de Caravaggio

63. 5.2. La escuela italiana
• La pintura barroca
italiana fue iniciada por
Miguel Ángel Caravaggio.
Introdujo el “tenebrismo”,
un juego de contrastes entre
los fondos oscuros y los focos
de luz que iluminan la escena.
Destacó también Andrea del
Pozzo.

64. Martirio de San Mateo, de Caravaggio

65. La crucifixión de
San Pedro, de
Caravaggio

66. La conversión de
San Pablo, de
Caravaggio

67. La muerte de la
Virgen, de
Caravaggio

68. Sacrificio de Isaac, de Caravaggio

69. Judith decapitando a Holofernes, de
Caravaggio

70. 5.3. La pintura holandesa y flamenca
• El principal representante
de la pintura barroca
flamenca fue Pedro
Pablo Rubens, autor de
cuadros religiosos, escenas
populares y retratos.
También fueron
importantes sus discípulos
Van Dyck y Jordaens.

71. Las Tres Gracias,
de Rubens

72. El juicio de Paris, de Rubens

73. Cristo entre los dos
ladrones (La
Lanzada), de
Rubens

74. El Descendimiento de la Cruz, de
Rubens

75. Adoración de los
Reyes Magos, de
Rubens

76. La danza de aldeanos, de Rubens

77. El rey Carlos I de
Inglaterra, de Van
Dyck

78. El Rey bebe, de Jordaens

79. 5.3. La pintura holandesa y flamenca
• La pintura barroca
holandesa se caracterizó
por el naturalismo y el
tratamiento de la luz. Los
temas preferentes eran
retratos de burgueses y
pinturas de paisajes y de
interiores. Destacaron
Rembrandt Van Rijn,
Franz Hals y Jan
Vermeer.
La gitana, de Frans Hals

80. La flaca compañía o Compañía del
capitán Reynier Reael, de Frans Hals

81. Los regentes del hospicio, de Frans
Hals

82. La ronda de noche, de Rembrandt

83. Los Síndicos de los Pañeros, de
Rembrandt

84. Lección de anatomía, de Rembrandt

85. El buey desollado,
de Rembrandt

86. La lechera, de
Vermeer

87. Vista de Delft, de Vermeer

88. Alegoría de la
Pintura, de
Vermeer

89. 6. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL
BARROCO ESPAÑOL

90. 6.1. Arquitectura española
• El Barroco español es un
Barroco tardío, que
alcanzó su mayor expansión
en el siglo XVIII.
Transparente de la Catedral de Toledo, de
Narciso Tomé

91. 6.1. Arquitectura española
• El principal rasgo de la
arquitectura barroca española es
su exuberancia decorativa.
La estética es compleja, profusa
y espectacular, según el gusto de
la época.
Fachada Hospicio San Fernando,
de Pedro de Ribera

92. 6.1. Arquitectura española
• Los arquitectos más destacados
fueron Alonso Cano (Fachada de
la Catedral de Granada),
Fernando Casas y Novoa
(Fachada del Obradoiro) y José
Churriguera (Retablo de San
Esteban).
Retablo de San Esteban de Salamanca, de
José de Churriguera

93. Fachada de la Catedral de Granada, de
Alonso Cano

94. Fachada del
Obradoiro

95. Fachada de la catedral de Murcia, de
Jaime Bort

96. 6.1. Arquitectura española
• Las obras de la
arquitectura civil eran
más serenas y
equilibradas. Destacan las
plazas mayores, como la de
Madrid y la de Salamanca.

97. Plaza Mayor de Madrid, de Juan Gómez
de Mora

98. Plaza Mayor de Madrid, de Juan Gómez
de Mora

99. Plaza Mayor de Salamanca

100. 6.2. Escultura: la imaginería
• En escultura
predominaba el tema
religioso, en especial
retablos e imágenes de
madera policromada.
Cristo yacente, de G. Fernández

101. 6.2. Escultura: la imaginería
• La imaginería
religiosa buscaba
conmover a los fieles
mediante caras
demacradas y signos
de dolor y sufrimiento.
Destacan Gregorio
Fernández, Juan
Martínez Montañés,
Alonso Cano y Pedro
de Mena.

102. Cristo yacente, de G. Fernández

103. Cristo atado a la
columna, de G.
Fernández

104. Crucificado o
Cristo de la luz,
de G. Fernández

105. Cristo crucificado,
de Montañés

106. Jesús del Gran poder, de Juan de Mesa

107. Inmaculada, de Alonso Cano

108. Magdalena penitente, de
Pedro de Mena

109. Oración en el
huerto, de
Salzillo

110. La caída, de Salzillo

111. 7. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA
ESPAÑOLA

112. 7.1. Los pintores del Barroco español
• El siglo XVII es el Siglo de Oro
de la pintura española, que
alcanzó un gran desarrollo
gracias a artistas de renombre
universal.
Cristo abrazando a San Bernardo, de
Francisco Ribalta

113. 7.1. Los pintores del Barroco español
• En la primera mitad del
siglo destacaron José de
Ribera, con pinturas de
carácter “tenebrista”, y
Francisco de
Zurbarán, más
interesado en la
representación realista.
Martirio de San Andrés, de
José de Ribera

114. La mujer barbuda,
de José de Ribera

115. El martirio de
San Felipe, de
José de Ribera

116. El patizambo, de José
de Ribera

117. Bodegón, de Zurbarán

118. Agnus Dei, de Zurbarán

119. San Hugo en
el refectorio
de los
Cartujos, de
Zurbarán

120. Cristo crucificado, de
Zurbarán

121. 7.1. Los pintores del Barroco español
• En la segunda, despuntaron
retratistas como Claudio
Coello y pintores de
temática básicamente
religiosa como Bartolomé
Esteban Murillo.
La Anunciación, de Murillo

122. Carlos II, de
Coello

123. Triunfo de San
Agustín, de Coello

124. Adoración de la
Sagrada Forma,
de Coello

125. La Sagrada Familia del pajarito, de
Murillo

126. Adoración de los pastores, de Murillo

127. Inmaculada de
Soult, de Murillo

128. Niños comiendo
fruta, de Murillo

129. 7.2. Diego Velázquez
• Diego Velázquez fue el máximo representante
del Siglo de Oro y el pintor español más
universal:
▫ Cultivó todos los géneros: retratos (Las
Meninas), cuadros históricos (La rendición de
Breda) y temas mitológicos humanizados con
personajes populares (El triunfo de Baco, Las
Hilanderas).
▫ Su técnica destaca por el uso de la perspectiva
aérea y por sus composiciones complejas, con
diversos planos y focos de luz.

130. El Aguador de
Sevilla, de
Velázquez

131. Vieja friendo huevos, de Velázquez

132. Felipe IV, de Velázquez

133. Príncipe
Baltasar Carlos,
de Velázquez

134. Retrato ecuestre
del Conde-Duque
de Olivares, de
Velázquez

135. El niño de
Vallecas, de
Velázquez

136. Retrato de
Inocencio X, de
Velázquez

137. Felipe IV
anciano, de
Velázquez

138. Los borrachos o El Triunfo de Baco, de
Velázquez

139. La fragua de Vulcano, de Velázquez

140. La Venus del espejo, de Velázquez

141. Cristo crucificado, de
Velázquez

142. La Rendición de Breda, de Velázquez

143. Las Meninas,
de Velázquez

144. Las Hilanderas, de Velázquez

145. Los avances científicos del siglo XVII
• En astronomía, Nicolás
Copérnico, primero, y
Galileo Galilei, después,
afirmaron que la Tierra no está
en el centro del universo y que
además giraba en torno al Sol.

147. Los avances científicos del siglo XVII
• En botánica, se fundan
jardines y se estudian las
propiedades y usos de las
plantas.

148. Los avances científicos del siglo XVII
• En física, Isaac Newton
descubrió la ley de la gravitación
universal.

150. Los avances científicos del siglo XVII
• En medicina, William
Harvey desarrolló la teoría
de la circulación sanguínea, a
partir del descubrimiento de
la circulación pulmonar por
parte de Miguel Servet en el
siglo anterior.

151. Cronología

153. Sabías que…
• La primera calculadora de la historia
la inventó Blaise Pascal (francés) en
1642, cuando tenía tan solo
diecinueve años. Fabricó este aparato
para ayuda a su padre en sus trabajos
de contabilidad. Se trataba de una
máquina capaz de realizar sumas y
restas con números de hasta ocho
dígitos.