El teatro romántico del siglo XIX reflejó los ideales románticos de la época como el amor trágico y la lucha por la libertad. Los temas principales incluyeron el amor prohibido que terminaba en tragedia, la fatalidad y la venganza. Las obras se caracterizaron por dividirse en actos de métrica variada, rechazar la regla de las tres unidades, dar importancia a la escenografía y mezclar lo trágico con lo cómico con el fin de conmover al público.

1. El Teatro Romántico

2. El teatro en el siglo XIX intentó
reflejar los ideales románticos de
aquella época: su visión de la vida
como conflicto y un mundo de
sentimientos y pasiones.
Los temas principales son el amor
trágico, opuesto a las convicciones
morales de la época, la lucha por la
libertad y la fuerza del destino. La
crueldad y la venganza discurren en
estas obras, plagadas de desgracias
y drama.
El teatro romántico
TRAGEDIA MELODRAMA

3. CARACTERISTICAS
 • El tema básico es el amor apasionado que choca contra las normas sociales; de ahí
que casi siempre acabe en tragedia. Otros temas que predominan son: la fatalidad, la
venganza...
 • El marco de las obras suele ser de ambiente medieval.
 • Se divide la obra en actos, entre uno y siete con métrica variada. Los actos se
componen de cuadros.
 • Se rechaza la regla de las tres unidades impuesta en la Ilustración
 • La escenografía adquiere gran importancia, a partir sobre todo de la construcción de
locales dedicados exclusivamente a las representaciones.
 • Se da una mezcla de lo trágico y lo cómico.
 • La finalidad no es educar, sino conmover.
 • El lenguaje es retórico y grandilocuente.
 • Tiene lugar una mezcla de prosa y verso contradiciendo así la estética neoclásica.
 • El héroe masculino suele ser misterioso y valiente. La heroína es inocente y fiel, con
una pasión intensa. Ambos están marcados por un destino fatal. La muerte es la
liberación. Se da más importancia al dinamismo de las acciones que al análisis de la
psicología de los personajes.

4. LOS PERSONAJES
-En su actitud se muestran valientes, rebeldes o incluso arrogantes frente a una
realidad que se opone a sus deseos: se enfrentan con las barreras que su destino les
impone.
-El héroe romántico es un personaje misterioso que busca la felicidad, pero a quien
persigue la desgracia. Es un seductor que no acepta normas ni imposiciones y que
tiene algo diabólico (malicioso, pícaro, ...)
-La heroína romántica es una mujer bella, capaz de dar su vida por amor; con
frecuencia sufre por su causa.
-Psicológicamente, carecen de equilibrio y se guían por las pasiones. Los motivos
psicológicos y racionales de sus acciones pasan a un segundo plano.
-Los protagonistas suelen ser extraños y misteriosos. Muchos aparecen marcados por
un sino trágico que desemboca en la catástrofe final.

5. •No tiene ninguna pretensión
didáctica, su objetivo no es otro que el
de
conmover al espectador.
•Se borra la separación entre tragedia
y comedia.
•Los actos ya no son tres de forma
obligatoria.
•No se acepta la regla de las tres
unidades: espacio, tiempo y acción.
Hay polimetría (medida irregular) e
incluso se mezcla prosa y verso.
El siglo XIX es una época de cambio en Europa, pues se produce una revolución
política, social y económica, además de la llamada “revolución industrial”, que
hace variar la composición social de los pueblos. Se buscaba un cambio y una
mejora artística, y al mismo tiempo aparecen nuevos auditorios, un público
formado por la burguesía y las capas populares, generalmente poco instruidas,
que buscaban en el teatro una forma de entretenimiento. El teatro sufrió
numerosas modificaciones con la nueva época, rechazando las ideas clasicistas e
ilustradas:

6. •Se pasa a la precisión y adecuación histórica
en el vestuario, abandonando el traje de época,
habitualmente usado en el teatro, para
adaptarse a la época del personaje. A partir de
ahí, la precisión histórica en el vestuario se
estableció como norma.
•Bambalinas, paralelas a las candilejas, se
reemplazan por muros continuos que
representan las paredes de una habitación,
llamado “escenario de medio cajón”. Al mismo
tiempo se desarrolla la maquinaria teatral y la
tramoya, con escenarios ascendentes e incluso
giratorios.
•Los decorados se hacen también precisos
históricamente o realistas en el caso de
comedias contemporáneas.
•Aparece la luz de gas para la iluminación, que
si bien hizo más peligrosa la asistencia al teatro
debido a los numerosos incendios que
provocaban, mejoró considerablemente la
iluminación de la escena y permitió por primera
vez dejar a oscuras la sala o auditorio, lo que
centraba toda la atención en el escenario.
EL ESCENARIO

7. Fin