Ud 2. significado y análisis de obras de arte. 2º Bachillerato. IES "Diego Torrente Pérez". Con aportaciones impagables de Jesús Manzaneque (IES "Isabel Martínez Buendía"), del IES "Mar de Aragón", del IES "Cencibel" (María Revilla) o del IES "Andrés de Vandelvira" (Víctor A. García Heras).

1. SIGNIFICADO Y ANÁLISIS DE LAS
OBRAS DE ARTE

3. • Los lenguajes artísticos se caracterizan por
ser:
– Lenguajes plásticos, es decir, utilizan elementos
que se pueden moldear o dar forma. Estos
elementos permiten conseguir las formas, serían
la línea, el punto, el color, las texturas…
– Lenguajes visuales, o, lo que es lo mismo, es el
lenguaje que desarrollamos en el cerebro
relacionado con la manera de como interpretamos
lo que percibimos a través de los ojos
("visualmente").

5. ARQUITECTURA
1. MATERIALES
• Piedra (arenisca, granito, mármol, pizarra...).
• Barro (tapial, adobe, ladrillo, tejas, azulejos...).
• Madera: muy usada para postes y vigas.
• Yeso.
• Hormigón. Es una mezcla de cemento (cal y arcilla
molidas), agua y elementos que le den consistencia:
piedras (hormigón romano) o varillas de hierro
(hormigón armado).
• Hierro. Su maleabilidad y resistencia generalizan su uso
desde la Revolución Industrial.

6. ARQUITECTURA
• ELEMENTOS SUSTENTANTES
– MURO  SILLARES, SILLAREJOS, MAMPOSTERÍA.
• EL APAREJO
– VANO
– PILAR  PILASTRA, ESTÍTIPES
– COLUMNAS

7. MUROS
• En un muro debemos tener en cuenta:
– La disposición en que están dispuestos los muros:
el aparejo.
– El tipo de elementos que conforman los muros:
mampostería, sillares, sillarejos…

8. APAREJO
• Forma en que se disponen los materiales que
constituyen un muro. Puede ser regular
(piezas labradas) o irregular (piezas sin labrar).

9. APAREJO A SOGA
• Aparejo regular en el que los sillares o piezas
tienen su lado más largo paralelo al muro.

10. APAREJO A SOGA Y TIZÓN
• Aparejo regular en el que se alternan los lados
largos y cortos de los sillares o piezas.

11. APAREJO A TIZÓN
• Aparejo regular en el que los sillares o piezas
tienen su lado más corto paralelo al muro y el
más largo, por tanto, perpendicular.

14. MAMPOSTERÍA
• Procedimiento de construcción en que se
unen las piedras con argamasa sin ningún
orden de hiladas o tamaños.

15. SILLAR
• Piedra labrada, generalmente en forma de
paralelepípedo y sección rectangular que se
utiliza en la construcción, con un acabado fino
y con la cara a la vista alisada.

16. SILLAREJO
• Pequeño sillar labrado toscamente.

17. SILLAR ALMOHADILLADO
• Sillar o piedra de construcción cuyas aristas
están biseladas en su cara visible para dar un
efecto de mayor relieve.

18. VANOS
Son los huecos que aparecen en los muros:
• Umbral.
• Dintel.
• Alféizar (ventana).
• Jambas (laterales). Abocinamiento.
• Alfiz

19. VANO
• Hueco abierto en el muro para facilitar el
paso, la iluminación o la ventilación del
edificio, como una puerta o una ventana.

20. PILARES
Es un elemento sustentante vertical de sección
poligonal.
• Pilastra: es un pilar adosado a un muro.
• Estípite: pilar en forma de tronco de pirámide
invertida. Se empleó mucho durante el
Barroco.

21. PILAR
• Elemento sustentante
vertical generalmente
de sección cuadrada o
poligonal. Suele tener,
al igual que la columna,
basa y capitel.

22. PILASTRA
• Pilar adosado a un muro. Su
función puede ser
estructural, sosteniendo
techo, tejado, entablamento,
moldura o arquitrabe, o
meramente decorativa.

24. ESTÍPITE
• Pilastra en forma de pirámide
truncada invertida, con la
base mayor hacia arriba.
Estípite en la Basílica de la Vera Cruz (s. XVII,
barroco) de Caravaca de la Cruz (España).

25. COLUMNA

27. Partenón. Siglo V a.C.
Columna dórica con ábaco.
Atenas. Grecia.

28. ORDEN ARQUITECTÓNICO
• Modo de ordenar y combinar los elementos
sustentantes (columnas) y sostenidos
(entablamento) en la construcción de un
edificio, fundamentalmente en la fachada.
• Los órdenes clásicos son: dórico, jónico y
corintio. Además del toscano y compuesto
(romanos)

32. ORDEN DÓRICO
• Ejemplo: el Partenón de Atenas, del período
clásico griego, siglo V a.C.
• Con un capitel sencillo como una almohadilla
y un friso característico en el que alternan
triglifos y metopas.
• Sin basa. Fuste estriado.

35. Hefestion.

36. ORDEN JÓNICO
• Cuyo capitel característico es con volutas,
soportando un friso corrido decorado con
relieves. Ejemplo: el Erecteion de la Acrópolis
de Atenas, período clásico griego, s. V a.C.
• Con basa
• Fuste acanalado.
• Capitel de volutas.
• Entablamento liso.

39. Templo de Atenea Niké. Atenas. Siglo V a.C.

40. Erecteion. Atenas. Siglo V a. C.

41. ORDEN CORINTIO
• Con el capitel profusamente decorado con
hojas de acanto y friso como en el orden
jónico. Ejemplo: el Templo de Zeus Olímpico
en Atenas, del período helenístico griego, siglo
II a. C.
• Con basa.
• Fuste acanalado.
• Entablamento liso.

45. Templo de Zeus Olímpico. Atenas. Siglo VI a. C.

46. ORDEN TOSCANO
• Orden romano derivado del dórico griego.

47. ORDEN COMPUESTO
• Cuyo capitel es una mezcla del jónico y del
corintio.

50. CARIÁTIDES
• Columnas como figuras
femeninas. Ejemplo: el
Pórtico de las Cariátides del
Erecteion de la Acrópolis de
Atenas, del período clásico
griego, siglo V a. C.

51. Cariátides del Erecteion de Atenas. Siglo V a. C.

52. ARQUITECTURA
• ELEMENTOS SOSTENIDOS
– SISTEMA ARQUITRABADO
• Dintel
• Entablamento
– SISTEMA ABOVEDADO
• Arco. Tipos de arcos.
• Bóveda
• Cúpulas.

53. SISTEMA ARQUITRABADO
• Dintel: es un elemento sostenido de carácter
horizontal construido, generalmente en una
sola pieza. Los empujes sobre los elementos
sustentantes son de carácter vertical.
• Arquitectura adintelada o arquitrabada. Es la
basada en elementos horizontales. Ejemplo:
los entablamentos de los templos clásicos. El
entablamento es lo que se encuentra sobre
las columnas. Partes del entablamento: dintel
(arquitrabe), friso, cornisa, frontón.

54. ENTABLAMENTO
• Todo lo que se encuentra sobre las columnas y
consta de arquitrabe, friso, cornisa y frontón.
En el orden dórico, con arquitraba liso y friso
en el que los triglifos taparían las cabezas de
las vigas y las metopas para tapar los huecos,
decorados con relieve. En los demás órdenes,
el arquitrabe se divide en tres bandas
horizontales y el friso se decora con un relieve
corrido a lo largo de toda la superficie.

56. ARQUITRABE
• Parte inferior del entablamento sobre el que
descansa el friso y que apoya directamente
sobre la columna. En el orden dórico es liso,
pero en los órdenes jónico y corintio está
dividido en tres bandas horizontales.

58. CORNISA
• Parte superior y más saliente de un
entablamento, compuesta de varias molduras.
Moldura formada por una hilada, o varias
escalonadas, dispuesta en voladizo como
remate de un edificio.

59. FRISO
• Franja situada entre arquitrabe y cornisa en el
entablamento, varía según el orden clásico al
que pertenezca. Con sucesión de triglifos y
metopas en el orden dórico. Para los demás
órdenes, el friso consta de un relieve corrido.

61. FRONTÓN
• Remate triangular de una fachada o de un
pórtico, en los lados menores de los templos
clásicos con tejado a dos aguas; se coloca
también encima de puertas y ventanas.

63. SISTEMA ABOVEDADO
• Basado en el arco.
• Para analizarlo, hay que estudiar los tipos de
arcos, bóvedas y cúpulas.

64. ARCO
• Es el elemento sostenido de configuración
curva. Las piezas que forman el arco se llaman
dovelas, la que ocupa la parte central se
denomina clave y las que inician el arranque
del arco se llaman salmer.

66. • En todo arco hay que tener en cuenta:
1-Las impostas, que es la separación entre el
arco y la parte recta de un vano. Es la
superficie de la que arranca un arco.
2-La fecha, que es la altura del arco, contada
desde la clave hasta la línea de impostas.
3-La luz, es la anchura del arco.

67. • Los arcos reciben distintos nombres según su
situación en el edificio:
•  Arco fajón: es el que separa tramos de una
bóveda de cañón, la refuerzan a tramos
regulares, coincidiendo con los pilares/pilastras
en el interior y con los contrafuertes en el
exterior.
•  Arcos formeros: son los que comunican la
nave central con las laterales.
•  Arco toral es cada uno de los cuatro arcos del
crucero.

69. TIPOS DE ARCOS
• De medio punto (medio arco de circunferencia).
• Apuntado u ojival (dos con distintos centros).
• Peraltado (con prolongación recta hasta las impostas).
• De herradura (mayor de media circunferencia).
• Lobulado (con lóbulos u ondas yuxtapuestas).
• Mixtilíneo (líneas mixtas, curvas y rectas).
• Conopial (es el que tiene forma de quilla de barco invertida).
• Carnapel (se parece al rebajado. Se traza a partir de tres centros: propio del
gótico).
• Arco rebajado (es aquel cuya curva es inferior a media circunferencia. Está
descrito con un solo centro. El escarzano es un arco rebajado formando un
ángulo de 60 grados).

73. ARCO DE HERRADURA
• Arco cuyo peralte no es rectilíneo, sino
curvilíneo. La curva del arco pasa del
semicírculo y el centro se halla por encima de
la línea de impostas.
• Es típico de la arquitectura visigoda y, por
influencia de ésta, de la arquitectura islámica
en España.
• Ejemplos más característicos en la Mezquita
de Córdoba, entre los siglos VIII y X.

76. ARCO LOBULADO
• Arco formado por lóbulos yuxtapuestos, con
un trazado de pequeños arcos en el intradós
(tres, cinco o más).
• Desde el siglo X los encontramos en la
ampliación de Al-Hakam II de la Mezquita de
Córdoba, en el mexuar y en el mihrab, del
período cordobés del arte musulmán en
España.

78. Palacio de la Aljafería. Zaragoza. Reinos de Taifas. Siglo XI

79. ARCO MIXTILÍNEO
• Arco formado por líneas mixtas, curvas y
rectas. Existen muchas variedades.
• Los mejores y primeros ejemplos en España
los encontramos en la Aljafería de Zaragoza,
período de los Reinos de Taifas, siglo XI.

80. BÓVEDA
• Es un elemento sostenido que tiene su origen
en el movimiento de un arco, ese movimiento
suele ser generalmente recto, aunque
también puede ser circular.

81. TIPOS DE BÓVEDAS
• Falsa bóveda, la que se consigue por
aproximación de hileras.
• De cañón, la que surge a partir de la traslación de
un arco de medio punto.
• Anular, de cañón sobre muros circulares
concéntricos.
• De cuarto cañón o de cuarto de esfera (de
cascarón o de horno) , a partir de la mitad de un
arco. Equivalente a un cuarto de esfera. Cubre
generalmente el espacio de un ábside.
•Es un elemento sostenido que tiene su origen en el movimiento de un arco.•Es un elemento sostenido que tiene su origen en el movimiento de un arco.

83. TIPOS DE BÓVEDAS
• Apuntada, a partir del arco apuntado.
• De arista, la obtenida por la intersección ortogonal de
dos de medio cañón.
• De crucería u ojival, al colocar en las aristas unos arcos
llamados ojivas que conducen los empujes a los
extremos, en el exterior un arco lanzado al aire
(arbotante) lleva el empuje a los contrafuertes, en el
interior, el trabajo lo realizan los pilares.
• De arcos cruzados, formada por cruzamiento de arcos
que no pasan por el centro, cuando las aristas no pasan
por la clave.
• Bóveda vaída. Se trata de una bóveda semiesférica
cortada verticalmente por cuatro planos paralelos entre
sí dos a dos. Se utilizó durante el Renacimiento.
•Es un elemento sostenido que tiene su origen en el movimiento de un arco.•Es un elemento sostenido que tiene su origen en el movimiento de un arco.

85. TIPOS DE BÓVEDAS
• De nervios (o de nervadura), Constituida por
nervios y plementos. Existen diversos tipos según
el número y la disposición de los nervios:
• - Bóveda de crucería (simple). También llamada
ojival. Originada por la intersección de dos arcos
ojivales. Es típica del gótico.
• - Bóveda sexpartita.
• - Bóveda de terceletes.
• - Bóveda estrellada.
•Es un elemento sostenido que tiene su origen en el movimiento de un arco.•Es un elemento sostenido que tiene su origen en el movimiento de un arco.

87. CÚPULA
• Es la otra cubierta formada por el arco, sería la
bóveda creada por el movimiento rotatorio de un
arco.
• Toma el nombre del arco que la forma, excepto
cuando es un arco de medio punto, que se llama
de media naranja.
• La cúpula se sitúa sobre un tambor o cuerpo de
luces.
• En la clave de la cúpula se abre una linterna que
ayuda a la iluminación interna.

88. • La cúpula genera empujes
oblícuos muy importantes y se
asienta sobre tramos cuadrados,
mediante el uso de trompas
(para pasar del cuadrado al
octógono, bovedilla semicónica)
o pechinas (para pasar del
cuadrado al círculo, son
triángulos esféricos).

89. Panteón de Agripa. Siglo II. Roma

90. Cúpula de Santa María de las Flores.
Florencia. Brunelleschi. Siglo XV.
Cúpula de San Pedro de El Vaticano
Roma. Miguel Ángel. S. XVI.

92. ARQUITECTURA
• Otros elementos de análisis
– Tipo de planta: longitudinal / centralizada.
– Alzado

93. • 1-El plano o planta. Es el dibujo (hecho a
escala) de la sección horizontal de un edificio.
En él aparecen los muros, las columnas,
pilares, vanos y la proyección de la bóvedas.

94. • Longitudinal. Es aquella planta en la que predomina
un eje longitudinal (el largo del edificio). Tipos:
– Planta basilical. Es que tiene su origen en las basílicas
romanas: edificio longitudinal, normalmente con tres
naves - la central a mayor altura que las dos laterales- y
ábsides en la cabecera.
– En cruz latina. Es la que consta de un eje longitudinal, el
mayor -como la basilical- y otro transversal más corto
(transepto o crucero)
• -Centralizada. Es la planta que se organiza en torno a
un centro. Tipos:
– 1) Cruz griega. Es la planta que consta de dos ejes iguales.
– 2) Circular. Es la que tiene forma de círculo.
– 3) Poligonales, son las que siguen la forma de polígonos
(Ej. Un octógono).

95. •
• 2-El alzado. Es la proyección (a escala) o
dibujo de la sección vertical de un edificio.

97. ARQUITECTURA
• ELEMENTOS DECORATIVOS
– MOLDURAS
• Filete o listel
• Toro o bocel
• Media caña
• Escocia.
– MOTIVOS DECORATIVOS
• Arquitectónicos (arquillos ciegos…)
• Geométricos
• Vegetales
• Figurados
• Epigráficos.

98. ARQUITECTURA
• EL ESPACIO Y LA PROPORCIÓN
• LA LUZ
• LA FINALIDAD DEL EDIFICIO
• EL ENTORNO

99. ELEMENTOS DECORATIVOS
• Al comentar habría que señalar si domina lo
arquitectónico o lo decorativo. Además de
observar los diferentes elementos:
• Las MOLDURAS son elementos corridos de poca
anchura dispuestos sobre una superficie para
decorarla. Pueden ser (filete o listel – rectangular;
toro o bocel – semicircular cóncavo; media caña –
semicircular convexo; escocia -con dos
semicírculos con distinto radio, el borde inferior
sobresale más que el superior).

101. MOTIVOS DECORATIVOS
• También se utilizan diversos MOTIVOS para
ornamentar las edificaciones y sus elementos.
• Podemos clasificarlos en:
– Arquitectónicos, por ejemplo, arquerías ciegas sin
ningún papel constructivo.
– Geométricos, por ejemplo meandros.
– Vegetales, más o menos estilizados.
– Figurados, formando o no escenas.
– Epigráficos: inscripciones.

102. EL ESPACIO Y LA PROPORCIÓN
• La función fundamental de la arquitectura es
delimitar el espacio y aislarlo.
• Habría que comentar si sus proporciones son
equilibradas o colosales, etc.

103. LA LUZ
• Tipo de iluminación comentada a través del
análisis de los vanos, su distribución, su
tamaño…

104. FINALIDAD DEL EDIFICIO
• Funciones de los edificios:
Religiosa: son los templos, pero poseen
denominaciones especificas según la religión, el
culto. Dentro de estos también estarían los
funerarios.
Áulica: edificios al servicio del poder. Pueden ser
de muchos tipos, según la cultura, tradiciones,
clima... Una diferencia importante la constituye la
importancia que presenta los elementos
defensivos, por lo que distinguimos entre castillos
y palacios.

105. FINALIDAD DEL EDIFICIO
Civil: construcciones que caracterizan a las culturas
urbanas, y que encontramos en las ciudades. Pueden
dedicarse al gobierno y administración de la ciudad
(ayuntamientos...), a usos económicos (mercados,
lonjas, fabricas, oficinas...), a otros servicios públicos
(hospitales, termas...), a espectáculos (teatros,
circos...).
Conmemorativa: monumentos arquitectónicos que
recuerdan a un personaje o a un acontecimiento. Un
ejemplo característico son los arcos de triunfo.
Obras públicas: puentes, presas y acueductos,
murallas, cloacas…

106. EL ENTORNO
Se debería analizar dónde se encuentra el
edificio, en un entorno urbano o natural

108. • Las artes plásticas son la escultura y la
pintura.
• En ellas debemos tener en cuenta tres
aspectos distintos: lo que representan (el
asunto o tema), sus características materiales
y técnicas, y sus características formales.

109. • La escultura es el arte de representar las
figuras en las tres dimensiones reales de los
cuerpos, atendiendo principalmente a los
volúmenes externos.

110. ASUNTOS O TEMAS
Religiosos
Profanos
• Antiguo /Nuevo
Testamento.
• Vidas de santos.
• Alegorías.
• Mitológicos.
• Políticos e históricos.
• Retratos.
• De género o escenas
de la vida cotidiana.

111. DIVISIONES DE LA ESCULTURA
• ESCULTURA Y PLÁSTICA
– Plástica  Se añade materia sobre una armadura
mínima.
– Escultura  Se va quitando materia de un bloque
compacto, tallándolo o esculpiéndolo.

112. DIVISIONES DE LA ESCULTURA
• ESCULTURA EXENTA O DE BULTO REDONDO
– Según su disposición: de pie, sedente, yacente,
orante, ecuestre.
– Según sea total o parcial su representación, podemos
distinguir entre busto (la cabeza), torso (desde la
cintura), estatua de cuerpo entero y grupo.
• RELIEVE
– Altorrelieve (resalta del plano más de la mitad);
mediorrelieve (cuando sobresale más o menos la
mitad) y bajorrelieve (cuando casi no sobresale la
figura del fondo).

119. MATERIALES
• Los escultores utilizan todo tipo de materiales,
cada uno de los cuales posee características
distintas: dureza, plasticidad...
• Los principales son la madera (de fácil tallado), la
piedra (el mármol ha sido muy usado), y el metal
(especialmente el bronce; exige el dominio
técnico de su fundición mediante moldes).
• Otros materiales son la arcilla, el marfil y el oro
(crisoelefantinas) el yeso y, más recientemente, el
plástico, el hormigón...

120. TÉCNICAS
• Existen varios métodos:
– Sustractivo , partiendo de un bloque compacto. Al ir
desbastando la piedra o la madera, el escultor va
realizando volúmenes negativos y el resultado es lo que
deja sin tocar. Para la piedra, mármol, etc. se utiliza como
técnica el esculpido (cincelado) y para la madera, la talla.
– Aditivo , supone ir añadiendo materia sobre una armadura
mínima. Aquí el escultor debe ir concibiendo los
volúmenes positivos e irlos creando. Por lo general se
utiliza como materiales la arcilla, el metal y la madera;
como técnicas el modelado, la soldadura y el encolado
– A partir de un molde.

121. ESTATUAS A PARTIR DE UN MOLDE.
TÉCNICAS
• Estatuas a partir de un molde  Vaciado. Tipos:
– A cera perdida. Se suele utilizar para obtener
pequeñas escultura de bronce (macizas). Pasos a dar:
1. Se hace un modelo de cera que se recubre de arcilla
mezclado con arena, yeso...(materiales refractarios:
materiales que resisten la acción del calor sin modificarse
o derretirse), constituyendo el molde, que reproduce en
negativo todas las formas del modelo en cera.
2. En el molde se dejan orificios de entrada y salida. A través
del orificio de entrada se vierte la colada de bronce
fundido en estado líquido que penetra en el interior y
desplaza la cera hacia el orificio de salida, ocupando su
lugar. Por último se deja enfriar el metal, se fractura y se
quita el molde, quedando la escultura lista para pulirla y
acabarla.

124. ESTATUAS A PARTIR DE UN MOLDE.
TÉCNICAS
• Estatuas a partir de un molde  Vaciado. Tipos:
– Fundición en hueco. Se suele utilizar para obtener
escultura de gran tamaño. Pasos a dar:
1. En primer lugar se prepara un núcleo interior en arcilla con
arena, en yeso o cualquier materia refractaria.
2. Sobre este núcleo se hace un molde de cera.
3. Posteriormente la cera se reviste de la misma materia
refractaria que el núcleo interior, tras lo cual el bronce
fundido se vierte por el orificio de entrada que se ha
dejado en el molde para desplazar a la capa de cera hasta
el orificio de salida.
4. Cuando el metal ya se ha enfriado y se ha roto el molde,
liberando la escultura, a esta hay que vaciarle todavía el
interior para que quede hueca por dentro.

139. ELEMENTOS FORMALES
1. La línea  determinan la forma de la
escultura. Pueden predominar las líneas
horizontales (indican reposo y quietud); las
verticales (viveza y elevación); las oblicuas
(inestabilidad); las curvas (nos abrazan o
atraen); las serpentinas o en forma de “S”
(transmiten sensaciones inquietantes y
dramáticas; las líneas ondulantes (gran
movimiento).

140. ELEMENTOS FORMALES
1. El movimiento  Podemos distinguir esculturas
cerradas, con ausencia de movimiento y
esculturas abiertas, con dominio del
movimiento.
2. El espacio  en la escultura de bulto redondo,
el espacio viene indicado por el volumen; se
pueden crear distintos espacios mediante
distintos planos. En la escultura en relieve, se
consigue el espacio con la gradación del relieve
en planos: de altorrelieve a bajorrelieve o con la
perspectiva.

141. ELEMENTOS FORMALES
1. La luz  Las luces y sombras consiguen crear
movimiento y espacio.
2. El color  puede derivar del material o ser
artificial, cuando la escultura es policromada.
Muchas esculturas han llegado a nosotros sin
color, aunque en su origen eran
policromadas.

142. LA COMPOSICIÓN
• Es la distribución de los elementos que
forman la escultura. Puede ser:
• - El reposo o carácter estático.
• - La ilusión de movimiento o carácter
dinámico.

143. • 1-El reposo o carácter estático.
• Se aprecia en la escultura egipcia y en la
estatuaria griega de la época arcaica (ss. VII y
VI a.C.)
– Las composiciones escultóricas responden a la
“ley de la frontalidad”, vista de frente, con el
cuerpo dividido en dos partes iguales, mediante
un eje vertical imaginario que pasa entre las
cejas, por la nariz y el ombligo. Las esculturas que
se ajuntan a este principio son rígidas, hieráticas,
etc.

145. • 2- La ilusión de movimiento.
• Se obtiene mediante dos recursos compositivos: el ritmo y la
tensión.
• a) El ritmo se consigue mediante la armonía en la distribución de los
elementos compositivos.
– Entre los recursos para conseguirlos están:
– -La duplicación o multiplicación de perfiles (de frente, perfil...) (Ej.
relieves egipcios o mesopotámicos.)
– -Unidades rítmicas elementales: a) Ritmos lineales: oblicuos o en
diagonal. b) En forma de “S”, helicoidales, zig-zag...c) Otros: en
pirámide, en circulo, etc.
– -Los basados esencialmente en la contraposición armónica de las
partes del cuerpo humano, como los utilizados en la escultura griega
(“contraposto”: o sea, disponer en una escultura un brazo que avanza
y una pierna que retrocede, buscando el equilibrio en una figura
estática.).
• b) La tensión
• Se consigue dando forma dinámica a la escultura mediante una
fuerza interior que pugna por exteriorizarse (Ej. Miguel Ángel).

146. • 2- La ilusión de movimiento.
• Se obtiene mediante dos recursos compositivos: el ritmo y
la tensión.
• a) El ritmo se consigue mediante la armonía en la
distribución de los elementos compositivos.
– Entre los recursos para conseguirlos están: la multiplicación de
perfiles (de frente, de perfil….), unidades rítmicas elementales
(composiciones oblicuas o en diagonal, en forma de “S”…),
contrapposto (o sea, disponer en una escultura un brazo que
avanza y una pierna que retrocede, buscando el equilibrio en
una figura estática)
• b) La tensión
• Se consigue dando forma dinámica a la escultura mediante
una fuerza interior que pugna por exteriorizarse (Ej. Miguel
Ángel).

148. • La pintura es el arte de aplicar colores
(pigmentos) y líneas (dibujos) sobre una
superficie plana (de sólo dos dimensiones).

149. ASUNTOS O TEMAS
Religiosos
Profanos
• Antiguo /Nuevo
Testamento.
• Vidas de santos.
• Alegorías.
• Mitológicos.
• Políticos e históricos.
• Retratos.
• De género o escenas
de la vida cotidiana.

150. MATERIALES
• Materiales. En pintura hay que distinguir
entre:
Soporte
Pigmentos
Aglutinantes
Otros materiales pictóricos.

152. MATERIALES
– El soporte plano de dos dimensiones sobre el que
se pinta (muro, papel, tabla, lienzo, etc.).
Capilla Sixtina. Pintura al fresco. Soporte: muro
Detalle Adoración del Cordero
Místico. Jan Van Eyck.
Óleo sobre tabla

153. Inocencio X. Velázquez. Soporte:
lienzo (óleo sobre lienzo)
Acuarela sobre papel.

154. MATERIALES
– El pigmento. (Color). Es la materia colorante, es
decir, los elementos naturales o artificiales que
proporcionan un color. (Ejemplo: el carbón
produce el color negro.)
Lapislázuli
Cochinillas
Arcilla / óxido de manganeso

155. MATERIALES
– El aglutinante, que es una sustancia líquida que
fija y da consistencia a un color (Ejemplo: el aceite
en la técnica al óleo, huevo en el temple, goma
arábiga...)
Aceite de linaza cocido
para el óleo.
Huevo para la pintura
al temple.

156. MATERIALES
– Otros materiales pictóricos. A partir sobretodo de
los movimientos de vanguardia (fines
XIX/principios del. XX) se incorporaron a la pintura
materiales como: papales pegados, arenas, trapos,
maderas, objetos metálicos...
Antonio Tapies. Mirada y ma (arena). Alberto Burri. Plástico rosa.

157. PROCEDIMIENTOS TÉCNICOS
• Las principales técnicas son:
La pintura al fresco.
La pintura al temple.
La pintura al óleo.
Acuarela.
Témpera.
La encáustica.
El acrílico.
El mosaico.
La vidriera

158. • La pintura al fresco consiste en preparar un muro
con un revoque de cal y, antes de que se seque,
aplicar los colores también disueltos en agua de cal.
(Ilustración procedente del libro 'The
Middle Ages ' de Giovanni Caselli) 1988.

159. La pintura al temple se utilizó preferentemente
sobre tabla (en ocasiones, sobre muro o sobre
lienzo). Utiliza como aglutinante agua, huevos,
distintos aceites...

160. La pintura al óleo se utiliza sobre lienzo (también
sobre tabla). Utiliza como aglutinante aceite de
linaza o de nuez. El resultado es una pintura
traslúcida, lo que permite aplicarla en distintas
capas o veladuras.

161. • Acuarela. Técnica pictórica que consiste en diluir los
colores en agua y aplicarlos sobre papel, por lo cual
seca rápidamente y obliga a tener una ejecución
rápida.

162. Témpera o goache, deriva de la acuarela.
En la témpera, los pigmentos están aglutinados
con cola o mezclados con pigmento blanco.
Carece de la delicada luminosidad de la auténtica
acuarela, es más sustancioso que ésta y su textura
se parece a la de la pintura al óleo.
Mujer de ojos verdes, 2013
Gouache sobre papel .
Guillermo Martí.

163. • La encáustica. Técnica pictórica consistente en diluir
los colores en cera fundida, a la que se añade resina
para darle más dureza. Hay que pintar en caliente y
para aplicar los colores se emplean paletas y
espátulas metálicas - previamente calentados en una
estufa -. Las ceras de colores son una versión
actualizada de esta técnica antigua.
La encáustica técnica empleada en el mundo
romano y en Egipto, tiene una magnífica
demostración de sus cualidades plásticas y
expresivas en este retrato pompeyano. Su
realismo y su adecuación al modelo son claros
ejemplos de la ductilidad de una técnica
pictórica que se circunscribe a una época
concreta y que hoy es casi arqueológica.

164. El acrílico. Método pictórico en el que se usa
como aglutinante el ácido acrílico o acroleico, que
es un emulgente, o sea , permite unir el agua con
el aceite, por lo que ambos elementos pueden
utilizarse para extender el color.
El mosaico.
La vidriera

165. ELEMENTOS FORMALES
• 1. La línea / el dibujo
• 2. El color
• 3. La composición
• 4. La representación del volumen.
• 5. La luz

166. LA LÍNEA / EL DIBUJO
• Es el elemento que logra la identificación de las
formas, a través del trazo o dibujo. Pueden ser
continuos o discontinuos.
• Estudio de la línea (predominio del dibujo sobre
el color).
• Según sea la línea más fina o más gruesa, la
pintura será más o menos expresiva.
• Las líneas curvas indican sensualidad, los trazos
gruesos son más expresivos, los trazos abiertos
son más imaginativos...

167. Cuatro Estaciones,
de Alphonse Mucha.
España, fin s. XIX
Pantocrátor,
S. Clemente de Tahull.
España, s. XII

168. EL COLOR
• El color sirve para crear efectos como la luz y
el volumen. Los colores pueden ser:
– Oscuros o luminosos.
– Naturales o irreales.
Pueden aparecer superficies tonales (degradaciones
del mismo color) o planas (el mismo color sin
diferentes tonos).

169. • Los colores pueden ser:
Colores primarios o fundamentales (rojo, amarillo y
azul).
Colores binarios.
Colores terciarios.
• Por otro lado los colores pueden ser
complementarios que se intensifican
mutuamente. Serían un secundario y el primario
que no lo forma. Ej: el verde es complementario
del rojo.

170. • Otra clasificación de los colores puede ser:
• Colores cálidos: rojo, amarillo, naranja.
Expanden la luz y son salientes hacia el
espectador.
• Colores fríos: verde, azul, violeta. Absorben
luz, son entrantes y se alejan del espectador.

171. • - Paleta. Conjunto o escala de colores
preferidos por un pintor
• - Gama. Serie de matices de un mismo color.
• - Factura de color. Se llama así a la manera en
la que el artista ha distribuido los colores, bien
con toques ligeros y difuminados, o con
pinceladas espesas y contrastantes.
• Sobre la distribución de los valores tonales en
la organización de la obra de arte está el
claroscuro.

172. Hay que tener en cuenta si son primarios, secundarios o complementarios, ya que
tienen diferentes significados (aparte de la simbología de cada color), si son fríos o cálidos...
En un cuadro no se perciben aisladamente, sino en conjunto, pudiendo variar el efecto visual...
La Escuela de Atenas,
de Rafael de Sanzio.
s. XVI
El grito,
de Eduard Munch.
1893
La línea verde,
de Henri Matisse.
1905

173. LA COMPOSICIÓN
• Es la ordenación organizada de las figuras, objetos o colores en un
una obra pictórica.
• Tipos:
• - Sin aparente composición: Yuxtaposición de elementos (colores,
figuras...)
• 1) Las basadas en la línea, que han dado lugar a esquemas
compositivos:
– - Simétricos.
– - Piramidales (triangulares).
– - En diagonal
– - En espiral. Línea serpentinata (Manierismo).
– - Circular.
– - Rectangular.
– (Isocefalia. Consiste en disponer las cabezas a la misma altura).

174. LA COMPOSICIÓN
• 2) Las basadas en el color (tanto en la pintura
figurativa como en la abstracta)
• Ej- Los movimientos de vanguardia -Pintura
abstracta-
• En otro orden de cosas las figuras pueden
aparecer bien:
• - Quietas o en reposo.
• - En movimiento, mostrando tensión dinamismo.

175. Estudio de la composición: (estructura de las figuras)
Las figuras suelen quedar enmarcadas en una figura geométrica triangular, circulares, espiral
(serpentinata), formas abiertas hacia el exterior (por el movimiento de las figuras, son más expresivas),
formas cerradas en sí mismas (más intimistas, menos dinámicas).
El descendimiento,
de P. P. Rubens.
s. XVII
Sagrada Familia
del jilguero,
de Rafael de Sanzio.
s. XVI

176. Estudio de la composición: (estructura de las figuras)
Las figuras suelen quedar enmarcadas en una figura geométrica triangular, circulares, espiral
(serpentinata), for-mas abiertas hacia el exterior (por el movimiento de las figuras, son más expresivas),
formas cerradas en sí mis-mas (más intimistas, menos dinámicas).
Entierro del
Conde de Orgaz,
de El Greco.
s. XVI
Rapto de las sabinas,
de P. P. Rubens.
s. XVII

177. EL VOLUMEN
• La Pintura en sí es bidimensional (dos dimensiones: alto y ancho),
extendiéndose sobre una superficie, sin embargo el lenguaje
pictórico ha tratado de sugerir o representar mediante ilusiones
ópticas la tercera dimensión, lo profundo, creando así apariencia de
volumétrica.
A. El modelado
– El volumen se consigue por: gradación de la luz y sombra; el color.
B. El escorzo  Se disponen los objetos en posición perpendicular u
oblicua respecto al plano.
C. La perspectiva  Sistema o artificio que permite representar
sobre una superficie plana el espacio y los objetos que hay en él.
Pintura plana, perspectiva lineal, perspectiva aérea.

178. Estudio del volumen: analizar la consecución de la tridimensionalidad dado el carácter bidimensional de
la pintura (trabajando con la línea, el color, la luz...)

179. LA PERSPECTIVA
• Se denomina así al sistema o artificio que
permite representar sobre una superficie
plana, de dos dimensiones, el espacio y los
objetos que hay en éste tal como son en la
realidad (tamaños, disposición, etc.), por
medio de la simulación de la tercera
dimensión o profundidad.

180. • Pintura plana  Sin perspectiva.
• Perspectiva lineal o geométrica  Mediante
líneas diagonales que confluyen en un punto o
punto de fuga, en el fondo del cuadro.
• Perspectiva aérea  Intenta representar la
atmósfera que envuelve los objetos, pintar el aire
del cuadro; para ello partiendo de la perspectiva
lineal, se van difuminado los colores y los
contornos de la figuras en relación a la distancia.

181. La perspectiva varía en cada época:
Medievo: inexistente (perspectiva caballera)
Pinturas románicas de la
iglesia de Sta. M. De
Maderuelo (SG)
s. XII
Pintura gótica
s. XIV

182. La perspectiva varía en cada época:
Medievo: inexistente Quatrocento: lineal
(perspectiva caballera) (líneas y punto de fuga,
matemática y geometría) Entrega de las llaves a
San Pedro,
de Pietro Perugino.
s. XV

183. La perspectiva varía en cada época:
Medievo: inexistente Quatrocento: lineal Cinquecento: aérea
(perspectiva caballera) (líneas y punto de fuga, (sfumatto, L. da Vinci)
matemática y geometría)
Gioconda,
de Leonardo da Vinci.
s. XVI
La rendición de Breda,
de Diego Velázquez.
s. XVII

184. LA LUZ
• La luz en la pintura es ilusoria, no
aprovecha la luz natural como una
escultura, por lo que se puede usar para
fortalecer el significado de la
composición o de la expresión
(contraluces).
Luz diáfana y homogénea = Equilibrio
Luz contrastada = Dinamismo, expresión

185. Prometeo,
de José Ribera.
s. XVII
La Escuela de Atenas,
de Rafael de Sanzio.
s. XVI

186. Luz diáfana y homogénea = Equilibrio Luz contrastada = Dinamismo, expresión
Mujer leyendo una carta,
de G. Metsu. s. XVII
Las Meninas, de Diego
Velázquez. s. XVII

187. Luz diáfana y homogénea = Equilibrio Luz contrastada = Dinamismo, expresión
La Cena de Emaús,
de Caravaggio.
s. XVIIEl descendimiento,
de Roger van der Weyden.
s. XVI

188. Estudio de la luz:
¿Nos fijamos en algunos detalles que se pueden
conseguir con la pintura al óleo?
El descendimiento,
de Roger van der Weyden.
s. XVI

189. Estudio de la luz:
La Cena de Emaús,
de Caravaggio.
s. XVII
¿Nos fijamos en algunos detalles que se pueden
conseguir con la pintura al óleo?

190. FORMA DE REPRESENTACIÓN
• Si es realista o una idealización.
• Estudio de la expresión: Estudio de los sentimientos que
expresan las figuras, estudio psicológico y de interrelación
psicológicas entre ellas. Actitud de las figuras (sedente,
orante…) Gestos: serenos, dramáticos, hierático...
El triunfo de Baco,
de Velazquez.
s. XVII
Medusa,
de Caravaggio.
s. XVI

191. Strassenszene,
de Kirchner.
1913
Saturno devorando
a un hijo,
de Francisco Goya
1819-23
Caballo y jinete,
de Carlo Carrá.
1913
Estudio de la expresión:
Estudio de los sentimientos que expresan las figuras, estudio psicológico y de interrelación
psicológicas entre ellas. Actitud de las figuras (sedente, orante…) Gestos: serenos, dramáticos, hierático...

192. Oración en el huerto
de los olivos,
de Andrea Mantegna.
s. XV.
Estudio de la expresión:
Estudio de los sentimientos que expresan las figuras, estudio psicológico y de interrelación
psicológicas entre ellas. Actitud de las figuras (sedente, orante…) Gestos: serenos, dramáticos, hierático...
Lección de anatomía del doctor Tulp,
de Rembrandt.
Pintura holandesa s. XVII.

193. Triunfo de Baco,
de Diego Velázquez.
s. XVII
Fusilamientos del 3 de Mayo,
de Francisco Goya.
s. XIX
Estudio de la expresión:
Estudio de los sentimientos que expresan las figuras, estudio psicológico y de interrelación
psicológicas entre ellas. Actitud de las figuras (sedente, orante…) Gestos: serenos, dramáticos, hierático...

194. Estudio de la proporción y de la armonía: concordancia entre las diferentes
partes de las figuras representadas. Varía según las épocas.
Virgen del cuello largo,
de Parmigianino.
1534-40
Desposorios de la Virge,
De Rafael de Sanzio.1534-40
Madonna,
de Comabué
1240 - 1302

196. CLASIFICACIÓN Y DESCRIPCIÓN DE LA
OBRA
• 1-La ubicación espacial y temporal de la obra
de arte. (Lugar, época, relación de la obra con
el momento histórico).
• 2-La descripción razonada de la obra
– Aspectos formales (materiales, procedimientos
técnicos…)
– Aspectos iconográficos e iconológicos.
3- Valoración argumentada de la obra de arte,
aludiendo a: estilo artístico y autor (si se conoce)

197. ASPECTOS ICONOGRÁFICOS E
ICONOLÓGICOS.
• a) Iconografía. Es la ciencia o disciplina que
tiene como objeto de estudio las imágenes
artísticas
• b) Iconología.- Término en el campo de Arte
para designar el significado, contenido o
sentido propio de una obra; o dicho en otra
palabras los concepto, ideas y valores de la
que es portadora la obra de arte.

198. ASPECTOS FORMALES
• (Materiales, procedimientos técnicos,
elementos formales).

199. • A) Arquitectura.
• 1-Materiales (piedra, ladrillo...). Aparejo (tipos,
disposición).
• 2-Tipo de Planta.
• *Longitudinal: basilical, cruz latina.
• *Centralizada: cruz griega, circular, octogonal.
• 3-Partes del edificio. (Interior y exterior).
• 4-Elementos sustentantes y sostenidos.
• *Elementos sustentantes (muros, pilares, columnas...).
• *Elementos sostenidos (dintel -arquitectura adintelada
o arquitrabada-, arcos, bóvedas.)

201. • B) Escultura.
• 1-Materiales (mármol, bronce, madera...).
• 2-Tipología.
• *Bulto redondo.
• *Relieve (alto, medio o bajo).
• -Actitud (sedente, yacente...), parte del cuerpo
representada (cuerpo entero, busto, etc.)
• 3-Composición (en diagonal, piramidal, en espiral, en
zigzag...)
• (Otros aspectos: movimiento o estatismo; color;
textura...)

202. • C) Pintura.
• 1-Técnica pictórica (fresco, temple, óleo...). Soporte (muro, lienzo, tabla...)
• 2-Dibujo.
• 3-Color/es. (Tipo de colores empleados)
• 4-Luz (Si se obtiene o no la captación de la luz).
• 5-Composición (yuxtapuesta, simétrica, horizontal, triangular, en
diagonal...)
• 8-Volumen (pintura plana o intento de crear la tercera dimensión).
• 6-Perspectiva:
• - Tipo: Lineal o geométrica; aérea.
• - Punto de vista: normal o frontal, caballera (alto), punto de vista bajo.
• (Otros: movimiento o quietud...).
•