Este documento compara dos obras del impresionismo: "Campo de amapolas" de Claude Monet de 1875 y "Lección de danza" de Edgar Degas de 1873-1875. Ambas pinturas utilizan técnicas impresionistas como colores puros, pinceladas sueltas y enfoque en captar la luz y el movimiento. Si bien ambos artistas pintaron al aire libre, Degas a menudo recreaba escenas de memoria en su estudio.
Este documento compara dos obras del impresionismo: "Campo de amapolas" de Claude Monet y "Lección de danza" de Edgar Degas. Ambas pinturas capturan el movimiento y la luz de forma impresionista a través del uso del color, pinceladas sueltas y enfocándose en momentos fugaces. Mientras Monet pinta al aire libre, Degas se centra en escenas de interior como las clases de ballet.
Este documento presenta información sobre los pintores impresionistas Edouard Manet, Claude Monet y Pierre-Auguste Renoir. Resume que Manet es considerado el iniciador del movimiento impresionista aunque no fue técnicamente un impresionista, y que sus obras como Almuerzo sobre la hierba causaron controversia por retratar desnudos realistas en lugar de alegóricos. Describe que Monet se enfocó en capturar efectos de luz y atmósfera en series como la Catedral de Rouen, y que Renoir ofrec
Este documento presenta el movimiento artístico del Impresionismo. Se caracteriza por plasmar la luz y sus efectos en paisajes y momentos agradables de la vida usando una técnica rápida con colores puros y eliminando el negro y blanco. Incluye detalles de dos cuadros impresionistas de Monet y describe la escultura de Rodin como un artista contemporáneo del Impresionismo.
El documento resume las características principales del movimiento artístico del Impresionismo en Francia durante el siglo XIX. Destaca pintores clave como Monet, Renoir, Degas, Manet y el escultor Rodin. Explica que buscaban capturar efectos de luz y atmósfera usando pinceladas sueltas y colores puros, a menudo pintando paisajes y escenas cotidianas al aire libre. También marcó una transición hacia temas más modernos y una técnica más libre e informal.
1 introducción.el impresionismo y postimpresionismoMuchoarte
El documento describe el surgimiento del impresionismo y postimpresionismo en la segunda mitad del siglo XIX. El impresionismo surgió como una reacción contra el arte académico, enfocándose en capturar impresiones visuales al aire libre a través del uso de colores puros y pinceladas sueltas. Fue influenciado por el desarrollo de la fotografía, la teoría de los colores, y el deseo de reflejar la vida moderna. El movimiento sentó las bases para el arte moderno al centrarse
El impresionismo rompía con las leyes del academicismoEugenia Fagalde
Este slide es una sintesis de un movimiento artisitico como es el impresionismo. Y la relacion con la tarea de clase, es el punto como recurso y su uso con el color.
El documento presenta un trabajo escolar que compara las obras "Amapolas en Argenteuil", de Claude Monet, y "Jardín de Daubigny", de Vincent van Gogh. Explica las características del impresionismo y el postimpresionismo, así como biografías resumidas de Monet y van Gogh. Finalmente, analiza aspectos formales y estilísticos de ambas obras, destacando su tratamiento del color, la luz y la pincelada suelta.
El documento describe el movimiento impresionista y postimpresionista, incluyendo a sus principales artistas como Monet, Renoir, Degas, Cézanne y Gauguin. El impresionismo se caracterizó por capturar la luz y los cambios atmosféricos al pintar en plein air. Los postimpresionistas como Cézanne y Gauguin rompieron con la idea de capturar el instante y buscaron nuevos caminos, influyendo en movimientos posteriores. Rodin en escultura también se inspiró en lo efímero y la
Este documento compara dos obras del impresionismo: "Campo de amapolas" de Claude Monet y "Lección de danza" de Edgar Degas. Ambas pinturas capturan el movimiento y la luz de forma impresionista a través del uso del color, pinceladas sueltas y enfocándose en momentos fugaces. Mientras Monet pinta al aire libre, Degas se centra en escenas de interior como las clases de ballet.
Este documento presenta información sobre los pintores impresionistas Edouard Manet, Claude Monet y Pierre-Auguste Renoir. Resume que Manet es considerado el iniciador del movimiento impresionista aunque no fue técnicamente un impresionista, y que sus obras como Almuerzo sobre la hierba causaron controversia por retratar desnudos realistas en lugar de alegóricos. Describe que Monet se enfocó en capturar efectos de luz y atmósfera en series como la Catedral de Rouen, y que Renoir ofrec
Este documento presenta el movimiento artístico del Impresionismo. Se caracteriza por plasmar la luz y sus efectos en paisajes y momentos agradables de la vida usando una técnica rápida con colores puros y eliminando el negro y blanco. Incluye detalles de dos cuadros impresionistas de Monet y describe la escultura de Rodin como un artista contemporáneo del Impresionismo.
El documento resume las características principales del movimiento artístico del Impresionismo en Francia durante el siglo XIX. Destaca pintores clave como Monet, Renoir, Degas, Manet y el escultor Rodin. Explica que buscaban capturar efectos de luz y atmósfera usando pinceladas sueltas y colores puros, a menudo pintando paisajes y escenas cotidianas al aire libre. También marcó una transición hacia temas más modernos y una técnica más libre e informal.
1 introducción.el impresionismo y postimpresionismoMuchoarte
El documento describe el surgimiento del impresionismo y postimpresionismo en la segunda mitad del siglo XIX. El impresionismo surgió como una reacción contra el arte académico, enfocándose en capturar impresiones visuales al aire libre a través del uso de colores puros y pinceladas sueltas. Fue influenciado por el desarrollo de la fotografía, la teoría de los colores, y el deseo de reflejar la vida moderna. El movimiento sentó las bases para el arte moderno al centrarse
El impresionismo rompía con las leyes del academicismoEugenia Fagalde
Este slide es una sintesis de un movimiento artisitico como es el impresionismo. Y la relacion con la tarea de clase, es el punto como recurso y su uso con el color.
El documento presenta un trabajo escolar que compara las obras "Amapolas en Argenteuil", de Claude Monet, y "Jardín de Daubigny", de Vincent van Gogh. Explica las características del impresionismo y el postimpresionismo, así como biografías resumidas de Monet y van Gogh. Finalmente, analiza aspectos formales y estilísticos de ambas obras, destacando su tratamiento del color, la luz y la pincelada suelta.
El documento describe el movimiento impresionista y postimpresionista, incluyendo a sus principales artistas como Monet, Renoir, Degas, Cézanne y Gauguin. El impresionismo se caracterizó por capturar la luz y los cambios atmosféricos al pintar en plein air. Los postimpresionistas como Cézanne y Gauguin rompieron con la idea de capturar el instante y buscaron nuevos caminos, influyendo en movimientos posteriores. Rodin en escultura también se inspiró en lo efímero y la
El Impresionismo surgió en Francia a finales del siglo XIX en contra de las convenciones académicas. Los impresionistas buscaban representar espontáneamente la luz y el color tal como los percibía el artista en un momento dado, en lugar de reproducir formas de manera exacta. Figuras clave como Monet, Renoir, Degas y otros pintaron paisajes, escenas callejeras y retratos usando pinceladas sueltas de color puro y capturando efectos de la luz.
El Impresionismo surgió en Francia a finales del siglo XIX en contra de las convenciones académicas. Los impresionistas buscaban representar espontáneamente la luz y el color tal como los percibía el artista en un momento dado, en lugar de reproducir formas de manera exacta. Figuras clave como Monet, Renoir, Degas y otros pintaron paisajes, escenas callejeras y retratos usando pinceladas sueltas de color puro y capturando efectos de la luz.
El documento resume las características del impresionismo y sus principales exponentes. El impresionismo surgió en Francia en 1874 cuando un grupo de pintores expusieron sus obras en forma paralela al Salón Oficial, destacando el cuadro de Monet "Impresión. Sol naciente" que dio nombre al movimiento. Se caracterizó por captar la luz y sus efectos cambiantes a través de pinceladas sueltas y colores luminosos. Artistas como Monet, Renoir, Degas, Pissarro y Sisley fueron parte del
El documento proporciona información sobre el impresionismo, incluyendo sus influencias como Turner, Courbet y Millet, y sus características como el estudio del efecto de la luz y el uso de colores puros. Artistas clave mencionados son Monet, Manet, Degas, Daumier y Pissarro.
La Noche Estrellada Parcial Heidy Alejandra MolinaHeidya
Vincent van Gogh pintó La noche estrellada en 1889 mientras estaba internado en un sanatorio en Francia debido a ataques de epilepsia. En la obra, Van Gogh representa un cielo nocturno lleno de energía con espirales nebulosas y estrellas sobredimensionadas, mientras que el pueblo abajo se muestra oscuro y quieto. Aunque la escena no corresponde completamente a la vista real desde el sanatorio, Van Gogh utilizó colores vibrantes en el cielo y tonos sombríos en el pueblo para expresar su
Este documento presenta un trabajo de arte realizado por un estudiante donde compara las obras "Amapolas en Argenteuil" de Claude Monet y "Jardín de Daubigny" de Vincent van Gogh. Explica el contexto de cada obra y artista, así como las características del impresionismo y postimpresionismo. Resalta que ambas obras usan colores vivos, pinceladas sueltas y enfoque en la luz más que en detalles para capturar sensaciones.
El documento resume las características estilísticas de tres pintores impresionistas: Gauguin exploró un estilo más simbólico y evocador conocido como sintetismo; Lautrec se centró en escenas de interiores iluminadas artificialmente usando técnicas mixtas de forma experimental; Monet fue el más puro impresionista, enfocándose en capturar la luz y atmósfera usando cortas pinceladas espontáneas.
El movimiento impresionista surgió a finales del siglo XIX en Francia. Los impresionistas pintaban al aire libre y se centraban en los efectos de la luz sobre los objetos. Usaban pinceladas rápidas y colores puros para capturar las cualidades cambiantes de la luz. Artistas clave como Monet, Renoir y Degas desarrollaron estilos únicos mientras buscaban representar el mundo de una manera espontánea y directa.
Manet pintó "Desayuno en la hierba" en 1862-1863, rompiendo con convenciones académicas de la época al representar a una mujer desnuda junto a hombres vestidos en un paisaje sin perspectiva tradicional. Usó una técnica de pinceladas rápidas y colores planos, casi sin sombras, inspirándose en la fotografía. La obra causó escándalo por su estilo moderno y tema controvertido.
El documento describe los principios del impresionismo, incluyendo capturar impresiones visuales en lugar de representaciones realistas, el papel de la luz en generar colores, y la técnica de aplicar colores puros en pinceladas sueltas. También resume cómo surgió el movimiento impresionista a través de las pinturas de Monet y Renoir de La Grenouillère, y los principales artistas impresionistas como Monet, Renoir, Pissarro y Degas.
Artes figurativas de la segunda mitad del siglo XIXmarinaalonsolopez
El documento resume los principales movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XIX, como el impresionismo, postimpresionismo y escultura. El impresionismo se centra en captar los efectos de la luz y la naturaleza. Artistas clave incluyen a Monet, Manet y Renoir. El postimpresionismo incluye a Cézanne, Toulouse-Lautrec y Van Gogh, cuyo trabajo es más expresionista. En escultura, Rodin estudia efectos de luz e inacabado.
El documento describe los orígenes y características del impresionismo. Se menciona que artistas como Manet, Monet, Renoir y Degas pintaban al aire libre usando pinceladas sueltas y colores vibrantes para capturar la luz cambiante y los efectos atmosféricos. En lugar de líneas definidas, usaban la yuxtaposición de colores para sugerir las formas. También se describe la temática de sus obras como paisajes, escenas costumbristas y retratos que buscaban reflejar momentos ef
Samuel GArcia Robledo Impresionismo-Postimpresionismoguestd4373d
El documento presenta un trabajo escolar que compara las obras "Amapolas en Argenteuil", de Claude Monet, y "Jardín de Daubigny", de Vincent van Gogh. Explica las características del impresionismo y el postimpresionismo, así como las biografías y estilos pictóricos de Monet y van Gogh. Finalmente, analiza aspectos formales de ambas obras como el uso del color, la luz, la pincelada y la representación del paisaje.
Tema 18 las artes figurativas de la segunda mitad del siglo xix. la pintura i...Jose Ignacio Pérez Maté
Este documento resume las principales características y artistas de la pintura impresionista y postimpresionista de la segunda mitad del siglo XIX. Explica que los impresionistas como Monet, Manet y Renoir pintaban al aire libre, usando colores puros y pinceladas sueltas para capturar las impresiones momentáneas de la luz. Los postimpresionistas como Van Gogh y Toulouse-Lautrec exploraron temas más expresivos y el dibujo, mientras que Cézanne buscaba las formas geom
El documento resume el movimiento artístico del Impresionismo, que surgió en Francia en la década de 1860. Los impresionistas se caracterizaron por pintar al aire libre para captar los efectos de la luz sobre los objetos y paisajes, usando pinceladas sueltas y colores puros yuxtapuestos. Artistas clave como Monet, Renoir, Degas, Pissarro y Sisley buscaban plasmar las impresiones visuales momentáneas. El documento también describe a pintores posimpresionistas como Van G
El impresionismo fue un movimiento pictórico francés que surgió a finales del siglo XIX en reacción contra el arte académico. Los impresionistas retrataban objetos de acuerdo a la impresión que producía la luz en la vista, en lugar de mostrar una supuesta realidad objetiva. Se caracterizaban por el uso de colores primarios y pinceladas rápidas, y tomaban el paisaje como tema principal para explorar los efectos de la luz y el cambio de matices a lo largo del día.
El documento proporciona información sobre varios artistas impresionistas y postimpresionistas franceses como Monet, Manet, Renoir, Degas y sus obras más destacadas. Describe sus técnicas pictóricas como el uso del color, pinceladas sueltas y captación de efectos lumínicos. También resume la evolución del movimiento impresionista y algunas características de la arquitectura moderna.
El Impresionismo surgió en Francia a finales del siglo XIX en contra de las convenciones académicas. Los impresionistas buscaban representar espontáneamente la luz y el color tal como los percibía el artista en un momento dado, en lugar de reproducir formas de manera exacta. Figuras clave como Monet, Renoir, Degas y otros pintaron paisajes, escenas callejeras y retratos usando pinceladas sueltas de color puro y capturando efectos de la luz.
El Impresionismo surgió en Francia a finales del siglo XIX en contra de las convenciones académicas. Los impresionistas buscaban representar espontáneamente la luz y el color tal como los percibía el artista en un momento dado, en lugar de reproducir formas de manera exacta. Figuras clave como Monet, Renoir, Degas y otros pintaron paisajes, escenas callejeras y retratos usando pinceladas sueltas de color puro y capturando efectos de la luz.
El documento resume las características del impresionismo y sus principales exponentes. El impresionismo surgió en Francia en 1874 cuando un grupo de pintores expusieron sus obras en forma paralela al Salón Oficial, destacando el cuadro de Monet "Impresión. Sol naciente" que dio nombre al movimiento. Se caracterizó por captar la luz y sus efectos cambiantes a través de pinceladas sueltas y colores luminosos. Artistas como Monet, Renoir, Degas, Pissarro y Sisley fueron parte del
El documento proporciona información sobre el impresionismo, incluyendo sus influencias como Turner, Courbet y Millet, y sus características como el estudio del efecto de la luz y el uso de colores puros. Artistas clave mencionados son Monet, Manet, Degas, Daumier y Pissarro.
La Noche Estrellada Parcial Heidy Alejandra MolinaHeidya
Vincent van Gogh pintó La noche estrellada en 1889 mientras estaba internado en un sanatorio en Francia debido a ataques de epilepsia. En la obra, Van Gogh representa un cielo nocturno lleno de energía con espirales nebulosas y estrellas sobredimensionadas, mientras que el pueblo abajo se muestra oscuro y quieto. Aunque la escena no corresponde completamente a la vista real desde el sanatorio, Van Gogh utilizó colores vibrantes en el cielo y tonos sombríos en el pueblo para expresar su
Este documento presenta un trabajo de arte realizado por un estudiante donde compara las obras "Amapolas en Argenteuil" de Claude Monet y "Jardín de Daubigny" de Vincent van Gogh. Explica el contexto de cada obra y artista, así como las características del impresionismo y postimpresionismo. Resalta que ambas obras usan colores vivos, pinceladas sueltas y enfoque en la luz más que en detalles para capturar sensaciones.
El documento resume las características estilísticas de tres pintores impresionistas: Gauguin exploró un estilo más simbólico y evocador conocido como sintetismo; Lautrec se centró en escenas de interiores iluminadas artificialmente usando técnicas mixtas de forma experimental; Monet fue el más puro impresionista, enfocándose en capturar la luz y atmósfera usando cortas pinceladas espontáneas.
El movimiento impresionista surgió a finales del siglo XIX en Francia. Los impresionistas pintaban al aire libre y se centraban en los efectos de la luz sobre los objetos. Usaban pinceladas rápidas y colores puros para capturar las cualidades cambiantes de la luz. Artistas clave como Monet, Renoir y Degas desarrollaron estilos únicos mientras buscaban representar el mundo de una manera espontánea y directa.
Manet pintó "Desayuno en la hierba" en 1862-1863, rompiendo con convenciones académicas de la época al representar a una mujer desnuda junto a hombres vestidos en un paisaje sin perspectiva tradicional. Usó una técnica de pinceladas rápidas y colores planos, casi sin sombras, inspirándose en la fotografía. La obra causó escándalo por su estilo moderno y tema controvertido.
El documento describe los principios del impresionismo, incluyendo capturar impresiones visuales en lugar de representaciones realistas, el papel de la luz en generar colores, y la técnica de aplicar colores puros en pinceladas sueltas. También resume cómo surgió el movimiento impresionista a través de las pinturas de Monet y Renoir de La Grenouillère, y los principales artistas impresionistas como Monet, Renoir, Pissarro y Degas.
Artes figurativas de la segunda mitad del siglo XIXmarinaalonsolopez
El documento resume los principales movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XIX, como el impresionismo, postimpresionismo y escultura. El impresionismo se centra en captar los efectos de la luz y la naturaleza. Artistas clave incluyen a Monet, Manet y Renoir. El postimpresionismo incluye a Cézanne, Toulouse-Lautrec y Van Gogh, cuyo trabajo es más expresionista. En escultura, Rodin estudia efectos de luz e inacabado.
El documento describe los orígenes y características del impresionismo. Se menciona que artistas como Manet, Monet, Renoir y Degas pintaban al aire libre usando pinceladas sueltas y colores vibrantes para capturar la luz cambiante y los efectos atmosféricos. En lugar de líneas definidas, usaban la yuxtaposición de colores para sugerir las formas. También se describe la temática de sus obras como paisajes, escenas costumbristas y retratos que buscaban reflejar momentos ef
Samuel GArcia Robledo Impresionismo-Postimpresionismoguestd4373d
El documento presenta un trabajo escolar que compara las obras "Amapolas en Argenteuil", de Claude Monet, y "Jardín de Daubigny", de Vincent van Gogh. Explica las características del impresionismo y el postimpresionismo, así como las biografías y estilos pictóricos de Monet y van Gogh. Finalmente, analiza aspectos formales de ambas obras como el uso del color, la luz, la pincelada y la representación del paisaje.
Tema 18 las artes figurativas de la segunda mitad del siglo xix. la pintura i...Jose Ignacio Pérez Maté
Este documento resume las principales características y artistas de la pintura impresionista y postimpresionista de la segunda mitad del siglo XIX. Explica que los impresionistas como Monet, Manet y Renoir pintaban al aire libre, usando colores puros y pinceladas sueltas para capturar las impresiones momentáneas de la luz. Los postimpresionistas como Van Gogh y Toulouse-Lautrec exploraron temas más expresivos y el dibujo, mientras que Cézanne buscaba las formas geom
El documento resume el movimiento artístico del Impresionismo, que surgió en Francia en la década de 1860. Los impresionistas se caracterizaron por pintar al aire libre para captar los efectos de la luz sobre los objetos y paisajes, usando pinceladas sueltas y colores puros yuxtapuestos. Artistas clave como Monet, Renoir, Degas, Pissarro y Sisley buscaban plasmar las impresiones visuales momentáneas. El documento también describe a pintores posimpresionistas como Van G
El impresionismo fue un movimiento pictórico francés que surgió a finales del siglo XIX en reacción contra el arte académico. Los impresionistas retrataban objetos de acuerdo a la impresión que producía la luz en la vista, en lugar de mostrar una supuesta realidad objetiva. Se caracterizaban por el uso de colores primarios y pinceladas rápidas, y tomaban el paisaje como tema principal para explorar los efectos de la luz y el cambio de matices a lo largo del día.
El documento proporciona información sobre varios artistas impresionistas y postimpresionistas franceses como Monet, Manet, Renoir, Degas y sus obras más destacadas. Describe sus técnicas pictóricas como el uso del color, pinceladas sueltas y captación de efectos lumínicos. También resume la evolución del movimiento impresionista y algunas características de la arquitectura moderna.
El documento resume los movimientos artísticos del impresionismo y postimpresionismo. El impresionismo se desarrolló a finales del siglo XIX en Francia y se caracterizó por el uso del color puro, pinceladas sueltas y la representación de la luz. Artistas como Monet y Van Gogh llevaron el estilo a nuevos niveles con el postimpresionismo, buscando mayor emoción y subjetividad a través del color y la expresión. Cézanne sentó las bases del cubismo con su énfasis en la
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el neoclasicismo, romanticismo, realismo e impresionismo. El neoclasicismo enfatiza la línea y el dibujo sobre el color. El romanticismo se enfoca en la subjetividad del artista y la expresión de emociones. El realismo busca representar la realidad de forma objetiva. El impresionismo captura efectos de luz y momentos efímeros pintando en plein air con pinceladas sueltas.
Impresionismo y Postimpresionismo pictóricoAtala Nebot
Presentación del contexto histórico y artístico de las principales manifestaciones pictóricas del siglo XIX, destacando el movimiento Impresionista -donde destaca la figura de Monet, pero también Manet, Degas, Pisarro, etc.-, y Postimpresionista, donde se resalta la importancia de autores como Cezanne, Van Gogh o Gauguin.
Este documento proporciona información sobre el movimiento artístico del impresionismo. Se describe el origen del impresionismo en París en la segunda mitad del siglo XIX. Luego, se explican las características clave de este estilo pictórico como el enfoque en la luz y el color y la representación espontánea de la realidad. Finalmente, se destacan algunos de los pintores impresionistas más importantes como Monet, Degas, Renoir y Pissarro, resumiendo brevemente sus estilos y obras representativ
El documento resume los principales estilos artísticos de la pintura desde el Rococó hasta el Expresionismo. Describe las características, artistas representativos y obras clave de cada movimiento, incluyendo el Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Postimpresionismo, Modernismo, Cubismo, Expresionismo y Fauvismo.
Este documento compara dos obras pictóricas de los artistas impresionistas Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Describe el movimiento impresionista y sus características, así como las biografías y estilos de los dos artistas. Analiza sus obras "Los paraguas" de Renoir y "Clase de danza" de Degas, contrastando sus enfoques iconográficos y formales.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, comenzando con el Impresionismo desde 1865-1900. Describe las características del Impresionismo como el uso de pinceladas sueltas, interés por la luz y atmósfera, y temas como paisajes y escenas cotidianas. Luego menciona representantes clave como Monet, Degas, Manet, Renoir, Sisley y Pissarro. También cubre el Posimpresionismo desde 1880-1930, con representantes como Gauguin, Van Gogh, Toulouse
Este documento analiza el movimiento artístico del impresionismo, comparando dos obras emblemáticas: "Los paraguas" de Pierre-Auguste Renoir y "Clase de danza" de Edgar Degas. Explica las características del impresionismo como capturar la luz y el instante, y cómo influyeron factores como la fotografía y los nuevos materiales. Describe a los artistas y sus obras, contrastando su enfoque en plasmar la vida al aire libre (Renoir) versus en espacios cerrados (Degas). Conclu
Este documento presenta un trabajo de arte realizado por un estudiante donde compara las obras "Amapolas en Argenteuil" de Claude Monet y "Jardín de Daubigny" de Vincent van Gogh. Explica el contexto de cada obra y artista, así como las características del impresionismo y postimpresionismo. Resalta que ambas obras usan colores vivos, pinceladas sueltas y enfoque en la luz más que en detalles para capturar sensaciones.
Bienvenido al mundo real de la teoría organizacional. La suerte cambiante de Xerox
muestra la teoría organizacional en acción. Los directivos de Xerox estaban muy involucrados en la teoría organizacional cada día de su vida laboral; pero muchos nunca se
dieron cuenta de ello. Los gerentes de la empresa no entendían muy bien la manera en que
la organización se relacionaba con el entorno o cómo debía funcionar internamente. Los
conceptos de la teoría organizacional han ayudado a que Anne Mulcahy y Úrsula analicen
y diagnostiquen lo que sucede, así como los cambios necesarios para que la empresa siga
siendo competitiva. La teoría organizacional proporciona las herramientas para explicar
el declive de Xerox, entender la transformación realizada por Mulcahy y reconocer algunos pasos que Burns pudo tomar para mantener a Xerox competitiva.
Numerosas organizaciones han enfrentado problemas similares. Los directivos de
American Airlines, por ejemplo, que una vez fue la aerolínea más grande de Estados
Unidos, han estado luchando durante los últimos diez años para encontrar la fórmula
adecuada para mantener a la empresa una vez más orgullosa y competitiva. La compañía
matriz de American, AMR Corporation, acumuló $11.6 mil millones en pérdidas de 2001
a 2011 y no ha tenido un año rentable desde 2007.2
O considere los errores organizacionales dramáticos ilustrados por la crisis de 2008 en el sector de la industria hipotecaria
y de las finanzas en los Estados Unidos. Bear Stearns desapareció y Lehman Brothers se
declaró en quiebra. American International Group (AIG) buscó un rescate del gobierno
estadounidense. Otro icono, Merrill Lynch, fue salvado por formar parte de Bank of
America, que ya le había arrebatado al prestamista hipotecario Countrywide Financial
Corporation.3
La crisis de 2008 en el sector financiero de Estados Unidos representó un
cambio y una incertidumbre en una escala sin precedentes, y hasta cierto grado, afectó a
los gerentes en todo tipo de organizaciones e industrias del mundo en los años venideros.
METODOS DE VALUACIÓN DE INVENTARIOS.pptxBrendaRub1
Los metodos de valuación de inentarios permiten gestionar y evaluar de una manera más eficiente los inventarios a nivel económico, este documento contiene los mas usados y la importancia de conocerlos para poder aplicarlos de la manera mas conveniente en la empresa
El-Codigo-De-La-Abundancia para todos.pdfAshliMack
Si quieres alcanzar tus sueños y tener el estilo de vida que deseas, es primordial que te comprometas contigo mismo y realices todos los ejercicios que te propongo para recibieron lo que mereces, incluso algunos milagros que no tenías en mente
Mario Mendoza Marichal — Un Líder con Maestría en Políticas Públicas por ...Mario Mendoza Marichal
Mario Mendoza Marichal: Un Líder con Maestría en Políticas Públicas por la Universidad de Chicago
Mario Mendoza Marichal es un profesional destacado en el ámbito de las políticas públicas, con una sólida formación académica y una amplia trayectoria en los sectores público y privado.
4. Color: Es significativo que los impresionistas eliminen de su paleta el color negro, lo hacen porque observan que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. Al igual, el blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables. Apuestan por el color puro, aunque pueden permitirse el mezclarlos directamente sobre la superficie del lienzo. Renoir/ el baile de la Moulin G alette Monet/ regata
5. Ausencia de perspectiva: Los impresionistas abolen el concepto de la perspectiva lineal que había regido el concepto de la pintura hasta entonces, es por ello que desaparece el "primitivo" punto de fuga. Apuestan por una pintura plana y bidimensional porque en realidad es como percibe nuestra retina. Esto ya lo anticipó Manet con su Pífano Manet
6. Apariencias sucesivas. Un mismo tema es pintado repetidas veces sin más cambio que matices de iluminación cromática, de intensidad solar o de espesor de la neblina. El cuadro es simplemente un efecto de luz. Este hecho lleva a que se represente en varias ocasiones un mismo motivo, con la finalidad de captar cómo los cambios de luz transforman ese elemento. El modelo de este propósito es la serie de cinco vistas, en cinco momentos, de la catedral de Ruan por Monet
7.
8. El movimiento: El pintor se traslada con el caballete al lugar que quiere pintar para captarlo en un instante concreto, en un momento particular del día que no puede recrear en su estudio. Se busca pues lo fugaz, instantáneo, huyendo de la representación de los modelos que posan. Se busca la representación de la vida urbana en su fugacidad, siempre vista desde posiciones anguladas, tomando balcones como referencia del caballete, para transmitir el nuevo ritmo de la vida en la ciudad. Pissarro
9. La luz Es uno de los elementos fundamentales de la pintura Impresionista. Se busca trasladar al lienzo las sensaciones que se producen cuando la materia es acariciada por la luz. Una luz que diluye las formas, aclara los colores y elimina el claroscuro, alejada de los oscuros interiores que ahora son sustituidos por la luz brillante del sol. La luz tiene la capacidad de transformar una relación entre la luz, el tiempo y el espacio.
10. La pincelada La pincelada impresionista es suelta, rápida y vigorosa. La técnica es dictada por la prisa para plasmar las vibraciones de la atmósfera, utilizan toques de colores claros con poca materia y pinceles finos. Renoir
12. El objetivo de mi trabajo es comparar dos obras del Impresionismo. Los artistas seleccionados son llaman Claude Monet (1840-1926) y Edgar Degas (1834-1917) Lección de danza , 1873-75. Degas Campo de amapolas , 1875. Monet
13. Ambas pinturas son óleo sobre lienzo. Su género son figurativos: la primera obra se trata de un paisaje y la segunda es una escena. En cuanto al tema, Monet representa a su mujer y a su hijo en un campo de amapolas y Degas hace referencia a una clase de ballet. En primer lugar observamos a una bailarina que está de espaldas y a su derecha comprobamos que existe un espacio que integra al espectador en el cuadro, por lo que decimos que no es un cuadro cerrado.
16. 1ºcuadro:Hay sensación de movimiento fluido y rítmico: viene dada por los grupos de puntos que, en la parte superior, se van separando gradualmente según se acercan a la parte inferior del cuadro. 2ªcuadro: podemos apreciarlo en el movimiento de los pies y las manos, así como de la cabeza levantada, la sensación de baile de las muchachas... En esta obra lo fundamental para el artista es captar rápidamente el movimiento del cuerpo humano y no tanto una preocupación por el espacio o el paisaje que ocupan los cuerpos.
17. Es un elemento muy importante . Estos artistas utilizan los colores primarios (amarillo, rojo y azul) y los complementarios (violeta, verde y naranja). No funden los colores, sino que ha de ser el ojo del espectador el que confunda los toques próximos de colores primarios. El color
18. Monet emplea el “color local”, es el color “real” que nosotros sabemos que tienen los objetos, pero a Monet no le interesa pintar lo que sabemos, sino lo que vemos. Bajo determinadas condiciones de iluminación puede ocurrir que un objeto aparezca con otro color que no es el que debería tener según lo que sabemos de ese objeto (el «color local»), sino que el caprichoso y fugaz reflejo de la luz puede, hacer que su apariencia cambie. Así, el «color local» es un mero convencionalismo.
19. Degas utiliza tonos pastel porque le permite poner en color rápidamente el gesto rápido del dibujo. Hay un reducido número de tonos. El color predominante es el blanco de los vestidos, mientras que el rosa de las zapatillas y de las cintas ocupa un papel secundario. A ese predominio del blanco contrasta el color negro de las cortinas y los sienas de suelo y paredes, que crean un pronunciado contraste entre las tres tonalidades y dan una gran luminosidad y vivacidad. A la vez dan sensación de pureza y limpieza
20. Sin embargo, Degas utiliza una sorprendente riqueza de color, influenciado por la sutil armonización cromática de los grabados japoneses, tendió más tarde hacia un mayor equilibrio entre las masas y el color, lo que influiría notablemente en la renovación de la pintra de su tiempo. En Monet , la consistencia de la luz natural en las figuras, los árboles y las flores, tan maravillosamente lograda como la gracia espontánea de las actitudes y los movimientos, es un triunfo del color Monet Degas
21. La luz La iluminación de la escena combina magistralmente la luz del fondo con la sombra del camino en el primer plano. Las sombras del camino están realizadas a base de pinceladas de un intenso color rosado que contrasta con el verde de la vegetación y hace vibrar todo el conjunto.
22. La luz es natural, llega desde varias direcciones y se infiere por los reflejos de los ventanales del fondo en los trajes de las bailarinas. Esa luz da calidad a la escena. La luz
23. La línea En ambas obras prevalece el color sobre la línea. En Monet no se aprecia la línea, sólo hay manchas, mientras que en el de Degas se aprecia la línea y las formas.
24. La pincelada Ambos pintores, para plasmar las vibraciones de la atmósfera, coinciden en utilizar toques yuxtapuestos de colores, con poca materia y pinceles finos.
25. En el campo de amapolas la pincelada es suelta, rápida y vigorosa. Monet trabaja a gran velocidad. La técnica está dictada por la prisa. La pincelada
26. En la clase de danza, la pincelada no es tan suelta ya que Degas pinta en su taller de memoria y con su nueva visión fotográfica, llega a la captación de lo instantáneo. La pincelada
27. El volumen El volumen no tiene gran importancia en estos artistas. Aunque en estas obras se aprecia la profundidad, al haber contraste de colores y al situar personajes al fondo. Hay sensación de espacio, la luz es natural y las figuras presentan escorzos.
29. Técnico al aire libre Monet huye de los talleres al campo. Esta predilección por los lugares abiertos viene impuesto por la temática, pero sobre todo, por ver y reproducir puros los colores.
30. Sin embargo, Degas fue todo lo contrario a la pintura al aire libre, realizó sus paisajes en el taller, casi de memoria, con lo que se apartó por completo de las premisas impresionistas; se interesa más por la iluminación interior, de sombras más cambiantes y duras.
31. Sobre el campo de amapolas y Monet: Este campo estaba cerca de Argenteuil, donde vivía Monet. en el artista se observan brillantes flores en el verde se aleja como un mar hasta el horizonte, establece sola línea de composición con las siluetas de los árboles. Monet, un pintor de grandes manchas. El tema del campo es uno de los motivos preferidos de los impresionistas, ya que permite infinitas modulaciones. El autor ha tomado varios temas bajo diferentes títulos: caminar en la pradera, campo de amapolas. Abandonando gradualmente la figura humana, no sólo se centra en los estudios de la luz y la atmósfera. Monet tiene una gran nitidez en los ojos, de hecho, es necesaria para entender el exacto tono beige y blanco que destacan sobre las praderas de éste aterciopelado especialmente al comienzo del verano. Monet agrega brillo. Y utiliza el rojo con el verde porque sabe que contrastan mucho.
32. Sobre la clase de danza y Degas: Degas acudía con asiduidad a la Ópera de París, como espectador, pero también entre bastidores, a la sala de la danza, donde lo introdujo un amigo músico de orquesta. Las bailarinas ejerciendo durante los ensayos o en reposo, se convierten en el tema de predilección de Degas, incansablemente recuperado con numerosas variaciones en las poses y los gestos. Más que el escenario y las luces de candilejas, es el trabajo previo que le interesa: en entrenamiento. Aquí, la sesión se acaba: las alumnas están agotados, se estiran, se contorsionan para rascarse la espalda, arreglan su peinado o su ropa, un pendiente, un lazo, poco atentas al inflexible profesor, retrato de Jules Perrot, antiguo maestro de ballet. Degas ha observado con atención los gestos más espontáneos, naturales y anodinos, momentos de pausa, cuando la concentración se afloja y el cuerpo se relajan, tras el esfuerzo de un aprendizaje extenuante y de un rigor implacable.