El documento propone un proyecto para implementar un taller de folclore en la escuela con el objetivo de que los estudiantes aprendan y valoren sus raíces culturales a través de la música y la danza folclórica. El proyecto involucrará actividades de investigación, presentaciones, dramatizaciones de leyendas y la participación de grupos folclóricos. La evaluación considerará el conocimiento que los estudiantes demuestren sobre el folclore musical argentino y su capacidad de trabajar en grupo e indagar sobre las diferentes expresiones culturales.
Este documento contiene el proyecto realizado por la estudiante Jesika Paola Uribe del Programa de Formación Complementaria de la Escuela Normal Superior de Neiva, con el grado cuarto de la misma institución.
Asignatura: Percepción y Expresión musical.
Alumnas:
Noemí Cornejo García
María Cuena del Agua
Sofía Esteban Alonso
Sheila García Bajo
Marisol García del Pino Ramos
Susana de la Rosa Magdaleno
Este documento contiene el proyecto realizado por la estudiante Jesika Paola Uribe del Programa de Formación Complementaria de la Escuela Normal Superior de Neiva, con el grado cuarto de la misma institución.
Asignatura: Percepción y Expresión musical.
Alumnas:
Noemí Cornejo García
María Cuena del Agua
Sofía Esteban Alonso
Sheila García Bajo
Marisol García del Pino Ramos
Susana de la Rosa Magdaleno
Esta unidad didáctica va dirigida hacia el curso de 5º de Educación Primaria y para la asignatura de música. Principalmente pretende trabajar los contenidos de música a través de la interculturalidad.
Es un supuesto ficticio.
Trabajo colaborativo desarrollado dentro de las actividades planificadas del Proyecto "Identidad Cultural"por los alumnos Walter, Franco y José de 6to grado de la Esc. Juan B. Alberdi durante las horas de Expresiones Artísticas y Culturales de Jornada Extendida.
Trabajo colaborativo desarrollado dentro de las actividades planificadas del Proyecto "Identidad Cultural"por los alumnos Ignacio, Maribel y Rebeca de 6to grado de la Esc. Juan B. Alberdi durante las horas de Expresiones Artísticas y Culturales de Jornada Extendida.
Trabajo colaborativo desarrollado dentro de las actividades planificadas del Proyecto "Identidad Cultural"por las alumnas Aldana y Ludmila de 6to grado de la Esc. Juan B. Alberdi durante las horas de Expresiones Artísticas y Culturales de Jornada Extendida.
A través del Proyecto “Identidad Cultural” intentaremos conocer, valorar, fortalecer y agrandar nuestra cultura del Folclore, ya que éste es parte de nuestra identidad nacional y no puede dejarse de lado.
ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE PRIMER GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024. Por JAVIE...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE 1ER. GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024”. Esta actividad de aprendizaje propone retos de cálculo algebraico mediante ecuaciones de 1er. grado, y viso-espacialidad, lo cual dará la oportunidad de formar un rompecabezas. La intención didáctica de esta actividad de aprendizaje es, promover los pensamientos lógicos (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia, viso-espacialidad. Esta actividad de aprendizaje es de enfoques lúdico y transversal, ya que integra diversas áreas del conocimiento, entre ellas: matemático, artístico, lenguaje, historia, y las neurociencias.
Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3.pdfsandradianelly
Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestr
Las capacidades sociomotrices son las que hacen posible que el individuo se pueda desenvolver socialmente de acuerdo a la actuación motriz propias de cada edad evolutiva del individuo; Martha Castañer las clasifica en: Interacción y comunicación, introyección, emoción y expresión, creatividad e imaginación.
2. “No podemos amar y valorizar lo nuestro
si no lo conocemos”.
En relación al diagnóstico realizado, es que creo necesario llevar a cabo este
Proyecto porque se evidencia la necesidad de un espacio educativo concreto que posibilite
a los alumnos/as manifestar sus expresiones y creatividad, entablando lazos
de comunicación con el otro y, sobre todo afianzar el “ser nacional”, contribuyendo así a
su formación integral a través de un taller de folclore.
La propuesta del Taller está orientada a que los alumnos/as aprendan no tan solo los
elementos básicos de la coreografía de una danza y cantar canciones con ritmos folclóricos
sino que además conozcan y se preocupen en valorar y defender nuestras raíces.
El canto, la música y la danza folclórica son expresiones genuinas de cada región, de cada
pueblo, de cada país. Digamos que estas son conductoras de paz, de armonía y de
estrechar vínculos de amistad a través de la cultura popular y tradicional.
Aún cuando casi todo lo que nos rodea lleva un nombre extranjero, debemos formar en
nuestros alumnos/as la convicción de trabajar por un país libre, independiente, con valores
morales y con identidad propia.
Como herramienta didáctica-pedagógica utilizaré mi Blog del aula:
“Mi lugar, tu lugar…NUESTRO lugar”: http://argentinaesnuestrohogar.blogspot.com/
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3. Disfrutar de la música como un lenguaje que le permite expresar y comunicar sentimientos,
emociones y opiniones.
Desarrollar la imaginación, la creatividad y la sensibilidad estética a través de la
participación en proyectos grupales e individuales.
Valorar, amar y respetar nuestras raíces.
Desarrollar una conciencia crítica ante los aportes de otras culturas sin desvalorizar la
nuestra.
Generar espacios de reflexión para transformar conductas que perjudiquen a una buena
convivencia.
Utilizar con sentido crítico y selectivo los distintos contenidos y fuentes de información
disponibles en la red que les permita desarrollar nuevas capacidades y un aprendizaje
constante.
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4. Desarrollar la capacidad auditiva y rítmica.
Expresar corporalmente las figuras que integran la coreografía de las danzas según corresponda.
Reconocer las relaciones entre las manifestaciones musicales y el entorno social-geográfico-
histórico en el que se producen.
Indagar y valorar las diversas propuestas folclóricas que se presentan en su comunidad.
Determinar cuáles son las regiones geográficas en las que se puede dividir la Argentina para un
estudio folclórico.
Aprender a diferenciar los lenguajes musicales que se dan en las distintas regiones folclóricas
argentinas.
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5. Experimentación y recreación a través del canto con obras del cancionero infantil popular
y folclórico argentino.
Expresión de movimientos corporales acordes a la coreografía de cada danza folclórica en
particular.
Investigación e identificación de las regiones geográficas en las que se puede dividir la
Argentina para un estudio folclórico.
Indagación e identificación de las producciones que integran el patrimonio musical local,
regional y nacional.
Participación y disfrute en la audición de composiciones instrumentales y vocales de
diferentes ritmos folclóricos, en grabaciones, videos, auditorios y teatros.
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6. Investigarán en grupos sobre música y danza folclórica.
Presentarán informes sobre lo investigado a través de presentaciones Power Point y
documentos en Word.
Confeccionarán un mural que sirva de cartelera informativa acerca de las investigaciones
realizadas que se exhibirá en la escuela donde toda la comunidad educativa tendrá
acceso.
Cantarán y bailarán diferentes danzas folclóricas argentinas.
Dramatizarán leyendas tradicionales argentinas
Exhibirán sus trabajos durante la Fiesta de la Familia, así mismo se invitará algún grupo o
academia folclórica que reproducirán los distintos lenguajes musicales y danzas folclóricas
en fecha y horarios a convenir.
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7. Alumnos de Cuarto Grado de la Esc. Equipo de Música y Cd
Florentino Ameghino y de Cuarto, Reproductor Mp4
Quinto y Sexto Grados de la Escuela Voces y Cuerpo
Juan B. Alberdi Espacio
Prof. Daniela Virgili: docente responsable Netbooks
de llevar el Proyecto a cabo.
HUMANOS AUXILIARES
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8. La música folclórica no fue un invento de la imaginación de un autor sino la formación de
un arte natural que han desarrollado los hombres que viven a través de cada uno de sus
tiempos. Para conocer el foclore de un determinado entorno, es necesario estudiar el medio
ambiente geográfico que lo rodea, puesto que estos factores influyen directamente en la
psicología de las gentes y en las producciones artísticas que ellos mismos realizan.
A partir de actividades de investigación comenzar a considerar al folclore como una puerta
que puede abrir, mejorar y superar el conjunto de dificultades a las que se ve expuesta la
sociedad, principalmente porque cultivando el amor por la música tradicional se aprende a
amar al pueblo y a buscar sus propias raíces desconocidas y perdidas con el paso del
tiempo.
Hay que subrayar la labor de numerosos métodos pedagógicos que han centrado como
punto de interés el desarrollo del folclore. El inicio de las prácticas folclóricas está
relacionado directamente con el uso del lenguaje materno (creando sensaciones musicales
que permanecerán en el subconsciente, para que en su madurez puedan manifestar
sensibilidad hacia la música). Más tarde este tipo de educación musical se fomentará con la
práctica educativa dentro de las escuelas. Dalcroze pretendía “utilizar la canción popular
como modelo pedagógico para saber educar los sentimientos del alma de futuras
generaciones”.
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9. La relación de la música con nuestro alumnado es un proceso natural. La música popular
transmitida a través de los medios de comunicación es percibida y forma parte de su día a
día de una forma consciente. Los cambios generacionales, el desarrollo de los medios de
comunicación, la presencia de la música en la radio, televisión, a través de Internet, la
masiva emigración a las ciudades, la despoblación rural convierten a nuestro alumnado en
una generación más urbana que vive cada día con más intensidad y desconocimiento por
la vida de nuestro patrimonio, de nuestra historia.
Por esta razón, los intereses musicales de los alumnos/as no siempre coinciden con la visión
de la escuela: los maestros/as podemos recopilar juegos, canciones, cuentos adecuados a
cada nivel escolar, no sólo trabajando desde lo conocido sino investigando y recuperando
canciones y costumbres menos conocidas y perdidas en la mayoría de los casos.
Reavivaremos el interés cultural de la comunidad que asistirá a las diferentes
reuniones programadas, recordando y vivenciando lo que cantaron, bailaron y
jugaron cuando fueron niños. Este tipo de actividades, a la vez de resultar cercanas a
nuestro alumnado, son un perfecto ejemplo para trabajar las posibilidades sonoras de
la voz infantil y el desarrollo de todas las capacidades psicomotrices del alumnado.
Iniciaremos por tanto, un interés por una práctica musical viva y activa, que fomente
la motivación en nuestro alumnado .
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10. A la hora de plantear el proceso evaluativo se ha partido del criterio de que la evaluación
agrupa el conjunto de actividades que permite realizar un seguimiento del proceso de
enseñanza – aprendizaje. Mediante este proceso, el docente determinará el grado
alcanzado por el alumnado respecto a las intenciones educativas y así podrá ajustar su
intervención pedagógica a las diferentes
características y necesidades de los alumnos.
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11. En el momento de evaluar se tendrá en cuenta si el alumno/a:
Conoce y valora los bienes artísticos y culturales de nuestro rico folclore musical.
Utiliza con sentido crítico y selectivo los distintos contenidos y fuentes de información
disponibles en la red.
Ejercita la audición activa para reconocer los elementos musicales característicos de las
piezas folclóricas.
Participa en diferentes actividades musicales que le permitan tomar conciencia de grupo y
del conocimiento adquirido a partir de las aportaciones de los demás.
Aplica una terminología adecuada para expresar determinadas ideas y ciertos procesos
musicales.
Tiene conciencia de la importancia de los posibles usos sociales de la música y posee un
criterio personal al respecto.
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12. Los instrumentos formales de evaluación que se utilizan han sido planteados para
poder determinar el grado de evolución de los alumnos/as y los conocimientos
adquiridos mediante el trabajo sobre el tema (heteroevaluación). Sin embargo es
muy conveniente que los alumnos/as también participen en la misma mediante
prácticas de autoevaluación. Poderse evaluar a sí mismos permite que los alumnos/as
vayan adquiriendo la capacidad de reflexionar sobre sus logros y dificultades. Esto
favorece notablemente la motivación y la implicación en su propio proceso de
aprendizaje.
Se relacionan a continuación los instrumentos de evaluación utilizados en los
diferentes apartados:
Observación directa, grupal e individual: El docente observa y documenta la atención
del alumno y su interacción en clase, su respuesta a los materiales utilizados y el
trabajo que hace en colaboración con otros compañeros.
Trabajos de investigación
Actividades de audiopercepción
Interpretación correcta de las canciones del repertorio.
Desarrollo de las coreografías de cada danza folclórica.
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