TeoríA De La Pura Visibilidad Y Los Modelos Formalistas
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El punto común del formalismo y la teoría de la pura visibilidad se basa en el hecho de relegar el contenido o tema de la obra a favor de la forma representativa, es decir, se basa en el estudio de la autonomía de las formas
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Este documento resume las primeras vanguardias artísticas como el fauvismo, el cubismo, la abstracción y el surrealismo. Explica el contexto histórico y cultural que dio lugar a estos movimientos, que buscaban un nuevo lenguaje artístico más cercano a la realidad. Describe las características y principales exponentes del fauvismo, como Matisse, y del cubismo analítico y sintético, liderado por Picasso y Braque.
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El documento describe el dadaísmo y arte conceptual como movimientos artísticos de vanguardia que surgieron como rechazo a la Primera Guerra Mundial. Los artistas dadaístas como Man Ray y Marcel Duchamp promovieron el azar y la descontextualización de objetos para cuestionar las convenciones establecidas. Posteriormente, Joseph Kosuth continuó esta tradición conceptual investigando la naturaleza del arte a través de obras que enfocaban la atención en el arte mismo más que en los objetos representados.
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Surrealism & Dada
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Fundamentos del Arte II Apuntes Tema 5. Arte del siglo XX (I): el Surrealismo...
Fundamentos del Arte II Apuntes Tema 5. Arte del siglo XX (I): el Surrealismo...ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
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Abstracción resumido
El documento describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distinguiendo la vertiente cromática y geométrica. Señala a Vasili Kandinsky como pionero de la abstracción lírica a través de su expresionismo, y destaca corrientes como el Suprematismo ruso y el Neoplasticismo.
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Cubismo 2
El cubismo fue un movimiento artístico a principios del siglo XX que rompió con la estética clásica y la concepción del Renacimiento de la belleza. Introdujo un nuevo lenguaje pictórico y estético que implicaba una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. Se distinguen tres etapas del cubismo: cezaniano, analítico y sintético.
Escultura s. XIX. A. Rodin
El documento resume la evolución de la escultura en el siglo XIX, desde los modelos clásicos hasta la búsqueda de nuevas formas expresivas. Destaca la obra de Auguste Rodin, quien rompió con los cánones clásicos representando el cuerpo humano de forma más realista y expresiva. También resalta la influencia del impresionismo en escultores como Medardo Rosso, quien desintegró las formas para captar atmósferas.
Postimpresionismo: Cézanne
El documento describe la vida y obra del pintor francés Paul Cézanne (1839-1906), considerado el padre de la pintura moderna. Cézanne nació en Aix-en-Provence y estudió en París, donde descubrió el realismo y el impresionismo. Experimentó diferentes estilos como el romanticismo y el impresionismo, influyendo en movimientos posteriores como el fauvismo, el expresionismo y el cubismo. Trabajó principalmente en Aix-en-Provence y Pontoise, donde pintó paisajes que marcar
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Apuntes Fundamentos del Arte II Tema 6 Art Deco
Los Felices Años 20 se caracterizaron por un auge económico y optimismo en Occidente después de la Primera Guerra Mundial. Este período vio el desarrollo de nuevas tecnologías como los electrodomésticos y la popularización de la radio y el automóvil. En arquitectura y diseño surgió el estilo Art Deco. Sin embargo, la inestabilidad en Alemania y el crac de la Bolsa en 1929 finalmente pusieron fin a esta era de prosperidad.
Pop art en Estados Unidos
Este documento describe el desarrollo del arte contemporáneo desde 1945 hasta la década de 1960. No hubo una ruptura total con las vanguardias históricas, sino que surgió una línea divisoria entre ellas y las nuevas tendencias posvanguardistas. El expresionismo abstracto dominó inicialmente, pero luego surgió el Pop Art en respuesta a su academicismo, usando imágenes de la cultura de masas. El galerista Leo Castelli y la ciudad de Nueva York fueron fundamentales para el auge de este nuevo movimiento en los Estados Unidos.
El Neoimpresionismo
El neoimpresionismo fue un movimiento artístico radical que llevó las teorías del color y la luz del impresionismo a un nuevo nivel, aplicando puntos minúsculos de color puro en lugar de mezclarlos. Georges Seurat y Paul Signac fueron las figuras principales, creando obras como Una tarde de domingo en la Grande Jatte y El puerto de Saint-Tropez respectivamente que utilizaban esta técnica puntillista.
Surrealism
Surrealism began in the 1920s as a cultural movement encompassing various art forms including painting, sculpture, music and film. It aimed to depict the unconscious mind and what lies beyond realism according to writer Guillaume Apollinaire. Salvador Dali described it as the symbolic language of the subconscious. Some surrealist art techniques included collage, decalcomania, and frottage. Prominent surrealist artists were Joan Miro, Max Ernst, and Salvador Dali, whose photography with Philippe Halsman required 26 attempts to capture. Surrealism continues to influence various creative fields like web design today.
Describe el proceso de gestación y las características del cubismo, distingui...
Describe el proceso de gestación y las características del cubismo, distingui...Ignacio Sobrón García
El cubismo surgió en 1907 cuando Picasso y Braque comenzaron a colaborar en la búsqueda de un nuevo lenguaje plástico. El cubismo analítico (1909-1911) analizaba y descomponía la realidad desde múltiples puntos de vista, fragmentando los volúmenes en facetas independientes. El cubismo sintético (1912 en adelante) volvió a conectar más directamente con la realidad mediante el uso del collage.Introducción A La Historia Del Arte
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Técnicas y tendencias escultóricas
Se trata de una presentación dirigida a alumnos de Enseñanza Secundaria, y especialmente la asignatura de Ed. Plástica y Visual, que pretende introducir a los alumnos en las principales técnicas escultóricas para después mostrar algunos ejemplos de movimientos artísticos surgidos en los años 60: minimalismo, acumulación, etc. que pretenden ampliar el concepto de escultura que los alumnos poseen. Al final se proponen varios ejercicios en relación al tema.
Estetica Y Apreciacion Del Arte2
El documento introduce conceptos clave sobre estética y arte como la belleza, la utilidad, y el subjetivismo. Explora las perspectivas de filósofos griegos como Platón y Sócrates sobre estas ideas, y cómo su enfoque en lo ideal difiere de las visiones subjetivas modernas donde la belleza reside en el ojo del espectador. También presenta diferentes tipos de arte y categorías estéticas como lo sublime, lo trágico y lo cómico.
15.1 Vanguardias históricas I. Fauvismo, cubismo, expresionismo
1) El documento describe el movimiento artístico del fauvismo y sus principales características como el uso de colores puros y contrastes fuertes con el objetivo de producir sensaciones placenteras.
2) Se analizan obras representativas de Matisse como Retrato de la raya verde y La alegría de vivir que ejemplifican estas características.
3) También se resumen las diferentes etapas pictóricas de Picasso, desde el cubismo analítico hasta el expresionismo, analizando obras clave como Las se
EBAU APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II. IMPRESIONISMO
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Escultura power point 97
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La abstracción: Kandinsky, Moore, Pevsner y Gabo
El documento resume las contribuciones de los artistas Wassily Kandinsky, Henry Moore, Naum Gabo y Anton Pevsner al desarrollo del arte abstracto entre 1910-1917. Kandinsky fue uno de los pioneros del arte abstracto y desarrolló la abstracción lírica. Moore fue un importante escultor británico conocido por su abstracción biomórfica. Gabo fue uno de los principales representantes del constructivismo y exploró el uso de nuevos materiales y el movimiento en la escultura.
León ferrari
Este documento presenta la biografía y obra del artista argentino León Ferrari (1920-2013). Incluye información biográfica básica, descripciones y fotos de varias de sus obras emblemáticas realizadas entre 1960 y 2013, que exploraban temas políticos y sociales a través de medios como la escultura, el collage, la instalación y el performance. También presenta citas del artista sobre su concepción política del arte y su objetivo de generar conciencia social a través de nuevas formas de expresión.
4 vanguardias artisticas siglo xx
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Surrealismo resumido
El surrealismo surgió en París en 1924 como un movimiento artístico y literario liderado por André Breton. Buscaron explorar el inconsciente y el mundo de los sueños para acceder a la verdadera creatividad humana, ya que consideraban que la razón limitaba la imaginación. Utilizaron técnicas como el automatismo, los cadáveres exquisitos y la yuxtaposición de objetos incongruentes para plasmar las imágenes oníricas sin censura racional y mostrar los deseos y temores más profundos del ser humano.
Estetica, belleza y arte
Este documento presenta una discusión sobre conceptos fundamentales en estética y filosofía del arte como la experiencia estética, lo bello, la obra de arte, y el disfrute del arte. También define el término "estética" y resume brevemente la historia y evolución del concepto, desde las ideas estéticas en la antigüedad hasta autores contemporáneos.
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Bienvenidos, a continuación observarán una presentacion relacionada con el bloque de cierre, metodología PACIE.
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Arte y alienación
Este documento resume el ensayo "Arte y alienación" de Herbert Read. Discute cómo la crítica del arte tradicionalmente ha visto el arte como un epifenómeno de las fuerzas económicas en lugar de como un proceso formativo que influye en la sociedad. También analiza cómo críticos como Wölfflin y Fry aplicaron enfoques formalistas que no capturan completamente la naturaleza simbólica del arte. Finalmente, propone que la crítica interpretativa que busca comprender el arte como símbolo es superior a los métodos formales
0.- Introducción a la Historia del Arte (1).pdf
El documento resume los principales métodos de la historiografía del arte desde sus comienzos hasta la actualidad. Comenzó con el método biográfico de Vasari en el Renacimiento, luego vino el positivismo de Hippolyte Taine en el siglo XIX. Jacob Burckhardt superó el positivismo al afirmar la influencia mutua entre cultura y arte. Otros métodos incluyen el formalismo, la Escuela de Viena, el iconológico, el psicoanálisis, el sociológico y la semiótica. Cada método ha aport
Arte Conceptual
El documento describe el arte conceptual como una forma de arte en la que la idea y el proceso son más importantes que el producto final. Se trata de una reacción contra el pop art y el minimalismo, en la que la obra de arte existe principalmente como una idea conceptual en lugar de un objeto físico. El documento también discute los orígenes del arte conceptual en las obras de Marcel Duchamp y cómo fue definido por Joseph Kosuth, basándose en la teoría de las Formas de Platón.
Analisis de la_forma_renacimiento
El documento describe la arquitectura del Renacimiento y su relación con el humanismo y el clasicismo. Se caracterizó por buscar inspiración en el arte clásico griego y romano, considerado el modelo perfecto. Figuras como Leon Battista Alberti y Andrea Palladio fueron influyentes, desarrollando tratados y estilos como el palladianismo basado en la simetría y proporciones clásicas.
Mikel Dufrenne - Fenomenologia de La Experiencia Estética, vol. 01. 01-Fernan...
El documento presenta un prólogo al libro "Experiencia Estética" de Mikel Dufrenne. Brevemente resume la perspectiva fenomenológica de Dufrenne y cómo aplica este enfoque al estudio de la estética. Explica que Dufrenne se centra en describir la naturaleza de la experiencia estética y los objetos que la hacen posible. Además, proporciona antecedentes sobre la carrera y enfoques filosóficos de Dufrenne.
Teorias EstéTicas 2009
Este documento resume las teorías estéticas y movimientos artísticos que surgieron a finales del siglo XIX como reacción contra el academicismo y la industrialización, incluyendo el Arte Nouveau, Modernismo Catalán, Secesión de Viena y Escuela de Glasgow. Estas corrientes buscaban crear un nuevo estilo de arte que expresara las inquietudes de la época a través de un enfoque más orgánico y una fusión entre arte y artesanía.
Orign vangd
Este documento describe el origen de las vanguardias artísticas del siglo XX y cómo representaron un análisis científico de la obra de arte. Señala que los estilos como el cubismo, el expresionismo y el arte abstracto estudiaron aspectos como la materia, la técnica y la representación. Explica que estas corrientes surgieron de forma simultánea debido a la necesidad de explorar científicamente los elementos que intervienen en la creación de una obra de arte.
Teoria De La EinfüHlung Y La PsicologíA Del
El documento resume las principales ideas de la teoría de la Einfühlung (empatía o proyección sentimental) en el arte. La Einfühlung sostiene que la comprensión de una obra de arte se logra a través de la proyección de sentimientos subjetivos sobre las formas objetivas de la obra. Autores como Lipps y Worringer expandieron esta teoría y explicaron cómo diferentes cosmovisiones pueden dar lugar a estilos artísticos basados en la abstracción o la representación naturalista.
arte1.pdf
Este documento resume las diferentes perspectivas y teorías sobre el arte que surgieron entre los siglos XVIII y XX. Explica que en el romanticismo se consideró al arte como la expresión espontánea de las emociones del artista. Más tarde, autores como Schopenhauer, Wagner y Baudelaire analizaron la relación entre arte, belleza, voluntad y sociedad. Finalmente, en el siglo XX surgió el estudio psicológico del arte a través de Freud y Jung, quienes vincularon el arte a los deseos y arquetipos del
Purismos Estéticos y Teoría Institucional
Este documento resume varias teorías del arte. Habla del purismo estético, las teorías de Monroe, Sibley y Stolnitz sobre las cualidades y propiedades estéticas. Luego explica la teoría institucional del arte de George Dickie, donde una obra de arte es un artefacto que ha recibido el estatus de candidato para la apreciación por parte de una institución social. Finalmente, concluye que el arte siempre está ligado a los cambios humanos y culturales, y que esto genera controversia entre los artistas sobre cómo definir y empoderar su
5 Forma
Material teórico y actividad práctica para la explicación del tema de la Forma en la representación artística en 3º de ESO.
psicología del arte. El arte en la salud mental
Este documento explora la evolución del concepto de arte y las diferentes perspectivas de la psicología del arte. Examina las primeras aproximaciones psicoanalíticas de Freud, Jung y Lacan y cómo interpretaban el arte y la mente del artista. También discute las críticas a los enfoques psicoanalíticos, especialmente las psicobiografías de Freud, y cómo posteriormente surgieron nuevas corrientes como la psicología de la forma.
E S C U E L A D E V I E N A
1) La Escuela de Viena estudia la historia del arte como historia de la cultura, considerando la influencia mutua entre arte y sociedad.
2) Jacob Burckhardt fue una figura clave de esta escuela. Definió la cultura como una suma de elementos como el estado, la religión y las expresiones culturales que se influyen mutuamente.
3) Max Dvôrak continuó esta línea al explicar el arte de cada época como expresión de la Weltanschauung o visión del mundo de dicha época.
Escuela De Viena
1) La Escuela de Viena estudia la historia del arte como historia de la cultura, considerando la influencia mutua entre arte y sociedad.
2) Jacob Burckhardt fue una figura clave de esta escuela. Definió la cultura como una suma de elementos como el estado, la religión y las expresiones culturales que se influyen mutuamente.
3) Max Dvôrak continuó esta línea al explicar el arte de cada época como expresión de la Weltanschauung o visión del mundo de dicha época.
El arte y su relación con la historia y la sociedad
El documento discute la relación entre el arte, la historia y la sociedad. Explica que el concepto de arte depende de cómo ve la sociedad el mundo en su época, aunque cada observador lo interpreta según sus propios valores. También señala que el arte surge en un contexto social específico e influye en la sociedad, y que analizar las obras de arte en relación con la vida en su época conduce a una comprensión más profunda.
Arte conceptual 1
El documento resume el arte conceptual y postconceptual, en donde la idea o concepto es más importante que la obra física. Introduce a artistas como Duchamp y Fluxus que desmaterializaron el objeto artístico, haciendo que la experiencia y la idea sean la verdadera obra de arte. También discute cómo el arte conceptual eliminó la división entre artistas y críticos, permitiendo que ambos roles teorizaran sobre el arte. Finalmente, explica cómo el libro de artista emergió como vehículo para compartir ideas fuera de galerías comercial
Arte conceptual 1
1. El documento discute el arte conceptual y postconceptual, en donde la idea o concepto es más importante que la obra física. 2. Analiza las obras de artistas como Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus, enfatizando que la verdadera obra de arte es la idea subyacente. 3. Explica cómo el arte conceptual eliminó la división entre artistas y críticos, permitiendo a los artistas teorizar sobre su propio trabajo.
Teorias del arte panofsky 2016
Erwin Panofsky desarrolló el método iconológico para interpretar el significado más profundo de las obras de arte más allá de su forma o contenido literal. Este método implica tres niveles de análisis: 1) el nivel primario de la forma pura, 2) el nivel secundario del contenido convencional o iconográfico, y 3) el nivel terciario del significado intrínseco influenciado por el contexto histórico y cultural. Panofsky aplicó este enfoque multifacético para obtener una comprensión más rica
286 texto del artículo-287-1-10-20090205
Este documento discute la estética fenomenológica y su aplicación a la arquitectura. Explica que la estética fenomenológica se centra en la experiencia directa de las obras de arte, en contraste con las estéticas metafísicas. Analiza la estructura estratificada de las obras arquitectónicas y la especificidad de la actitud estética frente a otras actitudes requeridas por la arquitectura. Finalmente, compara la estética fenomenológica con la estética de la negatividad y
Relación entre sociedad estética e historia
El documento discute las relaciones entre la sociedad, la estética y la historia desde las perspectivas de varios autores. Lukcás considera que el acto estético se expresa a través de la contemplación y la interpretación de lo observado. Sánchez sugiere que toda obra de arte es un signo que informa sobre su época histórica. Kahler explora el proceso desintegrador en los últimos siglos centrado en la relación entre la conciencia y el inconsciente.
Similar a TeoríA De La Pura Visibilidad Y Los Modelos Formalistas (20)
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“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
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- 1. Teoría de la pura visibilidad o visualidad Sus máximos representante serán: Fiedler. Herbart. Zimmermann. Wölfflin.