El documento describe la técnica de la pintura al temple, incluyendo los diferentes tipos de temple como el de huevo, caseína y cola. Explica que se usa un pigmento disuelto en agua y engrosado con un aglutinante orgánico como el huevo. Brevemente menciona que esta técnica fue usada en la Edad Media europea y en iconos bizantinos. Fue reemplazada por el óleo en el siglo XV pero ha tenido revivals. Artistas notables que usaron el temple incluyen a Duccio, Giotto,

1. Temple
Tema 15

2. DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA, MODO
DE EMPLEO, UTILES Y SOPORTES
En la pintura al temple el disolvente es el agua y el aglutinante algún tipo de grasa animal u otras materias
orgánicas.Consiste en disolver el pigmento en agua y templarlo o engrosarlo con huevo, caseína, goma o
una solución de glicerina. Históricamente, la pintura al temple es característica de la Edad Media europea.
Puede considerarse característico de los estilos románico y gótico en el occidente europeo, y de los iconos
bizantinos y ortodoxos, en Europa Oriental.
Temple de huevo: La forma más común de la pintura clásica al temple es el temple de huevo. En esta
técnica solo se suele utilizar el contenido de la yema del huevo. (Hay también temples de clara de huevo y
de huevo completo)
Temple a la Caseína: conocido desde la Antigüedad y ha resultado tener un comportamiento más estable
que el resto de las emulsiones. El temple de caseína es muy resistente al agua, muy estable y de gran poder
adhesivo. El fondo que mejor se comporta es el de caseína. Otra característica importante de la caseína es
su gran claridad e intensidad luminosa.
Temple a la Cola: Tiene como aglutinante cola de animal, la pintura tiene un acabado mate, empleada por
Andrea Mantegna

3. DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA, MODO
DE EMPLEO, UTILES Y SOPORTES
Pigmentos: Algunos de los pigmentos usados por pintores medievales, como el bermellón (hecho de cinabrio, un mineral de
mercurio), son altamente tóxicos. La mayoría de artistas modernos usan pigmentos sintéticos, que son menos tóxicos pero
tienen propiedades de color similares a los pigmentos antiguos. Aun así, muchos (sino casi todos) los pigmentos modernos son
peligrosos si no se toman las precauciones adecuadas, lo que incluye guardarlos húmedos para evitar respirar su polvo
Aplicación del temple:
La pintura al temple se seca rápido. Normalmente se aplica en capas finas, semi-opacas o transparentes. Permite gran
precisión cuando se usa con técnicas tradicionales que requieren la aplicación de pequeñas y numerosas pinceladas aplicadas
en técnica de hachura o regatino (dibujo a líneas o puntos). Una vez seco, produce un acabado fino y mate.
Como no puede ser aplicada en capas gruesas como el óleo, la témpera rara vez tiene la profundidad de color y la saturación a
la que el óleo puede llegar.
En este respecto, los colores de una témpera sin barnizar se asemejan al pastel, aunque el color depende de si se aplica un
barniz.
Por otro lado, los colores de la pintura al temple no cambian a lo largo del tiempo, mientras que el óleo se oscurece, amarillea y
se transparenta con la edad.

4. MODO DE EMPLEO
Preparación del temple al huevo

5. Los trazos

6. Los trazos

7. Pintura
Preliminar

8. Pintura
Preliminar

9. Pintura
Preliminar

10. ÚTILES
Pigmentos en polvo, huevo, caseína, cola de conejo, barniz dammar,
pinceles, espátula , mortero para moler la mezcla, huevera para mezclar cada
color con el aglutinante
Como fabricar los colores http://www.youtube.com/watch?v=LHtJNeiksU8

11. SOPORTES
La témpera se adhiere mejor a un soporte absorbente que tenga menor
contenido en aceite que el aglutinante usado para la mezcla (la regla
tradicional es "graso sobre magro", y nunca al revés)
EL fondo usado tradicionalmente es gesso italiano y el soporte suele ser más
bien rígido. Históricamente se usaron soportes de paneles de madera y más
recientemente se están usando tablex y compuestos modernos. También se
suele usar papel grueso.

12. ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA,
ÉPOCA, ARTISTAS DESTACADOS
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La pintura al temple ha sido usada desde la decoración de sarcófagos del antiguo Egipto.
Muchos de los retratos de las momias de El Fayum están realizados al temple, a veces en
combinación con pintura encáustica.
La técnica ya era conocida por el mundo clásico, donde parece que se desarrollo desde la
pintura encáustica y fue el principal medio usado en pintura de tabla e iluminación de
manuscritos en el mundo bizantino y en el medievo y Renacimiento europeos.
Pintores florentinos de los siglos XIII y XIV, como Duccio, Giotto, Cimabue y sus
contemporáneos, solían utilizar esta técnica sobre una preparación de yeso blanco.
Los Grandes pintores del siglo XV Piero de la Franchesca, Mantegna y Sandro Botticelli, Fray
Angélico usaron el Temple. Todas las pinturas de tabla conservadas de Michelangelo son de
temple al huevo.
El óleo reemplazó a la pintura al temple como principal medio artístico durante el siglo XV en
la pintura Holandesa del norte de Europa. Al rededor del año 1500, reemplazó a la témpera
en Italia.
En los siglos XIX y XX ha habido revivals intermitentes de la pintura al temple en el arte
occidental, entre los pre-rafaelitas (Marianne Stokes), realistas sociales y otros. La pintura al
temple se sigue usando en Rusia y Grecia donde es el medio requerido para los iconos
ortodoxos.

13. Algunos de los retratos de las momias de El Fayum están realizados al temple

14. Guido da Siena, Iglesia de San Regolo, Siena, Témpera y oro en panel, 1285-1295

15. Artist
Year
Type
Duccio di Buoninsegna
c. 1300
Tempera

16. Artist Duccio di Buoninsegna
Year c. 1300
Type Tempera
Dimensions
27.9 cm × 21 cm (11.0 in × 8.3 in)
Location Metropolitan Museum of Art, New York

17. Artist Duccio di Buoninsegna
Última Cena
Year c. 1300
Type Tempera

18. Artist Duccio di Buoninsegna
Calvario
Year c. 1300
Type Tempera

19. Madonna and Child with saints polyptych, Duccio, Tempera and gold on wood, 13111318

20. Madonna por Sassetta, Cortona, Témpera en madera, 1435

21. •El bautismo de Cristo es uno de los cuadros más
conocidos del pintor italiano Piero della
Francesca. Está realizado al temple al huevo
sobre tabla. Mide 167 cm de alto y 116 cm de
ancho. Se calcula que se realizó en torno al año
1450, encontrándose actualmente en la National
Gallery de Londres, Reino Unido.Su datación es
controvertida, hasta el punto de que algunos la
consideran la primera obra de Piero. Algunos
elementos iconográficos, como la presencia de
dignatarios bizantinos en el fondo, hacen que se
sitúe la obra en torno a 1439, año del Concilio de
Basilea-Ferrara-Florencia en el que se
reunificaron efímeramente las iglesias de
Occidente y Oriente. Otros datan la obra más
tarde, en torno al 1460.Está constituido por dos
grandes planchas de álamo al veteado vertical,
con las proporciones del rectángulo de oro (la
altura es igual a la largura x V¯2). El eje medio
genera una partición calculada, aunque no
simétrica. El árbol a la izquierda que divide el
cuadro en proporción áurea, tiene más valor
como cesura que el grupo central.
Piero dela Franchesca

22. Piero dela Franchesca La flagelación de Cristo
* Óleo y temple sobre tabla* 59 x 82 Cms* Realizado hacia 1455* Ubicado en la
Galería Nacional de las Marcas; Urbino

23. Piero dela Franchesca , Anunciación
* Óleo y temple sobre tabla

24. Piero dela Franchesca , El Díptico del duque de Urbino es una obra característica del pintor renacentista italiano Piero della Francesca.
También es conocida como Retrato de Battista Sforza y Federico de Montefeltro (o Retrato de Federico de Montefeltro y de su esposa
Battista Sforza) y como Triunfo de la Castidad. Mide 47cm de alto y 33 cm de ancho. Se conserva en la Galería Uffizi en Florencia
(Italia). Fue realizada en 1472, aunque su datación no es segura, señalándose el periodo entre 1460 y 1470; otras fuentes hablan de
hacia 1472-73. Es una pintura al temple sobre madera. Cuando el cuadro se pintó Battista ya había muerto, a los 26 años, y
probablemente usó la máscara mortuoria para hacer el retrato. Se trata de un díptico pintado por ambas caras. En una se ven los
retratos del duque de Urbino Federico da Montefeltro y su esposa, Battista Sforza. Se encuentra entre los primeros retratos
renacentistas. Los dos cuadros estuvieron en un tiempo unidos por un único marco. El retrato de perfil está influido por el arte de la
acuñación de medallas y "produce una mayor idealización que el retrato de tres cuartos" y es típico de la pintura italiana de la época.

25. Piero dela Franchesca , Políptico de San Agustín. 1460-1470. Óleo y
Temple sobre tabla. Panels are in different museums
http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=8244

26. Anunciación de Fray Angélico, Museo del Prado

27. Andrea Mantegna, Lamentación sobre Cristo muerto
Composición ejecutada al temple sobre tela,

28. Andrea Mantegna, Sagrada familia
Témpera

29. Andrea Mantegna, Oración en el huerto
Témpera

30. Andrea Mantegna (1431–1506)
Death of the Virgin
Fecha Deutsch: um 1461English: c. 1461
Técnica
témpera sobre tabla
Dimensiones
54 × 42 cm
Ubicación actual Museo del Prado Madrid

31. Sandro Botticelli, Témpera sobre panel, 1490-1500

32. Artist Sandro Botticelli (1445–1510)
Title Madonna of the Magnificat (Madonna del Magnificat)
Date between 1480 and 1481
Medium
tempera on panel
Current location
Uffizi Gallery

33. "El nacimiento de Venus" de Sandro Botticelli, pintura al
temple sobre tela, 1485. Galería Uffizi, Florencia, Italia.

34. Primavera, tempera on wood by Sandro Botticelli, c.
1477–82; in the Uffizi Gallery, Florence..

35. Miguel Ángel Buonarotti Santo Entierro, en la National Gallery de
Londres (1500-1501).

36. Miguel Ángel Buonarotti Tondo Doni, en los Uffizi de Florencia (15041505)..

37. Rafael Sanzio, Tempera y oro en madera, 1503-1505

38. Marianne Stokes, Melisande (Stokes), Témpera en lienzo,
1895-1898

39. Marianne Stokes, Isabel de Hungría Témpera en lienzo,

40. Marianne Stokes,

41. Marianne Stokes, pinturas al gesso y temples,