Escultura realizada en piedra y metal basada en el tema "El cuerpo Humano". Primer año de Bellas Artes en Ces Felipe II. Profesoras Chus Hita y Marta Linaza.
La propuesta presenta material didáctico para comprender los valores plásticos en escultura. Explica elementos como línea, espacio, forma, textura, luz y movimiento. Muestra el proceso de elaboración de una escultura en jabón donde se aprecian estos valores: se traza un bosquejo, se elimina el exceso de material, se esculpen detalles y se perfecciona la superficie. El material ayudará a analizar y apreciar obras escultóricas desde su forma.
Este documento analiza la obra de la artista Alejandra Mizrahi, enfocándose en cómo explora el cuerpo y la indumentaria. Mizrahi ha creado performances que desafían las normas de la vestimenta y muestran cuerpos "imposibles". También ha usado prendas de vestir como lienzos para la escritura, convirtiendo el cuerpo en texto. Su trabajo examina cómo la ropa moldea el cuerpo y la agencia, y cómo los lugares pueden transportarse y transformarse.
Exposición de construcciones fotográficas en las que se habitan diferentes tipos de espacios de diversos modos. Texto de catálogo. Ver los documentos: vídeo de presentación de la muestra, texto de catálogo, imágenes de las obras, fichas técnicas, títulos en inglés, alemán y español y libro editado en: http://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/
Consultar página web: https://luisjferreira.es/
Presentación de la la exposición “Bajo la piel” (esculturas en relieve, realizadas con materiales sólidos, objetos y pintura, con el empleo de técnicas muy variadas). Ver vídeo en: http://www.youtube.com/watch?v=Y24tNxgPas8
Ver exposición: https://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/2-bajo-la-piel/
Este documento describe los diferentes elementos que se deben considerar al analizar una obra escultórica, incluyendo su tipología, materiales, técnicas, composición, proporciones, ritmo, expresión, contexto histórico y significado. Se proporcionan ejemplos de diferentes obras escultóricas para ilustrar estos conceptos.
La escultura representa figuras en tres dimensiones mediante volumen. Los escultores trabajan con formas en el espacio tridimensional para crear obras que expresan significados a través de los volúmenes y masas. La escultura existe en el espacio físico y tiene sus propios medios de expresión artística.
Cao, Santiago. "Imaginar: pensar (la Performance) con imágenes en tiempos de ...Santiago Cao
Ensayo escrito por Santiago Cao en torno a la cuestión del Registro en el arte de la Performance. Si imaginar fuera pensar con imágenes, ¿Cuál estaría siendo el papel del registro en un arte que se piensa como corporal pero se divulga como visual? ¿Qué funciones estaría cumpliendo el registro en relación a la capacidad de imaginar que poseemos, cuando nuestro campo de visión está mediado por el mismo? Y desde allí, ¿qué funciones está cumpliendo el registro en tanto formador condicionante de pensamientos en un público que cada vez más tiende a relacionarse con la obra registrada y no con la obra in-situ? ¿O será que estaremos hablando de distintos tipos de obras y no sólo de distintas temporalidades? Y si así fuera, ¿cuál estaría siendo el papel de la Performance en un arte que se teoriza como corporal pero se divulga como visual?
La propuesta presenta material didáctico para comprender los valores plásticos en escultura. Explica elementos como línea, espacio, forma, textura, luz y movimiento. Muestra el proceso de elaboración de una escultura en jabón donde se aprecian estos valores: se traza un bosquejo, se elimina el exceso de material, se esculpen detalles y se perfecciona la superficie. El material ayudará a analizar y apreciar obras escultóricas desde su forma.
Este documento analiza la obra de la artista Alejandra Mizrahi, enfocándose en cómo explora el cuerpo y la indumentaria. Mizrahi ha creado performances que desafían las normas de la vestimenta y muestran cuerpos "imposibles". También ha usado prendas de vestir como lienzos para la escritura, convirtiendo el cuerpo en texto. Su trabajo examina cómo la ropa moldea el cuerpo y la agencia, y cómo los lugares pueden transportarse y transformarse.
Exposición de construcciones fotográficas en las que se habitan diferentes tipos de espacios de diversos modos. Texto de catálogo. Ver los documentos: vídeo de presentación de la muestra, texto de catálogo, imágenes de las obras, fichas técnicas, títulos en inglés, alemán y español y libro editado en: http://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/
Consultar página web: https://luisjferreira.es/
Presentación de la la exposición “Bajo la piel” (esculturas en relieve, realizadas con materiales sólidos, objetos y pintura, con el empleo de técnicas muy variadas). Ver vídeo en: http://www.youtube.com/watch?v=Y24tNxgPas8
Ver exposición: https://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/2-bajo-la-piel/
Este documento describe los diferentes elementos que se deben considerar al analizar una obra escultórica, incluyendo su tipología, materiales, técnicas, composición, proporciones, ritmo, expresión, contexto histórico y significado. Se proporcionan ejemplos de diferentes obras escultóricas para ilustrar estos conceptos.
La escultura representa figuras en tres dimensiones mediante volumen. Los escultores trabajan con formas en el espacio tridimensional para crear obras que expresan significados a través de los volúmenes y masas. La escultura existe en el espacio físico y tiene sus propios medios de expresión artística.
Cao, Santiago. "Imaginar: pensar (la Performance) con imágenes en tiempos de ...Santiago Cao
Ensayo escrito por Santiago Cao en torno a la cuestión del Registro en el arte de la Performance. Si imaginar fuera pensar con imágenes, ¿Cuál estaría siendo el papel del registro en un arte que se piensa como corporal pero se divulga como visual? ¿Qué funciones estaría cumpliendo el registro en relación a la capacidad de imaginar que poseemos, cuando nuestro campo de visión está mediado por el mismo? Y desde allí, ¿qué funciones está cumpliendo el registro en tanto formador condicionante de pensamientos en un público que cada vez más tiende a relacionarse con la obra registrada y no con la obra in-situ? ¿O será que estaremos hablando de distintos tipos de obras y no sólo de distintas temporalidades? Y si así fuera, ¿cuál estaría siendo el papel de la Performance en un arte que se teoriza como corporal pero se divulga como visual?
Este documento presenta una discusión sobre los elementos plásticos en la escultura, incluyendo la línea, el movimiento, el espacio, la luz y el color. Explica cómo estos elementos determinan las formas y la composición en la escultura. También analiza los valores plásticos como la textura, el volumen, el movimiento, la masa, la luz y las proporciones. Por último, proporciona una guía para el análisis de una escultura que incluye preguntas sobre su nombre, autor, época, materiales, té
El documento presenta un análisis de la obra de la artista Penélope Castaños, quien cuestiona los estereotipos y roles de género establecidos en la sociedad. A través de sus piezas, Castaños objetiviza la sexualidad femenina y replantea la consideración tradicional del cuerpo y la función de la mujer. La autora construye un discurso que conecta sus obras teórica y plásticamente para promover la reflexión sobre la presencia de la sexualidad femenina y los tabúes que la rodean.
El documento discute la subjetividad de la percepción humana del mundo y la dificultad de comunicar experiencias vividas. Explica conceptos como arte, estética y comunicación, señalando que la estética se refiere a cómo cada persona percibe la belleza de manera única. También analiza el movimiento cinético y cómo la tecnología como pantallas LED y gafas con nanotecnología podrían usarse para que las personas compartan sus experiencias vividas en tiempo real de una manera más estética.
HACIA UN PRIMER ACERCAMIENTO EN LA CONSTRUCCIÓN DE UN MODELO DE CREACIÓN EN L...Miguel Jaramillo
Este documento presenta un primer acercamiento a la construcción de un modelo de creación en las artes interdisciplinarias. Propone que la interdisciplinariedad se da a través de prácticas que establecen relaciones estructurales dinámicas entre disciplinas artísticas. Identifica elementos constitutivos clave como la dialéctica, las formas de lenguaje y su intersección, necesarios para fundamentar la práctica interdisciplinar más allá de una mera combinación de disciplinas. El objetivo final es establecer los fundamentos teóricos para la
Este artículo analiza las obras artísticas que representan el movimiento o apuntan hacia el arte cinético. Examina dos enfoques: "Representar el movimiento" a través de la pintura y fotografía, y "Presentar lo móvil" a través de la escultura. Explora los primeros intentos de representar algo que se mueve, como las poses sugestivas, hasta lograr obras de arte móviles donde la pieza se convierte en proceso.
El documento discute la memoria urbana y cómo la ciudad puede ser concebida como un lugar de memoria. Presenta tres ejemplos: 1) El Puente Pueyrredón en Buenos Aires, que adquiere nuevos sentidos después del asesinato de militantes; 2) El Museo Judío de Berlín, que muestra la ausencia en lugar de objetos; 3) Un monumento nazi reconstruido en Graz, Austria, que es transformado para incluir detalles sobre víctimas. La memoria urbana emerge de marcas en la ciudad más que de objetos instituc
El documento habla sobre las esculturas abiertas y cerradas. Las esculturas abiertas tienen una estructura que permite observar el interior, mientras que las cerradas enfocan la atención en el interior de la forma sin considerar el espacio exterior. La escultura representada tiene un cuerpo y cabeza cerrados, pero brazos y cabello abiertos, y hojas individualmente cerradas pero abiertas en conjunto. También funciona como joyero.
El documento habla sobre los valores plásticos de la escultura. Menciona que la escultura debe tener volumen para crear espacio a su alrededor y puede ser contemplada desde diferentes ángulos. A pesar del estatismo tradicional, los escultores han buscado representar movimiento a través de medios como las proporciones. La composición de una obra puede ser cerrada, recogida sobre sí misma, u abierta hacia el exterior para potenciar su movimiento.
Este documento trata sobre el volumen en dibujo artístico. Explica que el volumen se refiere al espacio ocupado por un objeto tomando en cuenta su longitud, ancho y altura. Describe diferentes técnicas para representar el volumen como el claroscuro y diferentes tipos de volúmenes como los naturales y artificiales. También incluye un ejemplo táctil del uso de carboncillo y cuadrícula de acetato.
Este documento resume el proceso artístico de la América Antigua en el marco del pensamiento mítico. Explica que el arte cumplía un rol sagrado en estas sociedades y era la materialización del mito. También analiza las teorías de Habermas, Levi-Strauss y Eliade para comprender cómo se vivía lo estético e integraba con lo religioso y social. Finalmente, propone analizar la concepción del espacio y los objetos/imágenes para interpretar esta vivencia de lo sagrado en las producciones artísticas.
Este documento describe varios proyectos de arte realizados por Samir Elneser que involucran recolectar objetos encontrados en la ciudad y archivarlos. El documento discute cómo Elneser ha recolectado fotografías, documentos y otros objetos a lo largo de los años, desarrollando varias instalaciones y proyectos que usan los objetos encontrados como materiales centrales. El documento también describe los desafíos de archivar y organizar los numerosos objetos recolectados.
Este documento resume el ensayo psicológico de Lev Vigotsky titulado "La imaginación y el arte en la infancia". Discute la importancia de la imaginación y la creatividad en el desarrollo infantil y argumenta que actividades artísticas son necesarias para el buen desarrollo de los niños. También distingue entre la actividad reproductora y la actividad creadora del cerebro, señalando que la imaginación es fundamental para la creación humana en todas las esferas como el arte, la ciencia y la tecnología.
El documento describe la obra del artista Gordon Matta-Clark, conocido por sus "cortes" de edificios. Estudió arquitectura pero decidió ser artista. Sus intervenciones buscaban cuestionar el concepto de propiedad privada mediante la deconstrucción y apertura de espacios. Matta-Clark creía que esto permitiría una emancipación social al socavar las bases del capitalismo tardío. Sus acciones tenían lugar fuera de galerías para criticar instituciones.
El documento discute varios conceptos relacionados con el espacio en el arte visual, incluyendo el espacio como receptáculo de lo existente, el espacio físico, simbólico y social, y cómo artistas representan y conceptualizan el espacio en sus obras. Explica que el espacio deja de ser una noción física para convertirse en un campo de fuerzas con masas y vacíos, y analiza la relación entre el espacio lleno y vacío.
Vigotsky Lev la imaginacion y el arte en la infanciaStephaniaVD
Este documento presenta un resumen de tres capítulos del ensayo psicológico "La imaginación y el arte en la infancia" de Lev Vygotsky. El capítulo 1 discute la importancia de la imaginación creadora en el desarrollo humano y cómo se manifiesta en los juegos infantiles. El capítulo 2 examina cómo surge la actividad creadora a partir de la combinación de elementos de experiencia y cómo progresa de formas simples a más complejas. El capítulo 3 analiza el mecanismo psicológico de la imaginación y su vincul
El documento presenta una actividad en un museo donde los estudiantes observan y analizan imágenes de arte lítico Chavín. Los estudiantes exploran las obras desde perspectivas estéticas, críticas e históricas, haciendo preguntas sobre detalles de las piezas, su composición, materiales, origen y función. La actividad busca desarrollar una comprensión más profunda de las obras a través de la observación, tacto y deconstrucción de sus elementos.
Este documento explora el concepto de objeto desde diferentes perspectivas. Define al objeto como algo tangible que puede ser manipulado y poseído. Explica que los objetos adquieren significado a través de su uso y emplazamiento por parte de los seres humanos. Asimismo, analiza al objeto como texto que comunica mensajes denotativos y connotativos. Finalmente, discute las diferentes dimensiones de valor que pueden asignarse a los objetos, incluyendo su valor de producción, material, emotivo, funcional y cultural.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive function. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms.
El cuestionario trata sobre el Renacimiento en Italia entre los siglos XII y XV. Aborda las diferencias entre el arte medieval y renacentista, los principales artistas como Da Vinci, Miguel Ángel y Botticelli, los tipos de obras pictóricas como pinturas divinas, mitológicas y retratos, y la arquitectura renacentista que se asemejaba a la griega con detalles únicos y el uso de mármoles de colores.
Este documento presenta una discusión sobre los elementos plásticos en la escultura, incluyendo la línea, el movimiento, el espacio, la luz y el color. Explica cómo estos elementos determinan las formas y la composición en la escultura. También analiza los valores plásticos como la textura, el volumen, el movimiento, la masa, la luz y las proporciones. Por último, proporciona una guía para el análisis de una escultura que incluye preguntas sobre su nombre, autor, época, materiales, té
El documento presenta un análisis de la obra de la artista Penélope Castaños, quien cuestiona los estereotipos y roles de género establecidos en la sociedad. A través de sus piezas, Castaños objetiviza la sexualidad femenina y replantea la consideración tradicional del cuerpo y la función de la mujer. La autora construye un discurso que conecta sus obras teórica y plásticamente para promover la reflexión sobre la presencia de la sexualidad femenina y los tabúes que la rodean.
El documento discute la subjetividad de la percepción humana del mundo y la dificultad de comunicar experiencias vividas. Explica conceptos como arte, estética y comunicación, señalando que la estética se refiere a cómo cada persona percibe la belleza de manera única. También analiza el movimiento cinético y cómo la tecnología como pantallas LED y gafas con nanotecnología podrían usarse para que las personas compartan sus experiencias vividas en tiempo real de una manera más estética.
HACIA UN PRIMER ACERCAMIENTO EN LA CONSTRUCCIÓN DE UN MODELO DE CREACIÓN EN L...Miguel Jaramillo
Este documento presenta un primer acercamiento a la construcción de un modelo de creación en las artes interdisciplinarias. Propone que la interdisciplinariedad se da a través de prácticas que establecen relaciones estructurales dinámicas entre disciplinas artísticas. Identifica elementos constitutivos clave como la dialéctica, las formas de lenguaje y su intersección, necesarios para fundamentar la práctica interdisciplinar más allá de una mera combinación de disciplinas. El objetivo final es establecer los fundamentos teóricos para la
Este artículo analiza las obras artísticas que representan el movimiento o apuntan hacia el arte cinético. Examina dos enfoques: "Representar el movimiento" a través de la pintura y fotografía, y "Presentar lo móvil" a través de la escultura. Explora los primeros intentos de representar algo que se mueve, como las poses sugestivas, hasta lograr obras de arte móviles donde la pieza se convierte en proceso.
El documento discute la memoria urbana y cómo la ciudad puede ser concebida como un lugar de memoria. Presenta tres ejemplos: 1) El Puente Pueyrredón en Buenos Aires, que adquiere nuevos sentidos después del asesinato de militantes; 2) El Museo Judío de Berlín, que muestra la ausencia en lugar de objetos; 3) Un monumento nazi reconstruido en Graz, Austria, que es transformado para incluir detalles sobre víctimas. La memoria urbana emerge de marcas en la ciudad más que de objetos instituc
El documento habla sobre las esculturas abiertas y cerradas. Las esculturas abiertas tienen una estructura que permite observar el interior, mientras que las cerradas enfocan la atención en el interior de la forma sin considerar el espacio exterior. La escultura representada tiene un cuerpo y cabeza cerrados, pero brazos y cabello abiertos, y hojas individualmente cerradas pero abiertas en conjunto. También funciona como joyero.
El documento habla sobre los valores plásticos de la escultura. Menciona que la escultura debe tener volumen para crear espacio a su alrededor y puede ser contemplada desde diferentes ángulos. A pesar del estatismo tradicional, los escultores han buscado representar movimiento a través de medios como las proporciones. La composición de una obra puede ser cerrada, recogida sobre sí misma, u abierta hacia el exterior para potenciar su movimiento.
Este documento trata sobre el volumen en dibujo artístico. Explica que el volumen se refiere al espacio ocupado por un objeto tomando en cuenta su longitud, ancho y altura. Describe diferentes técnicas para representar el volumen como el claroscuro y diferentes tipos de volúmenes como los naturales y artificiales. También incluye un ejemplo táctil del uso de carboncillo y cuadrícula de acetato.
Este documento resume el proceso artístico de la América Antigua en el marco del pensamiento mítico. Explica que el arte cumplía un rol sagrado en estas sociedades y era la materialización del mito. También analiza las teorías de Habermas, Levi-Strauss y Eliade para comprender cómo se vivía lo estético e integraba con lo religioso y social. Finalmente, propone analizar la concepción del espacio y los objetos/imágenes para interpretar esta vivencia de lo sagrado en las producciones artísticas.
Este documento describe varios proyectos de arte realizados por Samir Elneser que involucran recolectar objetos encontrados en la ciudad y archivarlos. El documento discute cómo Elneser ha recolectado fotografías, documentos y otros objetos a lo largo de los años, desarrollando varias instalaciones y proyectos que usan los objetos encontrados como materiales centrales. El documento también describe los desafíos de archivar y organizar los numerosos objetos recolectados.
Este documento resume el ensayo psicológico de Lev Vigotsky titulado "La imaginación y el arte en la infancia". Discute la importancia de la imaginación y la creatividad en el desarrollo infantil y argumenta que actividades artísticas son necesarias para el buen desarrollo de los niños. También distingue entre la actividad reproductora y la actividad creadora del cerebro, señalando que la imaginación es fundamental para la creación humana en todas las esferas como el arte, la ciencia y la tecnología.
El documento describe la obra del artista Gordon Matta-Clark, conocido por sus "cortes" de edificios. Estudió arquitectura pero decidió ser artista. Sus intervenciones buscaban cuestionar el concepto de propiedad privada mediante la deconstrucción y apertura de espacios. Matta-Clark creía que esto permitiría una emancipación social al socavar las bases del capitalismo tardío. Sus acciones tenían lugar fuera de galerías para criticar instituciones.
El documento discute varios conceptos relacionados con el espacio en el arte visual, incluyendo el espacio como receptáculo de lo existente, el espacio físico, simbólico y social, y cómo artistas representan y conceptualizan el espacio en sus obras. Explica que el espacio deja de ser una noción física para convertirse en un campo de fuerzas con masas y vacíos, y analiza la relación entre el espacio lleno y vacío.
Vigotsky Lev la imaginacion y el arte en la infanciaStephaniaVD
Este documento presenta un resumen de tres capítulos del ensayo psicológico "La imaginación y el arte en la infancia" de Lev Vygotsky. El capítulo 1 discute la importancia de la imaginación creadora en el desarrollo humano y cómo se manifiesta en los juegos infantiles. El capítulo 2 examina cómo surge la actividad creadora a partir de la combinación de elementos de experiencia y cómo progresa de formas simples a más complejas. El capítulo 3 analiza el mecanismo psicológico de la imaginación y su vincul
El documento presenta una actividad en un museo donde los estudiantes observan y analizan imágenes de arte lítico Chavín. Los estudiantes exploran las obras desde perspectivas estéticas, críticas e históricas, haciendo preguntas sobre detalles de las piezas, su composición, materiales, origen y función. La actividad busca desarrollar una comprensión más profunda de las obras a través de la observación, tacto y deconstrucción de sus elementos.
Este documento explora el concepto de objeto desde diferentes perspectivas. Define al objeto como algo tangible que puede ser manipulado y poseído. Explica que los objetos adquieren significado a través de su uso y emplazamiento por parte de los seres humanos. Asimismo, analiza al objeto como texto que comunica mensajes denotativos y connotativos. Finalmente, discute las diferentes dimensiones de valor que pueden asignarse a los objetos, incluyendo su valor de producción, material, emotivo, funcional y cultural.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive function. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms.
El cuestionario trata sobre el Renacimiento en Italia entre los siglos XII y XV. Aborda las diferencias entre el arte medieval y renacentista, los principales artistas como Da Vinci, Miguel Ángel y Botticelli, los tipos de obras pictóricas como pinturas divinas, mitológicas y retratos, y la arquitectura renacentista que se asemejaba a la griega con detalles únicos y el uso de mármoles de colores.
Tuna provides several health benefits including preventing cancer, protecting the heart, keeping the brain healthy, improving eyesight, and helping with weight loss. It protects the heart by being high in omega-3 fatty acids. Tuna also keeps the brain healthy and improves cognitive function as it contains nutrients important for brain health.
El movimiento surrealista surgió en Francia en 1924 impulsado por André Breton, basado en la teoría psicoanalítica de Freud. Pretende visualizar el inconsciente del individuo a través de técnicas como el automatismo y la reproducción de la arbitrariedad del sueño y el delirio. Artistas surrealistas como Dalí y Miró plasmaron sus sueños y obsesiones de forma figurativa o abstracta a través de imágenes incongruentes que buscaban descolocar al espectador.
This document contains metrics on the mobile ecosystem in Japan including subscriber numbers for the major carriers and their 3G and data plan users. It notes a total subscriber base of 118 million people with 99 million having data plans and 118 million having 3G contracts. It also contains brief commentary on trends in mobile usage centered around identity, location, social networks and personalizing the mobile experience.
This unit focuses on developing students' skills in devising, design, direction, and performance through a series of workshops exploring these contexts. Students will realize one of two examination briefs provided by OCR. The briefs continue developing students' ability to create and develop performed roles, respond to text extracts, generate design ideas, and apply performance/production skills. At the end of the unit, students will undertake a practical examination involving a preparation period and practical outcome, which is externally marked.
This document outlines the weekly agenda for a classroom from April 23-27. It includes warm up activities each day, completing notes on the Civil War, turning in a secession map assignment on Monday, reviewing for the STAAR tests with PowerPoint and videos, and taking the Science and Social Studies STAAR tests on Thursday and Friday respectively.
A hostage transaction is taking place where an armed bodyguard escorts a man buying a hostage from another man at the foot of a plane. A detective is also present, staking out the illegal hostage exchange.
La Unión Europea ha anunciado nuevas sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen prohibiciones de viaje y congelamiento de activos para más funcionarios rusos, así como restricciones a las importaciones de productos rusos de acero y tecnología. Los líderes de la UE esperan que estas medidas adicionales aumenten la presión económica sobre Rusia y la disuadan de continuar su guerra contra Ucrania.
1) The document discusses different types of weather including cloudy, rainy, and sunny weather. It asks the reader to match pictures of weather to descriptions.
2) It provides vocabulary and sentence structures for asking "He aha te mate?" or "What's the matter?" and responding with body parts that hurt like "My head hurts" or "My knee hurts."
3) It includes a waiata (song) about different body parts and provides a phone number to call to answer a riddle.
4) It displays a song with a blank for the reader to fill in and lists house point totals for different groups for attendance and collecting scrap metal.
Botticelli fue un pintor florentino del Renacimiento conocido por su estilo lírico y sus representaciones idealizadas de la belleza. Pintó temas mitológicos, alegóricos y religiosos de forma muy estilizada, con figuras etéreas y expresiones soñadoras. Dos de sus obras más famosas son La Primavera y El nacimiento de Venus, que representan escenas mitológicas pero con un mensaje neoplatónico sobre el amor ideal y espiritual.
Charles Darwin sentó las bases de la teoría moderna de la evolución al plantear el concepto de que las especies evolucionan a través de un proceso lento de selección natural, donde los organismos con características mejor adaptadas al ambiente tienen mayor éxito reproductivo. Darwin argumentó que todos los seres vivos tienen un ancestro común y que las variedades y especies observadas son el resultado de la selección natural a lo largo del tiempo. La teoría evolutiva se basa en que las formas de vida cambian gradualmente a través del tiempo, con algunas espec
Денят започва да става все по-малък и това е знак, че зимата идва. Наближават месеците, изпълнени с мрачни и студени дни, но тук вашите тревоги трябва да отминат, защото ние от Списание VIP няма да ви оставим без слънчева светлина. Благодарение на нашите позитивни статии за живота и личното себепознаване, страхотните бизнес съвети от хора, които са постигнали много в този живот и невероятните разходки из най-различни екзотични точки по света, Вие винаги ще имате лъч светлина, а зимата ще мине толкова бързо, че дори няма да я усетите. Не забравяйте, че и в най-мрачните дни, Списание VIP винаги ще има нещо специално за Вас, което да ви накара да се почувствате по-добре.
LA IMPORTANCIA DEL MANTENIMIENTO A EQUIPOS O DISPOSITIVOS COMO UNA FUENTE DE...karetinamoxa96
Este documento describe la importancia del mantenimiento preventivo de equipos electrónicos como una fuente de ingresos monetarios. Explica que el mantenimiento preventivo asegura el desempeño confiable de los sistemas, la integridad de los datos y la máxima velocidad de intercambio de información. También menciona que el mantenimiento preventivo puede realizarse de manera fácil con software especializado y que las personas que se dedican a esta actividad pueden ganar dinero en tan solo dos horas de trabajo si cuentan con las herramientas y concent
The document discusses the importance of PDHPE (Personal Development, Health and Physical Education) in primary schools. It outlines that the PDHPE syllabus aims to develop students' wellbeing through social, mental, physical and spiritual health. It also aims to help students develop skills, values and attitudes to lead healthy lives. PDHPE is important as it encourages self-understanding and respect for others, promotes physical activity, and teaches informed decision making. It also helps with students' growth and development as well as developing positive relationships and making healthy lifestyle choices.
Breve trabajo de Cristina Valencia sobre el fragmento escultórico realizado para la asignatura de Escultura en Grado de Bellas Artes de CES Felipe II. Año 2011-2012.
El documento describe el movimiento surrealista, incluyendo sus orígenes en 1924 con el Manifiesto Surrealista de André Breton, sus características como la animación de lo inanimado y las metamorfosis, y sus principales exponentes como Dalí, Miró y Magritte. También discute brevemente la poca arquitectura surrealista existente y el uso de elementos surrealistas en algunas iglesias.
El documento presenta una discusión sobre la evolución del concepto de sujeto a través de la historia de la filosofía. Explica que el sujeto se conceptualizó originalmente en la modernidad como una instancia social constituida por un yo individual y un aspecto comunitario. Luego, analiza las diferentes concepciones del sujeto en filósofos como Aristóteles, Descartes, Kant, Marx, Freud, entre otros. Finalmente, argumenta que en la posmodernidad el sujeto se entiende como una identidad lingüístico-social vinculada a un organismo material.
Este documento analiza la obra y pensamiento de Antonin Artaud. Se describe cómo Artaud veía la esquizofrenia no como una enfermedad sino como una cura, y su obra como una forma de liberarse de las estructuras opresivas de la sociedad moderna. Su obra buscaba destruir la noción del yo y poner fin a la tiranía de la representación a través de una contraliteratura que comunicaba con abismos y socavaba el lenguaje establecido. Para Artaud, la esquizofrenia era una estrategia para librar
El documento resume diferentes perspectivas sobre la creatividad y el proceso creativo desde las ciencias sociales y el psicoanálisis. Aborda conceptos como la imaginación radical, las fases del proceso creador, las estructuras del psiquismo creador y el sujeto creador. También analiza el trabajo creativo desde la perspectiva de las envolturas psíquicas.
El documento describe el arte conceptual, un movimiento artístico en el que las ideas son más importantes que los aspectos formales de la obra. La idea puede ser la obra en sí misma. El arte conceptual reacciona contra el formalismo y enfatiza el pensamiento sobre la forma física. Artistas como Joseph Kosuth y Joseph Beuys fueron influyentes en el desarrollo del arte conceptual.
Los “lenguajes más sutiles” son un intento artístico de mantener el ideal de la autenticidad teniendo en cuenta todos los elementos de su definición [formales y materiales] y esta especial condición posmoderna según la cual el elemento de contenido o material deber ser verificado por la propia experiencia y no puede ser aceptado ideológicamente.
Louise Bourgeois. Simbolismo y fragmentos en la posmodernidadImpatiia Paredes
Este documento analiza las similitudes entre la obra de la escultora Louise Bourgeois y el escultor simbolista Auguste Rodin, especialmente en el uso del fragmento corporal. La autora argumenta que la obra de Bourgeois muestra un "simbolismo posmoderno" influenciado por Rodin más que simples citas posmodernas. Además, propone que la obra de Bourgeois evoca símbolos primitivistas ligados al inconsciente colectivo, como las Venus esteatopigias. Finalmente, sugiere que al ignorar los comentarios autobiográficos de
La escultura egipcia se caracteriza por representaciones idealizadas y rígidas de la figura humana sin movimiento, con los brazos pegados al cuerpo siguiendo la ley de la frontalidad. Los materiales utilizados incluyen piedra, madera, oro y barro, y las esculturas muestran jerarquía a través del tamaño, con las deidades y el faraón más grandes. Los relieves decoran templos y tumbas con escenas de la vida cotidiana, los dioses, y el Libro de los Muertos.
En 3 oraciones o menos:
El documento analiza la obra de arte "Galatea de las esferas" de Salvador Dalí, pintada en 1952. Representa el rostro de Gala a través de esferas de diferentes tamaños y colores que simbolizan los átomos, inspirado en las teorías de física nuclear que leyó mientras estaba hospitalizado. El análisis describe el contexto histórico, tema, autor, técnicas y significados de la obra.
Las tres oraciones resumen lo siguiente:
1) La obra Galatea de las esferas fue creada por Salvador Dalí en 1952 y representa el rostro de su esposa Gala a través de esferas de diferentes tamaños y colores.
2) Dalí se inspiró en las teorías de física nuclear que leyó durante su hospitalización para crear esta obra surrealista.
3) La obra expresa los sentimientos de Dalí hacia la posguerra a través de la desintegración atómica representada por las esferas fragmentadas que componen el
Las tres oraciones resumen lo siguiente:
1) La obra Galatea de las esferas fue creada por Salvador Dalí en 1952 y representa el rostro de su esposa Gala a través de esferas de diferentes tamaños y colores.
2) Dalí se inspiró en las teorías de física nuclear que leyó durante su hospitalización para crear esta obra surrealista.
3) La obra expresa los sentimientos de Dalí hacia la posguerra a través de la desintegración atómica representada por las esferas fragmentadas que forman el
El documento discute la representación del espacio y la forma en el arte, según Adolf von Hildebrand. Argumenta que la representación espacial y la forma limitada son esenciales para comprender las cosas. También explora cómo los artistas representan el cuerpo humano y su relación con el espacio a través de la escultura y otras obras de arte.
Este documento resume diferentes perspectivas sobre lo monstruoso y los límites en el arte a través de la historia. Aborda la evolución del concepto de lo monstruoso desde la antigüedad hasta la actualidad, así como diferentes clasificaciones y ejemplos de artistas que exploran temas relacionados con lo corporal, lo anormal y lo grotesco. Finalmente, discute cómo las nuevas prácticas artísticas están desdibujando los límites tradicionales para generar nuevas formas de entender y representar el cuerpo humano.
Presentación de la exposición “Paisajes exteriores-íntimos-interiores” (esculturas en relieve, realizadas con materiales sólidos, objetos y pintura, con el empleo de técnicas muy variadas). Ver vídeo en: http://www.youtube.com/watch?v=htM3kgcbQI4
Ver exposición: https://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/3-paisajes-exteriores-intimos-interiores/
Los tatuajes desde un enfoque psicoanaliticoMarta Martin
El documento analiza el tatuaje desde diferentes perspectivas psicoanalíticas. Discute cómo el tatuaje sirve como marca de identidad y diferenciación, e implica un componente de dolor y goce. También examina cómo el tatuaje inscribe pertenencia a un grupo y puede funcionar como mancha que atrae la mirada. El documento sugiere que el tatuaje escribe en el cuerpo aquello que no se puede expresar con palabras.
Exposición de construcciones fotográficas en las que se toma el objeto como pretexto expresivo. Texto de catálogo. Ver los documentos: vídeo de presentación de la muestra, texto de catálogo, imágenes de las obras, fichas técnicas, títulos en inglés, alemán y español y libro editado en: http://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/
Consultar página web: http://www.luisjferreira.es/
El documento analiza cómo el cuerpo humano se ha transformado a través de la historia debido a las representaciones simbólicas. Originalmente el cuerpo tenía tres dimensiones pero con la escritura y las imágenes se volvió bidimensional y ahora en la era digital es casi nulodimensional, solo un punto de datos. Esto muestra cómo el cuerpo ha ido perdiendo materialidad a medida que las tecnologías producen nuevas formas de representación.
Este documento resume el pensamiento del filósofo Cornelius Castoriadis. Propone que la sociedad está compuesta por una dimensión instituyente y otra instituida, y que la primera crea significados imaginarios sociales que dan forma a la segunda. También destaca la noción de autonomía como capacidad de cuestionar las propias instituciones, y conceptos como imaginación radical, imaginario social y heteronomía. Finalmente, resume ideas clave sobre lógica de los magmas, significados imaginarios, defuncionalización y la fase triádica en el desar
El documento describe varios tipos de sonidos en el cine, incluyendo sonidos diegéticos y extradiegéticos. También discute el movimiento en el arte, desde la creación de ilusiones de movimiento hasta el desarrollo de la fotografía y el cine. Explica las contribuciones de pioneros como Marey y los hermanos Lumière al estudio fotográfico del movimiento y al desarrollo del cine.
La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial. Muchos países experimentaron fuertes caídas en el PIB y aumentos en el desempleo debido a los cierres generalizados y las restricciones a los viajes. Aunque las vacunas ofrecen esperanza de una recuperación económica en 2021, el panorama a corto plazo sigue siendo incierto dado el resurgimiento de casos en algunas partes del mundo.
Apuntes de la asignatura "Últimas tendencias artísticas" de 2º curso en CES Felipe II (Aranjuez). Año 2011-2012. Revisión desde los clásicos para comprender influencias en el arte contemporáneo.
Este documento describe los diferentes tipos de cera utilizados en escultura y joyería, como la cera de escultor y la cera de joyero. Explica que la cera de escultor se puede hacer con cera de abeja o cerón de apicultor, mientras que la cera de joyero es más dura y resistente. También detalla el proceso tradicional de fundición en bronce utilizando moldes de cera, así como la técnica de cera directa que permite mayor libertad creativa. Finalmente, enumera otros materiales necesarios para traba
Este documento proporciona información sobre la escayola, incluyendo sus tipos, composición, mezcla, tiempos de fraguado, formas de trabajo y seguridad. La escayola es sulfato de calcio hidratado que existe en varios grados de dureza. Se mezcla con agua limpia y fría para formar una papilla fluida y uniforme. El fraguado completo tarda entre 8-12 horas, aunque puede acelerarse o retardarse. Se usa para moldes, terrajas u otras formas de trabajo. Es importante la limpieza y prote
Trabajo sobre Jaana Paulus realizado por Rubén Lorenzo Merino para la asignatura de grabado en relieve en CES Felipe II. Profesora Macarena Moreno. Año 2011-2012.
Ejercicio 2. linóleo. Grabado en Relieve.crisvalencia
Este documento describe el proceso de linograbado o grabado en linóleo. Explica que el linóleo es un material adecuado para este tipo de grabado debido a su estructura homogénea. Luego detalla los pasos para realizar un linograbado, incluyendo preparar la plancha, pasar el dibujo, grabar el linóleo, y estamparlo. También cubre la nomenclatura para identificar las pruebas y ediciones. Por último, propone como trabajo realizar un autorretrato subjetivo utilizando esta té
Este documento describe el procedimiento de monotipos, un método artístico entre el dibujo, la pintura y la estampación utilizado por el pintor Edgar Degas. Se explican los materiales necesarios como tintas, papeles y herramientas, y varias técnicas para crear monotipos extendiendo tintas y colores sobre láminas de plástico y transfiriendo las imágenes a papel mediante presión o dibujo. El objetivo es experimentar con los materiales y dejar espacio a lo imprevisto en la creación de
Comparación descriptiva a nivel de estructura de color de los cuadros "un Mun...crisvalencia
Ángeles Santos Torroella nació en 1911 en España. Fue una pintora pionera del surrealismo español cuyas obras se exhibieron en importantes exposiciones en Europa y Estados Unidos en las décadas de 1920 y 1930. Vivió en varias ciudades de España y se casó con el pintor Emili Grau Sala, con quien tuvo un hijo. Continuó pintando durante toda su vida y recibió varios premios por su contribución al arte.
Paul Gauguin realizó una variada obra gráfica que incluyó monotipos, litografías y aguafuertes, pero se dedicó especialmente a la xilografía. Grabó sobre madera de forma libre y expresiva, inspirando a los expresionistas alemanes. Sus grabados tratan temas de Bretaña y de la Polinesia y muchos son versiones de sus pinturas, demostrando su innovación tanto en la pintura como en el grabado.
Teoría sobre Grabado en Madera para la asignatura Grabado en Relieve de Grado en Bellas Artes de CES Felipe II. Impartido por Macarena Moreno. Curso 2011-2012.
Este documento presenta una breve introducción al arte de la obra gráfica original seriada. Explica que la obra gráfica se refiere al trabajo de artistas en papel e incluye técnicas como el grabado, la litografía y la serigrafía. Estas técnicas permiten producir series de imágenes casi idénticas mediante el uso de una matriz. Luego describe brevemente la historia y desarrollo de estas técnicas a través de los siglos. Finalmente, anima a los estudiantes a explorar y aprender más sobre
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
Carnavision: anticipa y aprovecha - hackathon Pasto2024 .pdf
"Ser escondido"
1. 11430000<br /> Cristina Valencia <br />MEMORIA “SER ESCONDIDO”.<br />Desarrollo teórico:<br /> Inicialmente la premisa de este proyecto giraba entorno a “El cuerpo como materia y espacio”. La propuesta primigenia pues, se trataba de una escultura realizada en forma de collage, cuya base era una muñeca tamaño gigante (1 metro de altura) a la que se le iban a seccionar miembros, deformar y tapar otros, y a la vez incorporar objetos. El concepto básico de esta pieza era reflejar los estigmas tanto físicos como emocionales provocados por las vivencias propias que marcan la personalidad de un individuo. Estos son, por ejemplo, el nacimiento en un entorno familiar y social concreto, el desarrollo de la personalidad, el empleo de medios errados para conseguir aceptación, la búsqueda de la reafirmación en el exterior, la necesidad de adaptarse a una sociedad donde no se ve lo que es y no es lo que se ve, los desengaños…<br /> Sin embargo, la adaptación de este proyecto a un material muy distinto, la piedra, provocó un giro en lo que a desarrollo plástico se refiere y, en cierto modo, al teórico también, encontrando nuevos autores de referencia para su concreción. <br /> La nueva pieza estará configurada por pequeñas celdas de piedra que rodearán a una espina dorsal de acero, metáfora de las cárceles que las influencias mencionadas anteriormente constituyen para todo ser humano. Las cárceles contendrán objetos que particularizan los elementos que nos privan de libertad a la hora de ser uno mismo en esencia, ocultando nuestra verdadera espina dorsal.<br />Boceto:<br /> Entorno a la representación de la idea del yo fragmentado es inevitable recurrir a la visión siniestra de lo orgánico que infieren varios autores del S. XX a sus obras. Hans Bellmer y sus muñecas, George Bataille o Artaud quieren contradecir el arquetipo narcisista generado por los medios de comunicación destacando la parte dolorosa y temporal del cuerpo, y llegando por último a la muerte. <br /> Desde que Rodin con su obra “El hombre de la nariz rota” (1864) inició la representación “tortuosa” del cuerpo y dejó de lado el concepto de éste como unidad, fueron apareciendo representaciones parciales del cuerpo y sus órganos por separado, sobretodo sexuales (Deleuze y Guattari los llamarán “máquinas deseantes”).<br /> Este tipo de representaciones del cuerpo se hacen más radicales, si cabe, en los años 80 cuando, ante la aparición del SIDA, autores como Cindy Sherman, Nauman o Gober plasman la idea de cuerpo precario, perecedero, temporal y decrépito.<br /> Los cuerpos sesgados o mutilados generan la sensación de angustia, la idea de piezas intercambiables. Los avances tecnológicos conforman, a parte de una nueva subjetividad, la idea de que el cuerpo ha dejado de ser algo natural. Prótesis, implantes o injertos rediseñan el cuerpo humano y lo diseccionan, alimentando la visión de fragmentación y de pérdida de la identidad. <br /> Y es en este mismo cuerpo en el que se plasman todas esas porciones vitales que lo hacen único, como un puzzle configurado a partir de experiencias. Experiencias comunes pero particulares al mismo tiempo, que dejan huellas concretas, que configuran una especie de mapa hacia un solo lugar.<br /> Así pues, como autores de referencia a destacar para nuestro proyecto escultórico encontramos:<br />-Giacometti y sus obras “Bola suspendida” (1931) y “La Nariz” (1947): ambas piezas constan de una estructura de hierro en forma de jaula , que contiene objetos en su interior. Con este elemento el autor juega con dos registros espaciales (parte del espacio real y al mismo tiempo lo separa de él), confinando los objetos en un campo escénico restringido y separándolos así de lo que les rodea. Ello dota a las piezas de una sensación de particularidad e impenetrabilidad.<br /> En nuestra escultura, las celdas de piedra evocan, asimismo, la sensación de ser algo personal y particular, impenetrable y a la vez de difícil escapatoria. Elementos que nos distancian de lo que nos rodea, que nos hacen únicos a través de la representación de nuestras vivencias. Los elementos están recluídos a la vez que constituyen parte de la reclusión, potenciando la sensación de aislamiento que las propias piedras infieren en la pieza. <br />-Cindy Sherman: sus obras, al igual que las de muchos artistas contemporáneos, tienen como objetivo principal la exploración y desarrollo del yo, el cual, en la modernidad, se produce mediante el abandono de la moralidad con la esperanza de adquirir un mayor conocimiento de uno mismo. En sus primeras fotografías aparece su presencia física constante. Sin embargo, el cambio de identidad en cada una de ellas lo consigue a través de cambios de vestuario, de expresión, de escenario y pose. “Experimentaría y haría de mi cara la de cualquier otro”, dice. Con ello, la identidad queda fragmentada en multitud de identidades. Reflejando todos estos roles de la mujer moderna llega a la condición del “yo” caracterizado por su disolución y pérdida. Poco a poco en sus obras esta imagen va fragmentándose (reflejada en el cristal roto de unas gafas, por ejemplo) hasta llegar a sus últimas obras, las más oscuras, en las que el cuerpo es sustituído por el de muñecas o la reconstrucción de ellas a través de trozos diversos. Es en ese momento en el que tiene lugar la fragmentación y disolución definitiva de la identidad.<br /> Estableciendo paralelismos entre las obras de Sherman y nuestra propuesta escultórica, encontramos esa misma fragmentación de la personalidad del individuo, que queda configurada a base del ensamblaje de condicionamientos, tanto externos como internos, que forman la personalidad de cada uno. Sin embargo, en muchas ocasiones, no dejan de ser elementos impuestos a la propia naturaleza del ser humano, deformándola cada vez más en la mayoría de los casos, hasta llegar a ocultar la verdadera espina dorsal. Se produce así la pérdida de la identidad genuina, oculta entre capas y capas de deformidades.<br />-Hans Bellmer: la muñeca que este fotógrafo surrealista construyó alrededor de los años 30, “La Poupée”, era un torso de maniquí sin cabeza con extremidades intercambiables y manipulables. Su cualidad articulada y su capacidad de transformación y movimiento la convirtieron en la herramienta perfecta para su obra. Era una forma femenina sin vida, alma ni esencia a través de la cual daba rienda suelta a todas sus fantasías, convirtiéndola en su objeto de deseo artificial. Se considera el ejemplo más acabado de lo que Dalí denominó “la mujer desmontable” , pues Bellmer estuvo trece años (desde 1932 hasta 1945) realizando modificaciones para satisfacer el placer sádico de poseer un cuerpo desde la autoridad.<br /> En este caso como en el de Sherman, las piezas intercambiables juegan un papel fundamental en lo que a fragmentación se refiere. Así, la construcción de un objeto-cuerpo, en nuestro caso representado por una columna vertebral, está formado por un número determinado de elementos que lo modifican, deforman y configuran.<br /> Así pues, como concepto en nuestra pieza, vemos como la formación-deformación de la personalidad o el “yo” de cada individuo está condicionado por agentes tanto internos como externos, que consiguen fraccionar esta unidad en varios pedazos, unas veces más notables y contundentes, otras casi imperceptibles. Configuración que hace de cada uno un ser único aunque posea elementos comunes al resto, que lo definen y particularizan alejándolo o incluso aislándolo del resto. Pequeñas prisiones que inmovilizan , ocultan y asfixian hasta desdibujar o aniquilar la identidad propia.<br /> <br />Desarrollo plástico:<br /> El material de partida a trabajar fue la piedra, sin embargo, para particularizar cada una de las celdas que componen la pieza se escogieron diversos elementos de diferentes materiales. Esto es: papel (billetes), plástico (boca y muñecos), tela (máscara de disfraces).<br /> El empleo de varios objetos incorporados a una obra fue un recurso muy utilizado por los artistas surrealistas, que cogieron el concepto de collage (“objeto encontrado”),desarrollado por el movimiento Dadá, y lo llevaron al extremo. Así, la mezcla de objetos aparentemente incongruentes tenía su justificación en la expresión del subconsciente que, según los autores de la época, plasmaban a través de sus obras. La popularidad del psicoanálisis y las teorías de Freud hicieron que este movimiento tuviera como características principales la interpretación de la realidad a través del sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad. Por ello, los objetos y formas pierden su significación tradicional, se crean imágenes equívocas (con distintas interpretaciones), se da importancia a lo paradójico, absurdo, misterioso, destructivo y caduco y, además de lo onírico, prolifera la representación de todo tipo de simbologías, especialmente las sexuales y eróticas. Con todo ello, los artistas surrealistas abrían una especie de grieta en la realidad por la que se escapaban las manifestaciones del subconsciente individual.<br /> Así pues, la incorporación de objetos en nuestra pieza podría tener una de sus fuentes en el movimiento mencionado, puesto que cada una de ellas representa, bajo una personal opinión, las experiencias inevitables que prácticamente todo ser humano atraviesa y de las que no puede escapar. Experiencias que marcan y configuran, como hemos dicho, la personalidad de cada individuo y modelan la propia identidad.<br />Materiales: <br /> -Piedra: con el fin de potenciar la idea de vivencias como cárceles, el material a trabajar, la piedra, es un perfecto elemento. Su robustez, densidad y sensación compacta aumentan la impresión de aislamiento del interior, sensación que no se habría conseguido con otros materiales. La rigidez de este elemento infiere a la pieza cierta inmovilidad y dureza, conceptos básicos para el planteamiento.<br /> - Metal: las piezas de hierro que unen las celdas entre sí configuran el total de la espina dorsal. Este material fue elegido porque, a parte de la necesidad de soportar un considerable peso, dota a la “verdadera columna” de la fuerza e indestructibilidad que le caracterizan. Esto es, la verdadera esencia del “yo”, aunque oculta, siempre permanece en el interior.<br /> -Muñecos: la infancia es la etapa en la que básicamente se modela la personalidad. Las experiencias en ella vividas, la educación, la familia,…son elementos fundamentales para el desarrollo de un individuo. Difícilmente el carácter forjado en este periodo será transformable, y sus particularidades se convierten en verdaderas jaulas para determinadas personas.<br /> -Máscara de disfraces: el deseo de aceptación por parte de los demás produce en ocasiones el enmascaramiento voluntario de la verdadera personalidad. Este disfraz usado con habitualidad puede desembocar en la pérdida parcial, temporal o definitiva, de la verdadera identidad. La búsqueda de la inserción en la sociedad convierte pues a cada uno, en ocasiones, en su propia prisión.<br /> -Labios de goma: las relaciones sentimentales experimentadas a lo largo de la vida no pasan inadvertidas para la configuración del carácter. Así, determinadas vivencias pueden acarrear miedos, angustias, bloqueos y prejuicios de complicada desaparición y que acaban privando a la persona de la libertad con la que se inició en estas relaciones.<br /> -Papel: los billetes configurados a base de papel representan la opresión y necesidad de inserción en el sistema actual. Éste se convierte en una red asfixiante de difícil escapatoria.<br />Proceso:<br />La piedra empleada fue arenisca, de fácil manipulación y perfecta para la sensación de robustez de lo que serán las celdas. <br /> El bloque fue seccionado en partes muy definidas mediante una sierra, dejando un bloque que configuró la base y cuatro rectángulos que serían las vértebras.<br /> Los rectángulos debían ser vaciados dejando en las esquinas las columnas que aportarían la forma de pequeños cubículos. Para este proceso, primero marqué con el cincel los límites del vaciado y procedí a ello principalmente con la gradina.<br /> Una vez profundizado el vaciado, realicé agujeros con un taladro que facilitó el vaciado total. Las formas que iban dejando los surcos del taladro eran estéticamente bonitas y apropiadas para el significado de la pieza, así que decidí utilizarlas dejándolas más puras en una celda, rompiéndolas en otra y eliminándolas por completo en las otras dos. De este modo las simbólicas cárceles adquirían el toque de distinción de unas a otras que perseguía inicialmente. Para rematar el acabado de cada pieza individual utilicé la escofina para lijarlas y diferenciarlas aún más. <br />Celda asfixiante:<br />Celda con restos de surcos:<br />Celda de apariencia perfecta:<br />Celda erosionada y casi deshecha:<br /> Para configurar la espina dorsal compré una barra de metal a la que apliqué aguafuerte (ácido clorhídrico) para envejecerla. Elegí este material tan resistente porque, a la vez que debe soportar un fuerte peso sin doblarse, es perfecta para simbolizar la verdadera columna que todos poseemos, esa que por mucho que los agentes externos lo intenten no se puede doblegar y siempre permanece ahí, en el fondo. La idea inicial era hacer que esta barra recorriera traspasando las cajas de piedra, sin embargo, al haber dejado porte del material en el interior de éstas la opción fue dividir la barra en pedazos que unieran las celdas empleando una radial. Los pedazos eran de unos 6 cms. de longitud cada uno, pero viendo la inestabilidad de la pieza acabaron por medir alrededor de 4 cm. <br /> Empezando por la base, uní cada fragmento de metal con una piedra a la que hice un agujero con taladro para insertar la barra e inmovilicé con pegamento especial para metal y piedra. El orden de colocación de cada celda es creciente si empezamos desde abajo, esto es, las más compacta primero, la que tiene restos de surcos en segundo lugar, la vaciada completamente la tercera y la que está prácticamente deshecha arriba del todo. Esta colocación sigue simbolizando la debilidad y desgaste de cada uno de los factores que influyen en la persona y que van liberando poco a poco la espina dorsal a medida que van desapareciendo. Para mantener una posición adecuada en espera del secado del pegamento coloqué la pieza en horizontal, sobre sacos de arena para suavizar el apoyo.<br /> <br /> <br /> Cada una de las cajas-vértebras contiene un elemento que simboliza el agente que influye en la persona:<br />-Adaptación a la sociedad y sistema: billetes (celda asfixiante:).<br />- Búsqueda de la aceptación externa: máscara de disfraces (celda con restos de surcos).<br />-Relaciones sentimentales: labios de goma (celda con apariencia perfecta).<br />-Condicionamientos en la infancia: muñecos (celda erosionada y casi deshecha). <br /> SER ESCONDIDO<br /> <br />