Las portadas góticas más destacadas se encuentran en las catedrales de Chartres, Reims y Amiens. Sus tímpanos y dinteles están ricamente decorados con esculturas que narran escenas bíblicas como el Juicio Final, la infancia de Jesús y la vida de la Virgen María. Las figuras muestran una expresión más naturalista que en el estilo románico anterior.

1. PORTADAS HISTORIADAS GOTICAS
Una de las primeras a destacar es la portada de la abadía de San Dennis, creada
a impulso del abad Suger en el siglo XII. Su portada está dedicada al Juicio
Final, y ya presenta una estética mucho más naturalista que en el Románico. Las
arquivoltas se suceden en sentido de arco, lo cual se impondrá luego en el
gótico frente a la tendencia radial. Una de las imágenes más interesantes es la
del árbol de Jesé, con la genealogía de Jesús y María. Es en San Dennis el lugar
donde primero se realizan las estatuas-columnas en las jambas de las puertas.
La portada de Chartres también incorpora en las jambas este tipo de escultura.
Las esculturas y relieves están inspirados en los del pórtico oeste de la basílica
de San Denis, que fueron destruídos durante la reforma. Las jambas están
decoradas por altas figuras de reyes y personajes del
Antiguo Testamento, se cree que los antepasados de
Cristo, ya que las figuras son básicamente simbólicas. Las
estatuas muestran una expresión serena, distinta a la
severidad habitual en el románico precedente. Las figuras
reales tienen una estatura menor, pero aun así casi igual
que las figuras bíblicas, simbolizando una relación de
parentesco entre la realeza y la divinidad. Los frisos
narran escenas de la vida de la Virgen en su juventud con
San Joaquín y Santa Ana, enfrentándose a la infertilidad,
lo que podría ser una referencia a la devoción local hacia
la Virgen como protectora de parturientas y neonatos. Los frisos de la derecha
relatan escenas de la vida de Cristo. Los de la izquierda y escenas de la vida de
Jesús los de la Derecha, con el Bautista y la Presentación en el Templo. El
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2. tímpano está decorado con una escena del Juicio
Final con Cristo Pantocrator enmarcado en una mandorla rodeado por los
símbolos de los evangelistas. Cristo alza su mano derecha y sostiene el Libro de
la Vida en la izquierda; pose única en la imaginería medieval y que se cree
simboliza la esencia humana y divina de Cristo en iguales proporciones. El friso
del dintel representa a los doce apóstoles. Están enmarcados por arquitecturas
en cuatro grupos de tres figuras con un simbolismo que indica que han
predicado la trinidad en los cuatro puntos cardinales de la Tierra. Las
arquivoltas muestran ángeles y a los veinticuatro patriarcas del Apocalipsis.
El pórtico izquierdo está dedicado a la ascensión de Cristo (o tal vez su segunda
venida). El tímpano muestra a Cristo en una nube sostenido por dos ángeles.
Debajo hay dos frisos, el superior muestra a cuatro ángeles cantores y el inferior
diez figuras que posiblemente sean apóstoles y que portan libros y pergaminos
contemplan a Cristo. Las dos arquivoltas muestran los símbolos del zodiaco y
labores relativas a los doce meses, temas comunes en el románico francés. El
pórtico derecho muestra la misma estructura. Su tema es la pureza de María y
su dignidad como madre de Cristo. En el tímpano figura la Virgen con el niño
entronizada entre dos ángeles. En el momento de su construcción esta
representación era una novedad ya que el tema central había estado siempre
dedicado a Cristo. El friso superior muestra la Presentación en el Templo, con la
Virgen, Simeón y otras figuras. El inferior narra la Anunciación, Visitación,
Natividad y Anunciación a los pastores cuidando sus rebaños, algo inusual;
mostrar hombres comunes entre las figuras divinas.
En todas las portadas góticas la escultura se extiende por el tímpano y el dintel,
por las archivoltas, las jambas y capiteles y hasta en el gablete. Generalmente
sobre las portadas había galerías con figuras de reyes, maiestas o apóstoles.
Poco a poco se deja de esculpir en los capiteles y aparece el JUBE o cancel que
separa la zona del presbiterio de la de los fieles. Es normal que en una portada
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3. trabajen varios artistas, porque los escultores suelen especializarse en partes
concretas, y por eso una estatua-columna puede se obra de dos o más personas.
Los escultores góticos no se ven constreñidos u un espacio determinado, porque
el arco apuntado conlleva tímpanos y dinteles que se podían dividir en varios
niveles.
En Notre Dame el tímpano se divide en tres niveles, al igual que en Amiens y
en Reims. Cada nivel, salvo el superior, se convierte en friso, lo cual facilita un
arte narrativo. La estatua- columna se hace prácticamente de bulto redondo.
Generalmente se suele representar el Juicio Final, y en el parteluz se colocan
estatuas de Jesús o de la Virgen.
La portada de la catedral de Reims sobrevivió a los bombardeos de las guerras
mundiales, y lo que más destaca es la escultura exenta de las jambas , donde se
narra la infancia de Jesús, con un ciclo dedicado a la Anunciación y otro a la
Visitación, de corte exquisitamente clásico.
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4. En la catedral de Amiens destaca la portada en cuyo tímpano se representa el
Juicio Final, imitación del de la puerta central del lado Sur de la catedral de
Chartres. Se acentúa la altura y el abocinamiento. La figura de Jesús aparece
bendiciendo en el parteluz, con 6 apóstoles a cada lado (ya van teniendo
caracteres diferentes y aparecen algunos con los elementos del
martirio). Es una de las imágenes más bellas de Cristo;
conocido como el “Bello Dios” (“Beau Dieu”) de Amiens. Está
bendiciendo con la mano derecha y con la izquierda sostiene
los Evangelios, pisando una serpiente (el pecado). Bajo su
figura, al pie del pilar, la imagen de rey Salomón. En el primer
dintel, sobre la línea de impostas, vemos a los muertos
resucitando, acompañados de San Miguel y Lucifer. En el
segundo dintel contemplamos a los bienaventurados a la
derecha de Cristo y los condenados a la izquierda. Rematando
el tímpano, Cristo mostrando sus heridas con ángeles portando las armas (cruz,
lanza…).
Destaca el tímpano de la catedral de Estrasburgo, dedicado a la muerte de la
Virgen, de gran expresividad y con muchos detalles en los pliegues de la ropa.
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5. En España tenemos un gran desarrollo también de portadas historiadas. La
Puerta del Sarmental en Burgos es obra de un autor francés, con influjos de
Amiens y Reims, pero con una iconografía más conservadora. Construida
alrededor del 1230. Consta de un tímpano, rodeado por tres arquivoltas en las
que se representan los ancianos del Apocalipsis tocando o afinando
instrumentos musicales medievales y varios coros de ángeles. En el tímpano se
encuentra la figura de Jesús en majestad, flanqueado por los Tetramorfos
(cuatro evangelistas). Bajo el tímpano un dintel con doce figuras sentadas
representando a los apóstoles. La puerta está dividida por un parteluz en la que
aparece una moderna estatua (sustituyendo a la deteriorada original) en la que
se representa un obispo. En las jambas se encuentran esculpidas seis figuras,
cuatro de las cuales representan a Moisés, Aarón, San Pedro y San Pablo.
La Puerta de la Coronería es obra de otro grupo de escultores y su tema
principal es el Juicio Final.
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6. En la catedral de León la triple portada de los pies tiene una excelente escultura
de la Virgen que antes se encontraba en el parteluz ( hoy está en el interior de la
catedral), en línea con la obra de la Coronería de Burgos. En el dintel hay un
friso que representa el pesaje de las almas, con el destino de los elegidos y los
condenados.
La catedral de Toledo tiene en su fachada principal tres portadas, denominadas,
respectivamente, Puerta del Perdón (en el centro), Puerta del Juicio Final (a la
derecha), y Puerta del Infierno (a la izquierda). La puerta del Perdón es del siglo
XV: se comenzó, bajo la dirección de Alvar Martínez, en 1418. Se llama así
porque hubo un tiempo en que se concedían indulgencias a los penitentes que
entraban por ella. En la actualidad está siempre cerrada y se abre en las grandes
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7. ocasiones y cuando el nuevo arzobispo toma posesión de la catedral primada.
Tiene un gran arco con seis arquivoltas góticas. Sigue la iconografía clásica del
gótico, con la figura del Salvador en el mainel y un apostolado en las jambas ,
y en el tímpano aparece la Virgen imponiendo la casulla a San Ildefonso, tema
muy especial de esta catedral que se repetirá en el interior en capillas y
pinturas. La del Juicio Final es la más antigua, y representa, como su nombre
indica, un Juicio Final.
La puerta del Infierno, en cambio, no presenta motivos iconográficos
reseñables, sino solo decoración de tipo vegetal. Se la conoce también como
puerta de la Torre o de las Palmas porque antiguamente se reservaba para la
entrada de la procesión de las palmas en el Domingo de Ramos.
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