El documento describe los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el fovismo, expresionismo, cubismo, futurismo y arte abstracto. Resalta artistas clave de cada movimiento y proporciona ejemplos de sus obras más representativas.

1. ARTE DEL
SIGLO XX
- Fovismo
- Expresionismo
- Cubismo
- Futurismo
- Arte abstracto
Materia: Historia del arte
Docente: Jesús Ramón Franco
Hernández
Tijuana, B.C. México
5 de octubre de 2021
Arte abstracto
Futurismo
El futurismo fue un movimiento literario y
artistico, forma parte del vanguardismo,
Este movimiento buscaba representar la
vida contemporanea con la exaltacion
de lo sensual y lo guerrero, uso del tema
de lo moderno, bullicio, maquinas y
tecnologia representado en velocidad,
tiempo, energia, fuerza y movimiento,
ademas el uso de colores brillantes,
trasnparencias, lineas, formas y detalles
semejantes a un caleidoscopio o una
pelicula.
Origen: Milán, Italia.
Entre los artistas destacan Umberto
Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carrá,
Luigi Russolo y Gino Severini.
La ciuada se
levanta (1910)
de Umberto
Boccioni.
Formas unicas de
continuidad en el
espacio (1913) de
Umberto Boccioni.
Es un estilo moderno que se opone al
realismo y a la fotografía, creado por el
ruso Wassily Kandinsky en 1910, se utiliza
la imaginación y la comprensión más
allá de la lógica para admirar una obra
abstracta. Es conocido por la pintura,
escultura, arquitectura, artes escénicas
y literatura. Sus características son la
expresividad, libertad en el uso de
colores y formas carentes.
Los tipos de arte abstracto son:
Orgánico, lirico, geométrico y el
expresionismo abstracto.
Origen: Múnich, Alemania.
Entre los artistas destacan Wassily
Kandinsky, Georgia O’Keeffe, Piet
Mondrian, Jackson Pollock, Agnes
Martin y Willem De Kooning.
Tableau I (1921)
de Piet
Mondrian.
Amarillo, rojo y
azul (1925) de
Wassily
Kandinsky.
Manzo Dulce María
Matricula:

2. Tambien conocido como fauvismo, es
el estilo de les Fauves (en francés, «las
bestias salvajes»), que se caracterizó
por la utilización de colores puros, de
modo a delimitar, proporcionar
volumen, relieve y perspectivas en las
obras, nace de la influencia directa
del impresionismo, trataba de mostrar
sentimientos, de estetica primitiva que
plasmaba asuntos triviales y alegres.
La raya verde
(1905) de Matisse.
El Cubismo, es uno de los movimientos
artísticos de vanguardia más importante
del siglo XX. se caracteriza por el uso
dominante de figuras geométricas
como los rectángulos, los triángulos y,
especialmente, los cubos y lineas rectas.
El cubismo aparece en la pintura,
escultura y literatura (caligrama).
Su objetivo es romper con la
representación naturalista y plasmar
varios planos de modo simultáneo sobre
la superficie de un cuadro. Se divide en
3 fases: Cezaniano, analitico y sintetico.
Expresionismo
(1905 - 1910)
Cubismo
(1907 - 1924)
Origen: Paris, Francia.
Entre los artistas destacan Henri
Matisse, André Derain, Maurice de
Vlaminick, Henri Manguin, Albert
Marquet, Jean Puy, Emile Otón Friesz,
George Braque y Raoul Dufy.
Costa del mar
amarillo (1906) de
Georges Braque.
Origen: Paris, Francia.
Entre los artistas destacan Pablo
Picasso, George Braque, Juan Gris,
Fernand Leger, María G. Blanchard,
Josef Gočár y Amadeo Modigliani.
Las damas de
Avignon (1907) de
Pablo Picasso.
Guitarra (1910)
de George
Branque.
Es un movimiento cultural que aparece
en artes plásticas, arquitectura,
literatura, música, cine, teatro, danza,
fotografía, etc. Se caracterizo por
reflejar la subjetividad de las
emociones humanas y las del artista
empleando trazos gruesos y violentos,
colores oscuros e intensos, alteración
de luz y perspectiva, deformando la
realidad para expresar subjetivamente
la naturaleza del ser humano,
priorizando los sentimientos de
soledad, amargura y guerras.
Origen: Alemania.
Entre los artistas destacan Edvard
Munch, James Ensor, Emil Nolde, Käthe
Kollwitz, Franz Marc y Ernst Ludwig
Kirchner.
El grito (1893) de
Edvard Munch.
Fränzi ante una silla
tallada (1910)
deErnst Ludwig
Kirchner.