El documento resume los principales estilos artísticos desde el Neoclasicismo hasta el Arte Pop, describiendo sus características de factura, paleta, modos de representación, temas, espacio, forma, clave tonal y sentido para cada movimiento.
El documento describe los movimientos artísticos del Fauvismo y el Expresionismo alemán a principios del siglo XX. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores puros, brillantes y contrastados para expresar emociones. Dos de sus principales exponentes fueron Henri Matisse y André Derain. El Expresionismo alemán, representado por los grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter, se caracterizó por formas angulosas y colores intensos para transmitir estados de ánimo y criticar la sociedad. Artistas
Expresionismo; Die Brücke & Der Blaue ReiterPaloma Pintos
El documento analiza dos obras expresionistas: "Marzella" de Ernst Ludwig Kirchner, que representa la soledad y miseria a través de la figura de una niña desnuda, y "Amarillo, rojo y azul" de Vasili Kandinsky, que emplea formas geométricas y colores primarios en una composición abstracta. Ambas obras reflejan el estilo expresionista alemán a través de la deformación emocional de la realidad, y fueron influyentes en los primeros movimientos de vanguardia del siglo XX.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX como el fauvismo y el expresionismo alemán. El fauvismo se caracterizó por el uso de colores puros y contrastados para expresar emociones. El expresionismo alemán, representado por los grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter, utilizó formas angulosas y colores intensos para transmitir estados de ánimo inquietantes y provocar un cambio social. Kandinsky fue pionero de la abstracción al independizar el color y la forma de lo figur
El documento describe varios estilos gráficos y sus características principales, incluyendo De Stijl, Constructivismo, Cubismo, Archigram, Expresionismo, Primitivismo, el trabajo de artistas como Mondrian, Van Doesburg, Chernikhov, Gris, Picasso, Mendelsohn, Derain, Holl, Rudolph, Stirling y Le Corbusier. Los estilos se caracterizan por el uso de líneas, planos, colores, perspectivas dinámicas, abstracción, rigidez geométrica y énfasis en la estructura
El documento describe el estilo artístico del Fauvismo y el Expresionismo alemán del siglo XX. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores puros y luminosos de manera arbitraria para expresar emociones. Los principales exponentes fueron Matisse y sus obras "Lujo, calma y voluptuosidad" y "La raya verde". El Expresionismo alemán buscaba expresar estados de ánimo a través de formas angulosas y colores intensos, representado por los movimientos "Die Brücke"
El documento resume varias corrientes artísticas abstractas del siglo XX como el suprematismo, el neoplasticismo, el action painting, el field painting y la pintura matérica. El suprematismo fue un movimiento ruso de 1915-1916 liderado por Kasimir Malevich que se basaba en formas geométricas puras y colores planos. El neoplasticismo de 1917 de Piet Mondrian buscaba eliminar todo elemento accesorio para llegar a la esencia a través de líneas y planos de colores. El action painting estadounidense de
El documento describe los diferentes estilos artísticos representados por artistas canarios en los siglos XX y XXI, incluyendo el simbolismo, indigenismo/regionalismo, informalismo e influencias expresionistas e impresionistas. Luego detalla los elementos a analizar en las obras de arte, como la estructura, formas, estilo y cromatismo. Finalmente presenta breves biografías y estilos de varios artistas canarios importantes.
El documento describe el arte abstracto como un estilo artístico que surgió alrededor de 1910 y que ha tenido un gran impacto en el siglo XX. Aunque la estilización y el geometrismo se usaron en la prehistoria, el arte abstracto se convirtió en una fuente de ideas para los artistas modernos. Algunos de los principales artistas abstractos mencionados son Kandinsky, pionero teórico que buscaba despertar emociones en los espectadores, y Paul Klee, que transformaba figuras hasta hacerlas irreconocibles.
El documento describe los movimientos artísticos del Fauvismo y el Expresionismo alemán a principios del siglo XX. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores puros, brillantes y contrastados para expresar emociones. Dos de sus principales exponentes fueron Henri Matisse y André Derain. El Expresionismo alemán, representado por los grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter, se caracterizó por formas angulosas y colores intensos para transmitir estados de ánimo y criticar la sociedad. Artistas
Expresionismo; Die Brücke & Der Blaue ReiterPaloma Pintos
El documento analiza dos obras expresionistas: "Marzella" de Ernst Ludwig Kirchner, que representa la soledad y miseria a través de la figura de una niña desnuda, y "Amarillo, rojo y azul" de Vasili Kandinsky, que emplea formas geométricas y colores primarios en una composición abstracta. Ambas obras reflejan el estilo expresionista alemán a través de la deformación emocional de la realidad, y fueron influyentes en los primeros movimientos de vanguardia del siglo XX.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX como el fauvismo y el expresionismo alemán. El fauvismo se caracterizó por el uso de colores puros y contrastados para expresar emociones. El expresionismo alemán, representado por los grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter, utilizó formas angulosas y colores intensos para transmitir estados de ánimo inquietantes y provocar un cambio social. Kandinsky fue pionero de la abstracción al independizar el color y la forma de lo figur
El documento describe varios estilos gráficos y sus características principales, incluyendo De Stijl, Constructivismo, Cubismo, Archigram, Expresionismo, Primitivismo, el trabajo de artistas como Mondrian, Van Doesburg, Chernikhov, Gris, Picasso, Mendelsohn, Derain, Holl, Rudolph, Stirling y Le Corbusier. Los estilos se caracterizan por el uso de líneas, planos, colores, perspectivas dinámicas, abstracción, rigidez geométrica y énfasis en la estructura
El documento describe el estilo artístico del Fauvismo y el Expresionismo alemán del siglo XX. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores puros y luminosos de manera arbitraria para expresar emociones. Los principales exponentes fueron Matisse y sus obras "Lujo, calma y voluptuosidad" y "La raya verde". El Expresionismo alemán buscaba expresar estados de ánimo a través de formas angulosas y colores intensos, representado por los movimientos "Die Brücke"
El documento resume varias corrientes artísticas abstractas del siglo XX como el suprematismo, el neoplasticismo, el action painting, el field painting y la pintura matérica. El suprematismo fue un movimiento ruso de 1915-1916 liderado por Kasimir Malevich que se basaba en formas geométricas puras y colores planos. El neoplasticismo de 1917 de Piet Mondrian buscaba eliminar todo elemento accesorio para llegar a la esencia a través de líneas y planos de colores. El action painting estadounidense de
El documento describe los diferentes estilos artísticos representados por artistas canarios en los siglos XX y XXI, incluyendo el simbolismo, indigenismo/regionalismo, informalismo e influencias expresionistas e impresionistas. Luego detalla los elementos a analizar en las obras de arte, como la estructura, formas, estilo y cromatismo. Finalmente presenta breves biografías y estilos de varios artistas canarios importantes.
El documento describe el arte abstracto como un estilo artístico que surgió alrededor de 1910 y que ha tenido un gran impacto en el siglo XX. Aunque la estilización y el geometrismo se usaron en la prehistoria, el arte abstracto se convirtió en una fuente de ideas para los artistas modernos. Algunos de los principales artistas abstractos mencionados son Kandinsky, pionero teórico que buscaba despertar emociones en los espectadores, y Paul Klee, que transformaba figuras hasta hacerlas irreconocibles.
El documento describe el arte abstracto, sus características y diferentes estilos como la abstracción lírica y geométrica. La abstracción lírica se desarrolló a partir de 1910 con la obra de Wassily Kandinski y expresa sentimientos a través de formas libres e irregulares. La abstracción geométrica usa formas geométricas simples combinadas de manera subjetiva. Figuras clave mencionadas incluyen a Kandinski, Robert Delaunay, Lucio Fontana, Kasimir Malevich y Jackson Pollock.
Este documento resume 9 imágenes analizadas por un estudiante. Cada imagen se describe en términos de su contenido (lectura denotativa), su significado (lectura connotativa) y su posible mensaje simbólico. Las imágenes incluyen fotografías, ilustraciones, obras de arte y publicidad que representan temas como desigualdad social, guerra, religión y migración.
El documento presenta una serie de láminas de obras de arte con sus respectivos autores y corrientes artísticas. Incluye láminas de pintores renacentistas como Vermeer y Piero della Francesca, así como de líderes del arte moderno como Picasso, Kandinsky y Mondrian. El texto también discute la controversia central del arte moderno sobre si las imágenes identificables carecen de importancia en la pintura.
El documento describe el punto como el elemento más pequeño de la expresión plástica. Explica que los puntos pueden crear líneas, formas y volúmenes, y que aunque no tienen dimensión, pueden variar en tamaño, color y forma. Luego presenta varios artistas como Seurat, Miró, Klee, Liechtenstein y Kandinsky que utilizaron el punto como elemento fundamental en sus obras pictóricas abstractas y figurativas.
El postimpresionismo surgió a finales del siglo XIX como una reacción al impresionismo, recuperando el énfasis en el dibujo y la expresividad de las formas. Artistas como Cézanne, Van Gogh y Gauguin exploraron nuevas técnicas pictóricas como el uso de colores contrastantes, pinceladas cursivas y composiciones simplificadas para expresar emociones. El postimpresionismo también se caracterizó por el interés en temas exóticos y los bajos fondos de la sociedad.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el neoclasicismo, romanticismo, realismo e impresionismo. El neoclasicismo enfatiza la línea y el dibujo sobre el color. El romanticismo se enfoca en la subjetividad del artista y la expresión de emociones. El realismo busca representar la realidad de forma objetiva. El impresionismo captura efectos de luz y momentos efímeros pintando en plein air con pinceladas sueltas.
El documento habla sobre los elementos básicos de la imagen visual como el punto, la línea, la forma y el color. Explica que estos elementos constituyen la materia prima de toda información visual y que aunque sean pocos permiten múltiples combinaciones y elecciones. Describe cada elemento detallando sus características y cómo se manifiestan en obras de arte, fotografía, diseño y otros campos.
Kandinsky dejó su carrera de abogado a los 30 años para dedicarse a la pintura abstracta, un nuevo estilo que carecía de formas reconocibles y en el que el color tenía un efecto directo en el alma. Entre 1910 y 1914, Kandinsky pintó numerosas obras agrupadas en tres categorías: impresiones inspiradas en la naturaleza, improvisaciones que expresaban emociones interiores, y composiciones que combinaban lo intuitivo con un riguroso diseño.
Este documento describe los elementos básicos de la pintura y el arte: el punto, la línea y el plano. Explica que el punto es la unidad más simple y que la línea se define como un punto en movimiento. Describe diferentes tipos de líneas como rectas, curvas y quebradas. Finalmente, indica que la sucesión de líneas genera un plano bidimensional que puede ser uniforme o texturado.
Este documento describe las diferentes cualidades y tipos de luz y sombra que pueden usarse en composiciones artísticas. Explica conceptos como luz transmitida, radiante, atmosférica, homogénea, focalizada, selectiva y conceptual, y cómo estas luces crean volumen, atmósfera y expresividad. También analiza ejemplos históricos que ilustran estas técnicas de luz, desde obras románicas hasta impresionistas.
El documento describe los aspectos fundamentales de la pintura. Explica que la pintura representa imágenes en dos dimensiones usando técnicas como el dibujo y el color. Luego describe los materiales como el soporte, los pigmentos y aglutinantes. Explica técnicas como el fresco, temple y óleo. Finalmente, analiza elementos como la línea, el volumen, la perspectiva, el color y la composición.
1) El documento describe la pintura barroca española entre 1600 y 1780, conocida como el siglo de oro de la pintura española.
2) Los temas variaban según la clientela, siendo los más comunes los religiosos para clientes católicos y los históricos, mitológicos o alegóricos.
3) También surgieron pinturas de género retratando individuos, grupos o escenas cotidianas, demandadas por la burguesía.
El documento presenta una serie de láminas de pinturas que ilustran diferentes corrientes artísticas como el realismo, expresionismo y abstracción. Cada lámina incluye información sobre el autor, la corriente y una breve descripción del estilo y técnicas pictóricas. El objetivo es analizar las obras y encontrar similitudes y diferencias entre los movimientos artísticos representados.
El documento describe los principales tipos de abstracción geométrica y orgánica. La abstracción geométrica utiliza líneas y formas regulares como cuadrados y círculos, así como colores primarios y patrones simétricos repetitivos. La abstracción orgánica se basa en formas irregulares y asimétricas sin repetición para transmitir emociones a través de la fuerza expresiva de las líneas y los colores, con una influencia de la naturaleza.
El documento resume las características principales del arte gótico, incluyendo la pintura, catedrales y simbolismo. La pintura gótica se caracteriza por formas estilizadas y delicadas con énfasis en el dibujo más que la profundidad. La pintura mural utiliza líneas gruesas y manchas de color para delinear las figuras. Las catedrales góticas usan vidrieras de colores para transmitir la luz sobrenatural y la idea de la divinidad de Dios.
El documento resume el libro "Punto y Línea sobre Plano" publicado en 1923 por Wassily Kandinsky. El libro analiza los elementos visuales básicos de la pintura - el punto, la línea y el plano - y cómo se relacionan para crear composiciones visuales. Kandinsky desarrolla estos conceptos aparentemente simples de una manera lógica, yendo del elemento más básico, el punto, al más complejo, el plano. El documento también incluye galerías fotográficas ilustrando cada elemento.
El documento resume los conceptos fundamentales de la pintura, incluyendo sus materiales, técnicas, estilos, elementos plásticos y su evolución histórica. Explica los pigmentos y aglutinantes utilizados, las técnicas como el óleo, fresco y acuarela, y conceptos como la perspectiva, luz, composición y diferentes estilos pictóricos a lo largo de la historia.
Escher no fue un estudiante brillante pero destacó en el dibujo. Estudió arquitectura pero la abandonó para estudiar artes gráficas, dominando la técnica del grabado en madera. Entre 1922 y 1935 vivió en Italia donde realizó bocetos y grabados de temas paisajistas, influenciado por sus visitas a la Alhambra. Más tarde, Escher exploró conceptos surrealistas como el automatismo y la doble perspectiva en obras como Arriba y Abajo y Casas de Escaleras, jugando con la
El documento analiza diferentes elementos pictóricos como la forma, el color, la luz y la composición. Explica conceptos como la forma figurativa y abstracta, el uso del color para crear armonía o contraste, y cómo la luz y el claroscuro crean volumen. También describe formas de representar el espacio y analiza esquemas compositivos como la simetría.
Este documento resume los principales movimientos artísticos desde el Impresionismo hasta mediados del siglo XX. Comienza con el Impresionismo en el siglo XIX, luego cubre el Postimpresionismo, el Fauvismo, el Expresionismo alemán y el Cubismo a principios del siglo XX. Luego describe el Futurismo, el Suprematismo, el Constructivismo, el Neoplasticismo, De Stijl, la Bauhaus y el Dadá y el Surrealismo. Finalmente, cubre las vanguardias artísticas en la segunda mitad del
El documento compara el estilo renacentista y barroco, destacando las diferencias en forma, visión, multiplicidad/unidad, y predominio del dibujo/color. Luego describe características de Rubens como composiciones diagonales, colorido, y figuras musculosas. Brevemente menciona obras de Rembrandt y Vermeer en Holanda, con énfasis en retratos, paisajes y escenas de género.
El documento describe el arte abstracto, sus características y diferentes estilos como la abstracción lírica y geométrica. La abstracción lírica se desarrolló a partir de 1910 con la obra de Wassily Kandinski y expresa sentimientos a través de formas libres e irregulares. La abstracción geométrica usa formas geométricas simples combinadas de manera subjetiva. Figuras clave mencionadas incluyen a Kandinski, Robert Delaunay, Lucio Fontana, Kasimir Malevich y Jackson Pollock.
Este documento resume 9 imágenes analizadas por un estudiante. Cada imagen se describe en términos de su contenido (lectura denotativa), su significado (lectura connotativa) y su posible mensaje simbólico. Las imágenes incluyen fotografías, ilustraciones, obras de arte y publicidad que representan temas como desigualdad social, guerra, religión y migración.
El documento presenta una serie de láminas de obras de arte con sus respectivos autores y corrientes artísticas. Incluye láminas de pintores renacentistas como Vermeer y Piero della Francesca, así como de líderes del arte moderno como Picasso, Kandinsky y Mondrian. El texto también discute la controversia central del arte moderno sobre si las imágenes identificables carecen de importancia en la pintura.
El documento describe el punto como el elemento más pequeño de la expresión plástica. Explica que los puntos pueden crear líneas, formas y volúmenes, y que aunque no tienen dimensión, pueden variar en tamaño, color y forma. Luego presenta varios artistas como Seurat, Miró, Klee, Liechtenstein y Kandinsky que utilizaron el punto como elemento fundamental en sus obras pictóricas abstractas y figurativas.
El postimpresionismo surgió a finales del siglo XIX como una reacción al impresionismo, recuperando el énfasis en el dibujo y la expresividad de las formas. Artistas como Cézanne, Van Gogh y Gauguin exploraron nuevas técnicas pictóricas como el uso de colores contrastantes, pinceladas cursivas y composiciones simplificadas para expresar emociones. El postimpresionismo también se caracterizó por el interés en temas exóticos y los bajos fondos de la sociedad.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el neoclasicismo, romanticismo, realismo e impresionismo. El neoclasicismo enfatiza la línea y el dibujo sobre el color. El romanticismo se enfoca en la subjetividad del artista y la expresión de emociones. El realismo busca representar la realidad de forma objetiva. El impresionismo captura efectos de luz y momentos efímeros pintando en plein air con pinceladas sueltas.
El documento habla sobre los elementos básicos de la imagen visual como el punto, la línea, la forma y el color. Explica que estos elementos constituyen la materia prima de toda información visual y que aunque sean pocos permiten múltiples combinaciones y elecciones. Describe cada elemento detallando sus características y cómo se manifiestan en obras de arte, fotografía, diseño y otros campos.
Kandinsky dejó su carrera de abogado a los 30 años para dedicarse a la pintura abstracta, un nuevo estilo que carecía de formas reconocibles y en el que el color tenía un efecto directo en el alma. Entre 1910 y 1914, Kandinsky pintó numerosas obras agrupadas en tres categorías: impresiones inspiradas en la naturaleza, improvisaciones que expresaban emociones interiores, y composiciones que combinaban lo intuitivo con un riguroso diseño.
Este documento describe los elementos básicos de la pintura y el arte: el punto, la línea y el plano. Explica que el punto es la unidad más simple y que la línea se define como un punto en movimiento. Describe diferentes tipos de líneas como rectas, curvas y quebradas. Finalmente, indica que la sucesión de líneas genera un plano bidimensional que puede ser uniforme o texturado.
Este documento describe las diferentes cualidades y tipos de luz y sombra que pueden usarse en composiciones artísticas. Explica conceptos como luz transmitida, radiante, atmosférica, homogénea, focalizada, selectiva y conceptual, y cómo estas luces crean volumen, atmósfera y expresividad. También analiza ejemplos históricos que ilustran estas técnicas de luz, desde obras románicas hasta impresionistas.
El documento describe los aspectos fundamentales de la pintura. Explica que la pintura representa imágenes en dos dimensiones usando técnicas como el dibujo y el color. Luego describe los materiales como el soporte, los pigmentos y aglutinantes. Explica técnicas como el fresco, temple y óleo. Finalmente, analiza elementos como la línea, el volumen, la perspectiva, el color y la composición.
1) El documento describe la pintura barroca española entre 1600 y 1780, conocida como el siglo de oro de la pintura española.
2) Los temas variaban según la clientela, siendo los más comunes los religiosos para clientes católicos y los históricos, mitológicos o alegóricos.
3) También surgieron pinturas de género retratando individuos, grupos o escenas cotidianas, demandadas por la burguesía.
El documento presenta una serie de láminas de pinturas que ilustran diferentes corrientes artísticas como el realismo, expresionismo y abstracción. Cada lámina incluye información sobre el autor, la corriente y una breve descripción del estilo y técnicas pictóricas. El objetivo es analizar las obras y encontrar similitudes y diferencias entre los movimientos artísticos representados.
El documento describe los principales tipos de abstracción geométrica y orgánica. La abstracción geométrica utiliza líneas y formas regulares como cuadrados y círculos, así como colores primarios y patrones simétricos repetitivos. La abstracción orgánica se basa en formas irregulares y asimétricas sin repetición para transmitir emociones a través de la fuerza expresiva de las líneas y los colores, con una influencia de la naturaleza.
El documento resume las características principales del arte gótico, incluyendo la pintura, catedrales y simbolismo. La pintura gótica se caracteriza por formas estilizadas y delicadas con énfasis en el dibujo más que la profundidad. La pintura mural utiliza líneas gruesas y manchas de color para delinear las figuras. Las catedrales góticas usan vidrieras de colores para transmitir la luz sobrenatural y la idea de la divinidad de Dios.
El documento resume el libro "Punto y Línea sobre Plano" publicado en 1923 por Wassily Kandinsky. El libro analiza los elementos visuales básicos de la pintura - el punto, la línea y el plano - y cómo se relacionan para crear composiciones visuales. Kandinsky desarrolla estos conceptos aparentemente simples de una manera lógica, yendo del elemento más básico, el punto, al más complejo, el plano. El documento también incluye galerías fotográficas ilustrando cada elemento.
El documento resume los conceptos fundamentales de la pintura, incluyendo sus materiales, técnicas, estilos, elementos plásticos y su evolución histórica. Explica los pigmentos y aglutinantes utilizados, las técnicas como el óleo, fresco y acuarela, y conceptos como la perspectiva, luz, composición y diferentes estilos pictóricos a lo largo de la historia.
Escher no fue un estudiante brillante pero destacó en el dibujo. Estudió arquitectura pero la abandonó para estudiar artes gráficas, dominando la técnica del grabado en madera. Entre 1922 y 1935 vivió en Italia donde realizó bocetos y grabados de temas paisajistas, influenciado por sus visitas a la Alhambra. Más tarde, Escher exploró conceptos surrealistas como el automatismo y la doble perspectiva en obras como Arriba y Abajo y Casas de Escaleras, jugando con la
El documento analiza diferentes elementos pictóricos como la forma, el color, la luz y la composición. Explica conceptos como la forma figurativa y abstracta, el uso del color para crear armonía o contraste, y cómo la luz y el claroscuro crean volumen. También describe formas de representar el espacio y analiza esquemas compositivos como la simetría.
Este documento resume los principales movimientos artísticos desde el Impresionismo hasta mediados del siglo XX. Comienza con el Impresionismo en el siglo XIX, luego cubre el Postimpresionismo, el Fauvismo, el Expresionismo alemán y el Cubismo a principios del siglo XX. Luego describe el Futurismo, el Suprematismo, el Constructivismo, el Neoplasticismo, De Stijl, la Bauhaus y el Dadá y el Surrealismo. Finalmente, cubre las vanguardias artísticas en la segunda mitad del
El documento compara el estilo renacentista y barroco, destacando las diferencias en forma, visión, multiplicidad/unidad, y predominio del dibujo/color. Luego describe características de Rubens como composiciones diagonales, colorido, y figuras musculosas. Brevemente menciona obras de Rembrandt y Vermeer en Holanda, con énfasis en retratos, paisajes y escenas de género.
El documento describe las características principales del Romanticismo como movimiento artístico. Se enfatiza la primacía de la individualidad creadora, la valoración de la sensibilidad sobre la razón, y la atención al presente. También se analizan las características del Romanticismo francés y los artistas románticos ingleses como Constable, Turner y la Hermandad Prerrafaelista.
Este documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX en Europa, incluyendo el Fauvismo, el Cubismo, el Futurismo y el Surrealismo. Se caracterizaron por romper con las formas artísticas establecidas a través de la independización de la pintura de las reglas tradicionales, el uso del color y la distorsión de la perspectiva. El Cubismo, en particular, descomponía las formas en múltiples planos y buscaba representar objetos desde múltiples puntos de vista simultáneos.
El documento resume los principales estilos artísticos de la pintura desde el Rococó hasta el Expresionismo. Describe las características, artistas representativos y obras clave de cada movimiento, incluyendo el Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Postimpresionismo, Modernismo, Cubismo, Expresionismo y Fauvismo.
1. El documento describe las principales corrientes artísticas posteriores al impresionismo como el puntillismo, cloisonismo, simbolismo y primitivismo.
2. Se destacan artistas como Seurat, Signac, Cézanne, Van Gogh y Gauguin y sus aportaciones al abandono de la perspectiva tradicional y al uso del color para expresar emociones.
3. Las nuevas corrientes buscaban captar lo subjetivo, lo irracional y lo sobrenatural por sobre la realidad material.
El documento resume las principales características y movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el fovismo, expresionismo, cubismo y obras de artistas como Matisse, Munch y Picasso. Se caracterizó por una búsqueda de nuevas expresiones artísticas, consolidación del mercado del arte, gran libertad creativa y individualismo. Movimientos como el fovismo usaron colores vibrantes de forma arbitraria, mientras que el expresionismo deformó la realidad para expresar angustia existencial. El cubismo destruyó la perspectiva tra
El documento describe los aspectos fundamentales de la pintura. Explica que la pintura representa imágenes en dos dimensiones usando técnicas como el dibujo y el color. Luego describe los materiales como el soporte, los pigmentos y aglutinantes. Explica técnicas como el fresco, temple y óleo. Finalmente, analiza elementos como la línea, el volumen, la perspectiva, el color y la composición.
Vanguardias europeas I. Fauvismo, Expresionismo y CubismoIvette Avila
Este documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia europeos del siglo XX, incluyendo el fauvismo, el expresionismo, el cubismo y otros. El fauvismo se caracterizó por el uso de colores vibrantes y la liberación del color del dibujo. Los grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter fueron pioneros del expresionismo alemán, que buscaba expresar emociones a través del arte. El cubismo, liderado por Picasso y Braque, descomponía formas en geometrías y usaba coll
Este documento resume el contexto y las características principales de las primeras vanguardias artísticas que surgieron a principios del siglo XX. Se describen los movimientos más importantes como el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el surrealismo y la abstracción, con ejemplos representativos de cada uno. Destaca el papel fundamental que tuvieron artistas españoles como Picasso, Dalí y Miró en estas corrientes artísticas innovadoras.
Este documento describe varios movimientos de vanguardia históricos del siglo XX como el fauvismo, cubismo, expresionismo y surrealismo. Se detalla el contexto histórico en el que surgieron y se analizan las características de cada movimiento, incluyendo ejemplos de obras de artistas como Matisse, Picasso y Juan Gris. El documento también explica el origen de las vanguardias y cómo cada movimiento reflejaba una nueva actitud hacia la vida y el arte.
El documento resume las principales características del arte moderno en el siglo XIX, incluyendo el Neoclasicismo y el Romanticismo. El Neoclasicismo se centró en la vuelta a los cánones clásicos de belleza idealizada, mientras que el Romanticismo enfatizó la subjetividad y la expresión de emociones. Ambos movimientos transformaron la escultura, pintura y otros géneros artísticos, reflejando los cambios sociales y políticos de la época.
El documento analiza diferentes elementos pictóricos como la forma, el color, la luz y la composición. Explica conceptos como la forma figurativa y abstracta, el uso del color para crear armonía o contraste, y cómo la luz y el claroscuro crean volumen. También describe formas de representar el espacio y analiza esquemas compositivos como la simetría.
El documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX en Europa, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. Surgen tras la Primera Guerra Mundial como ruptura con los estilos artísticos tradicionales. Los movimientos se caracterizan por el uso del color, la distorsión de formas, y la representación subjetiva de temas como la modernidad, guerra, y crisis social.
Este documento describe los aspectos fundamentales de la pintura como arte visual. Explica brevemente qué es la pintura, sus materiales y técnicas más comunes como el fresco, temple y óleo. También habla de los elementos pictóricos como la línea, color, luz, composición y su análisis según la teoría de Erwin Panofsky. Finalmente, menciona la jerarquía de géneros pictóricos establecida por las academias de arte.
21. EL ARTE ESPAÑOL EN EL S. XX (pendiente actualización) @evasociales
El documento resume las principales características de Pablo Picasso y su estilo cubista, así como de Salvador Dalí y su estilo surrealista. Picasso desarrolló el cubismo para descomponer y recomponer los objetos desde perspectivas múltiples. Dalí se basó en el surrealismo y el método paranoico-crítico para crear obras oníricas con objetos insólitos asociados libremente. Ambos artistas tuvieron un papel fundamental en el arte moderno español del siglo XX.
Artes plásticas en la primera mitad del siglo XXcherepaja
El documento describe las características generales del arte en el siglo XX. Se menciona que hubo una ruptura con el pasado artístico a través de vanguardias como el expresionismo, dadaísmo, surrealismo, cubismo y futurismo. Estos movimientos rechazaron la herencia figurativa y exploraron nuevos lenguajes artísticos basados en la subjetividad, abstracción y experimentación con materiales y técnicas. La escultura evolucionó de forma menos radical que la pintura, manteniendo temas figurativos a
El documento describe diferentes formatos de imágenes, incluyendo formatos regulares como rectángulos, cuadrados y círculos, e irregulares. Explica que el formato influye en la composición al encuadrar y controlar la imagen. Incluye ejemplos de obras de arte con diferentes formatos como rectángulos horizontales, verticales, cuadrados y círculos.
El documento resume las características clave del impresionismo y posimpresionismo, así como el contexto histórico del siglo XIX en Europa. El impresionismo se caracterizó por dar importancia al paisaje y la luz, y usar colores primarios. Los artistas posimpresionistas como Cézanne, Gauguin y Van Gogh exploraron nuevas técnicas y temas menos convencionales.
El documento describe el Mirador de la Torre de Jesús en la Catedral de La Plata. Ubicado a 42 y 63 metros de altura, ofrece vistas panorámicas de la ciudad, incluyendo la Plaza Moreno y el Río de la Plata. Los visitantes son guiados por especialistas y pueden apreciar la arquitectura de la catedral y la evolución de la ciudad a lo largo del tiempo.
Este documento discute el arte en la red (web art) y sus características principales. Explica que el web art utiliza la red en sí misma como base para la obra de arte e involucra la interactividad del usuario. La interactividad es la condición básica del web art, ya que permite la participación y construcción colectiva de la obra a través de la conexión entre personas en diferentes lugares. El documento también presenta algunos ejemplos destacados de obras de web art.
Este documento presenta ejemplos de ilustraciones realizadas por diferentes artistas para obras literarias como La metamorfosis de Kafka y poemas de Gianni Rodari, así como obras individuales de artistas como Neus Bruguera, Isidro Ferre, Walter Vasconcelos, Pablo Amargo, Hannoch Piven, Yamauchi Kazuaki, Sara Fanelli y Javier Solchaga. El documento fue una presentación para un blog educativo sobre el uso de las TIC en artes plásticas.
El documento presenta información sobre varios artistas que trabajan con luz e imágenes, incluyendo Eric Staller, Dan Flavin, Iván Navarro, Fabrizio Plessi, Marcela Cabutti, Mariano Sardón, Graciela Sacco, Fred Eerdekens, Luz Interruptus y David Dimichele. También incluye detalles sobre obras de Carlos Alonso y datos técnicos de obras de Fra Angelico, Caravaggio, Rembrandt, la Catedral de Reims y Claude Monet.
Este documento presenta información sobre varios artistas visuales de diferentes países y épocas. Incluye datos biográficos sobre ilustradores como Shaun Tan y grupos como CLAMP, y artistas plásticos como M.C. Escher, Gilbert Garcin, Spencer Tunick, Marcos López, Richard Estes, Diego Gravinese, Gabriel Berlusconi, Rudy Sparkuhl y Andrés Compagnucci. También menciona algunas de sus obras más representativas y los estilos y temáticas abordados en sus creaciones visuales.
Este documento resume brevemente los principales movimientos artísticos desde el siglo XIX hasta el siglo XX, incluyendo el neoclasicismo, el impresionismo, el cubismo, el futurismo, el expresionismo, el surrealismo, el pop art y el art decó, con ejemplos representativos de artistas como Monet, Picasso, Dalí, Warhol y Lichtenstein.
El documento explica los conceptos básicos de composición en el arte, incluyendo el uso de líneas, formas, colores y direcciones para crear orden y significado. Describe cómo el cuadro "La Balsa de la Medusa" de Théodore Géricault usa diagonales para crear dinamismo y profundidad espacial. También analiza esquemas compositivos como el triangular, en forma de aspa, diagonal y otros, así como los diferentes formatos como horizontal, vertical, circular y cuadrado.
El documento presenta varios ejemplos de arte óptico creados por artistas como Bridget Riley, Víctor Vassarely y Eusebio Sempere. Luego, muestra trabajos de una estudiante de segundo año que exploran diferentes indicadores espaciales como la disminución de tamaño, la superposición y la transparencia. Estos trabajos estudiantiles analizan indicadores espaciales como la disminución de tamaño, la perspectiva y la disminución de contraste y tamaño.
Este documento presenta un portafolio de trabajos de alumnos de diferentes niveles educativos que incluyen dibujos, pinturas y otros proyectos artísticos realizados con diferentes técnicas como formas inducidas por líneas, simetría en mandalas, collage, fotomontaje, impresión mediante transferencia de tintes y pochoir. Los trabajos fueron realizados por estudiantes de primaria y secundaria.
Catalogo General Cosmic Amado Salvador distribuidor oficial ValenciaAMADO SALVADOR
El catálogo general de Cosmic, disponible en Amado Salvador, distribuidor oficial de Cosmic, presenta una amplia variedad de accesorios, complementos y mobiliario de baño que destacan por su calidad, estética y diseño. En este catálogo, se pueden encontrar modelos innovadores diseñados para satisfacer las necesidades de cualquier cuarto de baño, asegurando la elegancia y la durabilidad en cada pieza.
Amado Salvador, como distribuidor oficial de Cosmic, ofrece a sus clientes productos que redefinirán la estética y el confort de sus cuartos de baño. Los accesorios de baño de Cosmic están fabricadas con materiales de alta calidad que garantizan resistencia y un acabado impecable, ideal para cualquier proyecto de decoración o renovación. La colaboración entre Amado Salvador y Cosmic asegura que los clientes reciban productos de primera categoría.
Este catálogo es una herramienta esencial para quienes buscan una fusión única de formas elegantes y una atención meticulosa a los detalles que aporten un valor añadido al cuarto de baño. Cosmic, a través de Amado Salvador, distribuidor oficial, pone a disposición una selección variada que incluye diferentes estilos, acabados y opciones, todas pensadas para adaptarse a las preferencias de los clientes.
La distribución oficial de Cosmic por parte de Amado Salvador garantiza acceso a las últimas novedades y tendencias en complementos para baño. Cada producto ha sido seleccionado minuciosamente para ofrecer lo mejor en términos de diseño y funcionalidad. Descubre en este catálogo cómo Amado Salvador, distribuidor oficial de Cosmic, puede transformar el cuarto de baño de tu hogar brindando una funcionalidad excepcional para satisfacer tus necesidades diarias. Amado Salvador distribuidor oficial de Cosmic en Valencia.
Portfolio UX/UI & Branding Designer 2024 de Sonya PalmaSonya Palma
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Amado Salvador Distribuidor Oficial de Veka: Catalogo General de Sistemas de ...AMADO SALVADOR
Amado Salvador, distribuidor oficial de Veka, presenta el catálogo general del líder mundial en el desarrollo, producción y comercialización de sistemas de perfiles de PVC para ventanas, persianas y puertas. En este completo documento, se presentan las soluciones más innovadoras de Veka, destacando la calidad superior y el diseño vanguardista de sus productos.
Amado Salvador, como distribuidor oficial de Veka, pone a tu disposición una amplia gama de productos que garantizan eficiencia energética, seguridad y estética en cualquier proyecto arquitectónico. Los perfiles de PVC de Veka son reconocidos por su durabilidad y excelente rendimiento, haciendo que Amado Salvador sea tu mejor aliado para la instalación de ventanas, persianas y puertas de la más alta calidad.
En el catálogo, se detallan las características técnicas de los sistemas de perfiles de PVC de Veka, incluyendo información sobre su fabricación, resistencia y acabados. Amado Salvador, distribuidor oficial de Veka, se asegura de ofrecer productos que cumplen con los más altos estándares del mercado, garantizando soluciones personalizadas y adaptables a diversas necesidades constructivas.
La colaboración entre Amado Salvador y Veka refuerza el compromiso con la innovación y la sostenibilidad en la construcción. Este catálogo es una herramienta esencial para arquitectos, constructores y particulares que buscan productos de PVC que combinan tecnología avanzada y diseño moderno, avalados por la reputación y confianza de Amado Salvador como distribuidor oficial de Veka.
1. Neoclasicismo (2da.mitad SXVIII)-Ingres, David- Factura: lisa Paleta: colores desaturados al tinte, tono y matiz, color modelado. Modos de representación: Predominante: plenos modelados, supremacía del dibujo sobre el color. Tema: retratos y paisajes históricos, temática mitológica-religiosa. Motivos representados: figura humana y temas heroicos. Espacio: tridimensional. Forma: cerrada y escultórica a base de suaves degradaciones de claroscuro. Clave tonal: mayor intermedia. Sentido: retoman la monumentalidad del pasado para exaltar lo heroico del imperio napoleónico.
2. Impresionismo (fin del SXIX)-Monet, Renoir, Sisley- Factura: pincelada texturada, rápida y corta. Paleta: color modulado y desaturado al tinte. Modos de representación: Predominante: plenos modulados. Tema: paisajes al aire libre. Motivos representados: ambientes naturales en diferentes momentos del día y distintas estaciones, figura humana . Espacio: tridimensional. Forma: abierta. Clave tonal: mayor intermedia y alta. Sentido: plasmar las variaciones climáticas de la luz.
3. El expresionismo El Puente (Die Brucke, 1905) -Kirchner y Nolde- Factura: pincelada texturada y gestual, trazos violentos Paleta: libre, colores predominantemente desaturados al matiz. Modos de representación: Predominante: plenos texturados por pincelada gestual y deformación de la figura. Tema: hechos de la vida cotidiana con sentimiento trágico. Motivos representados: figura humana y paisajes. Espacio: bi y tridimensional. Forma: abierta. Clave tonal: mayor baja. Sentido: se propone representar sin reglas fijas, reflejando la espontaneidad en la expresión buscando expresar la subjetividad del artista.
4. El expresionismoEl jinete Azul ( El BlauerReiter, 1911) -Kandinsky y Klee- Factura: lisaPaleta: libre, colores puros y desaturados.Modos de representación: la figuración se hace cada vez más esquemática hasta llegar a la abstracción.Tema: en Kandinsky, ritmos formales puros y en Klee , expresión de analogías, alegorías y símbolos.Espacio: bidimensional.Forma: cerrada – abierta y esquemática.Clave tonal: mayor alta e intermedia.Sentido: desconformismo por el impresionismo y la sociedad de su época.
5. Art Nouveau, 1890-1915 -Mucha, Beardsley, Morris, Toorop- Factura: lisa.Paleta: colores quebrados y desaturados al tinteModos de representación: líneas curvas, onduladas, tintas planas y la línea como resolución de los contornos.Tema: lo floral, vegetal, lo femenino.Espacio: bidimensional.Forma: cerrada. Clave tonal: menor intermedia en su generalidad.Sentido: decorativo, exotismo y simbolismo del arte oriental.
6. Futurismo (1910-1920)-Boccioni, Balla y Severini- Factura: texturada.Paleta: paleta libre o de análogos, modelado y modulado.Modos de representación: plenos texturados por pincelada libre; línea.Tema: representa lo moderno, el progreso técnico, la velocidad. Espacio: bidimensional y tridimensional.Forma: abierta.Clave tonal: mayor alta e intermedia. Sentido: búsqueda del movimiento.
7. Art Deco (1920-1940)-Girard, Lempicka y Kaufler- Factura: lisa.Paleta: colores acromáticos y quebrados.Modos de representación: plenos planos, línea homogénea y continua.Tema: figura humana estilizada.Espacio: predominantemente bidimensional.Forma: cerrada y esquemática, formalismo geométrico.Clave tonal: mayor alta e intermedia.Sentido:decorativo-ornamental con influencia de motivos aztecas, incas, egipcios y de oriente. Búsqueda de la elegancia y el buen gusto.
8. Cubismo (1907-1914)-Picasso, Gris, Braque- Factura: texturada.Paleta: colores quebrados, blanco y negro. Modos de representación: plenos planos, plenos texturados, textura tipográfica, línea; collage.Tema: representa el objeto desde diferentes puntos de vista.Espacio: bidimensional. Forma: abierta y cerrada.Clave tonal: mayor intermedia. Sentido: trata de representar la cuarta dimensión o forma de ver la figura de todos los modos posibles.
9. Arte Pop (1960)-Warhol, Lichtenstein, Wesselman- Factura: lisa.Paleta: Predominante: colores primarios puros , línea enfatizada, plenos de trama mecánica. Subordinante: colores secundarios, blanco y negro.Modos de representación: plenos texturados por trama mecánica, plenos planos.Tema: cómics, artículos de consumo masivo, estrellas de cine.Espacio: bidimensional.Forma: cerrada.Clave tonal: mayor alta. Sentido: crítica a lo cotidiano masivo.