La perspectiva de la pintura
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Este documento describe los dos tipos principales de perspectiva en la pintura: la perspectiva lineal y la perspectiva aérea. La perspectiva lineal usa líneas que convergen en un punto de fuga para mostrar profundidad, mientras que la perspectiva aérea crea la sensación de profundidad difuminando los objetos en la distancia. El documento incluye ejemplos de cada tipo de perspectiva de artistas renacentistas como Perugino, Rafael y Leonardo da Vinci, y explica que los pintores del Renacimiento desarrollaron estas té
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La escultura barroca surgió en el siglo XVII como parte de la Contrarreforma luego de la crisis del siglo XVI. Tenía el objetivo de propagar los ideales católicos a través de imágenes que conmovieran emocionalmente a los espectadores y enseñaran sobre la fe. Las esculturas se caracterizaron por su naturalismo, expresividad dramática y dinamismo de las figuras.
Renacimiento (cinquecento)
El Renacimiento en Italia durante el siglo XVI, conocido como Cinquecento, fue una época de grandes logros artísticos. Roma se convirtió en el centro del arte gracias al mecenazgo papal. Artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael y Tiziano alcanzaron la cumbre de sus carreras, creando obras maestras en pintura, escultura y arquitectura que definieron el Alto Renacimiento italiano.
Nacimiento Venus_BOTICELLI
Este cuadro de Botticelli representa el mito de Venus emergiendo del mar sobre una concha, empujada por los vientos Céfiro y Cloris. La diosa desnuda es recibida en la orilla por la Primavera, que la cubre con un manto floral. El cuadro utiliza símbolos mitológicos e interpretaciones neoplatónicas para representar la belleza y la fuerza del amor en la naturaleza. Botticelli pintó esta obra revolucionaria en el estilo del Renacimiento italiano.
La Pintura De La Escuela Veneciana
La Escuela Veneciana del siglo XVI se caracterizó por el uso brillante del color y la luz, influenciada por el clima y la riqueza de Venecia. Pintores como Giorgione, Tiziano, Veronés y Tintoretto revolucionaron la pintura al óleo y desarrollaron técnicas como la perspectiva aérea. Sus obras religiosas y mitológicas destacan por el cromatismo luminoso y las composiciones dinámicas.
7.5. PINTURA DEL CINQUECENTO
Leonardo da Vinci fue considerado el artista que mejor representó los valores del Renacimiento. Investigó todo lo que le rodeaba estableciendo una relación entre arte y ciencia. Destacó como pintor, ingeniero y urbanista, y dejó escritas sus teorías en el Tratado de la Pintura. Algunas de sus obras más importantes incluyen La última cena, La Gioconda y La Virgen de las Rocas.
Pintura barroca
El documento resume los principales períodos y características de la pintura barroca en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se dividen tres períodos para el barroco temprano, pleno y tardío. La pintura barroca se desarrolló en escuelas nacionales en Italia, Flandes, Holanda y España, destacando artistas como Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez y otros. Algunas características clave fueron el dinamismo, teatralidad, contraste y dominio de la perspectiva.
V2 lv2 representación del espacio en la historia
El documento describe la representación del espacio a través de la historia del arte desde el arte egipcio hasta el futurismo. Explica cómo se representaba el espacio en diferentes estilos y épocas, desde la simultaneidad en Egipto hasta la perspectiva matemática del Renacimiento y la descomposición del espacio en el Cubismo. También analiza técnicas como la perspectiva atmosférica y el uso de puntos de fuga.
Indicadores de espacio en la bidimensión
Este documento presenta diferentes técnicas y conceptos de perspectiva utilizados para representar el espacio en dos dimensiones, incluyendo la perspectiva de uno y dos puntos de fuga, la gradación y el contraste de tamaños, las paralelas convergentes, la posición en el plano de la imagen, la superposición, la transparencia, la disminución de detalle, la perspectiva atmosférica, el realce de la línea y el tono, los tonos que avanzan o retroceden, el claroscuro sin y con fu
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Pintura del Cinquecento
El documento resume las características generales de la pintura del Cinquecento en Italia, incluyendo la simplificación de temas, claridad de composiciones y mayor movimiento en las figuras. También describe la vida y obra del genio renacentista Leonardo da Vinci, destacando sus intereses científicos, artísticos y técnicas innovadoras como el sfumato. Finalmente, analiza algunas de sus obras maestras más conocidas como La Gioconda y La Última Cena.
15.1 VANGUARDIAS HISTÓRICAS. Fauvimso, cubismo, expresionismo
1) El documento describe el movimiento artístico del fauvismo, caracterizado por el uso de colores puros y contrastes fuertes con el objetivo de producir sensaciones placenteras.
2) Se analizan obras clave de Matisse como "La alegría de vivir" que ejemplifican estas características.
3) También se explica brevemente el cubismo de Picasso y Braque, con énfasis en la descomposición de formas y la perspectiva múltiple.
1 catálogo fundamentos 15 16
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ART 07.I. Pintura del Cinquecento.PPT
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Renacimiento (quattrocento)
El documento describe el Renacimiento italiano en el siglo XV (Quattrocento), cuando Florencia se convirtió en el centro de este movimiento artístico gracias al mecenazgo de familias como los Médici. Las artes como la arquitectura, escultura y pintura evolucionaron hacia formas más clásicas y naturalistas, con artistas como Brunelleschi, Donatello, Ghiberti, Masaccio y Botticelli entre los más destacados.
ART 08.F. La pintura barroca europea. Caravaggio.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
12. GOYA
El documento describe la evolución artística de Francisco de Goya a lo largo de su carrera. Comenzó pintando escenas alegres y costumbristas como "El quitasol" durante el reinado de Carlos III. Tras enfermar y quedar sordo en 1792, su arte se volvió más crítico y satírico, como se ve en "Los caprichos". Más tarde, retratos como "La familia de Carlos IV" capturan la política turbulenta de la época con sutileza psicológica. Goya fue un testigo del cambio
HISTORIA DEL ARTE BARROCO
El documento define el Barroco como un movimiento cultural y artístico que se desarrolló en Europa y América entre finales del siglo XVI y principios del XVIII, caracterizado por la ornamentación excesiva y el dinamismo. El Barroco surgió como reacción al clasicismo del Renacimiento. Se desarrolló en arquitectura, pintura, escultura, literatura y música. Algunos de los mayores exponentes fueron Bernini, Caravaggio, Zurbarán, Velázquez y Rembrandt. El legado del Barroco aún se
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Arte Del Barroco
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LA ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLA
Un recorrido por la escultura barroca española. De la escuela castellana a la escuela andaluza, con Salzillo como epígono de la imaginería barroca española.
Imaginería barroca española
Este documento resume la imaginería barroca española del siglo XVII. En 3 oraciones: La imaginería barroca española floreció en el siglo XVII en el contexto de la decadencia del imperio español y el auge de la Contrarreforma católica. Las escuelas principales fueron la castellana de Gregorio Fernández y la andaluza de Martínez Montañés y Alonso Cano, quienes crearon obras de madera policromada con temas contrarreformistas y un realismo expresivo para conmover a los es
El Manierismo - Historia del Arte
El Manierismo, definición e historia.
Autor: Lic. Erick Ycaza Saman
Guayaquil - Ecuador
email: erickycaza@gmail.com
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El documento describe la evolución del estilo pictórico del Cinquecento en Italia. Se menciona la influencia del neoplatonismo y cómo artistas como Leonardo da Vinci idealizaron las formas humanas y estudiaron la perspectiva, luz y movimiento. También se analizan obras emblemáticas como La Última Cena, La Gioconda y trabajos de Rafael, que combinaron la perfección clásica con la expresividad del Renacimiento.
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El abstraccionismo surgió en Francia hacia 1910 y se expandió por Europa. Artistas como Kandinsky, Klee, Mondrian, Malevich y otros pintaron obras abstractas que eliminaron la representación de objetos reales. Kandinsky creó un abstraccionismo lírico inspirado en el espíritu, mientras que Mondrian desarrolló un estilo geométrico basado en la línea y el color. Malevich promovió el suprematismo ruso, en el que predominaban formas abstractas como cuadrados. El abstraccionismo revolucionó
2. El Renacimiento: momento social
El documento describe la evolución del arte y la perspectiva durante el Renacimiento, incluyendo el desarrollo de la perspectiva lineal y los instrumentos de perspectiva como la cámara oscura. También cubre temas como la aplicación de la perspectiva en obras maestras, el encuentro con América, el arte y el poder político a través de los símbolos y el mecenazgo, y la religión durante la Reforma y Contrarreforma.
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A empresa de tecnologia anunciou um novo smartphone com câmera aprimorada, tela maior e bateria de longa duração por um preço acessível. O dispositivo tem como objetivo atrair mais consumidores em mercados emergentes com suas especificações equilibradas e preço baixo. Analistas esperam que as melhorias e o preço baixo impulsionem as vendas do novo aparelho.
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TEMA 7.4. PINTURA RENACIMIENTO . QUATTROCENTO
El documento resume las características generales de la pintura durante el Quattrocento en Italia. Se destaca que los artistas buscaban representar la realidad de forma natural utilizando la perspectiva, el volumen y la luz. También se admiraba la belleza clásica. Se mencionan importantes artistas como Masaccio, Piero della Francesca, Fra Angelico y Botticelli, y obras representativas como La Trinidad, La Anunciación y El nacimiento de Venus.
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Tema 7 ( II) El arte del renacimiento
El documento describe el Renacimiento en Europa, especialmente en Italia, entre los siglos XV y XVI. Los artistas renacentistas se inspiraron en el arte clásico griego y romano y mejoraron técnicas como la perspectiva y el uso del color. En Italia, el Renacimiento floreció primero en Florencia y luego en Roma, con figuras como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Más tarde, el estilo renacentista se extendió a otros países europeos como Alemania, Francia y los Países Bajos, donde desarrolló características propias
Tema 7 (II) El arte del renacimiento
El documento describe el Renacimiento en Europa, especialmente en Italia, entre los siglos XV y XVI. Los artistas renacentistas se inspiraron en el arte clásico griego y romano y mejoraron técnicas como la perspectiva y el uso del color. En Italia, el Renacimiento floreció primero en Florencia y luego en Roma, con figuras como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Más tarde, el estilo se extendió a otros países europeos como Alemania, Francia y los Países Bajos, donde desarrolló características propias.
Perspectiva 130618135257-phpapp02
La perspectiva es el arte de representar la profundidad y posición relativa de los objetos en un dibujo. Simula la profundidad mediante la reducción del tamaño de los objetos con la distancia. Existen diferentes tipos de perspectiva como la lineal, circular o en cuadro. Miguel Ángel diseñó la perspectiva de la Plaza del Campidoglio en Roma haciendo converger los edificios hacia el fondo para reforzar la sensación de profundidad.
Septimo actividad 1 3 p
Este documento introduce la perspectiva cónica oblicua. Brevemente describe la historia del desarrollo de la perspectiva desde la antigua Grecia y China hasta el Renacimiento en Italia cuando se estableció la perspectiva cónica. Explica que la perspectiva cónica oblicua usa dos puntos de fuga para crear la ilusión de profundidad y que las líneas convergen en estos puntos. Luego proporciona instrucciones paso a paso para dibujar un cubo usando esta técnica de perspectiva.
La perspectiva
La perspectiva es un método para representar un espacio tridimensional en una superficie plana que surgió en el Renacimiento italiano. Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti fueron los primeros en comprenderla como un método científico basado en principios matemáticos como que los objetos parecen más pequeños cuanto más lejos estén. Alberti explicó los diferentes tipos de perspectiva como la lineal, caballera y axonométrica en su tratado sobre el arte.
Perspectiva
La perspectiva es el arte de representar la profundidad y posición relativa de los objetos en un dibujo. Simula la profundidad mediante la reducción del tamaño de los objetos con la distancia. Existen diferentes tipos de perspectiva como la lineal, circular o en cuadro. La perspectiva se desarrolló en la pintura renacentista italiana gracias a artistas como Brunelleschi que estudió sus principios geométricos.
Tema 7 ( II) El arte del Renacimiento. Presentación estudiar
El documento describe el Renacimiento en Europa, en particular en Italia. Señala que los artistas renacentistas se inspiraron en los modelos clásicos de Grecia y Roma y perfeccionaron técnicas artísticas como la perspectiva y el claroscuro. El Renacimiento convirtió al ser humano en el centro del interés artístico. Más adelante, el nuevo estilo se expandió por el resto de Europa entre los siglos XV y XVI.
Historia perspectiva
El documento resume la historia del desarrollo de la perspectiva en el arte, desde la antigüedad hasta la actualidad. Explica que los artistas griegos y romanos ya conocían conceptos básicos de perspectiva, pero que no fue hasta el Renacimiento cuando se desarrolló como una ciencia matemática, gracias a figuras como Brunelleschi. Más tarde, artistas como Da Vinci y Durero aplicaron con precisión las reglas de la perspectiva, mientras que Escher revolucionó la percepción del espacio con obras que juegan con la perspect
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La perspectiva permite representar la tercera dimensión en una superficie plana manteniendo la forma, proporción y volumen. Fue un avance revolucionario durante el Renacimiento florentino. Dominar la perspectiva es indispensable para crear obras proporcionadas con sensación de profundidad a través de elementos como la línea de horizonte, punto de vista, línea de tierra y puntos de fuga.
PERSPECTIVA LINEAL. FIGURA HUMANA. ARMONÍA Y PSICOLOGÍA DEL COLOR.
Este documento resume las unidades 4, 5 y 6 de la clase de Dibujo III. La unidad 4 cubre la perspectiva lineal y atmosférica. La unidad 5 trata sobre la estructura y proporción de la figura humana. La unidad 6 explica la teoría del color y cómo se relacionan los colores con las emociones. Se incluyen ejemplos de obras de arte y cómo usan la armonía cromática de manera psicológica.
Perspectiva
La perspectiva en el arte simula la profundidad y la posición relativa de los objetos en un dibujo. En la antigüedad, las pinturas egipcias y romanas carecían de perspectiva tridimensional, pero Giotto comenzó a dotar de profundidad a sus composiciones. Durante el Renacimiento italiano, artistas como Giotto contribuyeron al desarrollo de la perspectiva y renovación de las artes.
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La perspectiva de la pintura
- 1. LA PERSPECTIVA DE LA PINTURA Alaa Eddine Channouf , Julian Rodriguez 3°E.S.O B
- 2. Indice 1:La perspectiva de la pintura. 2:La perspectiva lineal o geométrica. 2.1:Caracteristicas de la perspectiva lineal o Geométrica. 3:La perspectiva aérea o atmosférica. 3.1:Caracteristicas de la perspectiva aérea o atmosférica.
- 3. La perspectiva de la pintura. Los artistas renacentistas intentaban representar la realidad, la naturaleza y los seres humanos. Para conseguir dar profundidad al espacio se inventó la perspectiva. La perspectiva lineal La perspectiva aérea
- 4. La perspectiva lineal o geométrica. En el Quattrocento, los pintores intentaron mostrar una tercera dimensión en la pintura, abriendo en el fondo un « agujero imaginario »(ventana, puerta, balcón). Se donomina punto de fuga. Además, integraron en las escenas marcos arquitectónicos, que contribuían a reforzar la profundidad.
- 5. Imagenes de la perspectiva lineal. Entrega de las llaves a San Pedro. De Pietro PERUGINO La escuela de Atenas De Rafael Sanzio
- 6. 3:La perspectiva aérea o atmosférica. La perspectiva aérea o perspectiva atmosférica es el método con el cual se produce una sensación de profundidad en una pintura
- 7. Imagenes de la perpectiva aerea o atmosferica Explicacion Aqui observamos una terreno en el que hay un fondo profundo. Aqui Leonardo Da vinci utilizo el sfumato. La Virgen de la rocas. Leonardo Da Vinci
- 8. Conclusion Hemos observado en esta exposicion que hay Dos tipos de perspectivas de la pintura : La Lineal y la Aerea Leonardo Da vinci utiliza muchos en sus pinturas una tecnica llamada Sfumato , que consite en dejar un fondo sin fin.
- 9. Analisis de la monalisa
- 10. Gracias por vuestra atencion