Este documento introduce conceptos fundamentales de la arquitectura, la escultura y la pintura. Describe elementos arquitectónicos como los materiales de construcción, los tipos de planta, los soportes como columnas y muros, los elementos sustentados como cubiertas abovedadas y adinteladas, y detalles decorativos. También define conceptos básicos de la escultura como las técnicas y tipos de relieve, e introduce la diferencia entre escultura exenta y en relieve. Finalmente, distingue entre escultura y pintura como formas de representación
Elementos Básicos de la Arquitectura (Educación Secundaria y Bachillerato)@evasociales
Este documento proporciona una guía para analizar formal y estilísticamente una obra de arquitectura. Explica los diferentes elementos que se deben analizar como la tipología, materiales, elementos estructurales como pilares y arcos, y las plantas arquitectónicas. También describe distintos tipos de elementos arquitectónicos como cúpulas, arcos de medio punto y ojivales. El objetivo es proveer una herramienta para realizar un análisis técnico y estilístico detallado de una construcción arquitect
Este documento describe conceptos básicos de arte arquitectónico. Explica elementos estructurales como cubiertas, bóvedas, cúpulas y sus tipos. También describe elementos de soporte como muros, pilares, columnas y ménsulas. Finalmente, cubre conceptos de plantas arquitectónicas, escultura, y técnicas de pintura.
Describe las características y evolución de la arquitectura del hierro en el ...Ignacio Sobrón García
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS Y EVOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA DEL HIERRO EN EL SIGLO XIX, EN RELACIÓN CON LOS AVANCES Y NECESIDADES DE LA EVOLUCIÓN INDUSTRIAL. 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte
El documento describe la arquitectura de varias antiguas civilizaciones como los mesopotámicos, egipcios, mayas y griegos. Los mesopotámicos construían con ladrillos de arcilla y sus edificios eran macizos. Los egipcios usaban piedra y construían templos, palacios y pirámides monumentales. Los mayas construían con piedra, cal o estuco y usaban falsos arcos. Los griegos desarrollaron la arquitectura de ciudades, templos y teatros, con el templo grie
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El Plateresco fue un estilo arquitectónico y decorativo español del siglo XVI que combinó elementos góticos y renacentistas. Se caracterizó por la abundante decoración minuciosa de motivos como conchas, elementos heráldicos y sillares almohadillados en edificios civiles y religiosos. Pasó por dos etapas, manteniendo primero las estructuras góticas y luego adoptando más las formas renacentistas italianas.
Thorwaldsen creó la escultura de Jasón con el vellocino de oro en 1803. Representa a Jasón en el momento de haber vencido al dragón y obtener el vellocino de oro, sosteniendo una lanza en una mano y el vellocino en la otra. La escultura sigue los cánones del estilo neoclásico, con una composición equilibrada y la búsqueda de la belleza ideal del cuerpo humano.
Caracteristicas de la arquitectura gotica. catedrales lonjas y ayuntamientosLuis José Sánchez Marco
El documento describe las características generales del arte gótico, incluyendo la arquitectura de catedrales, lonjas y ayuntamientos. Detalla los tipos de bóvedas góticas como la bóveda de crucería y la evolución de las plantas góticas a través de los siglos. También explica las partes del alzado de una iglesia gótica como el triforio y el claristorio, y las características de la fachada gótica con múltiples portadas y torres campanario de gran altura.
Elementos Básicos de la Arquitectura (Educación Secundaria y Bachillerato)@evasociales
Este documento proporciona una guía para analizar formal y estilísticamente una obra de arquitectura. Explica los diferentes elementos que se deben analizar como la tipología, materiales, elementos estructurales como pilares y arcos, y las plantas arquitectónicas. También describe distintos tipos de elementos arquitectónicos como cúpulas, arcos de medio punto y ojivales. El objetivo es proveer una herramienta para realizar un análisis técnico y estilístico detallado de una construcción arquitect
Este documento describe conceptos básicos de arte arquitectónico. Explica elementos estructurales como cubiertas, bóvedas, cúpulas y sus tipos. También describe elementos de soporte como muros, pilares, columnas y ménsulas. Finalmente, cubre conceptos de plantas arquitectónicas, escultura, y técnicas de pintura.
Describe las características y evolución de la arquitectura del hierro en el ...Ignacio Sobrón García
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS Y EVOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA DEL HIERRO EN EL SIGLO XIX, EN RELACIÓN CON LOS AVANCES Y NECESIDADES DE LA EVOLUCIÓN INDUSTRIAL. 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte
El documento describe la arquitectura de varias antiguas civilizaciones como los mesopotámicos, egipcios, mayas y griegos. Los mesopotámicos construían con ladrillos de arcilla y sus edificios eran macizos. Los egipcios usaban piedra y construían templos, palacios y pirámides monumentales. Los mayas construían con piedra, cal o estuco y usaban falsos arcos. Los griegos desarrollaron la arquitectura de ciudades, templos y teatros, con el templo grie
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El Plateresco fue un estilo arquitectónico y decorativo español del siglo XVI que combinó elementos góticos y renacentistas. Se caracterizó por la abundante decoración minuciosa de motivos como conchas, elementos heráldicos y sillares almohadillados en edificios civiles y religiosos. Pasó por dos etapas, manteniendo primero las estructuras góticas y luego adoptando más las formas renacentistas italianas.
Thorwaldsen creó la escultura de Jasón con el vellocino de oro en 1803. Representa a Jasón en el momento de haber vencido al dragón y obtener el vellocino de oro, sosteniendo una lanza en una mano y el vellocino en la otra. La escultura sigue los cánones del estilo neoclásico, con una composición equilibrada y la búsqueda de la belleza ideal del cuerpo humano.
Caracteristicas de la arquitectura gotica. catedrales lonjas y ayuntamientosLuis José Sánchez Marco
El documento describe las características generales del arte gótico, incluyendo la arquitectura de catedrales, lonjas y ayuntamientos. Detalla los tipos de bóvedas góticas como la bóveda de crucería y la evolución de las plantas góticas a través de los siglos. También explica las partes del alzado de una iglesia gótica como el triforio y el claristorio, y las características de la fachada gótica con múltiples portadas y torres campanario de gran altura.
Este documento describe dos obras arquitectónicas románicas: la Iglesia de San Vicente de Cardona en Cataluña y la Catedral de Santiago de Compostela en Galicia. San Vicente de Cardona data de la primera mitad del siglo XI y muestra las características del románico catalán primitivo como pilares cruciformes y bandas lombardas. La Catedral de Santiago de Compostela fue construida entre los siglos XI y XIII y es la obra cumbre del románico español, con planta de cruz latina, tribuna
Microsoft power point tadao ando - waro kishiGabriel Buda
Este documento presenta información sobre varios aspectos de la cultura japonesa como su ubicación geográfica, la cultura samurai, saludos tradicionales, geishas, sandalias, comida, dragones, jardines, pagodas, tatami, medidas, tokonoma y dos arquitectos japoneses importantes, Tadao Ando y Waro Kishi, resaltando algunas de sus obras arquitectónicas más representativas.
El arte paleocristiano abarca desde los orígenes del cristianismo hasta los primeros siglos de la Edad Media y se caracteriza por el uso de símbolos cristianos. Antes del 313 d.C. se limitó a las catacumbas debido a la persecución, mientras que después se desarrolló una arquitectura propia como las basílicas y los mosaicos decoraron edificios importantes.
Elementos arquitectónicos estilo neoclásico, neogótico y exóticoYeniferCarol
Este documento presenta información sobre diferentes estilos arquitectónicos como el Neoclásico, Neogótico y Exótico. Describe características de edificios representativos de cada estilo como las columnas dóricas y frontones triangulares del Neoclásico, los arcos ojivales y vitrales del Neogótico, y las cúpulas bulbosas y decoraciones ricas del estilo Exótico. También resume elementos de la escultura y pintura Neoclásicas como el uso del mármol blanco y la temática histó
Este documento presenta definiciones breves de más de 100 términos artísticos, arquitectónicos y escultóricos. Algunos de los términos definidos incluyen ábside, arco, bóveda, capitel, columna, cúpula, entablamento, friso y menhir. El documento proporciona información concisa sobre diferentes estilos, elementos y técnicas artísticas a través de la historia.
El documento proporciona definiciones de numerosos términos artísticos y arquitectónicos utilizados en el arte medieval, incluyendo partes de iglesias como el ábside, el altar y el nártex, así como estilos arquitectónicos como el arco de herradura, técnicas como el temple y el fresco, y elementos decorativos como el rosetón, la tracería y el pináculo.
Borromini diseñó la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma utilizando formas dinámicas y curvas no clásicas como una planta elíptica y entablamentos ondulados para crear un efecto de movimiento. La fachada barroca contrasta zonas iluminadas y sombrías a través de columnas gigantes y espacios cóncavos para generar una sensación teatral y ascensional. Tanto el interior como el exterior buscan impactar al espectador a través de la luz, forma y ornamentación dinámica
El documento describe el neoclasicismo como un movimiento artístico que surgió en el siglo XVIII en reacción contra el Barroco y el Rococó. Se caracterizó por una vuelta hacia los cánones estéticos de la antigüedad clásica griega y romana, defendiendo el arte como vehículo para transmitir valores cívicos y éticos de la Ilustración.
10. arquitectura renacentista española 2003rurenagarcia
La arquitectura renacentista en España se caracterizó por la mezcla de formas italianas con edificios góticos existentes. Los estilos arquitectónicos incluyeron la continuación del gótico tardío, el estilo plateresco que se caracterizó por una decoración excesiva, y las construcciones de influencia italiana apropiadas para la idea de imperio de Carlos V. Autores clave fueron Lorenzo Vázquez, introductor del gusto renacentista, Rodrigo Gil de Hontañón en la Catedral de Salamanca, y Diego de Silo
La Escuela de Chicago surgió a finales del siglo XIX en respuesta al crecimiento demográfico y al gran incendio de Chicago de 1871, lo que requirió el desarrollo de nuevos estilos arquitectónicos e innovaciones como los rascacielos de acero, ascensores eléctricos y ventanas corridas. Arquitectos prominentes como Jenney, Sullivan y Burnham & Root ayudaron a definir el estilo con edificios que presentaban estructuras de acero, fachadas de mampostería y líneas horizontales y verticales.
El documento describe la evolución del estilo arquitectónico eclecticismo desde mediados del siglo XIX hasta finales del siglo XX. Se caracterizó por seleccionar elementos de diversos estilos históricos para crear nuevos diseños arquitectónicos. Permitió mayor creatividad que los estilos clásicos académicos. El eclecticismo se manifestó de diferentes formas en Europa y América del Norte y combinaba características de estilos como el neogótico, neorrománico y neoclásico.
Identificación de Elementos Arquitectónicos del Estilo Neoclásico.Will Alfonzo
El documento describe los elementos arquitectónicos de varios estilos históricos como el neoclásico, neogótico y exótico. Para cada estilo, identifica sus características generales y luego proporciona ejemplos concretos de obras arquitectónicas que ilustran esos elementos, como el Panteón de París para el neoclásico, la Catedral de Siena para el neogótico y el Palacio de Monserrate para el estilo exótico.
El documento describe la arquitectura carolingia promovida por Carlomagno para fomentar la cultura cristiana. Reunió arquitectos y sabios para diseñar iglesias monumentales con plantas centralizadas y de cruz latina, inspiradas en modelos romanos y bizantinos. El ejemplo más destacado es la Capilla Palatina de Aquisgrán, con planta central poligonal y cúpula.
El documento describe la arquitectura barroca del siglo XVII y XVIII. Explica que el estilo barroco se caracteriza por el dinamismo, las líneas curvas, y la riqueza ornamental. Luego detalla cómo el estilo barroco se difundió por Italia, España, Francia e Inglaterra, influyendo en la construcción de palacios, iglesias, plazas y otros edificios durante ese periodo.
Identificación de Elementosdel Estilo Neoclásico, Neogótico y ExóticoStephanie Marie
El documento resume elementos arquitectónicos del estilo neoclásico, neogótico y exótico a través de obras representativas. Brevemente describe cuatro obras neoclásicas como La Puerta de Alcalá en Madrid, el Panteón de París, el Museo del Prado y la Gliptoteca de Múnich, destacando su simetría, uso de columnas y frontones. También resume cuatro obras neogóticas como las basílicas del Voto Nacional en Quito, Santa Clotilde en París y la Votivkirche en Viena
El documento describe las características principales de la arquitectura romana, incluyendo el uso del arco, la bóveda y el ladrillo; la creación de grandes edificios públicos como el Panteón, el Arco de Tito y el Coliseo; y la funcionalidad y perfección técnica de sus construcciones.
El documento resume el movimiento artístico del Modernismo que surgió a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX. Se desarrolló en diferentes partes de Europa con nombres como Art Nouveau y Arts and Crafts. Se caracterizó por el uso de líneas curvas y formas asimétricas inspiradas en la naturaleza. Figuras destacadas incluyen a William Morris, Antoni Gaudí y Alfons Mucha.
El documento describe diferentes elementos arquitectónicos como la planta, alzado, sección, materiales de construcción, elementos estructurales como pilares, columnas y muros, y tipos de cubiertas. Explica los diferentes tipos de aparejo en los muros como sillarejo, mampostería e isódomo, y elementos como vanos, dinteles y arcos.
Este documento describe dos obras arquitectónicas románicas: la Iglesia de San Vicente de Cardona en Cataluña y la Catedral de Santiago de Compostela en Galicia. San Vicente de Cardona data de la primera mitad del siglo XI y muestra las características del románico catalán primitivo como pilares cruciformes y bandas lombardas. La Catedral de Santiago de Compostela fue construida entre los siglos XI y XIII y es la obra cumbre del románico español, con planta de cruz latina, tribuna
Microsoft power point tadao ando - waro kishiGabriel Buda
Este documento presenta información sobre varios aspectos de la cultura japonesa como su ubicación geográfica, la cultura samurai, saludos tradicionales, geishas, sandalias, comida, dragones, jardines, pagodas, tatami, medidas, tokonoma y dos arquitectos japoneses importantes, Tadao Ando y Waro Kishi, resaltando algunas de sus obras arquitectónicas más representativas.
El arte paleocristiano abarca desde los orígenes del cristianismo hasta los primeros siglos de la Edad Media y se caracteriza por el uso de símbolos cristianos. Antes del 313 d.C. se limitó a las catacumbas debido a la persecución, mientras que después se desarrolló una arquitectura propia como las basílicas y los mosaicos decoraron edificios importantes.
Elementos arquitectónicos estilo neoclásico, neogótico y exóticoYeniferCarol
Este documento presenta información sobre diferentes estilos arquitectónicos como el Neoclásico, Neogótico y Exótico. Describe características de edificios representativos de cada estilo como las columnas dóricas y frontones triangulares del Neoclásico, los arcos ojivales y vitrales del Neogótico, y las cúpulas bulbosas y decoraciones ricas del estilo Exótico. También resume elementos de la escultura y pintura Neoclásicas como el uso del mármol blanco y la temática histó
Este documento presenta definiciones breves de más de 100 términos artísticos, arquitectónicos y escultóricos. Algunos de los términos definidos incluyen ábside, arco, bóveda, capitel, columna, cúpula, entablamento, friso y menhir. El documento proporciona información concisa sobre diferentes estilos, elementos y técnicas artísticas a través de la historia.
El documento proporciona definiciones de numerosos términos artísticos y arquitectónicos utilizados en el arte medieval, incluyendo partes de iglesias como el ábside, el altar y el nártex, así como estilos arquitectónicos como el arco de herradura, técnicas como el temple y el fresco, y elementos decorativos como el rosetón, la tracería y el pináculo.
Borromini diseñó la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma utilizando formas dinámicas y curvas no clásicas como una planta elíptica y entablamentos ondulados para crear un efecto de movimiento. La fachada barroca contrasta zonas iluminadas y sombrías a través de columnas gigantes y espacios cóncavos para generar una sensación teatral y ascensional. Tanto el interior como el exterior buscan impactar al espectador a través de la luz, forma y ornamentación dinámica
El documento describe el neoclasicismo como un movimiento artístico que surgió en el siglo XVIII en reacción contra el Barroco y el Rococó. Se caracterizó por una vuelta hacia los cánones estéticos de la antigüedad clásica griega y romana, defendiendo el arte como vehículo para transmitir valores cívicos y éticos de la Ilustración.
10. arquitectura renacentista española 2003rurenagarcia
La arquitectura renacentista en España se caracterizó por la mezcla de formas italianas con edificios góticos existentes. Los estilos arquitectónicos incluyeron la continuación del gótico tardío, el estilo plateresco que se caracterizó por una decoración excesiva, y las construcciones de influencia italiana apropiadas para la idea de imperio de Carlos V. Autores clave fueron Lorenzo Vázquez, introductor del gusto renacentista, Rodrigo Gil de Hontañón en la Catedral de Salamanca, y Diego de Silo
La Escuela de Chicago surgió a finales del siglo XIX en respuesta al crecimiento demográfico y al gran incendio de Chicago de 1871, lo que requirió el desarrollo de nuevos estilos arquitectónicos e innovaciones como los rascacielos de acero, ascensores eléctricos y ventanas corridas. Arquitectos prominentes como Jenney, Sullivan y Burnham & Root ayudaron a definir el estilo con edificios que presentaban estructuras de acero, fachadas de mampostería y líneas horizontales y verticales.
El documento describe la evolución del estilo arquitectónico eclecticismo desde mediados del siglo XIX hasta finales del siglo XX. Se caracterizó por seleccionar elementos de diversos estilos históricos para crear nuevos diseños arquitectónicos. Permitió mayor creatividad que los estilos clásicos académicos. El eclecticismo se manifestó de diferentes formas en Europa y América del Norte y combinaba características de estilos como el neogótico, neorrománico y neoclásico.
Identificación de Elementos Arquitectónicos del Estilo Neoclásico.Will Alfonzo
El documento describe los elementos arquitectónicos de varios estilos históricos como el neoclásico, neogótico y exótico. Para cada estilo, identifica sus características generales y luego proporciona ejemplos concretos de obras arquitectónicas que ilustran esos elementos, como el Panteón de París para el neoclásico, la Catedral de Siena para el neogótico y el Palacio de Monserrate para el estilo exótico.
El documento describe la arquitectura carolingia promovida por Carlomagno para fomentar la cultura cristiana. Reunió arquitectos y sabios para diseñar iglesias monumentales con plantas centralizadas y de cruz latina, inspiradas en modelos romanos y bizantinos. El ejemplo más destacado es la Capilla Palatina de Aquisgrán, con planta central poligonal y cúpula.
El documento describe la arquitectura barroca del siglo XVII y XVIII. Explica que el estilo barroco se caracteriza por el dinamismo, las líneas curvas, y la riqueza ornamental. Luego detalla cómo el estilo barroco se difundió por Italia, España, Francia e Inglaterra, influyendo en la construcción de palacios, iglesias, plazas y otros edificios durante ese periodo.
Identificación de Elementosdel Estilo Neoclásico, Neogótico y ExóticoStephanie Marie
El documento resume elementos arquitectónicos del estilo neoclásico, neogótico y exótico a través de obras representativas. Brevemente describe cuatro obras neoclásicas como La Puerta de Alcalá en Madrid, el Panteón de París, el Museo del Prado y la Gliptoteca de Múnich, destacando su simetría, uso de columnas y frontones. También resume cuatro obras neogóticas como las basílicas del Voto Nacional en Quito, Santa Clotilde en París y la Votivkirche en Viena
El documento describe las características principales de la arquitectura romana, incluyendo el uso del arco, la bóveda y el ladrillo; la creación de grandes edificios públicos como el Panteón, el Arco de Tito y el Coliseo; y la funcionalidad y perfección técnica de sus construcciones.
El documento resume el movimiento artístico del Modernismo que surgió a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX. Se desarrolló en diferentes partes de Europa con nombres como Art Nouveau y Arts and Crafts. Se caracterizó por el uso de líneas curvas y formas asimétricas inspiradas en la naturaleza. Figuras destacadas incluyen a William Morris, Antoni Gaudí y Alfons Mucha.
El documento describe diferentes elementos arquitectónicos como la planta, alzado, sección, materiales de construcción, elementos estructurales como pilares, columnas y muros, y tipos de cubiertas. Explica los diferentes tipos de aparejo en los muros como sillarejo, mampostería e isódomo, y elementos como vanos, dinteles y arcos.
El documento describe varios elementos arquitectónicos clave. En pocas oraciones, explica que la arquitectura concibe el espacio interior de un edificio, y describe los materiales constructivos, plantas, alzados, secciones y elementos sustentantes como pilares, columnas y muros. También resume los tipos de cubiertas como adinteladas con armaduras de madera, y abovedadas con bóvedas de cañón, arista, crucería y cúpulas semiesféricas.
Ud 2. significado y análisis de obras de arteMencar Car
Ud 2. significado y análisis de obras de arte. 2º Bachillerato.
IES "Diego Torrente Pérez".
Con aportaciones impagables de Jesús Manzaneque (IES "Isabel Martínez Buendía"), del IES "Mar de Aragón", del IES "Cencibel" (María Revilla) o del IES "Andrés de Vandelvira" (Víctor A. García Heras).
Este documento describe diferentes tipos de arcos, bóvedas, cúpulas y techumbres utilizados en la arquitectura, así como elementos decorativos y estructurales. Define términos como arco de medio punto, arco apuntado, bóveda de medio cañón, cúpula y linterna. También describe elementos como pórticos, naves, cruceros, ábsides y diferentes tipos de aparejo y molduras. Por último, ofrece algunas consideraciones generales sobre la escultura.
Este documento introduce los fundamentos del arte de la arquitectura. Explica que las artes se dividen tradicionalmente en mayores y menores, aunque hoy en día se valoran por igual. Describe los tres principios de la arquitectura según Vitrubio y sus tipologías. A continuación, detalla los elementos materiales, sustentantes como muros, pilares y columnas, y sustentados como dinteles, arcos y techumbres. Por último, explica bóvedas y cúpulas como formas de cubierta.
El documento define varios términos arquitectónicos clave como arco, bóveda, columna, cúpula y otros elementos estructurales y decorativos comunes en la arquitectura. Explica las diferentes formas de arcos, bóvedas y columnas, y describe partes de edificios como el ábside, claustro, crucero, friso y frontón. En total, define más de 40 términos relacionados con la arquitectura.
La arquitectura romana se caracteriza por el uso frecuente del arco de medio punto, la bóveda de cañón y las cúpulas semiesféricas. También empleaban pilares cilíndricos o cruciformes, columnas adosadas, arcos fajones, contrafuertes y arquivoltas para reforzar estructuras. Las bóvedas de cañón se construían prolongando arcos de medio punto y podían intersectarse para formar bóvedas de arista en espacios cuadrangulares.
Este documento define y clasifica diferentes tipos de cargas, columnas y vigas que deben considerarse en el diseño estructural de edificios. Define cargas muertas, vivas, accidentales, de viento y sísmicas. Clasifica columnas en exentas, adosadas y varios tipos como abalaustradas y fasciculadas. Define vigas de alma llena y celosías. Finalmente describe perfiles metálicos comunes como T, doble T, IPN, IPE y HE.
El documento describe las características y tipologías de las artes plásticas. Explica que el arte es una forma de comunicación y expresión humana que utiliza signos y códigos propios. Además, detalla los diferentes tipos de arquitectura, escultura, materiales y técnicas utilizadas, como la piedra, madera, metal, modelado, talla y vaciado. Finalmente, define conceptos como planta, alzado, bóveda, cúpula, relieve y escultura exenta.
Las calles de nuestro México, están cubiertas de diferentes tipos de construcciones: edificios, casonas, templos, etc. Con variados estilos arquitectónicos, en lo particular me parece atractiva la idea de no solo caminar por las banquetas de nuestros centros históricos, sería bueno conocer un poco de la arquitectura barroca que se dio en la época de la colonia mexicana.
Por medio de este sencillo glosario de “Elementos Arquitectónicos”, pretendo empapar al transeúnte mexicano de un poco de conocimiento de dicha materia y, permitir que sus paseos ahora se conviertan en “imágenes de aprendizaje”.
El documento describe diferentes tipos de bóvedas y cúpulas utilizadas en la arquitectura, incluyendo bóvedas de cañón, de medio cañón, anular, vaída y cúpulas. Explica sus características principales como la forma generada a partir de arcos, la distribución de peso y los diferentes soportes como muros y pilares.
Este documento describe diferentes elementos arquitectónicos como la planta, el alzado, tipos de plantas como basilical, de cruz latina, de cruz griega y centralizada. También describe elementos sustentantes como cubiertas de armaduras, bóvedas, columnas, pilares y muros, y partes de iglesias como la nave, transepto y deambulatorio.
El documento proporciona definiciones de numerosos términos relacionados con la arquitectura y la escultura. Define conceptos arquitectónicos como ábside, alfiz, arco, bóveda, cúpula, claustro y elementos escultóricos como bulto redondo, canon, contrapposto, ecuéstre y retablo entre otros. El documento ofrece información concisa sobre cada término con el fin de proporcionar vocabulario técnico para exámenes de selectividad relacionados con estas disciplinas artí
Este documento proporciona definiciones concisas de más de 100 términos relacionados con la arquitectura y la escultura. Define elementos arquitectónicos como el ábside, el alfiz, el arco, la bóveda, la cúpula y la columna. También define conceptos escultóricos como el bulto redondo, el canon, el contrapposto, el relieve y el retablo. El documento ofrece información fundamental sobre una amplia gama de vocabulario técnico de la arquitectura y la escultura de manera conc
1) Los arcos se clasifican por su forma (medio punto, escarzano, de herradura, lobulados, etc.) y función estructural.
2) Las partes principales de un arco incluyen la luz, flecha, dovelas, intradós y extradós.
3) Existen muchos tipos de arcos definidos por su trazado, como el ojival, carpanel, conopial y mixtilíneo.
Este documento presenta un glosario de términos relacionados con la historia del arte. Define más de 100 términos como ábaco, abovedar, ábside, absidiolo, academia, académico, entre otros. Explica elementos arquitectónicos como arcos, armaduras, aparejos y más. Proporciona detalles sobre técnicas artísticas como acuarela, aguafuerte y achaflanada. El glosario ofrece definiciones concisas de conceptos clave para comprender la historia y el an
El lenguaje artístico. La Arquitectura.Cecilia Concé
Este documento describe diferentes elementos arquitectónicos como muros, arcos, cubiertas lisas y curvas, cúpulas, trompas, pechinas y otros elementos. Explica cómo la luz, el color y el volumen juegan un papel importante en la arquitectura y cómo el monumentalismo ha sido valorado por diferentes poderes a lo largo de la historia.
Criterios de aplicación de estructuras especiales.pdfpatrick0111
Este documento presenta los criterios de aplicación de varias estructuras especiales de concreto. Brevemente describe cascarones de revolución, cascarones cilíndricos, paraboloides hiperbólicos, placas plegadas, bóvedas de cañón y cúpulas, definiendo cada una y sus características principales.
Este documento describe varios movimientos de vanguardia históricos del siglo XX como el fauvismo, cubismo, expresionismo y surrealismo. Se detalla el contexto histórico en el que surgieron y se analizan las características de cada movimiento, incluyendo ejemplos de obras de artistas como Matisse, Picasso y Juan Gris. El documento también explica el origen de las vanguardias y cómo cada movimiento reflejaba una nueva actitud hacia la vida y el arte.
El documento resume los principales estilos arquitectónicos del siglo XX, incluyendo el Funcionalismo (La Bauhaus, Le Corbusier), el Estilo Internacional (Mies van der Rohe), el Organicismo (Frank Lloyd Wright), el Posmodernismo, la Arquitectura High Tech y el Deconstructivismo. Destaca arquitectos como Gropius, Le Corbusier, Mies van der Rohe y Frank Lloyd Wright, así como obras emblemáticas como la Villa Savoya, el Edificio Seagram y el Museo Guggenheim de Bilbao.
El documento resume las características y principales representantes del impresionismo y postimpresionismo en la segunda mitad del siglo XIX. El impresionismo se caracterizó por la pintura al aire libre, el uso de pinceladas sueltas y el énfasis en la luz y el color. Artistas clave fueron Monet, Renoir, Manet, Pissarro y Sisley. El postimpresionismo supuso una visión más subjetiva, con Van Gogh y Cézanne como principales exponentes que influyeron en el expresionismo y el arte
El documento resume la arquitectura y el urbanismo del siglo XIX, incluyendo el eclecticismo, la arquitectura de hierro, la Escuela de Chicago y el modernismo. Destaca planes urbanos como el ensanche de Barcelona y movimientos arquitectónicos como el historicismo, con estilos neogóticos y neomudéjares, y el uso pionero del hierro en construcciones como la Torre Eiffel. También examina la Escuela de Chicago y figuras del modernismo como Horta y Gaudí.
El documento resume el contexto y las características principales del arte europeo de fines del siglo XVIII y principios del XIX, incluyendo el neoclasicismo y el romanticismo. El neoclasicismo surgió como reacción al barroco y rococó, tomando como modelo las construcciones y esculturas griegas y romanas. La pintura neoclásica enfatizaba la armonía, el equilibrio y la idealización, mientras que la pintura romántica se enfocaba más en los sentimientos y la expresión individual.
- La pintura barroca se caracteriza por el uso de la luz y las sombras para crear efectos dramáticos, el dinamismo de las composiciones y figuras, y la representación realista de temas religiosos y mitológicos.
- Artistas principales incluyen a Caravaggio en Italia, conocido por su estilo tenebrista que utiliza fuertes contrastes de luz y sombra, y Rubens en Flandes, conocido por sus colores ricos y vibrantes y su pincelada suelta.
- La pintura barro
T. 15 la pintura barroca española, siglo xviiascenm63
El documento resume la pintura barroca española del siglo XVII, mencionando a los principales pintores Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez. Describe las escuelas valenciana, andaluza y madrileña, y las características de la pintura barroca como el mecenazgo eclesiástico, el naturalismo, la ausencia de sensualidad y la influencia del tenebrismo italiano. También resume brevemente las etapas y obras más destacadas de cada pintor.
El documento describe el desarrollo del arte barroco en España. Se divide en tres etapas: la primera hasta mediados del siglo XVII, influenciada por El Escorial de Herrera; la segunda etapa de plenitud entre finales del siglo XVII y principios del XVIII, caracterizada por un lenguaje más decorativo impulsado por los hermanos Churriguera; y la tercera etapa de continuidad y cambio hacia el estilo rococó en el siglo XVIII, con influencias francesas e italianas tras el cambio de dinastía a los B
El documento resume la arquitectura barroca en Italia y Francia. En Italia, destaca la obra de Bernini y Borromini, como la basílica de San Pedro y la iglesia de San Carlino. En Francia, se centra en el Palacio de Versalles como ejemplo del barroco cortesano al servicio de la monarquía. La escultura barroca se ilustra con Bernini.
El documento describe el Renacimiento en España. Se inició en el siglo XVI influenciado por el arte italiano, aunque de forma tardía debido a la pervivencia del estilo gótico. El estilo plateresco, que se caracteriza por una decoración exuberante, fue el primero en desarrollarse a principios del siglo XVI, seguido por el purismo y el estilo herreriano hacia finales del siglo.
El documento describe el arte del siglo XVI en Italia, conocido como el Cinquecento. Durante este periodo, hubo una mayor creatividad de los artistas y el desarrollo de estilos como el Alto Renacimiento y el Manierismo. Algunos de los grandes artistas del momento fueron Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano, Bramante y Palladio.
El documento resume las características principales del arte del Renacimiento en Italia. El Renacimiento supone la recuperación del arte clásico de Grecia y Roma a través de la búsqueda de la inspiración, las proporciones y los temas antiguos. Los artistas renacentistas se centraron en el ser humano y la naturaleza, utilizando la perspectiva y desarrollando la técnica pictórica. Grandes figuras como Brunelleschi, Donatello y Miguel Ángel marcaron la arquitectura, escultura y pint
El documento resume las características de la escultura y pintura góticas, mencionando portadas de catedrales como Burgos y León y pintores como Giotto y los flamencos. Se describen nuevos enfoques al naturalismo, volumetría y relaciones entre color y luz en el arte gótico.
Este documento describe las características generales de la arquitectura gótica, incluyendo la catedral y otros edificios civiles como ejemplos principales. Se mencionan catedrales españolas como Burgos, Toledo y León. Se destacan elementos como la verticalidad, la luminosidad y el uso de bóvedas de crucería. También se resumen las características de la arquitectura gótica en España.
El documento describe el arte románico, incluyendo su arquitectura, escultura y pintura. El arte románico se desarrolló entre los siglos XI y XII y se caracterizó por su arquitectura de piedra con bóvedas de cañón y arcos de medio punto. Importantes ejemplos incluyen la arquitectura a lo largo del Camino de Santiago y obras maestras como la catedral de Santiago de Compostela.
Tema 4 arte hispánico entre los siglos vii y x beatrizascenm63
El documento resume el arte hispánico entre los siglos VII y X, incluyendo el arte visigodo, asturiano y mozárabe. Describe las principales manifestaciones arquitectónicas, escultóricas y de orfebrería de estos periodos, con ejemplos como la iglesia de San Juan de Baños, la corona de Recesvinto y la cruz de los Ángeles.
Tema 3 el arte paleocristiano y bizantino alumnosascenm63
Este documento describe el arte paleocristiano y bizantino entre los siglos III y VI. Se analiza la arquitectura paleocristiana, principalmente la basílica, y las artes plásticas como la pintura y escultura en catacumbas y sarcófagos. También se explica la iconografía cristiana temprana con símbolos como el pez, el cordero y temas del Antiguo y Nuevo Testamento.
El documento trata sobre el arte griego. Brevemente describe la arquitectura griega, que se basa en la proporción y armonía, con edificios principales como el templo y el teatro. También menciona la escultura griega, que representa la figura humana de forma idealizada y armoniosa.
Este documento resume la arquitectura y escultura romanas. En cuanto a la arquitectura, destaca la influencia etrusca y griega, y cómo la arquitectura romana servía para romanizar las provincias y mostrar el poder del estado. Describe varios tipos de edificios como templos, teatros, anfiteatros y termas. En cuanto a la escultura, se centra en el retrato y el relieve histórico-narrativo, con un enfoque más realista que el arte griego.
El documento describe las características de la pintura renacentista del siglo XV en Italia, incluyendo el uso de técnicas como el fresco y el temple. Luego resume la vida y obras más importantes del pintor italiano Sandro Botticelli, destacando sus representaciones de temas mitológicos y alegóricos como La Primavera y El nacimiento de Venus.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
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CINE COMO RECURSO DIDÁCTICO para utilizar en TUTORÍA
Tema 0 introducion al arte
1. INTRODUCCIÓN AL
LENGUAJE
ARQUITECTÓNICO
ESCULTÓRICO
PICTÓRICO
IES BEATRIZ OSSORIO. Reelaborado
de diversos materiales
2. ARQUITECTURA: Arte de
construir edificios
Análisis Formal
• Material utilizado
• Planta
• Tipo de soporte empleado
• Tipo de cubierta
• Aspectos exteriores: tejado...
• Elementos decorativos
• Tipo de edificación
5. LA REPRESENTACIÓN DEL
EDIFICIO
• LA PLANTA O PLANO
(Dibujo arquitectónico de un
edificio representado en
sección horizontal)
• EL ALZADO (dibujo de la
representación vertical del
edificio)
• LA SECCIÓN (dibujo de un
corte transversal del alzado de
un edificio)
alzado
sección
planta
6. DIFERENTES TIPOS DE PLANTA
Eje centralizado
(La planta se desarrolla en torno
Eje longitudinal A un punto central donde se cruzan
(La planta se desarrolla Dos ejes de simetría iguales)
en torno a un Eje longitudinal)
En el dibujo de la planta podemos apreciar la disposición y distribución del espacio
arquitectónico, así como la articulación de todos los elementos formales que lo
constituyen (elementos sustentantes, cubiertas, etc.). La concepción del espacio
determina, a su vez, el eje predominante; tal eje Puede ser longitudinal o centralizado.
7. DIFERENTES
TIPOS DE
PLANTA
PLANTA DEL PALACIO DE VERSALLES
PLANTA DE LA IGLESIA DE
SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL
(ROMA)
8. Soportes
• Muro (macizo y vanos), tipo de aparejo:
sillar, sillarejo, mampostería,
• Columna
• Pilar
• Pilastra
9. LOS ELEMENTOS
SUSTENTANTES DEL
EDIFICIO
Hacen posible la construcción
del edificio, permitiendo la
elevación de muros, pisos y
cubiertas.
• Columna (soporte vertical de
sección circular)
• Pilar (soporte vertical de
sección poligonal)
• Dinteles (pieza horizontal que
soporta una carga)
• Arcos (pieza curva de variada
tipología). El más común es el
de “medio punto”.
• El Muro (diferentes formas de
aparejo)
11. EL MURO es un elemento sustentante
continuo en cuanto que tiene juntas las
piezas que lo constituyen sin dejar
"huecos" nada más que los vanos de
EL MURO
acceso al interior o de entrada de luz y
aire. La disposición de los materiales y su
tratamiento le añaden valor estético. La
forma de disponer los materiales,
especialmente cuando se trata de piedra
o ladrillo, se denomina aparejo, aunque
también es frecuente la denominación
del término latino “opus” (obra).
Los materiales con que se construyen
pueden estar sin labrar, parcialmente Opus espicatum
labrados para darles una forma casi
regular (sillarejo) o tallados en forma de
prisma cuadrangular o paralelepípedo
(sillares).
Según el tipo de piezas que lo
componen, su tamaño, forma o
disposición en que se encuentran recibe
distintos nombres.
Aparejo de sillería
12. • El aparejo puede ser
irregular o regular.
El aparejo irregular:
• En el primer caso, cuando
está constituido por grandes
bloques de piedra Muro ciclópeo
desiguales recibe el nombre
de ciclópeo. Si las piedras
son pequeñas y están
unidas con barro o mezcla,
mampostería. Se denomina
sillarejo al sillar pequeño con
una o más caras labradas
pero que no abarca todo el
grosor del muro.
Mampostería
sillarejo
13. Muro con sillares almohadillados
Almohadillado: consiste en
destacar los frentes de los sillares
de modo que resalte la unión de
los mismos. Puede ser: a la
rústica. (toscamente tallado), en
caveto (aristas con perfil
cóncavo), corrido (aristas iguales),
corrido en chaflán ( en ángulo de
45º), en diamante, redondeado.
14. La continuidad del
muro se interrumpe
parcialmente con los
vanos. El vano
puede ser circular
(ojo de buey,
rosetón...) en arco o
con dintel. Los
elementos verticales
del vano son las
jambas. El umbral es
la superficie inferior
de una puerta.
15. Soportes no continuos
El pilar, es el elemento
vertical, exento, de sección
poligonal o circular no sometido
a un orden. Cuando va adosado
al muro se llama pilastra, a
veces su función es meramente
decorativa y puede seguir la
normativa de un orden.
La columna es el soporte de
sección circular que sigue la
normativa de un orden. Está
compuesto de basa (a veces
no), fuste y capitel. El fuste
puede ser liso o decorado. El
capitel está compuesto de
molduras y otros elementos
decorativos que establecen,
según sus formas y
dimensiones, los órdenes.
Sobre éste descansa el
arquitrabe o se apoya el pie de
un arco.
19. EL ARCO es una
construcción de forma
curva que cubre un espacio
entre dos pilares. Está
formado por dovelas o
piedras talladas en forma
de cuña. La dovela central
recibe el nombre de clave.
El ancho del arco se llama
luz, mientras que la altura o
línea perpendicular trazada
desde la línea de arranque
del arco hasta la clave, se
denomina flecha. El
extradós es la superficie
exterior del arco, mientras
que el intradós es la
interior. Los salmeres son
las dovelas de arranque del
arco desde la línea de
impostas.
20. Tipos de arco:
Arco de un solo centro:
arco de medio punto,
trazado por media
circunferencia, su flecha
es igual a su semiluz.
Arco peraltado con más
altura que la mitad de su Arco de medio punto
luz. Rebajado con menos
altura que la mitad de su Arco peraltado
luz.
Entre los primeros se
halla el de herradura y
entre los segundos el
escarzano.
Arco rebajado
Arco de Herradura
21. Arcos de varios centros: De
dos centros es el apuntado. De
tres el carpanel, con dos de
ellos en la línea de las
impostas, y otro por debajo de
ellas. En el mixtilíneo los
sectores curvilíneos alternan carpanel
con los rectos. El tranquil o ojival
rampante tiene sus salmeres a
distinta altura y dos centros.
Otros tipos derivados de los
anteriores son el esviajado, con
sus apoyos dispuestos
oblicuamente con respecto a su
planta, el lobulado o angrelado, Conopial
conopial, apuntado con tracería, Angrelado
etc...
Existen también falsos arcos
que en realidad son dinteles y
que hacen avanzar
progresivamente los sillares
hasta unirlos en la parte
superior. Arco de herradura
apuntado
22. Elementos sustentados
• Cubierta adintelada o arquitrabada
• Cubierta abovedada: bóveda, cúpula
LA CUBIERTA: Es el elemento sustentado del edificio.
Según utilice el plano o la curva recibe el nombre de
adintelada o abovedada.
24. LA CUBIERTA: LA TECHUMBRE ARQUEADA O
ABOVEDADA.
La bóveda: Es la obra de
fábrica o estructura en
general que cubre de forma
arqueada un espacio, bien
entre muros, pilares o
columnas. Suele estar
construida de sillares
expresamente labrados en
forma de cuñas, también de
ladrillo, valiéndose de una
cimbra o cercha (armazón
provisional de madera) para
montarla.
25. TIPOS DE BÓVEDA
Bóveda de cañón
El movimiento de un arco de
medio punto sobre dos muros
paralelos origina la bóveda de
cañón o medio cañón. Las
diversas formas del arco
generador producen bóvedas
de cañón peraltadas,
apuntadas, etc. La Bóveda
resultante tiene forma
semicilíndrica. Se emplea para
cubrir espacios longitudinales,
como las naves de las iglesias
o sus transeptos. Fue muy
utilizada en la arquitectura
romana y luego en la
prerrománica y románica.
26. Bóveda de arista
Esquema de una bóveda de arista
Es la formada por la
intersección de dos bóvedas de
cañón iguales que se cruzan
perpendicularmente. Se forma
sobre la base de dos arcos de
medio punto. Las líneas de
intersección o aristas son arcos
de elipse que se encuentran en
el vértice superior.
El espacio que cubre una
bóveda de arista es un
cuadrado perfecto. En el caso
de que las dos bóvedas no sean
iguales, como puede suceder
con las de ojiva que, poseyendo
la misma altura pueden no tener
la misma luz, el espacio
cubierto es rectangular.
27. Bóveda de crucería
• Es una bóveda formada por una serie de arcos o nervios con función
estructural. Los espacios que se originan entre ellos constituyen los
plementos, una especie de losas curvas de piedra que tienen misión de
relleno.
• La forma y disposición de los nervios puede ser muy variada y compleja,
llegando en el gótico tardío a complicadas soluciones geométricas.
30. LA CÚPULA
En la cúpula, la bóveda semiesférica
descansa sobre un anillo que carga
por lo general en las claves de cuatro
arcos. Los espacios comprendidos
entre el trasdós de esos arcos y el
anillo, se denominan pechinas y son
triángulos esféricos. El anillo o
tambor puede tener vanos. A veces
sobre el vértice de la cúpula se abre
y levanta un pequeño cuerpo
cilíndrico o poligonal rematado
generalmente por una cupulita, se le
denomina linterna y su función es la
de iluminar el interior.
La pechina es un elemento con
forma de triángulo esférico (cóncavo-
convexo y con lados curvos) que
sirve para pasar de una base
cuadrada a una forma circular
superior.
36. LA LUZ Y EL COLOR COMO ELEMENTOS
ARQUITECTÓNICOS
• Contribuyen a modelar el espacio
interior y exterior del edificio.
Pueden provocar diferentes
sensaciones en el espectador:
agitación, tensión, serenidad; por
otro lado, en ocasiones juegan un
papel simbólico que subraya
determinados significados de la
obra arquitectónica.
Interior de una catedral gótica
37. EL VOLUMEN EN LA OBRA
ARQUITECTÓNICA
• El juego de masas y volúmenes
es un elemento poderoso en
arquitectura pues contribuye a
subrayar aspectos como la
grandiosidad del edificio o su
carácter simbólico. Desde
siempre la monumentalidad
arquitectónica ha sido un valor
muy estimado por todos los
poderes de la tierra.
38. LA PROPORCIÓN Y LA ARMONÍA
• Atender a la
ordenación y
concordancia de las
partes del edificio en
relación a su totalidad.
• Se destacan los
criterios de
proporcionalidad que
contribuyan a resaltar
la proporción y la
armonía del conjunto,
por considerar que ello
es el mejor ejemplo de
“Belleza ideal”. Los
arquitectos utilizan, en
esos casos, un módulo
arquitectónico que
haga posible la La arquitectura griega es el mejor
armonía del edificio. ejemplo de esta búsqueda de la
armonía visual del edificio
39. ¿QUÉ ES
“ESCULPIR”?
• Esculpir es dar forma a la
materia, cualquier tipo de
materia, destacando los
valores táctiles de la misma
para transmitir ciertas
sensaciones.
Escultura en mármol del siglo I, de
2,12 metros de altura. Copia romana
de un original en bronce de Polícleto,
del año 450-440 antes de Cristo.
40. Escultura: Representación de figuras en tres
dimensiones
• Materiales: barro, piedra, madera,
bronce, hierro
• Escultura de bulto redondo o exenta
• Escultura en relieve
• Técnicas: tallado, vaciado, cera
perdida, esculpido
41. PRIMERAS DIFERENCIAS
En una primera
Diferenciación:
• escultura exenta o
de bulto redondo
• y relieve (altorrelieve,
mediorrelieve,
bajorrelieve), cuando la
obra está adherida a un
plano, del que
sobresale en mayor o
menor medida.
42. LA ESCULTURA
(dar forma a la materia)
MÉTODOS MATERIALES TÉCNICAS
(determinan la calidad
táctil de la obra)
AÑADIENDO BLANDOS (barro, yeso, cera…) MODELADO
DUROS metales SOLDADURA
madera ENCOLADO
44. MÉTODOS MATERIALES TÉCNICAS
VACIANDO METALES, ESCAYOLA VACIADO/
HORMIGÓN, PLÁSTICO MOLDEADO
(a la cera perdida)
45. LOS MATERIALES
Su tratamiento y naturaleza
determinan la calidad táctil de
la obra y las sensaciones que
ésta transmite.
mármol
madera terracota bronce
46. Los materiales ofrecen
diversas calidades:
dureza, compacidad,
ductilidad, frialdad,
suavidad, etc. y sus
contrarios, a través del
tacto.
El tratamiento de la
superficie exterior de los
materiales: finas y pulidas,
aristadas, rugosas, etc.
47. Acabado, textura y policromía
• La escultura se percibe a través
de la superficie exterior, su forma-
superficie y su completa percepción
debería ser mediante el tacto a la vez
que la vista. La vista nos da la
información del color, la luz que
refleja, los añadidos, etc., pero
mediante el tacto se obtiene una
mejor sensación de la textura y del
acabado de la obra.
• El acabado de una obra es muy
personal para el artista ya que hay
obras que pueden presentar un
aspecto "inacabado" y sin embargo
el artista considera concluida la
escultura. Por otra parte los distintos
acabados de las partes pueden
reflejar la textura de los materiales
que representan de forma que la piel
humana puede aparecer muy pulida
y un vestido rugoso.
48. TIPOLOGÍA
BULTO REDONDO RELIEVE
Ó EXENTA (labrada en un muro o
(aislada, en tres fondo, del que
dimensiones) sobresale)
• Estatua: escultura • Alto relieve
exenta de (sobresale +50%)
un ser humano. • Medio relieve (50%)
• Cabeza, Busto, Torso. • Bajo relieve (-50%)
• Herma, Cariátide, • Bajo relieve
Atlante. esbozado:
• Postura: yacente, scchiacciato
sedente, orante, • Hueco relieve:
ecuestre rehundido
49. Escultura exenta
o de bulto redondo
Relieve
Figuras realzadas sobre un
plano
Escultura en tres
dimensiones
50. ESCULTURA EXENTA O BULTO REDONDO: TIPOLOGÍAS
TORSO - HERMA
BUSTO
ESTATUA
CABEZA ATLANTE
CARIÁTIDE
53. altorrelieve bajorrelieve
Relieve
según el realce:
huecorrelieve
mediorrelieve
54. Profundidad en el relieve
• * En la representación de la
profundidad el relieve utiliza
recursos semejantes a los que
se aplican en la pintura. Uno de
estos recursos es la aplicación de
la perspectiva en sus diferentes
formas. La perspectiva más
utilizada en la Hª del Arte es la
establecida en el Renacimiento
que denominamos "artificialis" o
cónica de un punto. Ésta implica
la inclinación de líneas que en la
realidad son paralelas para
dirigirse hacia un punto de fuga y
la reducción progresiva del
tamaño de los objetos al alejarse
hacia el fondo. Pero esta forma no
es la única que se ha intentado
sino que hay otras muchas como
son la perspectiva en espina de
pez, la invertida, la caballera, etc.
55. * realista: si las personas,
La expresión formal objetos,... aparecen con
• sus características
La escultura, igual que las demás
artes plásticas, es representativa peculiares y presentan,
en el aspecto formal. Sin embargo también, sus
no siempre las formas de la deformidades.
escultura son reconocibles en la
naturaleza sino que pueden
aparecer volúmenes inexistentes
o irreconocibles.
• Escultura figurativa es aquella
que representa temas y formas
reconocibles (personas, animales, * idealizada: si no se representa a
objetos,...). un individuo concreto con
detalles específicos sino a uno
A su vez podría ser: genérico, perfecto.
– a) naturalista: si las formas se
parecen a como existen en la
naturaleza. Podemos
distinguir entre:
56. b) esquemática: si las
formas están
simplificadas y no
contienen todas las
partes de los objetos
sino sólo aquellas que
los identifican.
2.- Escultura abstracta es aquella que no
representa temas convencionales sino
volúmenes, formas geométricas, signos,... Se
le denomina también escultura no figurativa.
57. Temática y expresión
de la escultura
• El escultor no ha sido siempre
autónomo a la hora de elegir tos temas
que iba a representar sino que,
frecuentemente, el cliente imponía el
tema que deseaba bien fuera un
retrato, una imagen devocional o una
escultura decorativa. Precisamente
son la iconografía y la iconología
las encargadas del estudio de la
temática representada y su significación
simbólica.
• También se le ha impuesto al
escultor a menudo la expresión formal
de los temas representados bien sea
para inspirar piedad, mostrar la dignidad
y autoridad del representado o cualquier
otra manifestación expresiva
58. Reposo y movimiento
• Durante la mayor parte de la
Historia del Arte la escultura ha
sido estática, es decir los objetos
y figuras representadas no se
mueven realmente salvo en casos
excepcionales. Sólo desde el
comienzo del S. XX se han
realizado de forma sistemática
esculturas con movimiento real:
los móviles de A. Calder, por
ejemplo, o la escultura cinética
actual.
• A pesar del estatismo
tradicional los escultores han
buscado la forma de representar
las formas y las personas
simulando un cierto movimiento
interno por distintos medios.
60. MOVIMIENTO
• La disposición de las
figuras es la variable
que logra transmitir
movimiento o reposo.
• La disposición de una
figura o de todo un
grupo escultórico
determina la
composición de la
obra.
• El predominio de
líneas diagonales o
curvas imprime a la
obra dinamismo.
61. EL VOLUMEN
• El carácter tridimensional
de la escultura comporta
volumen.
• La obra debe ser capaz de
crear espacio a su
alrededor, de modo que
pueda ser contemplada
desde diversos ángulos.
• Cuando la escultura está
ligada a la arquitectura (ya
sea por ser un relieve o
por estar inserta la obra en
un espacio cerrado) la
calidad volumétrica de la
misma se halla limitada (lo
cual ha ocurrido durante
gran parte de la historia).
62. • De forma breve podríamos reducir
la cuestión observando que una
escultura puede estar hecha para
verse de frente, en escorzo o se
debe girar alrededor de ella. La
frontalidad no significa que no
podamos rodear la obra, ya que
ésta es exenta, sino que está
pensada para que se vea
totalmente de frente y ése es su
principal punto de vista. Hay
esculturas que presentan cierta
torsión y que, si la vemos
totalmente de frente, no la
percibimos íntegramente.
Finalmente hay épocas en las que
la escultura tiene un movimiento
muy fuerte y se debe contemplar
girando alrededor de ella; en
ocasiones, como en el
manierismo, además ese
desplazamiento debe ir
acompañado de una visión
helicoidal.
64. LA PROPORCIONALIDAD
• La proporción o su
ausencia, forman
parte de la búsqueda
de determinadas
sensaciones o
ideales de belleza.
• Las propuestas
responden, en
consecuencia, a lo
que se entiende por
clasicismo o
anticlasicismo.
65. FACTORES VISUALES: LUZ Y COLOR
• El uso de la luz, de
cómo incide sobre la
superficie
de la obra, sirve al
artista para modelar,
crear volumen
y movimiento.
• El color ha sido
utilizado para
subrayar
determinados
aspectos de la obra:
realismo, simbolismo,
etc.
• El uso de diferentes
materiales y texturas
contribuye a subrayar
estos aspectos.
66. Pintura: representación de las figuras
en colores en una superficie plana
• Soporte: rupestre, mural, tabla, lienzo, pergamino...
• Técnica: fresco, temple, óleo, acuarela, acrílico,
collage...
• Espacio: perspectiva geométrica, aérea
• Dibujo: plano (sin profundidad), volumétrico (escorzos)
• Composición: Vertical. Horizontal, diagonal...
• Luz: tenebrismo, luminosidad
• Color, tipo de pincelada
• Tema: mitológico, religioso, de género, retrato,
histórico, paisaje, bodegón...
http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/Teoria/Ht
ml/analisis_pintura.htm
67. LA TÉCNICA PICTÓRICA
MATERIALES TÉCNICAS SOPORTES
DETERMINAN EXIGEN
COLORES (pigmentos) FRESCO MURO
AGLUTINANTES ACUARELA PAPEL
adherentes y protectores TÉMPERA ESTUCO
de los colores AGUADA (GUACHE) TABLA
TEMPLE TELA
ÓLEO METAL
ENCÁUSTICA (en caliente)
MADERA
ceras, lápices de colores
PASTEL CARTÓN
ACRÍLICO SUELO
MOSAICO VANOS
VIDRIERA
70. LAS TÉCNICAS MÁS FRECUENTES A LO LARGO DE LA HISTORIA
TEMPLE
(pigmentos con
goma arábiga o yema
de huevo como
FRESCO aglutinante).
MOSAICO
(pigmentos con agua (pequeña teselas de
y cal como aglutinante). colores hechas con pasta
vítrea u otros materiales).
ÓLEO
(aceite de linaza refinado
VIDRIERA Como aglutinante de los
(Fragmentos de vidrio coloreados) colores)
71. EL VOLUMEN
• A pesar del carácter
bidimensional de la
pintura, el autor
puede conseguir
transmitir efectos de
tridimensionalidad,
es decir, de
volumen mediante
el uso adecuado de
la línea, el color, la
perspectiva y la luz.
72. LA
PERSPECTIVA
• Esta técnica permite simular
la profundidad (la tercera
dimensión de la que carece la
pintura), creando la ilusión
del espacio en el conjunto de
la obra.
73. EL COLOR (I)
• Es la esencia de la pintura, y
tiene valor por sí mismo.
Diferenciar colores:
• primarios o puros (amarillo,
rojo y azul)
• secundarios o binarios,
surgen cuando los primarios
se mezclan entre sí
(anaranjado, violeta, verde).
Los colores pueden ser:
• cálidos (amarillo, anaranjado,
rojo), que expanden luz y
avanzan hacia el espectador
• fríos (violeta, azul, verde), que
absorben luz y se alejan del
espectador.
74. EL COLOR (II)
• En la paleta del pintor
los colores se pueden
asociar y mezclar de
manera infinita, a la
búsqueda de efectos
visuales o
sensoriales…
• Existe, además, un
componente simbólico
en algunos colores que
varía según la época o la
cultura.
75. COLOR
Pincelada nerviosa
Pincelada uniforme
Colores planos
76. LA LUZ
• o su ilusoria representación
dentro del cuadro, ya sea como
un elemento de la composición
o como un elemento expresivo.
• El tratamiento que el autor haga
de la misma determina ambos
valores:
–Luz diáfana y homogénea:
equilibrio y armonía.
–Luz contrastada: dinamismo
y expresividad.
–Luz cenital: orden y
estatismo.
–Luz oblicua: movimiento y
profundidad.
78. LA COMPOSICIÓN
(la estructura compositiva)
• Es la articulación, ordenación, de
todos los elementos de la
expresión plástica y de las
sensaciones que en conjunto nos
produce.
• Las posibilidades compositivas
son infinitas y vienen
determinadas por aspectos como
la perspectiva, la luz, el color, la
línea, las formas, las interrelación
expresiva, la disposición general,
etc.
• Predominan las composiciones
cerradas y las abiertas.
• Composiciones piramidales,
oblicuas, centrífugas,
centrípetas, simétricas, etc.
80. LA LÍNEA (el dibujo)
Permite la identificación y el reconocimiento de las formas pictóricas.
• Según el trazo varía su expresión plástica:
–trazo continuo y cerrado (propósito descriptivo)
–trazo grueso y vehemente (expresivo)
–trazo abierto (imaginativo y poético)
–trazo curvilíneo (sensualidad)
• El trazo predominante le confiere a la obra una significación simbólica:
–líneas verticales: elevación mística
–líneas triangulares: equilibrio
–líneas circulares: perfección
81. LAS “ACADEMIAS” Y LOS GÉNEROS EN LA PINTURA
• Las primeras academias de arte se establecieron en Florencia, en
1563, y en Roma, en 1593. Más tarde les siguieron otras: París
(1648),Londres (1748), San Petesburgo (1757), Madrid (1752). Las
Academias formaban a los artistas y establecían modelos para la
práctica del arte, al mismo tiempo que influían o controlaban su
producción, el valor y la venta de obras de arte hasta finales del s.
XIX.
• Estas instituciones establecieron un orden jerárquico o categorías
para diferenciar la importancia de los distintos temas (géneros) que
se representaban.
Real Academia de Bellas Artes, Madrid
82. EL ORDEN JERÁRQUICO DE LOS GÉNEROS PICTÓRICOS
1. LA PINTURA HISTÓRICA
(incluía los temas religiosos y
mitológicos)
2. EL RETRATO
3. EL PAISAJE
4. LA PINTURA DE GÉNERO
(los temas de la vida
cotidiana)
5. LA
NATURALEZA
MUERTA