Este documento discute la naturaleza del dibujo. Primero, distingue entre el dibujo como objeto de contemplación para observadores externos y el dibujo como actividad esencial para el dibujante. Luego, explora cómo diferentes disciplinas como el psicoanálisis, la sociología y la filosofía analizan el dibujo como objeto. Finalmente, describe el dibujo desde la perspectiva del dibujante, argumentando que es un proceso vital que permite hacer propia la vida a través del trazo.
El documento habla sobre la comunicación visual y sus diferentes funciones y elementos. Explica que la comunicación visual se realiza a través de imágenes y tiene funciones informativa, expresiva, estética y representativa. También describe marcas, logotipos, pictogramas, señales y símbolos como elementos visuales importantes de la comunicación.
El documento describe los seis elementos básicos de la expresión gráfica: punto, línea, plano, volumen, textura y color. Explica cada elemento en detalle, incluyendo sus características y cómo se pueden utilizar para crear diseños. También incluye ejemplos de artistas como Mondrian, Picasso y Tapies que ilustran el uso de estos elementos en sus obras.
La geometría descriptiva es un conjunto de técnicas que permite representar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional. Se utiliza en disciplinas como la ingeniería, arquitectura y topografía. El dibujo técnico emplea reglas como escalas, tipos de líneas y acotaciones para representar formas geométricas de manera precisa y clara mediante el uso de herramientas como compases, escuadras y lápices.
Mapa conceptual de materiales audiovisualesgabyhz94
El documento describe diferentes medios de comunicación como la televisión, prensa, carteles, fotografía, cómics, publicidad, proyectores multimedia, internet, radio y cine. Estos medios transmiten información a través de imágenes, texto, audio o una combinación de estos elementos y cumplen funciones como entretener, informar e influir.
Este documento describe diferentes técnicas gráficas como lápices, rotuladores, acuarela, tinta y collage. Explica técnicas secas, húmedas y mixtas, e incluye ejemplos de artistas que utilizan estas técnicas como Seurat, Rodchenko y Buren. Además, analiza soportes, pigmentos, aglutinantes y otros materiales empleados en las técnicas gráficas.
Este documento discute la complejidad de representar objetos que conocemos y la diferencia entre el objeto en nuestra imaginación y su representación en papel. Explica que debemos dibujar lo que vemos, no lo que sabemos. También cubre los conceptos de línea, configuración de formas, sombreado, y mancha como elementos del lenguaje gráfico que se pueden usar para definir formas y dar sensación de volumen.
Este documento describe diferentes técnicas de diseño basadas en la similitud de módulos, incluyendo asociación, imperfección, distorsión espacial, unión/sustracción y tensión/compresión. Explica que en la similitud, los módulos se ven ligeramente diferentes pero forman una unidad, mientras que en la gradación los módulos se organizan para sugerir progresión y movimiento. También cubre subdivisiones estructurales similares y distribución visual de módulos.
El diseño editorial se refiere al diseño gráfico de libros, revistas y periódicos. Los profesionales buscan crear una unidad armónica entre el texto y la imagen que exprese el mensaje y sea estéticamente atractivo para impulsar las ventas. La historia del diseño editorial comenzó en el Renacimiento con la invención de la imprenta. Factores como el contenido, los lectores y la competencia deben considerarse al diseñar una publicación.
El documento habla sobre la comunicación visual y sus diferentes funciones y elementos. Explica que la comunicación visual se realiza a través de imágenes y tiene funciones informativa, expresiva, estética y representativa. También describe marcas, logotipos, pictogramas, señales y símbolos como elementos visuales importantes de la comunicación.
El documento describe los seis elementos básicos de la expresión gráfica: punto, línea, plano, volumen, textura y color. Explica cada elemento en detalle, incluyendo sus características y cómo se pueden utilizar para crear diseños. También incluye ejemplos de artistas como Mondrian, Picasso y Tapies que ilustran el uso de estos elementos en sus obras.
La geometría descriptiva es un conjunto de técnicas que permite representar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional. Se utiliza en disciplinas como la ingeniería, arquitectura y topografía. El dibujo técnico emplea reglas como escalas, tipos de líneas y acotaciones para representar formas geométricas de manera precisa y clara mediante el uso de herramientas como compases, escuadras y lápices.
Mapa conceptual de materiales audiovisualesgabyhz94
El documento describe diferentes medios de comunicación como la televisión, prensa, carteles, fotografía, cómics, publicidad, proyectores multimedia, internet, radio y cine. Estos medios transmiten información a través de imágenes, texto, audio o una combinación de estos elementos y cumplen funciones como entretener, informar e influir.
Este documento describe diferentes técnicas gráficas como lápices, rotuladores, acuarela, tinta y collage. Explica técnicas secas, húmedas y mixtas, e incluye ejemplos de artistas que utilizan estas técnicas como Seurat, Rodchenko y Buren. Además, analiza soportes, pigmentos, aglutinantes y otros materiales empleados en las técnicas gráficas.
Este documento discute la complejidad de representar objetos que conocemos y la diferencia entre el objeto en nuestra imaginación y su representación en papel. Explica que debemos dibujar lo que vemos, no lo que sabemos. También cubre los conceptos de línea, configuración de formas, sombreado, y mancha como elementos del lenguaje gráfico que se pueden usar para definir formas y dar sensación de volumen.
Este documento describe diferentes técnicas de diseño basadas en la similitud de módulos, incluyendo asociación, imperfección, distorsión espacial, unión/sustracción y tensión/compresión. Explica que en la similitud, los módulos se ven ligeramente diferentes pero forman una unidad, mientras que en la gradación los módulos se organizan para sugerir progresión y movimiento. También cubre subdivisiones estructurales similares y distribución visual de módulos.
El diseño editorial se refiere al diseño gráfico de libros, revistas y periódicos. Los profesionales buscan crear una unidad armónica entre el texto y la imagen que exprese el mensaje y sea estéticamente atractivo para impulsar las ventas. La historia del diseño editorial comenzó en el Renacimiento con la invención de la imprenta. Factores como el contenido, los lectores y la competencia deben considerarse al diseñar una publicación.
El documento describe los elementos básicos del dibujo como punto, línea, plano y formas de expresión. Explica que el punto es el elemento más pequeño y puede ser geométrico o gráfico. La línea se forma cuando un punto se mueve y puede ser de diferentes tipos como recta, curva o quebrada. El plano se define como la porción de superficie limitada por una línea cerrada y puede utilizarse para construir formas y objetos. Además, el documento analiza cómo estos elementos se pueden usar para dar volumen, color y organizar el
El documento habla sobre los elementos del diseño editorial como la tipografía, el contraste, el tamaño, las fotografías, la retícula, los logotipos y los tipos de papel. Explica que la tipografía se refiere al estudio y clasificación de los tipos de letras, el contraste distingue elementos por su singularidad, el tamaño depende del impacto y la ubicación, las fotografías proporcionan información de forma realista y la retícula sirve para estructurar el diseño. También define los logotipos
La ilustración ha sido una herramienta importante para comunicar información desde la infancia. Existen diferentes tipos de ilustración como la científica, literaria y publicitaria. La ilustración científica busca comunicar información de forma realista para disciplinas como la medicina y la zoología, mientras que la ilustración literaria y publicitaria usan elementos emotivos para transmitir sus mensajes de forma efectiva.
Este documento habla sobre la ilustración en el diseño gráfico. Explica que la ilustración son imágenes que adornan o documentan un texto y pueden ser dibujos, grabados o imágenes digitales. Luego define la ilustración y describe diferentes campos como la ilustración científica, literaria, publicitaria y editorial. También cubre temas como las letras como inspiración, la importancia del texto y tipografía, y cómo crear portadas atractivas para libros, revistas y CDs mostrando ilustraciones relevant
Este documento describe los principales géneros fotográficos como el retrato, autorretrato, diario personal, collage, reportaje, paisaje natural y doméstico, y bodegón. Explica brevemente cada género, incluyendo sus objetivos y temas típicos. El documento también discute cómo los géneros pictóricos evolucionaron con la llegada de la fotografía.
Este documento describe diferentes sistemas de composición tipográfica como sistemas axiales, radiales, reticulares y modulares, así como elementos formales del diseño como tamaño, color, forma y espacio. Explica conceptos como la línea pentarrenglón, la proporción áurea y el modelo Van de Graf para la composición tipográfica.
Este documento define y compara diferentes tipos de artes, incluyendo artes escénicas, artes plásticas, artes visuales, y artes audiovisuales y digitales. Describe las características clave de cada tipo de arte, como su uso del espacio, los materiales, y los sentidos involucrados. También discute la importancia de las diferentes artes para la expresión humana.
La publicidad tiene como objetivo difundir información sobre bienes y servicios para motivar el consumo. Existen tres tipos de publicidad: preventiva, política y comercial. La publicidad se compone de un emisor, receptor, mensaje y medio. Algunos medios publicitarios son prensa, revistas, vía pública y varios soportes como trenes, vehículos y espacios fijos. Las estrategias publicitarias buscan crear asociaciones en el consumidor a través de elementos como la estética, humor y testimoniales famosos.
Este documento trata sobre la composición simétrica en el arte. Explica que la simetría puede ser axial o radial, y geométrica o aparente. Incluye ejemplos de obras de arte famosas que utilizan diferentes tipos de simetría, como El nacimiento de Venus de Botticelli y la fachada de Notre Dame. También describe cómo se usa la "compensación de masas visuales" para suavizar la rigidez de la simetría geométrica estricta.
Este documento define el reportaje interpretativo como un abordaje analítico y en profundidad de un asunto periodístico que busca comprender su complejidad y descubrir su sentido. Explica que el reportaje interpretativo investiga, valora y analiza un acontecimiento contextualizándolo, explicando sus antecedentes, proyectando sus posibles consecuencias y organizando la información para la reflexión. Finalmente, detalla las fases de realización del reportaje interpretativo que incluyen investigación, análisis del contexto, generación de una hipótesis y relato
Este documento trata sobre el lenguaje visual y la comunicación a través de imágenes. Explica los conceptos básicos de comunicación visual como el emisor, mensaje, receptor y medio. También describe los tipos de imágenes, lenguaje visual, percepción visual, finalidades de las imágenes y técnicas como el collage y fotomontaje.
En el diseño gráfico contemporáneo, es muy importante conocer los conceptos de estilizacion y simplicidad de forma, no solamente desde la gráfica si no también del plano 3D.
El documento describe los orígenes y evolución de la escritura y la tipografía a través de la historia. Comienza con la escritura pictográfica hace 3,500 años y continúa con la proto-sumeria, la escritura cuneiforme, la egipcia jeroglífica, hierática y demótica. Luego describe los primeros tipos móviles inventados en China e introducidos en Europa por Gutenberg, hasta llegar a las fuentes digitales modernas. Finalmente, resume el contenido de los cinco capítulos del libro que cubren est
El documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico: el punto, la línea y el plano. El punto es la unidad mínima y puede variar en tamaño, color y forma. Los puntos forman líneas, las líneas forman planos y los planos forman volúmenes. La línea se define por el movimiento de un punto y tiene propiedades como posición, dirección, forma y grosor. Los tipos de línea incluyen rectas, curvas y quebradas. El plano es una superficie bidimensional definida por una línea
Este documento describe las características de un ensayo fotográfico o foto reportaje. Explica que el reportero gráfico usa fotografías para contar historias noticiosas de manera objetiva y narrativa. También cubre temas como los tipos de foto reportajes, los elementos necesarios para contar una historia a través de fotografías como título y pie de foto, y la importancia de la ética periodística y la estética visual al crear un ensayo fotográfico.
El documento clasifica las familias tipográficas según la clasificación de Maximilien Vox de 1954. Esta clasificación divide las fuentes en 7 categorías: 1) Humanística, 2) Egipcia, 3) Incisa, 4) Palo seco, 5) Escritura-rotulación, 6) Fantasía, 7) Otras clasificaciones como la de ATYPI. Cada categoría se caracteriza por rasgos como la modulación, grosor del trazo y presencia o ausencia de remates. La clasificación intenta agrupar las fuentes por tendencias
Este documento resume la historia y clasificación de la tipografía. Explica que la tipografía se originó de la caligrafía y los manuscritos antiguos, y que tomó importancia con la invención de la imprenta por Gutenberg. Describe las diferentes clasificaciones de tipos como serif, sans serif, manuscritas y de exhibición. También cubre los orígenes de los alfabetos, la imprenta, la tipografía de la Bauhaus y los avances en el siglo XX.
Este documento presenta una introducción al concepto de identidad corporativa. Explica que la asignatura aborda la comunicación corporativa y el desarrollo de la identidad e imagen de las organizaciones mediante el análisis de casos reales. También define conceptos clave como marca, signo identificatorio y tipos de marcas como logotipos, símbolos y su relación. Finalmente, introduce brevemente el tema de la cultura e innovación en las organizaciones y cómo el consumo juega un rol central en la vida social y la construcción de identidades.
El documento describe 8 tipos de tramas utilizadas en dibujo artístico: 1) Inglesa con líneas paralelas en varias direcciones, 2) Clásica con el cruce y superposición de líneas, 3) Geométrica usando ángulos de escuadra y cartabón, 4) Puntillista con puntos de diferentes tamaños, 5) Emblocada con solo blanco y negro, 6) Rallada con trazos en un sentido, 7) Lineal marcando contornos y sombras, 8) Mecánica dividi
Este documento presenta la información sobre un curso de Instalaciones Sanitarias que se llevará a cabo entre marzo y julio de 2014. El curso consta de 5 unidades sobre redes de distribución de agua, sistemas de bombeo, almacenamiento, recolección e instalación de gas. Incluye el cronograma, contenido de cada unidad y el plan de evaluación para la primera unidad sobre redes de distribución de agua.
El documento habla sobre los fundamentos del dibujo arquitectónico. Explica que el dibujo es la forma más antigua de expresión artística y comunicación, y que el dibujo arquitectónico utiliza líneas y símbolos para indicar de manera no ambigua cómo debe construirse un edificio o vivienda. También menciona que el dibujo arquitectónico se ocupa del diseño de espacios para los seres humanos considerando dimensiones, distribución, aspecto estético y otros factores.
El documento describe los elementos básicos del dibujo como punto, línea, plano y formas de expresión. Explica que el punto es el elemento más pequeño y puede ser geométrico o gráfico. La línea se forma cuando un punto se mueve y puede ser de diferentes tipos como recta, curva o quebrada. El plano se define como la porción de superficie limitada por una línea cerrada y puede utilizarse para construir formas y objetos. Además, el documento analiza cómo estos elementos se pueden usar para dar volumen, color y organizar el
El documento habla sobre los elementos del diseño editorial como la tipografía, el contraste, el tamaño, las fotografías, la retícula, los logotipos y los tipos de papel. Explica que la tipografía se refiere al estudio y clasificación de los tipos de letras, el contraste distingue elementos por su singularidad, el tamaño depende del impacto y la ubicación, las fotografías proporcionan información de forma realista y la retícula sirve para estructurar el diseño. También define los logotipos
La ilustración ha sido una herramienta importante para comunicar información desde la infancia. Existen diferentes tipos de ilustración como la científica, literaria y publicitaria. La ilustración científica busca comunicar información de forma realista para disciplinas como la medicina y la zoología, mientras que la ilustración literaria y publicitaria usan elementos emotivos para transmitir sus mensajes de forma efectiva.
Este documento habla sobre la ilustración en el diseño gráfico. Explica que la ilustración son imágenes que adornan o documentan un texto y pueden ser dibujos, grabados o imágenes digitales. Luego define la ilustración y describe diferentes campos como la ilustración científica, literaria, publicitaria y editorial. También cubre temas como las letras como inspiración, la importancia del texto y tipografía, y cómo crear portadas atractivas para libros, revistas y CDs mostrando ilustraciones relevant
Este documento describe los principales géneros fotográficos como el retrato, autorretrato, diario personal, collage, reportaje, paisaje natural y doméstico, y bodegón. Explica brevemente cada género, incluyendo sus objetivos y temas típicos. El documento también discute cómo los géneros pictóricos evolucionaron con la llegada de la fotografía.
Este documento describe diferentes sistemas de composición tipográfica como sistemas axiales, radiales, reticulares y modulares, así como elementos formales del diseño como tamaño, color, forma y espacio. Explica conceptos como la línea pentarrenglón, la proporción áurea y el modelo Van de Graf para la composición tipográfica.
Este documento define y compara diferentes tipos de artes, incluyendo artes escénicas, artes plásticas, artes visuales, y artes audiovisuales y digitales. Describe las características clave de cada tipo de arte, como su uso del espacio, los materiales, y los sentidos involucrados. También discute la importancia de las diferentes artes para la expresión humana.
La publicidad tiene como objetivo difundir información sobre bienes y servicios para motivar el consumo. Existen tres tipos de publicidad: preventiva, política y comercial. La publicidad se compone de un emisor, receptor, mensaje y medio. Algunos medios publicitarios son prensa, revistas, vía pública y varios soportes como trenes, vehículos y espacios fijos. Las estrategias publicitarias buscan crear asociaciones en el consumidor a través de elementos como la estética, humor y testimoniales famosos.
Este documento trata sobre la composición simétrica en el arte. Explica que la simetría puede ser axial o radial, y geométrica o aparente. Incluye ejemplos de obras de arte famosas que utilizan diferentes tipos de simetría, como El nacimiento de Venus de Botticelli y la fachada de Notre Dame. También describe cómo se usa la "compensación de masas visuales" para suavizar la rigidez de la simetría geométrica estricta.
Este documento define el reportaje interpretativo como un abordaje analítico y en profundidad de un asunto periodístico que busca comprender su complejidad y descubrir su sentido. Explica que el reportaje interpretativo investiga, valora y analiza un acontecimiento contextualizándolo, explicando sus antecedentes, proyectando sus posibles consecuencias y organizando la información para la reflexión. Finalmente, detalla las fases de realización del reportaje interpretativo que incluyen investigación, análisis del contexto, generación de una hipótesis y relato
Este documento trata sobre el lenguaje visual y la comunicación a través de imágenes. Explica los conceptos básicos de comunicación visual como el emisor, mensaje, receptor y medio. También describe los tipos de imágenes, lenguaje visual, percepción visual, finalidades de las imágenes y técnicas como el collage y fotomontaje.
En el diseño gráfico contemporáneo, es muy importante conocer los conceptos de estilizacion y simplicidad de forma, no solamente desde la gráfica si no también del plano 3D.
El documento describe los orígenes y evolución de la escritura y la tipografía a través de la historia. Comienza con la escritura pictográfica hace 3,500 años y continúa con la proto-sumeria, la escritura cuneiforme, la egipcia jeroglífica, hierática y demótica. Luego describe los primeros tipos móviles inventados en China e introducidos en Europa por Gutenberg, hasta llegar a las fuentes digitales modernas. Finalmente, resume el contenido de los cinco capítulos del libro que cubren est
El documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico: el punto, la línea y el plano. El punto es la unidad mínima y puede variar en tamaño, color y forma. Los puntos forman líneas, las líneas forman planos y los planos forman volúmenes. La línea se define por el movimiento de un punto y tiene propiedades como posición, dirección, forma y grosor. Los tipos de línea incluyen rectas, curvas y quebradas. El plano es una superficie bidimensional definida por una línea
Este documento describe las características de un ensayo fotográfico o foto reportaje. Explica que el reportero gráfico usa fotografías para contar historias noticiosas de manera objetiva y narrativa. También cubre temas como los tipos de foto reportajes, los elementos necesarios para contar una historia a través de fotografías como título y pie de foto, y la importancia de la ética periodística y la estética visual al crear un ensayo fotográfico.
El documento clasifica las familias tipográficas según la clasificación de Maximilien Vox de 1954. Esta clasificación divide las fuentes en 7 categorías: 1) Humanística, 2) Egipcia, 3) Incisa, 4) Palo seco, 5) Escritura-rotulación, 6) Fantasía, 7) Otras clasificaciones como la de ATYPI. Cada categoría se caracteriza por rasgos como la modulación, grosor del trazo y presencia o ausencia de remates. La clasificación intenta agrupar las fuentes por tendencias
Este documento resume la historia y clasificación de la tipografía. Explica que la tipografía se originó de la caligrafía y los manuscritos antiguos, y que tomó importancia con la invención de la imprenta por Gutenberg. Describe las diferentes clasificaciones de tipos como serif, sans serif, manuscritas y de exhibición. También cubre los orígenes de los alfabetos, la imprenta, la tipografía de la Bauhaus y los avances en el siglo XX.
Este documento presenta una introducción al concepto de identidad corporativa. Explica que la asignatura aborda la comunicación corporativa y el desarrollo de la identidad e imagen de las organizaciones mediante el análisis de casos reales. También define conceptos clave como marca, signo identificatorio y tipos de marcas como logotipos, símbolos y su relación. Finalmente, introduce brevemente el tema de la cultura e innovación en las organizaciones y cómo el consumo juega un rol central en la vida social y la construcción de identidades.
El documento describe 8 tipos de tramas utilizadas en dibujo artístico: 1) Inglesa con líneas paralelas en varias direcciones, 2) Clásica con el cruce y superposición de líneas, 3) Geométrica usando ángulos de escuadra y cartabón, 4) Puntillista con puntos de diferentes tamaños, 5) Emblocada con solo blanco y negro, 6) Rallada con trazos en un sentido, 7) Lineal marcando contornos y sombras, 8) Mecánica dividi
Este documento presenta la información sobre un curso de Instalaciones Sanitarias que se llevará a cabo entre marzo y julio de 2014. El curso consta de 5 unidades sobre redes de distribución de agua, sistemas de bombeo, almacenamiento, recolección e instalación de gas. Incluye el cronograma, contenido de cada unidad y el plan de evaluación para la primera unidad sobre redes de distribución de agua.
El documento habla sobre los fundamentos del dibujo arquitectónico. Explica que el dibujo es la forma más antigua de expresión artística y comunicación, y que el dibujo arquitectónico utiliza líneas y símbolos para indicar de manera no ambigua cómo debe construirse un edificio o vivienda. También menciona que el dibujo arquitectónico se ocupa del diseño de espacios para los seres humanos considerando dimensiones, distribución, aspecto estético y otros factores.
El documento habla sobre los conectores aditivos y organizadores. Explica que los conectores aditivos introducen nueva información relacionada con lo anterior y dividen la información en bloques más pequeños para facilitar la interpretación. Se dividen en aditivos organizadores, que continúan la línea temática, y aditivos argumentativos, que introducen argumentos más fuertes. También proporciona ejemplos de su uso.
El documento presenta extractos de la novela Crónica de una muerte anunciada de Gabriel García Márquez. Los extractos describen las acciones e interacciones de varios personajes como Santiago Nasar, Victoria Guzmán y Cristo Bedoya en el día de la muerte de Santiago Nasar, utilizando principalmente verbos en tiempo pasado como imperfecto e indicativo.
El documento describe los elementos fundamentales del proceso comunicativo, incluyendo la fuente, el emisor, el receptor, el código, el mensaje, el canal y las interferencias. También explica las funciones del lenguaje como la función representativa, expresiva, apelativa, fática, poética y metalingüística. Por último, presenta algunos ejemplos de contextos comunicativos comunes entre estudiantes y profesores.
El documento describe el encuentro del autor con un poeta argentino excéntrico llamado Omar Viñole. Viñole desafió a un luchador profesional a una pelea en el estadio Luna Park. A pesar de su preparación, el luchador derrotó fácilmente a Viñole, poniendo su pie sobre su garganta. Meses más tarde, Viñole publicó un libro dedicado a los 40,000 espectadores que silbaron y exigieron su muerte durante la pelea.
El documento resume la vida y obra del escritor estadounidense Herman Melville. Detalla su nacimiento en 1819 y sus experiencias de juventud como marinero que inspiraron sus primeras novelas. Explica que aunque alcanzó popularidad inicialmente, obras posteriores como Moby Dick y Pierre no tuvieron éxito comercial. Melville cayó en el olvido durante décadas hasta ser redescubierto en los años 1920. Su exploración de temas psicológicos y metafísicos influyeron en la literatura del siglo XX a pesar de
Liga Deportiva Universitaria ganó la Copa Sudamericana y se convirtió en el nuevo "rey de copas" de América al sumar su tercer título internacional. En la final, venció 1-0 a Fluminense en el estadio Maracaná de Río de Janeiro, escenario donde también ganó la Copa Libertadores el año pasado. A pesar de haber ganado 5-1 en la ida, Liga tuvo dificultades para defender su ventaja debido a la entrega de Fluminense, que empató el partido con un gol en el primer tiempo
El documento presenta un resumen del cuento "Bartleby, el escribiente" de Herman Melville. Narra que un abogado contrata a Bartleby como escribiente, pero que este comienza a negarse a realizar su trabajo de forma compulsiva. El abogado intenta comprender al misterioso y solitario Bartleby, quien se niega a interactuar con el mundo que lo rodea. El cuento presenta a un personaje fascinante y enigmático que deja reflexionando sobre su extraña conducta.
El documento habla sobre los signos de puntuación y cómo se usan. Explica que la coma separa elementos de distancia mínima, el punto y coma separa elementos de distancia próxima o se usa en enumeraciones con comas internas, y los dos puntos introducen explicaciones, causas, consecuencias o enumeraciones. También describe el uso del punto y seguido para separar elementos de distancia lejana o enfocar el ámbito anterior desde otro punto de vista.
Este documento contiene 5 textos cortos sobre el tema del matrimonio tradicional. Los textos describen costumbres antiguas como la importancia de la virginidad de la mujer al casarse y el uso del velo, la falta de amor en algunos matrimonios arreglados, las definiciones legales del matrimonio y los factores sociales y económicos que a menudo influyen en la decisión del matrimonio, particularmente para las mujeres. Un texto también menciona que la virginidad ya no es un tema importante para los jóvenes al comp
El documento define el ensayo como un escrito en el que el autor desarrolla sus propias ideas sobre un tema. Explica que el ensayo implica elegir un tema, realizar una revisión bibliográfica, definir una tesis y estructurar el escrito en introducción, desarrollo y conclusión. El desarrollo consiste en varios párrafos que argumentan a favor de la tesis. El documento ofrece un ejemplo de esquema de ensayo cuyo tema es el concepto de juventud y cuya tesis es que
Ángela Vicario escribió cartas durante años a su esposo Bayardo San Román, del que se enamoró apasionadamente. A pesar de no recibir respuesta a ninguna de las cartas, ella continuó escribiéndole con frecuencia para expresarle su amor y reprocharle su falta de respuesta. Luego de muchos años recibiendo sus cartas sin abrir, Bayardo finalmente regresó donde Ángela llevando todas sus cartas sin leer.
El documento explica las normas para citar y referenciar fuentes en el sistema Harvard-APA. Indica que las citas deben incluir el apellido del autor y fecha de publicación, y que las referencias bibliográficas deben ordenarse alfabéticamente. También especifica cómo citar extractos textuales, múltiples autores, páginas web y más. El objetivo es reconocer las aportaciones de otros, evitar el plagio y garantizar la calidad del trabajo a través del uso adecuado de citas y referencias.
Manual de educacion artistica 8vo. gradoaralisvasquez
Este manual presenta información sobre elementos artísticos como el dibujo, el color, la historia del arte y la apreciación artística. El objetivo es ayudar a los estudiantes a comprender y practicar diferentes técnicas de dibujo y materiales, reconocer gamas de color y combinaciones, e incorporar principios básicos como la proporción y el equilibrio en sus obras. También invita a los estudiantes a aprender más sobre la historia del arte y disfrutar de ella.
Este documento presenta información sobre el dibujo artístico. Explica que el dibujo se originó en las pinturas rupestres de la prehistoria y ha evolucionado a lo largo de la historia. Define el dibujo artístico como una representación que comunica ideas y sensaciones a través de la sugerencia y la imaginación, en contraste con el dibujo técnico que busca la copia exacta de los objetos. También describe diferentes tipos de dibujo como el apunte, el boceto y el dibujo a mano alzada. Final
Este documento presenta una introducción al arte de la performance. Explica que la performance ha entrado al vocabulario de las artes en América Latina y México, pero que aún requiere aclaraciones ya que no está bien definido en los diccionarios en español. Luego, proporciona definiciones de la performance en inglés y discute brevemente el origen del término. Finalmente, introduce el taller teórico-práctico sobre el arte de la performance que se llevará a cabo.
Maldonado orquera ortiz_guilcapi_el arte y su apreciaciónLuis guilcapi
El documento resume las tres fases del método de análisis iconográfico y iconológico propuesto por Erwin Panofsky para analizar obras de arte: la fase pre-iconográfica que se centra en la forma, la iconográfica que identifica los objetos y su significado convencional, y la iconológica que analiza el contexto cultural e intenta comprender el significado en el tiempo en que se creó la obra.
El documento presenta tres consignas para un trabajo práctico. La primera consigna pide ampliar un esquema sobre los cambios históricos en el concepto de estética, explicando cuatro categorías en diferentes épocas. La segunda consigna pide analizar un concepto y relacionarlo con otro. La tercera consigna pide comparar una obra renacentista con una vanguardista explicando el concepto de mundo/arte.
Maldonado orquera ortiz_guilcapi_el arte y su apreciación (1)Luis guilcapi
Este documento presenta la información sobre un taller de apreciación artística sobre la obra "El taller del pintor" de Gustave Courbet. Incluye detalles sobre los colores, personajes, objetos y estilo de la pintura, así como una breve explicación del significado y mensaje de la obra. También proporciona enlaces a recursos adicionales sobre teoría del arte, iconografía e iconología.
El documento resume las respuestas a 7 preguntas sobre el arte. 1) Define el arte como creaciones humanas que expresan visiones del mundo real o imaginario. 2) Explica que el arte actualmente tiene funciones estéticas, utilitarias, mágicas, didácticas, persuasivas e ideológicas, especialmente transmitir mensajes sobre las relaciones humanas. 3) Argumenta que se necesita una mente abierta y sensibilidad más que conocimientos teóricos para apreciar el arte.
El documento define el arte como la actividad humana de expresar ideas y emociones a través de recursos como la pintura, la escultura y la música. Explica que originalmente el arte tuvo una función ritual y religiosa, pero que su significado ha variado a través del tiempo y depende de la cultura. También describe los diferentes elementos del fenómeno artístico como el artista, la obra de arte y las diferentes disciplinas artísticas como la pintura, la escultura, la arquitectura y la literatura.
Este documento presenta un esquema con cuatro categorías (fundamento de producción, artista, comitente y fin) para analizar los principales cambios históricos en la estética desde la Edad Media hasta la Ilustración. Se pide ampliar este esquema explicando cada categoría y dando ejemplos visuales para cada período. También se piden definiciones de conceptos como percepto y su relación con el ojo crítico, y comparaciones entre obras del Renacimiento y vanguardia en relación al concepto de mundo/arte. Por último, se solic
Este manual está diseñado para lograr el conocimiento de los elementos del dibujo, el color y la apreciación artística a través de la práctica. El arte es importante para el desarrollo humano y el objetivo es ayudar a comprender diferentes técnicas de dibujo y materiales. A través de ejercicios, los estudiantes aprenderán a manejar elementos como la forma, el color y la textura e incorporarlos a sus dibujos. También se invita a obtener más conocimientos sobre la historia del arte y apreciarla.
El documento discute el papel de la imagen en la sociedad actual y define el arte, el lenguaje artístico y el dibujo. Explica que el arte es dinámico y evoluciona con la historia; que el lenguaje artístico está influenciado por nuevas formas de expresión artística; y que el dibujo es fundamental en el proceso creativo y en la enseñanza artística ya que es el origen de la actividad artística y ayuda a definir ideas de manera gráfica.
El documento presenta información sobre las artes gráficas y su origen luego de la invención de la imprenta por Gutenberg en 1450. También discute el arte rupestre encontrado en Brasil con pinturas datadas hasta 12,000 años, y cómo los arqueólogos estudian y analizan estas obras para comprender las sociedades del pasado. Finalmente, explica cómo la nueva tecnología en las artes gráficas en el siglo XIX produjo cambios en los roles y especialización dentro del proceso.
El documento presenta información sobre las artes gráficas y su origen luego de la invención de la imprenta por Gutenberg en 1450. También discute el arte rupestre prehistórico encontrado en Brasil con pinturas datadas hasta 12,000 años, y cómo los arqueólogos estudian e interpretan estas obras para comprender las antiguas sociedades. Finalmente, explica cómo la nueva tecnología en las artes gráficas del siglo XIX produjo cambios en los roles y especialización dentro del proceso.
El documento habla sobre las artes gráficas y su origen luego de la invención de la imprenta por Gutenberg en 1450. También discute el arte rupestre encontrado en Brasil con pinturas datadas hasta 12,000 años, y cómo los arqueólogos estudian e interpretan este arte para comprender las culturas antiguas. Explica que la tecnología de composición y prensa en el siglo XIX produjo cambios en las artes gráficas con la especialización de roles.
Este documento trata sobre el concepto de arte. Expone brevemente algunas definiciones de arte propuestas por filósofos a lo largo de la historia. También plantea preguntas sobre la naturaleza de la obra de arte, el papel del artista y el espectador, y la relación entre estética y arte. Finalmente, analiza la visión del arte y la estética del escritor Oscar Wilde, influenciado por pensadores como Baudelaire y Pater, quienes defendían que el arte debe perseguir la belleza por sí misma y producir pl
El documento explora las definiciones y clasificaciones del arte a través de la historia. Explica que el arte no puede definirse de manera única y que ha evolucionado con el tiempo. Originalmente, el arte se refería a habilidades manuales y oficios, pero con el Renacimiento se separó de estas y se consideró como expresión individual. Hoy en día, el arte incluye nuevas formas como el cine, la fotografía y los videojuegos.
La interpretación artística consiste en comprender y expresar fielmente el contenido de una obra. Existen dos tipos de interpretación: la intuitiva, basada en la experiencia estética, y la especializada, que requiere investigación. Al analizar una obra, los expertos consideran su objetivo, tema, contexto histórico, grado de realismo o abstracción, y composición.
El documento presenta un esquema con cuatro categorías (fundamento de producción, artista, comitente y fin) para analizar los principales cambios históricos en la estética desde la Edad Media hasta la Ilustración. Solicita ampliar este esquema explicando cada categoría y dando ejemplos visuales. También pide analizar el concepto de "percepto" y su relación con el "ojo crítico", ilustrando con una obra. Por último, solicita comparar una obra renacentista con una vanguardista en relación al concepto de "mundo
Este documento presenta el programa de Teoría del Conocimiento para el grado 11, el cual se enfoca en el desarrollo de un ensayo escrito y dos presentaciones orales evaluadas según los criterios de IB. El programa se distribuye a lo largo de tres trimestres, donde en el primero se elabora el ensayo, en el segundo la primera presentación oral, y en el tercero la segunda presentación oral. La metodología en clase incluye preguntas, trabajo autónomo y grupal, entrevistas, exposiciones orales y debates.
El documento clasifica los signos en tres tipos: indicios, iconos y símbolos. Los indicios son fenómenos naturales involuntarios que no tienen intención comunicativa. Los iconos intentan parecerse a lo que representan y pueden entenderse sin conocer el código. Los símbolos requieren conocer el código para interpretarlos y la mayoría de palabras son símbolos.
Este documento describe un proyecto para integrar el uso de las TIC en las clases de artes visuales en un colegio. Actualmente el colegio tiene un uso limitado de las TIC y carece de recursos como proyectores. El proyecto busca proporcionar herramientas digitales para la investigación y comunicación entre profesores y estudiantes en el área de artes. Los objetivos incluyen promover el trabajo interdisciplinario y el uso de las TIC para la investigación cultural y proyectos creativos. Se fundamenta en la idea de que las TIC pued
Formato de diagnostico planeacion-evaluacionjuan paez
Este documento presenta los resultados de un análisis DOFA realizado por dos profesores sobre el uso de TIC en su institución educativa y su experiencia en un semillero TIC. Incluye matrices DOFA sobre la institución, el semillero y la experiencia personal de cada profesor. También evalúa logros del semillero y de cada profesor, e incluye un inventario de proyectos del semillero y una matriz de planeación para continuar registrando evidencias digitalmente.
Este documento describe los descriptores de calificación para las artes visuales. Resume los conceptos clave como la evolución del arte a través del cambio gradual de técnicas e ideas, la relación entre la investigación artística y la producción de obras, y la comprensión de perspectivas socioculturales e históricas. También describe habilidades como el análisis crítico, la exploración de ideas, el trabajo de taller significativo y la capacidad de plantear y solucionar problemas.
El documento presenta los principales pilares de la educación artística en artes visuales, incluyendo la sensibilidad estética, la fundamentación técnica, la argumentación y la apreciación, así como el pensamiento crítico, la creatividad y la imaginación.
Este documento proporciona instrucciones para que los estudiantes creen un catálogo personal que resuma su aprendizaje y trabajo artístico a lo largo de cuatro unidades de artes plásticas y visuales. Sugiere que los estudiantes organicen su información por unidad, escriban sobre qué y cómo aprendieron, las dificultades y soluciones encontradas, y evalúen su trabajo. Además, recomienda presentar el catálogo en formato de cartulina e incluir fotografías y trabajos relevantes que evidencien el aprend
Este documento explora el tema de la muerte en el arte. Explica que los artistas tratan de plasmar sus ideas sobre la muerte a través de sus pinturas, aunque la ciencia aún no ha descubierto qué ocurre después de la muerte. Luego describe varias formas en que los artistas representan la muerte, como mostrar experiencias devastadoras o el fin de la existencia corporal. Finalmente, analiza la pintura "No somos los últimos" de Zoran Music, la cual representa tres cadáveres que parecen estar vivos.
Este documento explora el tema de la muerte en el arte. Explica que los artistas tratan de plasmar sus ideas sobre la muerte a través de sus pinturas, aunque la ciencia aún no ha descubierto qué ocurre después de la muerte. Luego describe varias formas en que los artistas representan la muerte, como mostrar experiencias devastadoras o el fin de la existencia corporal. Finalmente, analiza la pintura "No somos los últimos" de Zoran Music, la cual representa tres cadáveres que parecen estar vivos.
El documento discute el tema del desnudo en el arte, notando que representa la unión entre el cuerpo y el alma pero también se relacionó con la idea de pecado. Explica que las mujeres desnudas a menudo se pintaban como objetos sexuales mientras que los hombres desnudos se representaban como héroes. Finalmente, reconoce que el cuerpo ha inspirado a la humanidad de diferentes maneras a lo largo de la historia.
This short document discusses life in the slums and is authored by Sebastian Taboada and Martin Diaz. It contains sections about authors, 10 photographs, art, wallet, and end.
Este documento proporciona información sobre cómo organizar un Proyecto Personal utilizando las áreas de interacción. Explica que las áreas de interacción ofrecen contextos para el aprendizaje y la enseñanza a través de temas de la vida real. También describe las cinco áreas de interacción y cómo estas deben ser tenidas en cuenta al elegir el tema del proyecto. Además, incluye ejemplos de proyectos personales centrados en cada área de interacción.
Este documento presenta una hoja de trabajo para una unidad sobre escultura y movimiento. Instruye a los estudiantes a explorar un tema, realizar bocetos e imágenes, y crear una escultura abstracta o figurativa utilizando materiales como alambre, cartulina y silicona. Deben registrar cada paso del proceso en su cuaderno de trabajo y presentar el proyecto final junto con la documentación para su evaluación. También incluye información sobre artistas como Alexander Calder y la diferencia entre esculturas abstractas y figurativas.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
1. 1
J
1
I
1
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I
1
atur
del Dibujo
Absalón Avellaneda
Organización de Estados Iberoamericanos
01=1
2. Universidad
Nacional
de Colombia
Departamento
de Expresión
Organización
de Estados
Iberoamericanos
Para la Educación,
la Ciencia
y la Cultura
Naturaleza del Dibujo
Ponencia prtsentada por Absalón Avellaneda Bautista
en la Sala de Exposiciones de la OEI el jueves 22
de julio de 1999 en desarrollo Diseño y diagramación
de la muístra "Papel y Lápiz" (OEI) Osear Alejandro Díaz M.
3. Naturaleza d e l Dibujo.
n esta charla solo se hablará de dibujo. Aún si tenemos que
acudir al generoso apoyo de unos cuantos conceptos toma-
dos de la ciencia o de la filosofía y por este camino deba-
mos invocar los espíritus más sabios y citar los nombres
más representativos del pensamiento humano, el tema que
servirá de disculpa y de motivo para iniciar esta confesión,
es el oficio del dibijante.
P e r m í t a n m e subrayar el carácter íntimo y personal de toda confesión. Y por í n t i m o y
personal, lo que voy a tratar en este breve espacio, exige en primer lugar, un proceso
de reducción en el que se allane el camino, eJiminando sistemáticamente todos ios
prejuicios que pudieran falsificar la autenticidad de la exégesis.
Para comenzar, es preciso hacer una distinción tan elemental, que ya en su origen
desanima las pretensiones de muchos comentaristas y al mismo tiempo, permite una
verdadera demarcación del oficio para darle la legitimidad que hasta ahora se le ha
negado a la r e f l e x i ó n de los profesionales del irte. Se trata de la evidente diferencia
e n t r e el dibujo considerado desde la perspectiva de un observador que contempla el
objeto artístico y el dibujo como actividad esencial de la vida de un dibujante.
Miremos de cerca cada uno de estos modos dcconsiderar el tema.
ñ b I ó n ñ v e I I n = d a
Pag
4. Naturaleza del D i b uj o_
El dibujo: un objeto para contemplar y analizar
Para todos nosotros es evidente la contextura ob-
jetiva de estos dibujos que estamos observando.
Cada obra está constituida por tres elementos cla-
ramente visibles para todos: un s£rjo^te_imteriaj[
como el^ajpej o el cartón, una serie de trazos_de_
j>£afit(x carbón o cera pigmentada y una Í£guia que
representa un objeto ya sea real o conceptual. Es-
tos tres elementos son los que en conjunto Je dan
b 5 a I ñ v I I n e d a
Pag 3
5. naturaleza d e l Dibujo,
existencia real a esto que podemos ver, tocar, trasladar, colgar o descolgar de una
pared y que acostumbramos llamar, dibujo.
hl d i b u j o así definido, suele ser el tema de las ciencias, de Ja filosofía e incluso de los
comentarios de quienes acuden a las exposiciones en busca del regocijo visual que una
obra puede ofrecer. Examinemos algunos ejemplos de lo que se acostumbra a f i r m a r
de la obra de arte interpretada como un objeto artístico.
Cuando el psicoanálisis toma por objeto la obra de arte. Ja considera un producto del
proceso de sublimación de las tendencias eróticas del dibujante. Dichas tendencias,
han de expresarse en el modo indirecto del arte, ya que el artista estará incapacitado
para expresarse libremente, debido a algún evento traumático ocurrido a una edad
temprana de su génesis personal. De este modo, lo que pudiera ser un síntoma, se
convierte en la clave de una evolución cultural y espiritual, no solamente del artista
sino de toda una comunidad que encuentra en la obra de arte un motivo para la catarsis
colectiva.
Para la sociología, la obra de arte constituye un nodo de convergencia de las múltiples
tensiones sociales que afectan en un momento dado a una comunidad. Así, por ejem-
plo, para Arnold Hauser, el arte florentino de Jos siglos XIV y XV, es eJ resuJtado de
un proceso de consolidación de la burguesía europea, sustentada en el aparecimiento
de la banca. Frente a los valores espirituales demasiado conservadores de Jos grandes
t e r r a t e n i e n t e s de Ja edad media, empobrecidos por Jas iníerminabJes guerras de reli-
gión, aparece la mentalidad burguesa, con sus costumbres de nuevos ricos y sus valo-
res utilitarios, haciendo del arte un objeto para contemplar, y un recurso para obtener
reconocimiento social. Así se explican los temas mundanos y triviales que abundan en
ñ b 5 a I ó n flvellaned
Pág1
6. í'i a t u r a l e z a del Dibujo,
la p i n t u r a r e n a c e n t i s t a , pues el
naturalismo costumbrista parece ser Ja
expresión de todas las épocas marca-
das por el gusto popular.
De un modo muy diferente se expre-
sa Ja lingüística, al hacer del arte un
modo p a r t i c u l a r de c o m u n i c a c i ó n .
C u a n d o se le aplican a la obra de arte
las categorías usuales de la pragmáti-
ca, hay que considerar al artista como
un emisor que i n t e n t a transmitir un
mensaje a través de Jas formas com-
puestas para tal f i n , y dirigido hacia
un público que hace las veces de re-
ceptor del mensaje. En esta perspecti-
va, a cada observador le corresponde la
dccodificación de Jos contenidos de la
obra, para entenderla y así, darle pleni-
tud al proceso comunicativo. Es impor-
tante advertir que esta interpretación de
Ja obra de arte, por no poder sustentar
en forma concreta el problema de los
mensajes y por su ineficacia para expli-
car la polivalencia de la figura, ha dado
como resultado el cambio de paradig-
ma de la mayoría de sus defensores.
n b o n fí I I a n e d a
Pag 5
7. naturaleza del Dibujo,
En el campo de la filosofía, son muchos los sistemas que i n t e n t a n consolidar una
doctrina sobre el arte. Desde Platón hasta LyQiard, se ha hecho de la obra de arte un
objeto mimético, un asunto moral o un problema que tiene que ver con la verdad. Se
•S £— — — 1 1 í — _. r
le ha considerado una expresión del ser, de la idea absoluta o un problema de los
sentidos. Se le mira como objeto de contemplación, de comunicación o de expresión
de lo sagrado. Ha sido antítesis de la ciencia, punto de p a r t i d a de la objetividad cien-
tífica y hasta modelo de racionalidad científica. Y no obstante la pluralidad de puntos
de vista, todas estas interpretaciones consideran la obra de arte un medio para acceder
al objeto de la representación. Es decir, que la obra de arte no tiene autonomía respec-
to al pensamiento, sino ú n i c a m e n t e en función de los objetos que está representando.
c:
Para el admirador común del arte, la obra de arte será digna de observarse en la medi-
da en que se pueda comprender lo que el artista quiso representar con las figuras plas-
madas. Incluso, si se trata de ideas abstractas, el cuadro debe contener los elementos
ilustrativos básicos de aquello que anuncia su título.
Como se ve. cada uno de los modos de interpretar el cuadro se corresponde con los
intereses particulares o profesionales de quien observa, dejándole muy poco al trato
directo con la obra. Ahora bien, si los modos anteriores constituyen miradas exter-
nas, ajenas al cuadro y por lo tanto, son puntos de vista completamente arbitrarios,
escuchemos ahora Jo que puede decir un dibujante.
Pag ó
fV b s a , I o n ñ v e I I a n e d a.
8. naturaleza del Dibujo.
El dibujo del dibujante
Cuando un artista habla del dibu-
jo, no puede hablar en los mismos
términos en que lo hace un obser-
vador externo al oficio. Ya vimos
que cuando los profesionales de
otras áreas piensan en el dibujo,
lo hacen considerando el cuadro
que se puede ver, observar e inter-
pretar. Pero cuando un artista ha-
bla del dibujo, se refiere a la acti-
vidad mediante la cual se expresa
sobre una superficie, utilizando un
método, unas técnicas y una inten-
ción determinada. Personalmente,
pienso que el dibujo es un proce-
so vital y le sirve al dibujante para
hacer propia su vida por medio del
j-ejrato. Es de comprender que
esta afirmación, requiera una ex-
plicación minuciosa. Comence-
mos por Ja afirmación de que el
dibujo es un proceso.
fí b 5 a o n fí v n e
Pag 7
9. naturaleza d e l Dibujo.
A diferencia de las personas que a diario visitan esta sala, un dibujante o un pintor no
e n c u e n t r a la obra realizada. Tampoco esta obra concreta constituye la finalidad de su
quehacer puesto que la concreción del cuadro no depende de una intención particular
del artista, ni de una idea existente con anterioridad a su trabajo. A veces cubrimos
con un manto de arrogancia, nuestra humilde condición de instrumento sagrado y
olvidando el verdadero origen de las cosas, nos declaramos sus creadores. Pero si
meditamos un instante acerca de la verdad que se manifiesta en cada trazo, descubri-
mos que cada artista es un medio a través del cual fluye y se revela la fuerza primigenia
del universo. Potencia original que produce mundos, galaxias y universos, del mismo
modo que pone en movimiento las estructuras motrices del dibujante para, f i n a l m e n -
te, en estrecha interacción dialéctica con los materiales, alcanzar la realidad única del
f e n ó m e n o gráfico. De este modo singular, cada artista es parte de una unidad mayor
que su propia conciencia y de un proceso en el cual, él representa y ejecuta una versión
personal del i n f i n i t o movimiento de la materia, en permanente ascenso hacia el espíri-
tu. Proceso, movimiento y ascenso, no constituyen aquí simples cambios de lugar o
de o r i e n t a c i ó n sino más bien, los sutiles desplazamientos de una especie que cambia
de n a t u r a l e z a .
Cuando a f i r m o que el proceso que conduce a la revelación de una fuerza es un proceso
vital, me estoy refiriendo al mismo tiempo a dos sentidos del término. En primer
lugar, vijal significa que Ja vitalidad implícita en las fuerzas que van a configurar el
dibujo, no solamente le da su carácter de vida universal al trazo sino que además, le
presta su potencia al dibujante. Se comprende porqué, un artista que no ejerce su o f i -
cio, no tiene otro camino que el deterioro físico y moral. Recuerdo que el maestro
Fernando Botero confesó alguna vez, que en cuanto él dejaba de pintar, sus dedos
comenzaban a deteriorarse de un modo muy extraño. Más adelante ampliaré el tema,
ñ b s a l ó n ñ v
Pag <3
10. naturaleza del Dibujo.
mostrando Ja necesidad deJ dibujo
para sostener un estado del mundo.
Por ahora definamos el segundo
significado de la palabra vital. Vi-
taJ quiere decir que nace de la vida,
contiene la vida y ha de reproducir
la vida. En efecto, el dibujo, más
que ninguna otra actividad humana,
es abundancia de vida. Es superávit
de vitalidad. Se comprende así, que
en los estados pobres y en los paí-
ses en donde la vida se pone en pe-
ligro, no se produzca más que un
arte enclenque y sin carácter. Por
el contrario, el gran arte, es riguro-
samente un producto de aquellas
comunidades que por tener resuel-
tas sus necesidades básicas no nece-
sitan desgastar la vida de sus indi-
viduos en la simple lucha por la
supervivencia. Que gracias a que
tienen asegurado un mínimo de po-
sibilidades, pueden dedicar parte de
su vida a vivir los acontecimientos
del espíritu. Y es justamente esta
abundancia de vida la que hace que
9
ñ b fí v e I ! n e d
11. naturaleza del Dibujo.
se sostenga una composición, pues cada traza reproduce sobre la superficie gráfica, la
vida que lo originó. Incluso, para hablar con Deleuze, cada trazo amplifica la vida
hasta hacerla demasiado grande para ser vivida por un hombre concreto. De ahí que
para el arte, entre las diversas funciones que le podemos asignar, esté la de proclamar
potenciar y ensanchar los límites de la vida.
Ante de explicar lo que significa para ei dibujante hacer propia su vida, es necesario
aclarar lo que se debe entender por impropiedad de la vida. En Ser y Tiempo, Martín
Heidegger pone al descubierto las estructuras íntimas de lo que se ha dado en llamar
la c o t i d i a n i d a d . Según dichas estructuras, el ser en el mundo se puede m a n i f e s t a r de
un modo impropio, o por el contrario, a partir de la angustia se puede conducir de
m a n e r a propia. Hablamos de impropiedad cuando el ser en el mundo, que es cada uno
de nosotros, nos dejamos disolver en el uno. El uno es aquel que se expresa en oracio-
nes como, uno debe t r a b a j a r para comer, o uno no debe dar papaya para que no lo
roben. En estos ejemplos, uno puede ser alguien en particular, pero puede ser todo el
mundo. Es decir, que el uno es la gran muchedumbre, el común o la masa indiferenciada.
El comportamiento de este uno, presenta algunas características, que vale la pena enun-
ciar para hacer más comprensible el tema:
En p r i m e r lugar, el uno sabe de todo y habla de todo pero de una manera superfi-
cial y pueril. Es muy común escuchar discusiones o conversaciones de tienda en
las que se t r a t a n todos los temas posibles pero sin el menor asomo de rigor puesto
que se t r a t a de opiniones no eruditas.
En s e g u n d o l u g a r , el uno t i e n e como f u e n t e de su saber, el saber común. Por
eso, las f u e n t e s que c i t a son, el "se dice, me dijeron, por ahí dicen, todo el
m u n d o sabe...
ñ b 5 a I ó n ñ v e I I a n e d
Pag IO
12. naturaleza del Dibujo_
El uno se sostiene p e r m a n e n t e m e n t e en el "qué dirán"; su conducta es la ordenada
y aceptada por el común y no se atreve a contrariarla porque "que dirá la gente".
El uno vive c u l p a n d o a otros de sus propias desdichas y supone que toda solución
a sus problemas es responsabilidad de los demás. El gobierno no apoya, la situa-
ción no permite ó por culpa de, son las mejores disculpas del uno.
El saber del uno t i e n e por origen la publicidad; no me refiero únicamente a esa
publicidad f o r m a l de la radio y la televisión, sino también a lo que se suele llamar
chismografía.
La curiosidad del uno se satisface con lo asombroso. Todos nosotros hemos sen-
tido las miradas de Jos pasajeros de un bus cuando se nos caen las monedas con las
que vamos a pagar el pasaje. O la incisiva mirada cuando alguien tose. Pero una vez
el hecho deja de ser asombroso, las personas del uno dejan de interesarse.
Si los e n u n c i a d o s anteriores describen el modo impropio de vivir, es decir, el modo
de vida que depende de los demás, el modo propio ha de tener también sus caracterís-
ticas. Para Heidegger, (en la misma obra citada) la angustia es el origen de tal apropia-
ción. La angustia es una angustia por la existencia en totalidad y se presenta cuando
nos hacemos conscientes de nuestra finitud. Tenemos una vida limitada por el tiempo
y nuestro horizonte es la muerte. Nos hacemos conscientes de la muerte cuando por
a l g ú n evento d r a m á t i c o de nuestra vida, nos encontramos con ella cara a cara. Es decir
que en a l g u n a circunstancia fatal nos quedamos sin mundo y por ende sin nada. La nada
es para Heidegger la razón de la angustia. Por eso, el artista reconstituye el mundo
perdido a través de sus dibujos y una vez asegurada la f i j u r a de las formas, puede
fl b 5 a I ó n fív
Pag
13. naturaleza del D i b uj o_
f i n a l m e n t e apropiarse de su vida y hacerla auténtica. Describamos algunas de las ca-
racterísticas de la vida propia ó auténtica.
El hombre resuelto (o con una vida auténtica) habla ú n i c a m e n t e de lo que real-
mente sabe, es decir de su profesión. Y cuando habla, lo hace con p r o f u n d i d a d ,
c i t a n d o las f u e n t e s y sustentando sus a f i r m a c i o n e s con datos ciertos.
Sus acciones no dependen de lo que los demás opinan sino del criterio de la perti-
nencia y posibilidad de dichas acciones.
Considera que toda su vida es responsabilidad propia y no a t r i b u y e a los demás
obligaciones ni compromisos mas allá de los acordados.
Suele m a n t e n e r s e a distancia de los acontecimientos, observándolos para com-
prenderlos, o según el decir del.propio Heidegger, el hombre resuelto se sostiene
en la m i r a d a . Dicho de otro modo, el ser resuelto está permanentemente frente a
la verdad y hace caso omiso de Jos prejuicios.
La serenidad es la marca de su acontecer y la prudencia dirige sus actos. No es
hombre de palabras siró de acciones.
El ser resuelto no es un estado d e f i n i t i v o en el que ya no sea posible devolverse sino
un estado en el que constantemente debemos permanecer. Por eso, para el artista es
f u n d a m e n t a l mantenerse en la práctica del oficio ya que con él reitera en cada instante
la comunión con el mundo y se sostiene en la mirada.
Al decir que el a r t i s t a hace propia su vida por medio del re-trato, estoy diciendo que
las cosas c o t i d i a n a s t i e n e n un sentido según las costumbres establecidas. Esto es un
asiento, aquello una mesa y esto otro un cenicero. Estos significados se derivan del
uso que c o m ú n m e n t e le dan las personas a talesobjetos. Pero el pintor o el dibujante,
al pasar por encima de esos usos, asume cada cosa con el valor de la forma que en él
ñ b 5 a I ó n ñ v e l l a n e
14. naturaleza del Dibujo.
mismo se revela, lejos de los significados que suelen tener en el lenguaje. Cuando el
pintor mira su modelo no lo percibe con la carga significativa con la que cotidianamente
se interpreta. Por el contrario, la mirada del artista suele hallar colores, contornos e
intensidades de luz allí donde los demás solo ven un objeto. De modo que el nuevo
trato entre el modelo y e.l pintor, no está f u n d a d o en la utilidad sino en la posibilidad
de darle nuevos sentidos al campo de ambigüedad en que se convierte el mundo para
su mirada. Establece así una nueva manera de t r a t a r las cosas y un nuevo punto de
partida para comprender dicho mundo. Retratar significa, pues, una nueva forma de
t r a t a r algo y por eso, el dibujo no es una simple representación de lo mirado, pues en
la f i g u r a se f i j a , tanto lo así tratado como el ser del tratante. Es decir, que el dibujo
será siempre una comunión del artista con el mundo y por lo tanto un renacimiento
permanente.
ñ b o n ñ v e I I
Pag 13
16. Naturaleza de! Dibujo.
Bibliografía
HEIDEGGER M. - El Ser y el Tiempo, 1993, Fondo de C u l t u r a Económica.
Santa Fe de Bogotá.
- ¿Qué es Metafísica?, 1988, Editorial Siglo XX, Buenos Aires.
M E R L E A U PONTY M., Fenomenología de la Percepción. 1981 Editorial Planeta. Barcelona.
ORTEGA Y GASSET }.. Papeles sobre Velázquez y Coya. 1980. A l i a n z a E d i t o r i a l S.A.
FHEUD S.. Los Textos F u n d a m e n t a l e s del Psicoanálisis, 1993, Ediciones Altaya S.A.
b 5 a I ó n fívellaneda
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