Este documento describe la escultura española del siglo XVII. Resalta que la escultura barroca fue un arte genuinamente español debido a que los artistas no viajaron a Italia y desarrollaron una expresión artística puramente española. Describe las principales escuelas escultóricas regionales, incluyendo las figuras clave de Gregorio Fernández, Juan Martínez Montañés, Alonso Cano, Pedro de Mena y Francisco Salcillo. El documento también cubre temas como los materiales, técnicas y características

1. LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA
Luis José Sánchez Marco
Profesor de Geografía e Historia

2. INTRODUCCIÓN
El siglo XVII español es el siglo del triunfo y del fracaso, del máximo
poderío político y el de su decadencia económica, social y finalmente
política.

3. TRIUNFO Y FRACASO

4. L A ARQUITECTURA: ARTE MÁS OFICIAL COMO
GLORIFICACIÓN DE L A MONARQUÍA Y LA
L A ESCULTURA MÁS HUMILDE Y SENCILLA COMO
REPRESENTACIÓN DE UN ARTE MÁS POPUL AR

5. Los nuevos comitentes serán los monasterios, los conventos, las
cofradías de clérigos y seglares van a impulsar la escultura.
La Corona está en quiebra permanente. La nobleza y el clero
debilitados económicamente a excepción del comercio andaluz
con América.

6. La escultura barroca será un
arte genuinamente español.
Los artistas españoles no
viajaron a Italia por lo que
desarrollan una expresión
artística puramente española

7. EL MECENAS: LAS COFRADÍAS, CONVENTOS, PARROQUIAS
Tema exclusivamente religioso.
Espíritu contrarreformista que se está desarrollando a través del barroco:
“Conmover a través de la forma”.

8. CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Realismo incrementar el fervor y devoción del pueblo.
• Temática: la temática religiosa dentro del espíritu
contrarreformista: escenas de la vida de Jesús, de la Virgen,
de los santos y los pasos procesionales
• Materiales: madera policromada.
• Composiciones: abiertas, escorzos, diagonales.

9. Realismo desprovisto de teatralidad forzada y generalmente
con ausencia de dinamismo y movimiento.
Para que el fiel comprenda y se
identifique con lo representado
se desarrollará una imaginería
dotada de intenso contenido
emocional para incrementar el
fervor y devoción del pueblo,
incidiendo en el arrepentimiento
y la penitencia

11. 1. Escultura
exentas.
2. Imágenes de
bastidor o de
vestir
3. Grupos
escultóricos
para pasos
procesionales
4. Esculturas
exentas que
podían formar
parte de un
paso
procesional
1
2
3 4
TIPOS DE ESCULTURA

13. MATERIALES
la pobreza de los mecenas, y la necesidad de un material de peso ligero para los pasos
procesionales determinó que el material usado fuera madera policromada

14. TÉCNICAS
Postizos: ojos de
cristal, dientes
de hueso, pelo
natural
Encarnaciones
mates escuela
sevillana
Encarnaciones
pulimentadas
escuela
castellana

15. COMPOSICIÓN
Escorzos, diagonales, apertura hacia afuera de las líneas compositivas. Abundancia de
plegados en vestidos que contribuyen a conseguir efectos lumínicos.

16. ESCUELAS
Siglo
XVII
Escuela
castellana
Escuela andaluza
Valladolid Sevilla Granada
Gregorio
Fernández
Martínez
Montañez
Alonso Cano
Pedro Mena
Siglo
XVIII
Murcia Madrid
Salcillo Academia San Fernando
Al contrario de los escultores renacentistas los barrocos no viajaron a Italia, lo que favoreció el
desarrollo de cualidades técnicas y expresiones estilísticas típicamente hispanas. Aunque a partir
de mitad de siglo empieza a llegar la influencia de Bernini que despierta un mayor interés por el
dinamismo y la aparatosidad.

18. ESCUELA CASTELLANA: GREGORIO FERNÁNDEZ
• Realismo intenso cargado de dramatismo-
• influencia renacentista (Juan de Juni) y manieristas pero sin caer en la
fealdad ni vulgaridad.
• Mostrando el dolor y el patetismo con toda su crudeza, caracterizándose,
por tanto, por su realismo y expresividad.
• Extremado realismo patético, sin asomo de idealización, y la expresividad
de sus rostros, reflejándose en sus obras su profunda religiosidad
• Figuras proporcionadas, estudios anatómicos de los cuerpos, cabezas
expresivas
• Ropajes muy convencionales, muy angulosos.

21. CRISTO YACENTE DEL PARDO
CRISTO YACENTE DEL MUSEO DE
ESCULTURA DE VALLADOLID

22. Grupo
escultórico
Madera
policromada
Museo
Nacional de
Escultura de
Valladolid
LA PIEDAD
1616
EVAU

24. ESCUELA ANDALUZA – JUAN MARTÍNEZ MONTAÑES
Juan Martínez Montañés.
1568- 1649
Creador de la Escuela Sevillana de
Imaginería. Realismo mesurado,
en el que destaca el sentido del
equilibrio y la belleza más
próximos al clasicismo y al
manierismo, aunque evolucionará
hacia el realismo barroco. No
desarrollará pasos procesionales
sino figuras aisladas.

25. JUAN
MARTÍNEZ
MONTAÑÉS
El CRISTO DE LA
CLEMENCIA
1603
Cristo sobre cuatro
clavos y paño de
pureza

26. ALONSO CANO.
1601-1667
Fue el primer escultor andaluz que no utiliza ni el
oro ni el estofado, por lo que emplea colores
puros en la policromía de sus esculturas,
aumentando así su valor expresivo.
También se caracteriza por una mayor
expresividad en rostros y actitudes, por un mayor
dinamismo y por la búsqueda de la perfección,
del equilibrio y la idealización de los modelos.

27. ALONSO CANO.
1601-1667
EVAU
INMACULADA DEL FACISTOL
1657
EN LA CAPILLA REAL DE GRANADA

29. ALONSO CANO.
SAN JUAN BAUTISTA

30. PEDRO DE MENA1628-1688
EVAU
Discípulo de Alonso Cano,
aunque muy distinto a él, es
más realista que su maestro
e intenta representar en sus
obras incluso los estados de
ánimo de los protagonistas,
manifestando también la
emoción contenida y la
tensión dramática de los
temas, pero siempre con la
mesura y sensibilidad
andaluza.
LA MAGDALENA PENITENTE
1664

31. PEDRO DE MENA
1628-1688
EVAU
LA MAGDALENA
PENITENTE
1664
Museo Nacional de Escultura
De Valladolid

32. PEDRO DE MENA
CRISTO

33. ESCUELA DE MURCIA.
FRANCISCO SALCILLO
Presenta más interés por
el movimiento que
desarrolla en los pasos
procesionales aplicándoles
la escenografía propia del
barroco, puntos de vista
distintos, y movidos. Caída
de Cristo en el calvario, la
oración en el huerto

34. La caída en el Calvario
La oración en el huerto