EL MAMBO UNA NUEVA EXPERIENCIA DEL ARTE EN LA POSMODERNIDAD. LAURA VIVIANA CADAVID PERALTA LAURA SOFIA BARBUDO ROJAS CAMILA RODRIGUEZ ZÁRATE

1. EL MAMBO UNA NUEVA EXPERIENCIA DEL ARTE EN LA POSMODERNIDAD
LAURA VIVIANA CADAVID PERALTA
LAURA SOFIA BARBUDO ROJAS
CAMILA RODRIGUEZ ZÁRATE
ESCUELA NORMAL SUPERIOR MARIA AUXILIADORA
UNDÉCIMO A
PEII
SOACHA
2013
1

2. EL MAMBO UNA NUEVA EXPERIENCIA DEL ARTE EN LA POSMODERNIDAD
LAURA VIVIANA CADAVID PERALTA
LAURA SOFIA BARBUDO ROJAS
CAMILA RODRIGUEZ ZÁRATE
JAVIER DANILO MURCIA GONZÁLEZ
ESCUELA NORMAL SUPERIOR MARIA AUXILIADORA
UNDÉCIMO A
PEII
SOACHA
2013
2

3. AGRADECIMIENTOS
Infinitos agradecimientos en primer lugar a Dios, por
concedernos la posibilidad de construir este proyecto
y acceder al conocimiento sobre temas de
importancia social. Al educador Javier Murcia por su
constante ayuda y apoyo a la hora de formar esta
investigación, y por sus valiosos aportes en nuestra
formación como ciudadanas y como estudiantes. Por
sus palabras acertadas y por enseñarnos a ver el
mundo con ojos transformadores. Al MAMBO por
abrir sus puertas y facilitar la comprensión del mundo
a través del arte.
3

4. DEDICATORIA
A nuestros padres, que han sido un
apoyo importante en nuestro proceso
formativo. A los docentes, que con sus
vocación nos han ayudado a formar
ideales y carácter. A nuestra generación,
apasionada por la vida y por el cambio y
el progreso.
4

5. TABLA DE CONTENIDO
PRESENTACIÓN…………………………………………………………….. 7
CAPÌTULO 1
EL MUSEO, POSMODERNIDAD Y ARTE EN UN SOLO LUGAR………11
1. LA CASA DE LAS MUSAS, INSPIRACIÓN, CULTURA Y
ENTRETENIMIENTO………………………………………………….12
1.1 Museología Tradicional…………………………………………….13
1.2 Nueva Museología………………………………………………….14
2. SOBRE LA POSMODERNIDAD……………………………………....15
3. ARTE Y POSMODERNIDAD…………………………………………..16
4. ACERCAMIENTO AL MUSEO…………………………………………17
5. PARADIGMA, TÉCNICA Y ENFOQUE DE LA INVESTIGACIÓN….19
6. RESULTADOS…………………………………………………………...20
6.1 Jacanamijoy: Magia, memoria, color………………………………21
CAPÍTULO 2
UNA INTERPRETACIÓN DEL MUSEO Y SU ESPACIO
5

6. 1. EL MAMBO Y SU POSTURA INSTITUCIONAL……………………….33
2. LA MUSEOLOGÍA CRÍTICA Y EL PÚBLICO EN LOS MUSEOS DE ARTE
CONTEMPORÁNEO……………….…………………………………….34
2.1 El estudio del público en los museos de arte contemporáneo.....35
3. EL MUSEO COMO CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO.
4. RESULTADOS……………………………………………………………36
4.1 Jacanamijoy: Magia, memoria, color………………………………37
4.2 Melgart: Arte de paseo………………………………………………39
4.3 Elsa Zambrano: Museo imaginario en el museo…………………42
APERTURA INVESTIGATIVA………………………………….…………………45
MUSEOLOGÍA, POSMODERNIDAD, EDUCACIÓN Y MAMBO……………46
CONCLUSIONES
· El MAMBO y los museos como espacios de arte…………………….48
· El análisis de las obras y el museo………………………………...……49
· El MAMBO y nuestra investigación…………………………………..….50
BIBLIOGRAFÍA Y CIBERGRAFÍA…………………………………………...……..51
ANEXOS…………………………………………………………………………..…..52
6

7. 7

8. PRESENTACIÓN
La expresión es uno de los factores más importantes para el desarrollo del
individuo, y esto ha sido considerado así desde el principio de los tiempos, pues
siempre el ser humano ha buscado dinámicas mediante las cuales logre dar a
conocer sus sentimientos, ideas, o simplemente pueda hacer goce de su
experiencia sensible y alimentar su espíritu. Así, nació uno de los medios y de los
legados más especiales e importantes para la Humanidad, que responde
directamente a esa necesidad del ser humano de sensibilizar su experiencia es el
arte.
Existen perspectivas que consideran que el arte se limita a un medio de expresión,
sin embargo, han surgido otras vertientes que han considerado el arte como algo
más, una pasión, un estilo de vida y desde luego han reconocido la gran
importancia que éste tiene para el progreso de la Humanidad, llegando a ser tan
importante incluso como la misma economía o la política.
El arte es ese “algo” que nace directamente de la esencia del ser humano, y en
éste, se da un empalme importante entre la concepción subjetiva del contexto (que
depende de cada persona y de su percepción del mundo) y la realidad misma; a
través de la actividad artística se pueden identificar algunos aspectos que
permiten comprender al ser humano en toda su extensión. A partir del arte, se
revela otra cara de la humanidad, una faceta sensible en la que se llega a
descubrir una parte de la esencia de la persona. Este tipo de características son
lo que le da esa “magia” a la actividad artística.
La actividad artística se puede dar de diferentes maneras: el lenguaje corporal
(representado en el baile, el teatro, etc.), la literatura, la música o la pintura están
contenidos en este gran grupo de expresiones dadas en el arte, y es precisamente
este tipo de actividades lo que ha impulsado de una u otra manera el desarrollo de
las comunidades y les ha dado la posibilidad de plasmar de diferentes maneras lo
que sienten, lo que ven y lo que son…su identidad.
El arte ha sido a lo largo de la Historia no solo un medio de expresión, sino
también un elemento fundamental para la transmisión de la cultura, tiene un gran
8

9. contenido en cuanto al legado cultural e histórico de cada comunidad según su
época y desarrollo.
Para llevar a cabo la investigación del arte es necesario desentrañar los secretos
de la humanidad, o al menos analizar los factores que han permitido que la
sociedad llegue hasta el punto al que ha llegado (ya sea avance o retroceso), para
lo cual es necesario tener en cuenta aspectos sociopolíticos y económicos ya que
éstos tienen una influencia directa en la transformación de los grupos conformados
por el ser humano a lo largo de su paso por la Tierra.
Para establecer dicha relación entre los elementos correspondientes a la
economía, la política, lo social, cultural, etc. se podría considerar el estudio del
fenómeno de la globalización, teniendo en cuenta también las características
principales de lo que para los teóricos ha constituido la Postmodernidad.
Desde luego, la globalización ha llegado a afectar la esencia del arte en sí y la
concepción del mismo (teniendo en cuenta que se ha tomado como un elemento
comercial, es decir, se ha mercantilizado, convirtiéndolo en un producto de alto
costo), y esta gran influencia se ve especial y específicamente en el cambio del
paradigma que se maneja y en el surgimiento de nuevos modelos y corrientes a
seguir en cuanto a la expresión artística e incluso en la desviación del propósito
original del arte.
Una forma de ejemplificar lo expuesto anteriormente podría ser el hecho de que en
épocas anteriores a la Modernidad el arte tenía un valor cultural muy elevado y el
artista era un genio creador que actuaba por pasión, sin buscar más recompensa
que la satisfacción de plasmar sus sentimientos, ideologías y formas de ver el
mundo en sus obras; pero con el surgimiento del sistemas económicos y políticos
como el capitalismo, se ha cambiado el rumbo con respecto al valor que se le da
al arte, pues desde ese momento hasta nuestros días, los “artistas” se han
limitado a vender sus obras buscando una recompensa meramente monetaria.
De este modo, mediante esta investigación se analizarán algunos aspectos
específicos de la globalización y la manera en la que ésta ha influido en el
desarrollo que el arte ha tenido en esta época, lo cual se pretende llevar a cabo a
través de visitas al Museo de Arte Moderno de Bogotá y también mediante el
método de la hermenéutica, es decir, el análisis de textos que traten información
acerca de los elementos iconográficos, interpretación de la imagen, teniendo en
cuenta también las corrientes y los modelos que han tomado fuerza en la época
contemporánea.
El Museo de Arte Moderno de Bogotá MAMBO es un centro de contemplación
artística en el que consideramos que se puede observar de una manera clara y
precisa la influencia y relación que se da entre la globalización y el arte, teniendo
en cuenta que su misión se centra en la investigación, promoción y motivación del
interés por todas las manifestaciones de las artes plásticas y visuales, modernas y
contemporáneas, centrándose en la exposición de información y elementos que
permitirán la identificación y caracterización de las diferentes corrientes artísticas y
el concepto de arte manejado en los últimos tiempos.
9

10. Como ya hemos establecido anteriormente nuestra investigación busca identificar
la influencia de la globalización en el arte, ya que esta es uno de los medios más
importantes por el cual las personas muestran su realidad, por lo que a través de
distintas actividades artística se puede ver el desarrollo cultural de las
comunidades y entender como estas se ven afectadas por los modelos que se
muestran en la posmodernidad, y como el arte más que un mecanismo artístico de
expresión se ha convertido en una herramienta del mercado para promocionar
ciertas ideas capitalistas.
Nos hemos centrado en esta temática ya que la creación artística es la
representación de una visión, de un sentimiento, de una interpretación, pues es a
través del arte que el ser humano a lo largo de la historia ha reflejado sus
sentimientos más profundos y en especial su forma de concebir la realidad en la
que se halla inmerso (teniendo en cuenta sistemas sociopolíticos, económicos,
corrientes, etc.).
El ser humano, por naturaleza se encuentra en una realidad y tiene que responder
a un contexto con determinadas características culturales, organizacionales, etc.,
en el momento en el que el individuo asume su rol como parte de una comunidad,
comienza a identificar cada rasgo de su entorno y posteriormente, le dará sentido
a lo observado conforme a su parecer, apropiándose de su realidad y dejando
que esta haga parte de su ser, es decir, asume un papel como parte de ese
entorno y de acuerdo a este proceso de asimilación, se expresa y plasma lo que
siente en sus obras.
Debido a la forma en que se está interpretando la realidad y los modelos que han
surgido en esta época y teniendo en cuenta, desde luego factores sociales,
económicos y políticos que están influyendo en dicha comprensión y expresión a
través del arte, podríamos llegar a cuestionarnos ¿Cómo estamos reflejando
nuestra cultura? ¿En qué forma afecta al arte (creación, interpretación y concepto)
cada aspecto de la sociedad? ¿En qué forma han influido fenómenos como la
globalización en el cambio de la concepción del arte, tomándose como un
elemento comercial? ¿Cómo se puede demostrar toda esta relación entre arte y
globalización en el Museo de Arte Moderno de Bogotá? Y es con base en este tipo
de cuestionamientos que desarrollaremos la investigación en este año.
La globalización ha tenido una gran incidencia en los cambios presentados en la
forma en la que el ser humano asume su rol en la sociedad actual, lo cual se
plasma en el arte dándose el surgimiento de nuevas corrientes y expresiones
artísticas, modificando tanto el concepto como la finalidad del mismo por factores
económicos y políticos presentándose también fenómenos como la
mercantilización del arte.
En esta investigación se pretende identificar las consecuencias directas de la
incidencia de la globalización en la creación de nuevos paradigmas (o la ruptura
de anteriores modelos), la noción que se tiene acerca de la importancia del arte
para la humanidad y los mensajes que se han emitido a través de éste en la
Posmodernidad. De igual forma se pretende abarcar conceptos como la identidad
cultural, imaginarios, concepto comercial del arte, globalización y posmodernidad.
10

11. Una de las características más importantes de épocas como la Moderna y la
Posmoderna es el desarrollo y el crecimiento vertiginosos que ha tenido la
economía, teniendo en cuenta que se ha pasado a un sistema centrado en el
mercado, así que es importante analizar la forma en la que este proceso de
“crecimiento” ha influido en el objetivo y desarrollo del arte en sí, considerando a
este último como uno de los medios de expresión más importantes y uno de los
factores primordiales de construcción cultural.
Pensamos que es muy importante identificar la relación existente entre la
concepción de arte que se ha adoptado en la época Moderna y Posmoderna y la
globalización, por lo cual hemos decidido centrar nuestro estudio en las obras
expuestas en el Museo de Arte Moderno de Bogotá MAMBO.
Con respecto a lo anterior hemos establecido una serie de objetivos para el
presente trabajo, con los cuales se quiere dar una pauta para la investigación, y
mediante los cuales quisimos plasmar lo que se busca identificar respecto a la
relación del arte y la globalización.
A continuación se presentaran los objetivos planteados para el presente estudio
GENERAL:
Identificar la incidencia que ha tenido el fenómeno de la globalización en la
mercantilización y concepción del arte, y la forma en la que se muestra en puesta
en escena artística del MAMBO.
ESPECÍFICOS:
- Interpretar los sentidos en la imagen y el discurso de la Posmodernidad que
se pueden presentar en al Museo de Arte Moderno de Bogotá.
- Comprender a la sociedad como un factor de cambios según la historia y
según esas transformaciones que ha habido para construir una idea en la
que se vea el proceso de cambio que tiene el pensamiento social a partir de
las expresiones de cada persona
- Establecer una relación crítica y analítica en los procesos de cambio a nivel
mundial y cómo se ve el arte y la educación afectados positiva o
negativamente.
11

12. CAPÌTULO 1
EL MUSEO, POSMODERNIDAD Y ARTE EN UN SOLO LUGAR
“Somos nuestra memoria,
Somos ese quimérico museo de formas inconstantes,
Ese montón de espejos rotos.”
Jorge Luis Borges
Es fundamental tener en cuenta la importancia de la adquisición de conocimiento
acerca de los elementos y acontecimientos que caracterizan cada momento en la
Historia, a la que Vattimo se refiere como “un proceso progresivo de
emancipación, como la realización cada vez más perfecta del hombre ideal” 1
basándose en una concepción mucho más amplia y de carácter ilustrado
caracterizada por el “culto por lo nuevo y por lo original” en busca del desarrollo y
el progreso de la humanidad a través del cambio.
Aunque la Historia, “concebida como un discurso unitario es una representación
del pasado construida por los grupos y las clases sociales dominantes” 2a lo largo
del tiempo han surgido métodos como la investigación para aclarar las cuestiones
relativas al desarrollo histórico del ser humano, basadas en la recolección y
1 VATTIMO, Gianni. En torno a la Posmodernidad. Barcelona. Anthropos Editorial. 2003 p.
10
2 Concepto expuesto por Benjamín Walter. Ibíd. p. 11.
12

13. análisis de datos relevantes que van más allá de la tradición, tratando de
reconstruir los hechos de la manera más exacta posible y reemplazando toda esta
“manipulación del relato histórico” por el objetivismo y la búsqueda constante de
la verdad.
Es precisamente gracias a este tipo de procesos investigativos que hoy en día
tenemos acceso a una parte del conocimiento acerca de nuestro pasado y del
desarrollo de la humanidad desde los tiempos más remotos hasta nuestros días,
lo cual nos permite obtener una noción del progreso del mundo a lo largo del
tiempo y gran parte de este proceso investigativo ha desembocado en cuestiones
como la actividad museística.
Precisamente, los museos representan una de las formas más comunes y viables
para poder acceder a cierta información que sea del interés de los ciudadanos y
que fomente el desarrollo cultural y educativo, siendo una fuente confiable de
conocimientos y convirtiéndose en parte del patrimonio de la sociedad.
Hoy en día, es necesario adquirir una nueva noción de lo referente a los museos,
teniendo en cuenta que es fundamental darle un nuevo sentido a este tipo de
lugares y no limitarse frente a un concepto de museo que le defina como un centro
de recolección de ciertos elementos, sino atribuir a dichos espacios la importancia
que tienen como fuente de conocimiento y foco de desarrollo cultural.
Así, consideramos que es importante enunciar algunas características que nos
permitan obtener una idea acerca de los museos con el fin de responder a
cuestiones como el origen, el por qué, el cómo y el para qué de dichos espacios.
1. LA CASA DE LAS MUSAS, INSPIRACIÓN, CULTURA Y
ENTRETENIMIENTO
La palabra museo, en términos etimológicos, proviene del latín “Museum”, que a
su vez se deriva del griego “Mouseion” y significa “la casa de las musas”.
Este tipo de espacios eran destinados en la antigua Grecia a guardar y conservar
objetos de culto importantes para la actividad religiosa y eran construidos en honor
a las musas, que eran consideradas como las diosas de la memoria y la fuente de
inspiración para los artistas.
La primera idea que se obtiene de museo como colección (aunque la actividad
museística no se reduzca a esto) se da en la época del Renacimiento y el
Barroco, representada en la formación de galerías con objetos excéntricos
recolectados durante los saqueos realizados en las colonias, actividad privilegiada
13

14. de las familias que tenían algún grado de relevancia política y económica en la
época.
Sin embargo, la finalidad de este tipo de colecciones y exposiciones no era
precisamente dar a conocer las cosas del “Nuevo Mundo”, sino realizar una
comparación de esta clase de elementos considerados rústicos con los avances
europeos para mostrar y afianzar una idea de superioridad de estas civilizaciones
en comparación con los grupos sociales conformados en las colonias.
Así, a lo largo del tiempo, la actividad museística se ha visto orientada conforme a
determinados intereses, y aunque en la actualidad esta diferencia no está tan
marcada como en ocasiones anteriores, sí se puede notar cierta manipulación de
los temas de acuerdo con el tiempo y el sistema manejado, teniendo en cuenta los
aspectos considerados más relevantes en determinado momento.
Es precisamente este tipo de sucesos lo que ha contribuido a que la idea de lo que
es un museo se haya visto modificada con el paso del tiempo, llegando incluso a
darse planteamientos como el de H. de Varine-Boha, que propone que "La
significación histórica de la institución llamada "museo" está en vías de
desaparición. La conservación de la herencia cultural de la humanidad no se
justifica por el simple placer de rememorar el pasado ni por la investigación hecha
por los intelectuales para los propios intelectuales. Teóricamente, el museo está
destinado a desaparecer coincidiendo con el fin del contexto cultural y de la clase
social que lo crearon." 3 y provocándose también la pérdida del sentido real que
tiene la actividad museística.
De esta forma, con el paso del tiempo han surgido también diferentes modelos en
cuanto a la organización y concepción del museo, dependiendo, desde luego, de
las perspectivas que se han obtenido conforme al contexto histórico y social. Cabe
destacar dos posturas que se han asumido especialmente en los siglos XX y XXI,
y que representan el gran contraste que se ha dado en los últimos tiempos con
respecto a este tema:
1.1Museología tradicional:
Esta corriente de corte positivista, expone al museo como un centro de
investigación, preservación, colección y exhibición de los elementos que tienen
cierta relevancia histórica, dando lugar básicamente al reconocimiento de
3 VARIE-BOHAN, Hugues. Los Museos en el mundo. Salvat Editores.1979. España: P. 23
14

15. información acerca de determinados hechos, fundamentando su apreciación en el
objetivismo.
Así, este concepto de museo se centra “en resaltar la importancia del museólogo
y del conservador que es quien está capacitado para interpretar al objeto
reduciendo al visitante a una presencia meramente pasiva, sin ningún tipo de
iniciativas ni protagonismo” 4, basándose en una relación: edificio – colección –
público.
Por lo anterior, cabe resaltar que uno de los rasgos más relevantes de la corriente
museológica tradicional es la mecanización de la dinámica que se da entre los
visitantes y el museo como institución, teniendo en cuenta que la noción que se
adquiere de la población no incluye la reflexión acerca de la diversidad que cada
grupo social presenta.
De este modo, a través de la actividad museística se pretende cumplir únicamente
con la transmisión sistematizada de la información a partir de la exposición de los
elementos que se consideran estética y tradicionalmente valiosos, bellos y
relevantes, sin embargo, todo esto depende del paradigma manejado conforme a
cada contexto.
1.2Nueva museología
Este sistema se caracteriza por establecer una relación importante entre el
territorio y el patrimonio, dando al mensaje que se pretende transmitir a través de
los museos una gran importancia como elemento para el favorecimiento del
desarrollo educativo y cultural.
4 HERNÁNDEZ Francisca. Planteamientos teóricos de la museología. España. Ediciones
Trea, 2006.
15

16. Al abordar el tema de la nueva museología, se tiene en cuenta una forma mucho
más dinámica, amplia y flexible de tratar lo respectivo a la participación de la
comunidad visitante de los museos, pues se da especial importancia a la
interacción del sujeto receptor del mensaje con el objeto expuesto, dando paso
también a una interpretación mucho más profunda por parte de dicho público.
Con el surgimiento de esta concepción a manos del ICOM en el transcurso de
reuniones como la IX Conferencia Internacional de Grinoble en 1971 y la de
Santiago de Chile en 1972 se da una ruptura con el anterior paradigma manejado
en cuanto a la actividad museística, proponiendo que “la función básica de los
museos es ubicar al público dentro de su mundo para que tome conciencia de su
problemática como hombre-individuo y hombre- social, de tal manera que la
recuperación del patrimonio deberá, ante todo, cumplir una función social”.5
Por lo anterior, se puede decir que la Nueva museología se cimenta en la idea de
que la apropiación de la actividad museística por parte de la población es
fundamental para su progreso, representado en el desarrollo de un proceso de
interpretación de los elementos expuestos en estos espacios y en la asimilación
de éstos como parte de su identidad, teniendo en cuenta su relevancia en lo que
respecta a la construcción del patrimonio.
De acuerdo con lo presentado anteriormente, se puede decir que en los últimos
tiempos, la concepción que se ha adoptado acerca de lo que significa el museo
para la sociedad ha tenido importantes cambios, impulsados en gran parte por el
surgimiento de nuevas ideas, que buscan generar una nueva visión de toda la
actividad cultural.
Dichos planteamientos, colocan el desarrollo de la actividad museística en un nivel
mucho más elevado y cercano al de la construcción de la identidad cultural de las
comunidades y han tomado mucha fuerza especialmente en la época
posmoderna.
Ahora bien, es preciso definir el contexto histórico y social en el cual se ha dado
este cambio de paradigma, lo cual nos lleva a plantear cuestiones como: ¿Qué
tanta influencia ha tenido realmente la posmodernidad en el cambio de la noción y
la formación de los museos a los que ahora tenemos acceso? ¿Qué elementos
propios de la época posmoderna han impulsado el cambio en la concepción de la
actividad museística?
2. SOBRE LA POSMODERNIDAD
5 Dersdepanian, Georgina. El museo comunitario: un principio para todos. Gaceta de
museos. No. 17, marzo 2000. CNMyE-INAH. México. P. 11
16

17. Teniendo en cuenta lo anterior, es importante determinar algunas características
de la época posmoderna, para lo cual podríamos tomar como referencia los
planteamientos propuestos por los estudiosos acerca de este tema.
Cabe resaltar algunos autores como Vattimo, que ha centrado sus estudios en las
cuestiones posmodernas, dando a esta época un sentido que “está ligado al
hecho de que la sociedad en que vivimos es una sociedad de la comunicación
generalizada, la sociedad de los medios de comunicación (<<mass media>>)6,
tomando como fundamento una noción posmoderna de desarrollo cimentada en
los diversos avances en cuanto a la comunicación y la presentación de fenómenos
como la mercantilización y la masificación.
Así, la Posmodernidad se ha visto dada por una serie de cambios en cuanto a la
visión que se tiene de la organización social, económica y cultural de los pueblos,
teniendo en cuenta que todo esto está enfocado en un ideal de “progreso hacia la
civilización”.
Todo este tipo de transformaciones se han dado debido al paso de una idea
netamente tradicionalista y conservadora a una que pretende desarraigarse de
ciertos modelos anteriores, cambiando radicalmente el modo en el que se da la
dinámica entre el sujeto y su contexto, pasando de un modelo en el que se
concibe al individuo como actor pasivo a uno en el que éste es lo más importante.
De esta manera, se comienza a plantear una nueva propuesta en cuanto a la
concepción del ser humano y la organización de los grupos sociales, en ámbitos
como el educativo, el económico, político, etc. de tal modo que toda la actividad
del ser humano toma un nuevo rumbo, enfocándose en nuevas utopías.
La mayoría de teóricos, coinciden en que la época posmoderna se ha visto
delimitada de una manera especial por el ámbito económico, llegando incluso al
punto en que todos los aspectos respectivos al ser humano concluyen y hasta
tienen una relación de dependencia en cuanto a la forma en la que se desarrolle
dicho aspecto.
Como ya lo hemos mencionado anteriormente, la posmodernidad ha estado
caracterizada por la ruptura de unos paradigmas y el surgimiento de otros y
precisamente, uno de los aspectos que más se ha visto afectado por este cambio
que comienza desde finales del siglo XVII con la modernidad y se ha extendido
hasta nuestros días es la concepción de la cultura, e inmerso en ésta el arte.
6 Óp. Cit. P.9
17

18. Tanto la actividad museológica como el contexto histórico y social posmoderno
tienen una estrecha relación con lo relativo al desarrollo cultural y educativa de la
sociedad, sin embargo, en este proyecto pretendemos relacionar estos dos
aspectos a través de un enfoque más encaminado hacia la representación artística
de los fenómenos que se han presentado en este sentido
Así, consideramos que es importante también presentar algunas características
referentes a la forma en la que se ha asumido esta serie de cambios en el ámbito
artístico y el rol asumido por los museos ante este tipo de temas, teniendo en
cuenta que éstos últimos son parte del proceso de construcción del patrimonio.
3. ARTE Y POSMODERNIDAD
La imagen del artista y de su obra como tal, en la época posmoderna toma un
nuevo rumbo, teniendo en cuenta que “en la nueva manera de considerar al artista
como genio creador, gana terreno un culto cada vez más intenso por lo nuevo, por
lo original, etc., que no existía en las épocas precedentes (en las que, al contrario,
la imitación de los modelos era un elemento de suma importancia”)7.
Así, el arte comienza a ser un medio de comunicación de ideas importante, sin
embargo, por lo general la actividad artística comienza a definirse por factores
económicos y políticos, teniendo en cuenta que la posmodernidad se caracteriza
por la gran influencia que tiene el mercado y las cuestiones relativas a éste en el
actuar humano.
Por otro lado, en la época contemporánea se ha dado una práctica que contiene la
asimilación del arte, incluyendo el apropiacionismo crítico, que “se sitúa en uno de
los parámetros fundamentales de lo posmoderno, ya que supone una
radicalización de los recursos de la cita, la alusión o el plagio que caracterizan la
práctica artística posmoderna”8, fijándose también en el análisis de las obras en un
contexto determinado.
Además, esta práctica se ha tomado también como una estrategia crítica,
implicando “una actitud de revisión, de relectura de lo dado, de toma de
conciencia de la influencia de los sistemas de exposición y comercialización sobre
7 Óp. Cit. P.10
8 PRADA, Juan. La apropiación posmoderna-arte, práctica apropiacionista y teoría de la
posmodernidad. Editorial Fundamentos. Caracas. 2001. P. 7
18

19. la obra de arte, su dependencia del contexto institucional y del discurso histórico
por él determinado”, definiendo la importancia que tiene la organización del
sistema en determinado en este periodo.
Este tipo de ideas seguramente podrán ser abordadas en esta investigación,
teniendo en cuenta que nuestro objetivo se relaciona con conocer la relación que
guarda el contexto histórico y social posmoderno con el desarrollo de la actividad
museística en nuestros días.
De esta manera, podemos remitirnos a planteamientos como el que realiza Juan
Martín Prada:
“El apropiacionismo crítico exige, en un primer
momento, una reflexión sobre los elementos de
mediación de la obra de arte y sobre los modos de
su inserción en el discurso institucional e histórico,
un desplazamiento de la atención crítica de las
obras de arte individuales hacia sus marcos
institucionales.
Una crítica, obviamente, orientada no a averiguar
verdad histórica o estética alguna, sino a investigar
los intereses políticos y económicos a los que ésta
sirve.”9
Conforme a lo anterior, a lo largo de la realización del proyecto, abordaremos
temáticas dirigidas especialmente hacia cuestiones como la noción de museo que
se maneja actualmente, el rol asumido por los museos hoy en día, los elementos
de la posmodernidad que han tenido incidencia en dicho proceso y el
establecimiento de una relación más clara museo-posmodernidad-arte.
3. ACERCAMIENTO AL MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTA,
MAMBO
Ya que se tiene un concepto básico de que es un museo y como estos se han ido
desarrollando, entraremos a abordar un poco más de cerca el museo MAMBO
que es el espacio en torno al cual se está llevando a cabo la investigación.
9 Óp. Cit. P. 9
19

20. Este museo es un sitio que permite la contemplación artística en la ciudad de
Bogotá, sin embargo ha sido a nivel nacional uno de los pocos que ha tenido el
prestigio de presentar tan variadas y valiosas obras de arte.
Pero lo que realmente se debe enfatizar, es en el hecho de que más que ser un
espacio que permite la apreciación artística es un lugar en el cual, podemos
interactuar con pensamientos de artistas, quienes a partir de las artes plásticas
han querido plasmar un punto de vista y una percepción de la realidad; lo cual al
fin y al cabo es una de las finalidades del arte.
De esta manera antes de pasar a ver la relación social que ha desempeñado el
MAMBO y cómo ha asumido su papel como institución que permite que se difunda
la actividad artística, entraremos a hablar de algunos aspectos históricos, ya que
estos nos permitirán tener un mejor acercamiento al MAMBO.
Este museo fue fundado inicialmente como una entidad privada en 1955, por
Marta Traba una mujer que bajo la idea de difundir e incentivar las
representaciones artísticas que se estaban creando en ese momento en
Colombia, decidió abrir el Museo de Arte Contemporáneo, MAMBO.
En 1963 este fue establecido como patrimonio cultural que respaldaría el
quehacer artístico nacional y daría a conocer lo más significativo del arte
contemporánea internacional. En 1969 se nombra como directora a Gloria Zea,
quien a partir de este momento se convierte en la delegada del museo.
Las instalaciones del museo fueron diseñadas por Rogelio Salmona y se
encuentra ubicado en el centro histórico y cultural de la ciudad de Bogotá. Las
instalaciones del MAMBO constan de cuatro pisos, seis salas de exposición, sala
de fotografía, dos patios de esculturas, auditorio o sala de cine, sala de proyectos,
dos talleres para desarrollar actividades educativas, depósito para la colección
permanente, biblioteca, librería, restaurante y oficinas administrativas.
A la fecha tiene dentro de su colección permanente más de 2000 obras de
importantes artistas colombianos e internacionales.
Se diría, pues que el museo MAMBO resume la escena artística colombiana de los
últimos 50 años, ya que sus paredes han sido el punto de recogimiento de
grandes artistas nacionales como lo son Botero o Villamizar, artistas que se han
hecho reconocidos no solo a nivel nacional sino también internacional, y que han
permitido que se dé una mayor difusión del arte colombiano, y de igual forma ha
sido un centro artístico que ha permitido que se dé un conocimiento del arte
contemporáneo de todo el mundo.
No se puede olvidar el hecho de que más que una galería artística el MAMBO es
una línea del tiempo, pues en él se puede observar la evolución que ha tenido el
arte colombiano, de igual forma a través de sus cuadros se puede reflejar la
esencia de nuestra sociedad y nuestra gente.
Conviene distinguir que el museo MAMBO tiene una de las galerías más ricas en
su género en Colombia, incluye obras desde finales del siglo XIX hasta piezas
20

21. contemporáneas, y no solo de Colombia sino como ya se ha dicho anteriormente
de distintas partes del mundo.
Adicionalmente, éste promociona la cultura cinematográfica por medio de las
exhibiciones en la sala de cine “Los Acevedo”. De igual forma tiene una de las
colecciones más amplias de fotografía de todo el país. La biblioteca del museo
contiene información sobre cine, arquitectura, historia, teoría y crítica, entre otros
documentos. 10
Al mismo tiempo que es evidente que a pesar de que no existen muchos puntos
donde se pueda evidenciar este enriquecimiento cultural, el MAMBO brinda
grandes espacios y permite de igual forma interactuar con una variedad de
información y actividades, pero más que esto, es importante entender qué es lo
que nos quiere mostrar el museo y más específicamente los artistas, lo cual
entraremos a tratar más adelante.
Teniendo en cuenta toda la información que se ha presentado hasta el momento,
a continuación daremos a conocer la forma en la que llevaremos a cabo la
investigación, señalando la técnica, el enfoque y el paradigma de investigación a
trabajar.
4. PARADIGMA, TÉCNICA Y ENFOQUE DE LA INVESTIGACIÓN
Para entender el arte en la posmodernidad es necesario tener conocimientos del
término “hermenéutica”, debido a que esta ciencia nos va a facilitar la
interpretación de las obras especialmente de las que son consideradas de
especial relevancia. Además teniendo en cuenta el desarrollo del proyecto,
acercándonos al “MAMBO” podemos tener presente la técnica del análisis del
discurso, siendo la hermenéutica base para el desarrollo del mismo y con ésta
estudiar el estilo, en tanto que habilidad es necesaria para comunicar o transmitir
un sentido.
En el proceso adaptado para la investigación del arte en la posmodernidad es
necesario analizar las obras importantes que se ven, y su correcta interpretación,
que se considera como una obra de arte, “no por el que nos introducimos en el
alma del autor”11 (psicologización de la hermenéutica, como pensaba Dilthey), sino
por el que “comprendemos lo expresado en el lenguaje desde el querer decir”12
En el proyecto del arte en la posmodernidad es importante tener en cuenta que
existen dos seres que entran en contacto entre sí, el autor de la obra y la persona
10 Toda la información presentada en este trabajo con respecto al MAMBO como
institución ha sido obtenida de la página oficial del museo y fuentes cercanas
http://www.mambogota.com/mambo/index.php
11 Trabajo investigativo presentado por: TORRES Moraima, DO AMARAL Malvina y
VILLEGAS Margarita. Contribuciones y complicaciones de Michel Maffesoli en el estudio
de las neocomunidades estudiantiles postmodernas. 2008. Disponible en
http://www.scielo.org.ve/scielo.php?pid=S1011-22512008000100004&script=sci_arttext.
Ultima vista: 01/06/2013
12 Ibíd.
21

22. a la cual va dirigida; por tanto, la hermenéutica nos sirve para lograr ese arte-dialogo
y así lograr una mejor interpretación del lenguaje que se quiere transmitir.
De esta forma, se logrará un entendimiento mutuo, pues el intérprete de un arte,
en este caso, de la posmodernidad, está constantemente expuesto al error, y por
ello sólo puede acceder a la verdad desde un diálogo e intercambio de ideas con
el otro, lo cual se consigue aplicando la hermenéutica, como ciencia que facilita
la interpretación verdadera de una obra.
Teniendo en cuenta lo anterior, entonces, es necesario tener en cuenta unas
normas para la interpretación de una obra que sirvan de guía al intérprete. Y es la
fijación consciente de normas lo que constituye la Hermenéutica: Una obra de arte
necesita interpretación cuando existen obstáculos que impiden su interpretación
espontánea; el arte que debe ser "leído" está separado del observador por ciertas
distancias; surge un vacío entre el intérprete y la obra de arte; objeto de estudio,
que impide a este último llegar a aquel y leerlo e interpretarlo.
Debido a que existen multiplicidad de juegos de lenguaje, ninguna obra de arte
posmoderna puede reclamar la legitimidad de su forma de ver el mundo, tal como
lo afirma Maffesoli “La obra de arte posmoderna es un conjunto de textos y
simulacros, se ha concentrado en explorar sentimientos impersonales que flotan
libremente en el espacio social y cuando se trata de una obra de arte, esta
representación es un sustituto del flujo contradictorio de lo real”13.
La obra que compone un artista posmoderno no se rige en lo fundamental por
reglas ya establecidas y por tanto, sus obras, no pueden ser juzgadas según un
canon valorativo, o según categorías ya conocidas. Las reglas y categorías son
las que la obra realizada por el artista busca; en otras palabras, el artista trabaja
para establecer reglas de lo que habrá llegado a ser.
Por tanto, para alcanzar su interpretación es preciso valerse de la hermenéutica
para realizar un análisis profundo en el que el posmodernismo como ideología se
entienda como un proceso de cambios estructurales que tienen lugar en la
sociedad y su cultura, es decir en el modo de producción.
Conforme a la información presentada con anterioridad, consideramos que los
métodos expuestos son los más adecuados para poder llevar a cabo la
investigación de este tema, teniendo en cuenta que ésta se basará en la
interpretación de las obras expuestas en el MAMBO.
De igual manera, es necesario contemplar la relevancia que tiene el manejo de un
enfoque cualitativo, si se considera una evaluación de la información basada en
los rasgos que tienen determinadas obras, sin incluir cifras exactas y datos
numéricos.
5. RESULTADOS
13 Ibíd.
22

23. Acudimos a la utilización del método del análisis del discurso para poder identificar
los rasgos generales de dos aspectos importantes para conocer el funcionamiento
del museo como tal.
Por un lado, se realizó la recolección de datos específicos acerca de la forma en la
que el Museo de Arte Moderno de Bogotá está organizado, lo que incluye las rutas
y mapas de recorrido para la observación de las obras expuestas, horarios,
precios, visitas guiadas y programadas, conferencias, charlas, entre otros.
Por otra parte se tuvo en cuenta la indagación acerca de las obras expuestas en
el Museo de Arte Moderno de Bogotá, centrándonos en las contenidas en la
exposición “Jacanamijoy, Magia, memoria y color” e incluyendo la percepción tanto
del autor como de los espectadores y la propia.
Así, a continuación se presentará los resultados y conclusiones obtenidos a partir
de la investigación acerca del origen, finalidad, contexto y la interpretación
individual de las obras contenidas en la exposición anteriormente mencionada por
parte de quienes estamos realizando la investigación.
1. JACANANMIJOY: MAGIA, MEMORIA, COLOR
Desde la forma en la que se ha titulado esta exposición, pasando por la intención
del autor hasta la forma en la que han sido elaboradas las obras que ésta
contiene, se percibe un aire enigmático y fascinante, que nos envuelve en una
atmósfera de paz y espiritualidad mediante el uso de colores y formas con un
significado que va mucho más allá de una superficial percepción.
Las obras que están contenidas en “Jacanamijoy: magia, memoria, color” surgen
desde lo más íntimo del autor, quien plasma allí sentimientos que van desde su
niñez y abarcan todo lo referente a la identidad de la cultura Inga, de la que hace
parte.
Así, esta exposición se convierte en un espacio propicio para tener un encuentro
con la naturaleza y con las costumbres de las culturas ancestrales que, aunque se
encuentran en el mismo país, parecen tan lejanas y extrañas.
23

24. Por otro lado, el autor emplea técnicas que incluyen el óleo por una parte y la
acuarela y serigrafía en menor medida. Además de trabajar en grandes formatos
con el fin de dar un mayor sentido al uso de toda la corporalidad para la
elaboración de sus pinturas.
La exposición como tal consiste en una presentación de las obras más
significativas del artista plástico Carlos Jacanamijoy teniendo en cuenta el año de
elaboración comenzando desde 1992 hasta el 2013 organizadas así:
· En el segundo piso del MAMBO se ubican las obras empezadas en
Nueva York y concluidas en Bogotá en el año 2013, en las que se
tienen en cuenta aspectos de la cultura Inga, de la cual hace parte el
autor.
En el asomo. Carlos Jacanamijoy.92x82.1994
· En el tercer piso están contenidas las obras que fueron elaboradas
en los años de 1992 y 1993, en las cuales se representa una relación
entre los objetos de la naturaleza y los de uso cotidiano, haciendo
alusión a ciertas herramientas que eran usadas para el trabajo y para
el juego.
En esta sección, se encuentran pinturas que desarrollan el
tema del “Auca”, que
es considerado
24

25. en la cultura Inga como una potencia espiritual que se encarga de corregir y
castigar a los seres humanos.
Auca de la fecundidad.260x400.2013
Nacido del viento.135x170.1995
En el tercer piso se encuentran también algunas obras elaboradas en los años que
van desde el 2001 hasta el 2012. En éstas, se tienen en cuenta elementos más
relacionados con el ambiente urbano y con los recuerdos del autor.14
Para poder dar a conocer con mayor claridad los aspectos más relevantes de la
exposición “Jacanamijoy. Magia, memoria, color” hemos organizado el siguiente
esquema, en el que se ha tenido en cuenta las técnicas y los temas abordados por
el autor en relación con su intención comunicativa y la identidad plasmada en el
arte.
Sin embargo, es necesario tener en cuenta que Carlos Jacanamijoy, autor de
estas obras expuestas en el Museo de Arte Moderno de Bogotá acude al uso de
ciertos elementos que constituyen una simbología particular, lo cual permite a
través de la interpretación tener mayor claridad acerca del mensaje que se quiere
transmitir.
Es por eso que a continuación daremos a conocer algunos de los símbolos más
utilizados por este pintor en sus obras con su respectivo significado:
SÍMBOLO SIGNIFICADO SÍMBOLO SIGNIFICADO
Pico de ave, cola de
pez, fecundidad,
origen o fin
Llegada o salida.
14 Departamento Curaduría del MAMBO, Plegable “Jacanamijoy. Magia, memoria, color”. Bogotá.
2013
25

26. Polen, germen,
semillas, alimento
para aves o peces.
Atado de chumbe.
Encuentro Continuidad,
seguimiento, ciclos.
Intercambio Juguete (Papayuela)
Cascabeles,
utilizados en los
ritos indígenas
tradicionalmente.
Auca
(Representado
en algunas
ocasiones como
grillo y otras
como rana)
Identificados como
espíritus
mimetizados en la
naturaleza y
encargados tanto de
la fecundidad como
de la guía de los
seres humanos.
ASPECTOS IMAGEN TEXTO
CULTURAL
INDÍGENA
No solo como diversión. 180x340.
1993.
Según la simbología manejada por
el autor, las papayuelas junto con el
columpio representan un juguete en
la cultura Inga, convirtiéndose en
una parte importante de esta obra si
se relaciona con el título.
A través de este tipo de obras,
Jacanamijoy nos da a conocer una
buena parte de los elementos que
componen su cultura.
La intención comunicativa
de autor reside en el uso
de ciertos objetos que
hace especial alusión a su
infancia.
Así, en la parte inferior del
lienzo aparecen unas
papayuelas con una
especie de “patas” hechas
con madera.
Este objeto es utilizado por
los niños de la cultura Inga
para el juego,
convirtiéndose en un
elemento importante en su
cultura junto con los
columpios.
Sin embargo, es
importante hacer alusión al
26

27. En la obra “no solo como diversión”,
se destaca el uso de colores vivos,
que representan también la
dinámica propia de ese entorno
cultural.
título en este momento,
pues con la frase “No solo
como diversión”,
Jacanamijoy pretende
mostrar este elemento de
las papayuelas también
(que aunque no son
relevantes en nuestra
cultura si lo son en la Inga)
como parte funcional de
los rituales ingas.
NATURALES El entorno en el que se desarrolla la
obra, da cuenta de un naturalismo
particular, que se puede percibir
desde el uso de ciertos colores
hasta la representación de los
objetos que componen un
ecosistema más definido que en
otras obras.
En esta pintura, se pueden observar
con una forma más definida
elementos como plantas, alguna
representación del sol, agua y de
animales.
En la mayoría de sus
obras, Jacanamijoy tiene
como base la
representación de los
elementos propios del
entorno en el que se
desarrolla la cultura Inga.
Así, se da la
representación de
elementos con una forma
más definida, que daría
cuenta de esta
biodiversidad presente en
el Putumayo, que es el
lugar donde se
desenvuelve este grupo
étnico.
ORÍGENES Cuando nos referimos a las
herramientas que utiliza el autor de
la obra para dar a conocer su
mensaje, hablamos del uso de la
representación de elementos de
juego y de objetos que componen el
entorno en el que se desenvuelve
un niño inga naturalmente.
En este caso, el mensaje está
directamente relacionado con la
infancia y la vida de Jacanamijoy y
la forma en la que se ha construido
su identidad.
Mediante este tipo de
obras especialmente,
Jacanamijoy pretende dar
a conocer una parte de su
vida.
Así, mediante la dinámica
que utiliza en los colores y
formas se puede ver una
recreación de alguno de
los espacios en los que
transcurrió seguramente
su niñez.
El uso de las papayuelas
en sus obras adquiere un
sentido especial para el
autor, que se mezcla con
27

28. la nostalgia y el orgullo de
su identidad inga.
ASPECTOS IMAGEN TEXTO
CULTURAL
INDÍGENA
Nacido del viento.135x170.1995
En esta obra, se da la
representación de dos elementos
especialmente, que se
encuentran en la parte central del
lienzo.
Por un lado, se puede ver con
mayor claridad la figura del Auca,
que en este momento aparece
en forma de rana y se mimetiza
con los demás elementos que
conforman el entorno en que se
desarrolla la obra.
Por otra parte, se puede
identificar el atado de chumbe,
que hasta el momento no se
había denotado, pero que es
muy importante para este autor,
puesto que hace parte de las
costumbres ancestrales de su
cultura.
Como ya se ha dicho
anteriormente, para
Carlos Jacanamijoy
cobran un sentido
particularmente
importante elementos
como el atado de chumbe
y el Auca, que a su vez se
incorporan en un medio
de una naturaleza
espesa.
Así, mediante la pintura,
el autor da a conocer la
estrecha relación que se
da entre su identidad
como Inga y los
elementos representados.
En cuanto a la técnica,
Jacanamijoy utiliza
colores de la gama del
azul, lo cual permite que
se genere en el
espectador una sensación
de tranquilidad y paz, en
medio de la vegetación,
los animales y el espíritu.
NATURALEZA En esta pintura, Jacanamijoy
hace una representación más
Definitivamente, cuando
el pintor plasma la
28

29. precisa de lo referente a la
naturaleza, pues recurre a la
utilización de trazos más
definidos y tonos más vivos.
Con el uso de una gama de
colores con mayor tendencia al
azul, se percibe un medio que
mezcla lo acuático con lo aéreo,
que es por donde se desplaza el
Auca según su cultura.
vegetación y los animales
en su obra da cuenta de
que la naturaleza hace
parte de la identidad en
sus obras.
En este caso, las figuras
de plantas y animales
(rana- Auca) son más
definidas que en otros
casos.
Además, por la presencia
del germen, las esporas,
etc.se da la idea de una
tierra fértil.
ORÍGENES En este aspecto, el título es
bastante sugestivo, pues se
mezclan las cuestiones que se
refieren al nacimiento, al origen y
a un elemento particular con el
que se indica una relación con la
naturaleza, parte de su identidad.
Como se ha mencionado
anteriormente, en esta ocasión,
el autor ha recurrido a la
representación gráfica del atado
de chumbe, que tiene un valor
cultural elevado, por ser el
elemento utilizado por las
madres Inga para cargar a sus
bebés.
El hecho de que Jacanamijoy le
dé cierto “protagonismo” a este
elemento, quiere decir que éste
seguramente está muy ligado al
desarrollo de su niñez.
Para el autor, tiene un
significado especial la
representación de figuras
como el Auca, el chumbe,
el germen, las esporas,
etc. debido a que
constituyen la esencia de
su identidad inga.
Sus orígenes se ven
plasmados en este tipo de
objetos, en los que se
revive esa “magia” propia
de su cultura indígena y
que va desde las
actividades cotidianas
hasta los rituales, en los
que lo espiritual adquiere
un nuevo sentido.
29

30. ASPECTOS IMAGEN TEXTO
CULTURAL INDÍGENA
Floración y
cantos.170x90.1998
En esta obra, se pueden
identificar varios
elementos de la
simbología
anteriormente
mencionada, y que son
característicos de la
cultura indígena.
Entre esta simbología se
incluyen las esporas y el
germen, relacionados
con la fecundidad; el
encuentro, propio de las
tribus indígenas; el
intercambio, que podría
hacer referencia al
trueque, etc.
Así, a través de este tipo
de gráficos se hace
mucho más clara la
relevancia que tienen
En este caso,
Jacanamijoy a través del
manejo de formas y
colores dinámicos,
pretende dar a conocer al
espectador su cultura.
Esto se da en la
representación de los
rituales que se llevan a
cabo en la tribu Inga.
Incluso, el título “Floración
y canto” da una idea con
respecto a este tema,
pues por un lado, las
flores hacen parte del
entorno principal de estos
grupos, y los cantos son
fundamentales en el
desarrollo ritual.
30

31. estos objetos en la vida
del indígena, que a su
vez se caracteriza por la
apreciación de la
naturaleza y el tributo a
los elementos que la
componen.
NATURALEZA En esta obra, desde el
título, hasta las formas
en sí, se hace referencia
al entorno natural,
caracterizado por la
diversidad vegetal que
se muestra en la pintura
a partir del uso de
colores vivos y formas
diversas.
En la pintura, el autor
entabla una relación
especial entre el
naturalismo propio de su
identidad y los rituales
practicados por los Inga
al realizar una
representación de las
flores y los cantos en un
mismo espacio.
Para Carlos Jacanamijoy,
es importante citar los
elementos características
de su cultura, y lo hace a
través de trazos vivos y
claros, que aunque se
trata de arte abstracto da
una idea de vegetación
diversa.
ORÍGENES En esta pieza
particularmente, el autor
recurre al uso de colores
fuertes y variados, que
dan una idea de vida
más específica.
Es casi como ver que la
vida emerge de la tierra,
pues en los trazos se ve
mucho más definida la
representación de la
biodiversidad.
De este modo, el
espectador casi que
logra transportarse hasta
un espacio donde la vida
está en todo fulgor a
Tanto la naturaleza como
la música hacen parte de
la esencia de su
identidad, pues las dos se
hacen presentes en los
rituales propios de la
cultura de la que forma
parte.
Así, mediante obras como
ésta, Jacanamijoy da a
conocer a los
espectadores los
elementos más
importantes en este
proceso de construcción
espiritual que se da en la
cultura Inga.
Todos estos objetos
plasmados en el lienzo
31

32. través de los elementos
de la naturaleza.
Es precisamente este
entorno en el que el
autor se desarrolla la
mayor parte de su vida.15
por Jacanamijoy dan
cuenta de lo que
conforma su esencia y
que se deriva del entorno
en el que nació y creció.16
De esta manera, hemos presentado los aspectos más relevantes en cuanto a la
obra realizada por Carlos Jacanamijoy y expuesta en el Museo de Arte Moderno
de Bogotá, dando a conocer tanto la visión del espectador como la intención
comunicativa del autor.
Ahora, luego de haber hablado acerca del concepto de museo, posmodernidad y
dar algunos ejemplos acerca del arte que se presenta en el MAMBO, es necesario
referirnos al museo como institución, teniendo en cuenta su organización,
objetivos, elementos constitutivos, etc.
15 Para más información sobre la vida y obra de Carlos Jacanamijoy visitar:
www.carlosjacanamijoy.com. 2013
16 La información a quí contenida fue obtenida en gran parte de la exposición “Jacanamijoy. Magia,
memoria, color.”. 19 septiembre-8 octubre.2013
32

33. CAPITULO 2
UNA INTERPRETACION DEL MUSEO Y SU ESPACIO
"Los museos de verdad son los sitios en los que
El tiempo se transforma en espacio."
Orhan Pamuk.
1. EL MAMBO Y SU POSTURA INSTITUCIONAL
Al acercarnos al MAMBO como discurso artístico, que se expresa en una postura
museística podemos entender qué es lo que nos quiere dar a conocer y expresar.
Como sabemos, el MAMBO busca rescatar el arte como sinónimo de cultura y
expresión desde un punto estético y museístico, promoviendo la variedad de
corrientes contemporáneas que se pueden observar en nuestra actualidad y
fomentado el interés por todas aquellas manifestaciones de las artes plásticas y
visuales.
Teniendo en cuenta la pluriculturalidad; El diversidad de exposiciones que nos
permiten conocer una gran variedad de puntos de vista no solo frente a un tema
sino a varios, hablando de diferentes contextos que se dan en nuestra sociedad de
tal forma que se pueden observar artistas nacionales e internacionales.
Cabe señalar que al mirar cómo se concibe el museo, podemos entrar a pensar si
este tiene un espacio para el arte o por el contrario este se convierte en arte, en
un elemento artístico, es decir, si el edificio del museo también debe ser
considerado como arte.
En otras palabras, asistimos a un proceso de reflexión que podría plantearse en
términos de si el museo se concibe como un espacio artístico, o un espacio que
contiene arte, o eventualmente un espacio – arte.
33

34. En este sentido, planteamos el hecho de si la arquitectura debe ser funcional o
más bien artística, pues "El museo de arte contemporáneo es una realidad
conceptual, arquitectónica y museográfica del siglo XX" 17 la cual es muestra
privilegiada de la creación arquitectónica donde podemos observar también una
clara muestra del arte contemporánea, sobre unos factores económicos, políticos
y sociales que permiten que se dé una interpretación de la arquitectura.
Con lo anterior se quiere resaltar que el museo no es solo las pinturas y diversas
exposiciones que se encuentran en el mismo, sino que cada uno de los elementos
desde su arquitectura hasta su organización nos permite dar una interpretación de
lo que el museo quiere mostrar a sus visitantes.
Ahora, es necesario tratar lo concerniente a la posición asumida por el MAMBO
ante el arte a partir de la museología crítica y la forma en la que ésta es
presentada al público.
2. LA MUSEOLOGIA CRÍTICA Y EL PÚBLICO EN LOS MUSEOS DE ARTE
CONTEMPORANEA
Primero que todo el concepto de museología critica surge debido a la crisis
constante del concepto de museo como espacio de interacción entre el público y
una colección y como consecuencia de una política cultural. En la cual se da una
controversia respecto al término de museo y sus funciones.
Se puede entender el museo como " lugar de duda, de pregunta, de controversia y
de democracia cultural (...) Estaríamos ante una cultura posmoderna revisionista,
donde se considera que para entender las formas del conocimiento y de
comprensión se debe partir de la noción de lucha y conflicto”18. Se entiende como
un lugar de aprendizaje, como resultado de unos conflictos que son los que
definen la política museal.
Así mismo se puede presentar al museo como lugar de aprendizaje no formal
donde se da una interacción entre el público y lo que lo rodea, para generar un
nuevo conocimiento, de igual forma fomenta a que la persona plantee su opinión
acerca de lo que lo rodea, dando su propio concepto de lo que es arte y lo que no.
De tal forma que la museología crítica al buscar una ciudadanía más abierta a
expresar su opinión, transforma la visión del museo en un lugar de reflexión y
17 disponible en = "http://dialnet.unirioja.es/servlet/libro?codigo=252516 " ultima vista 27/08/2013
15 Ibíd.
18 C. PADRÓ, "museología critica como forma de reflexionar sobre los museos como zonas de
conflicto e intercambio", en J.P. Lorente, Tomas ALMAZÁN, D. VICENTE, museología critica y arte
contemporáneo, Zaragoza, 2003, pp. 57-60
34

35. discusión, en el cual no se da una limitación de conceptos ya previos, sino por el
contrario busca indagar.
2.1 EL ESTUDIO DE PÚBLICO EN LOS MUSEOS DE ARTE
CONTEMPORANEO
Para realizar el estudio de público en los museos se pueden realizan una serie de
estudios, que le permite conocer al museo en que se encuentra interesada la
gente y de esta manera mostrarlo en sus exposiciones y también les permite
adquirir ciertas obras basándose en el interés de su público, de estos estudios los
que se pueden destacar son:
- Marketing y estudios de mercado: Mediante este se pueden establecer
estrategias de atracción e idealización de público. En los museos este ha sido de
gran utilidad, sin embargo trae como consecuencia la masificación y banalidad de
arte. (Que se supone no son el fin de un museo, pues como se decía antes se
busca una pluralidad)
- Montaje exposiciones: Los tipos de evaluación aplicables a este fin son variados,
y el más frecuente es la observación del público.
- Evaluación del aprendizaje y formación del visitante.
Cualquiera de estos métodos de estudio al público permite que se llegue al fin de
la museología crítica, pero especialmente la evaluación del aprendizaje ya que
mediante este se puede ver como se da una interacción del visitante con el
museo.
Estos estudios acerca de la percepción del público son importantes ya que ayudan
a que se establezca una relación entre el espíritu del museo, el artista y los
visitantes.
3. EL MUSEO COMO CENTRO DE ARTE CONTEMPORANEO
Al momento de analizar críticamente la museología actual respecto a las
corrientes contemporáneas se plantean algunos retos, como el concepto
generalizado de lo que es un museo de arte contemporáneo, pues al ser
contemporáneo es algo que se esta construyendo, es decir, se encuentra en pleno
proceso de creación.
4. RESULTADOS
35

36. Para observar la actividad artística, es necesario tratarla desde la experimentación
y ésta implica un riesgo y puede suponer el fracaso. De tal forma que "si un
museo desea tomar como objeto la divulgación o exhibición de estas propuestas
experimentales, se encontrará por tanto con varios retos ineludibles" 19 el primer
reto es como hacer que estas propuestas lleguen al público (con aceptación),
pues se da la necesidad de abrir espacios de educación artística y museística a la
ciudadanía
El segundo reto que se plantea es que debido a esta experimentación, se dé una
disminución en la demanda museística reduciendo drásticamente la asistencia a
los museos, lo cual no encaja con la política cultural del arte donde se ve a esta
como un espectáculo de masas y no por lo que debería ser un proyecto de
educación cultural a través del arte.
También, se puede evidenciar otro
malentendido, pues el arte contemporáneo
no se limita solo a las obras de arte creadas
en el siglo XX, y que nos "dejan un rastro
de lagunas creacionales" 20 dando la idea de
que es solo arte lo que se produce en los
museos.
El tercer reto es que su apuesta no sea
segura y por lo tanto resulte un fracaso, pero
esto es lo que implica el arte
contemporáneo.
Para los resultados de este capítulo quisimos realizar una observación a través de
la utilización del método de análisis del discurso para lograr un mayor
entendimiento de la organización lógica que se le da al museo a través de cada
una de sus exposiciones.
Para llevar a cabo esto se tuvo en cuenta la recolección de datos como lo es la
ruta que el museo da a conocer para que sus visitantes puedan apreciar cada una
de las exposiciones, y de esta forma lograr un mayor entendimiento del museo.
Asi, pues se tuvo en cuenta la idea de que el museo es un espacio para el arte y
hecho arte, de tal forma que se tienen en cuenta su propia estructura como una
muestra de lo que es el arte, esto se pudo ver claramente evidenciado en la parte
externa del museo donde se pueden observar algunas esculturas expuestas que
nos dan la bienvenida al MAMBO.
19 PRENSA UNIVERSITARIA DE ZARAGOZA. "museología critica y arte contemporánea". prensa
universitaria de Zaragoza, Zaragoza, 2003, p.p. 73
20 PRENSA UNIVERSITARIA DE ZARAGOZA. "museología critica y arte contemporánea". prensa
universitaria de Zaragoza, Zaragoza, 2003, p.p. 74
36

37. Otro de los aspectos que pudimos observar en el museo es que para dar un mayor
entendimiento al público, el museo busca dar una breve introducción de cada una
de las exposiciones de tal forma que se pueda apreciar con mayor claridad cada
una de las obras allí expuestas.
De esta forma presentaremos a continuación los resultados de la observación
realizada al museo pasando por cada una de las tres exposiciones presentadas
por el mambo y dando a conocer algunos de los aspectos generales de estas.
4.1 JACANAMIJOY MAGIA, MEMORIA, COLOR
Esta es la exposición que da apertura en el museo y también es la más extensa
ocupando dos pisos de este. Sus obras se encuentran organizadas
cronológicamente de tal forma que en el primer nivel de esta exposición se pueden
encontrar las obras más recientes realizadas por el artista.
De igual forma a través de toda esta exposición se puede encontrar variedad de
técnicas, ya que no solo encontramos óleo sobre lienzo, sino que también se
pueden apreciar trabajos en acuarela y esculturas hechas en bronce.
A lo largo de la exposición también se pueden apreciar como parte de esta
exhibición, nueve tableros escolares que contienen diversas frases (como pueden
ser: “El cerebro es igual en todos los seres humanos, pero cada uno piensa
diferente”) en los cuales el autor buscaba dar a conocer su percepción acerca de
que cada individuo es un ser autónomo y singular en su manera de actuar y
pensar, de tal forma que incentiva a los visitantes a apoyarse en un entendimiento
libre de lo que allí aprecian.
Las obras de esta exposición identifican a un pueblo americano y nos lleva a
pensar en la riqueza, exuberancia y en los saberes de las comunidades indígenas,
sus tradiciones y costumbres, de igual forma, nos lleva a un encuentro con un
mundo desconocido donde a través de las pinturas se puede observar la gran
exaltación que se hace a la naturaleza y los espíritus ancestrales de una
comunidad.
37

38. Nombre: Espanto
Óleo sobre lienzo
200 x 127,5 cm
2008 - 2013
Nombre: Anotaciones sonoras para
músico y canto
Acuarela
22 x 41 cm
2001
38

39. Nombre: Chilakuán
Bronce
105 x 120 x 80 cm
2013
4.2 MELGART ARTE DE PASEO
Esta exposición se encuentra ubicada en la planta baja del museo, y a su entrada
podemos encontrar una enorme pelota de playa que llama la atención de los
visitantes.
Esta exhibición temporal del MAMBO realizada por 53
artistas diferentes se encuentra inspirada en los recuerdos
felices que por lo general nos suelen quedar de los
paseos.
A través de esta exposición se busca rememorar las cosas
más significativas de los paseos (como la piscina, la olla
del sancocho, el Renault 4, entre otros). Para lograr esto
los artistas usaron diferentes recursos entre los que se
encuentran fotografías, pinturas, videos, dibujos,
esculturas entre muchos otros.
Esta exposición se encuentra dividida en tres salas a través de las cuales
podremos encontrar una gran variedad de obras en las cuales se utilizan diferente
materiales y técnicas, que pueden resaltar perfectamente el arte contemporáneo.
39

40. De igual forma en esta exposición se puede evidenciar la innovación, ya que no
solo el arte se ve plasmado en las obras, sino que también las plantillas de
presentación de estas presentan fotografías tomadas por los artistas donde al
igual que en toda la exposición se puede evidenciar claramente los recuerdos del
paseo.
Petra Muerkl
Ambrosio,
2013
Vidrio cortado y
pintado, vidrio
murano
Bizzasa, perlas
de vidrio y
espejo cortado,
sobre fibra de
vidrio
40

41. Lina Sinisterra
La malera de
Matilda, 2013
Cosas que
Matilda empaco
para Melgart
petrificadas en
parafina
Dimensiones
variables
4.3 ELSA ZAMBRANO, MUSEO IMAGINARIO EN EL MUSEO
Última de las exposiciones ubicadas en el cuarto piso del museo, en esta se ve
una multiplicidad que nos lleva a entrelazar variedad de trayectos dados a partir
de postales con imágenes icónicas de la historia del arte que se entretejen.
Creando así un contexto especifico, colmado de imágenes, erudición y humor.
Esta exposición se desarrolla a través de cajas que contienen una postal y una
figura en tercera dimensión de lo mostrado en la postal, o de figuras que de
alguna u otra forma busca relacionar y dar a entender una relación entre variedad
de cosas, tomándolo en algunos casos de manera satírica, estas cajas se
convierten para la artista en un museo propio, en el cual se da una mezcla entre lo
real e imaginario.
De igual forma en las cajas se puede observar una variedad de temáticas, las
cuales tratan desde la cultura egipcia hasta personajes de los catoons mas
globalizados.
41

42. Al llegar al último piso del MAMBO podemos ver cómo estas cajas rodean casi la
totalidad de la sala, al lado derecho podemos encontrar una pared totalmente llena
de dibujos hechos a lápiz que como se puede evidenciar contiene algunos bocetos
de las figuras contenidas en las cajas, de igual forma, en el medio de la sala
podemos encontrar algunas campanas de cristal que también contienen imágenes
en tercera dimensión.
Elsa Zambrano
Las Tres Gracias, 2011
Técnica mixta 29 x 33 x 14,5 cm
SOBRE LA EDUCACIÓN Y EL MAMBO
La actividad educativa desde sus inicios ha sido uno de los motores principales
de cambio y progreso en la humanidad, siendo desarrollada a partir de
diferentes dinámicas que implican la participación de un “emisor” y un
“receptor” de cierta información en un espacio de construcción del
conocimiento.
Así, se ha dado paso a un proceso de constante crecimiento, en el que la
formación integral del individuo se convierte en una prioridad a la que se
responde mediante diversas metodologías y elementos.
Los fenómenos sociopolíticos, culturales y económicos tienen una incidencia
directa en la modificación de las dinámicas anteriormente mencionadas, en las
que se incluye la noción que se tiene del
“instruido”, del “instructor”, del método y del
fin.
A lo largo de la historia de la pedagogía, han
surgido diversos modelos que tienen como
objetivo principal proponer modos de
estructuración y organización de los actores y
elementos educativos. Entre estos
planteamientos encontramos principalmente
42

43. dos vertientes: La escuela tradicionalista y lo referente a la educación
moderna, escuela nueva, pedagogía crítica, etc.
De esta manera, es necesario realizar una breve descripción de lo que implica
cada corriente pedagógica:
Por un lado, la escuela tradicionalista se fundamenta en el hecho de que el
estudiante debe ser formado como un adulto, es decir, no se tienen en cuenta
conceptos como la infancia y la juventud, sino que se sigue un mismo modelo para
la formación de todos los individuos.
Entonces, el tradicionalismo pedagógico en sí implica la concepción del educador
como un simple transmisor de la información que es considerada “útil” y
“aceptable” en determinado momento y siguiendo ciertas reglas, según las cuales
el estudiante no tiene “voz ni voto” en el desarrollo de la educación, llegando a un
proceso de imposición más que de construcción de un conocimiento colectivo.
Sin embargo, especialmente en los últimos tiempos, este modelo que se había
establecido ha comenzado a declinar, pues se han comenzado a adoptar ideas
que favorecen la participación de los estudiantes basándose en procesos como el
diálogo para poder llevar a cabo esa construcción grupal del conocimiento con
fines transformadores.
Es así como se ha llegado a planteamientos que sostienen que “la educación
verdadera es praxis, reflexión y acción del hombre sobre el mundo para
transformarlo”21, generando un nuevo modelo, en el que la cooperación supera la
imposición anterior y según el cual la educación debe ser didáctica y estructurarse
en función de las cualidades individuales de cada alumno teniendo en cuenta
intereses y motivaciones personales
Cuando hacemos referencia a una transformación en el área educativa, hablamos
de un hecho en el que la idea con respecto a la forma en la que el proceso de
enseñanza y aprendizaje se debe dar cambia radicalmente para dar paso a la
creación de nuevos métodos y espacios para la formación del individuo.
Es precisamente con este tipo de “reformas y renovaciones educativas” que se da
origen a un nuevo concepto en la pedagogía, y es lo referente a la construcción de
espacios para la educación no formal.
Con el término “educación no formal” se hace referencia a “toda actividad
organizada y duradera que no se sitúa exactamente en el marco de los sistemas
educativos formales integrados por las escuelas primarias, los centros de
enseñanza secundaria, las universidades y otras instituciones educativas
21 FREIRE, Paulo. “La Educación como Práctica de la Libertad”. (Prólogo de Julio Barreiro).1971. 3ª edición. Edit. Tierra
Nueva. Montevideo - Uruguay. p. 1.
43

44. formalmente establecidas”22 y desde luego, la cuestión museológica se encuentra
inmersa en todo este proceso.
La Museología, tiene la fin difundir ideas para contribuir a la adquisición de
conocimientos propios sobre cultura y favorecer la apropiación de la identidad.
En la actualidad es importante que se vea al museo como lugar donde hay
historia, reflejada en las expresiones de diversos autores, que se fundamentan en
vivencias o pensamientos propios que los han marcado.
Es importante ver como la educación tiene un papel fundamental en el que se
enseñe y promueva el gusto por aprender y vivir nuevas experiencias basadas en
el aprendizaje de nuevas formas de expresión.
El MAMBO, como museo artístico y de gran importancia para Colombia y la ciudad
de Bogotá, tiene así mismo un enfoque educativo está conformado por un equipo
de investigación y trabajo el cual le brinda al público en general la oportunidad de
aprender y acercarse al mundo artístico a través de programas, servicios y
acciones educativas que enriquezcan el desarrollo cultural de la comunidad.
En este ámbito es fundamental conocer las líneas que se ofrecen con respecto al
interés del público y que a su vez van enfocados en el campo de la cultura, el arte
moderno y contemporáneo; dentro de estas se encuentran: Las exposiciones de
arte y fotografía en las cuales se dan visitas guiadas explicando la información de
las obras expuestas, y de su autor.
Además se puede tener en cuenta que es adquirir conocimientos sobre la historia
en muchas ocasiones sin embargo se pueden destacar los diversos tipos de
pintura de acuerdo a la mentalidad del autor.
Como parte importante del desarrollo en el ámbito educativo cabe resaltar que en
las instituciones el aprendizaje del arte como una forma de expresión brinda
diversos conocimientos con los que los estudiantes pueden poner en práctica en
múltiples asignaturas, mostrando creatividad, autonomía y dinamismo.
22 UNESCO. Educación no formal. Visto en: http://www.unesco.org/bpi/pdf/memobpi55_NFE_es.pdf.
01/10/13
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45. CONCLUSIONES
EL MAMBO y LOS MUSEOS COMO ESPACIO DE ARTE
Mediante la presente investigación se puede evidenciar el rol que cumple el
MAMBO como espacio cultural y artístico, que busca dar a conocer diversas
obras al público y en el cual se puede evidenciar una pluralidad cultural, la cual
hace que este se convierta en un centro de expresión, exploración y educación.
Dicha pluralidad cultural se evidencia a partir de las exposiciones que se dan a
conocer en el museo, donde se tienen en cuenta variedad de artistas tanto
nacionales como internacionales, de tal forma que dentro del mismo museo
podemos llegar a tener contacto con ideas y culturas diferentes, que nos permite
viajar a través del arte y evidenciar una variedad de temas, convirtiendo así al
MAMBO en un reflejo de lo que es el ideal de museo de arte contemporáneo.
De tal forma que el museo deja de ser un lugar de solo contemplación para
convertirse en un espacio de apreciación artística, donde se da una relación entre
la obra, el autor y el público, y donde este último tiene la libertad de interpretar la
obra a partir de algo más subjetivo y personal. Logrando así que el museo como
institución tenga un acercamiento más amplio con su público.
45

46. Siendo el público uno de los elementos de mayor importancia, ya que sin este el
museo no tendría el mismo sentido, su percepción acerca de lo que observa es
muy importante, porque a partir de la apreciación de este tendiente a ciertas
corrientes artísticas, el museo se basa para adquirir sus exposiciones, pero de
igual forma al ser esto bueno en el sentido de que puede captar mejor la atención
de sus visitantes en cierto que se puede convertir en una problemática, pues el
museo puede caer en el error de olvidar la variedad cultural.
Para finalizar, el MAMBO al ser un centro artístico no deja de lado cada uno de los
detalles que lo componen de tal forma que cada uno de los elementos del museo
se convierte en una pieza fundamental de esta y en un símbolo de arte aunque
sea en su más mínima proporción. Cuidando así de cada uno de sus detalles.
EL ANÁLISIS DE LAS OBRAS Y DEL MUSEO
En el presente estudio se puede resaltar el análisis de las obras en especial de la
exposición de Jacananmijoy: magia, memoria, color. En este análisis se tuvo muy
en cuenta una simbología que se maneja en las obras de esta exposición y
también se tuvieron en cuenta algunos aspectos como la cultura indígena,
naturaleza y origen para tener un mejor entendimiento y de igual forma poder
realizar una interpretación propia de las pinturas.
Así, mediante el análisis de estas obras, pudimos entender mejor la relación que
se da entre el autor y su obra o el contexto y las obras, pues al ser el arte un
medio de expresión el autor convierte su obra de arte en su lenguaje propio a
través del cual nos quiere dar a conocer más sobre su cultura en este caso, pues
en algunas de las obras de la exposición Jacananmijoy: magia, memoria, color;
nos narra a través de sus colores y formas los diferentes ritos que se llevan a cabo
en su comunidad.
De igual forma, así como se realizó un análisis de las obras también se hizo un
análisis del museo, pues como ya se ha dicho antes cada uno de los aspectos que
componen al museo se transforman en una pieza artística, de tal forma que su
arquitectura y organización también juegan un papel importante en la
interpretación del museo.
Así pues se tuvo muy en cuenta la forma en que las exposiciones se encontraban
repartidas a lo largo de las instalaciones del museo, y en cada una se miró como
se organizaban las obras y como se decoraba cada uno de los pisos para ir de
acuerdo con lo que se estaba mostrando en la exposición
Por lo que podemos entender respecto a este análisis que el museo no solo es el
sitio en el cual podemos apreciar obras de arte sino que este también se conjuga a
este fin artístico, convirtiéndose así el museo en arte y en un espacio para el arte.
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47. EL MAMBO Y NUESTRA INVESTIGACION
Al inicio de nuestra investigación nuestro objetivo era identificar la incidencia que
ha tenido el fenómeno de la globalización en la mercantilización y concepción del
arte, y la forma en la que se muestra en puesta en escena artística del MAMBO.
Por lo que al inicio nos centramos en esto, pero al llevar a cabo la investigación
nos dimos cuenta de otros aspectos que aunque tenían relación con este objetivo
no lo trataban tan directamente.
Pues si miramos el arte existe con un fin de expresar pero también por un fin
estético por lo que siempre se verá afectado por los modelos sociales, que en
algunos casos marcaran lo que se quiere decir a través de la obra, y un modelo
social es por ejemplo la globalización, la cual influenciara indudablemente el arte
de tal forma que estos factores aunque sea en pequeñas proporciones afectaran a
los museos.
De igual forma pudimos establecer la relación que se da entre la evolución de la
historia de la museología, la sociedad y el arte. Donde primero se concebía al
museo como un lugar de exposición donde solo se iban a observar colecciones, y
que con el tiempo se fue transformando hasta adquirió un nuevo pensamiento del
museo y de sus obras, pues antes solo se podía considerar arte todo aquello que
se viera exactamente como es en la realidad, pero con el tiempo esta idea se
cambia abriendo paso a un arte más abstracto. hasta llegar a las formas de
expresión que se pueden observar en la actualidad en los museos donde un
cuadro puede estar lleno de mil colores y aunque no tenga a simple vista una
forma concreta este es considerado una obra de arte.
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48. MUSEOLOGÍA, POSMODERNIDAD, EDUCACIÓN Y MAMBO
El estudio museístico se ha concebido como algo innecesario o irrelevante
especialmente en los últimos tiempos y esto ha desembocado en una gran pérdida
en cuanto a la formación de la identidad cultural de las comunidades actuales.
En este sentido, es fundamental comenzar a retomar los estudios acerca de la
conservación del patrimonio y la valorización de los elementos que dan cuenta de
la historia de la humanidad, y es precisamente a través de investigaciones como la
llevada a cabo este año que se puede lograr este objetivo.
Es en este punto donde comienza a hacerse más evidente la importancia que
tiene el dar continuidad a este tipo de proyectos, dado que la museología es una
herramienta potencial para el desarrollo y el progreso constructivo de la
educación.
En tal caso que esta investigación se retomara más adelante quizás en otro
contexto, sería oportuno tener en cuenta un enfoque más pedagógico, para así
definir de una mejor manera el rumbo de la investigación.
Así, este proceso podría desembocar en dos vertientes:
48

49. En primer lugar, se haría posible la mejora del modelo educativo que se maneje en
determinado momento a partir de la inclusión de ideas que aporten a la
recuperación del valor del patrimonio, la identidad, la cultura y la historia de las
comunidades como tal. Esto se lograría a través de la creación de espacios de
contemplación artística que funcionen de una manera similar a los museos.
Por otro lado, cabe la posibilidad de dar continuidad a la investigación a través del
estudio de estrategias que permitan la apertura de espacios públicos en los que la
cultura en su máxima extensión sea accesible a la ciudadanía, con el fin de
generar conciencia acerca de la importancia que tiene la recuperación de estos
sitios.
Este último ítem podría materializarse a través de la gestión de un proyecto en el
que se pueda construir una red de museos y centros culturales, que realmente
signifiquen para las personas un acceso efectivo a la cultura de la que hacen
parte.
APERTURA INVESTIGATIVA
En el marco de la investigación llevada a cabo en el transcurso de este año se
tuvo en cuenta varios aspectos, entre los cuales se incluye el concepto de
museología, posmodernidad, arte, cultura, etc. lo cual nos permitió tener una
mayor claridad a la hora de establecer relaciones específicas entre los elementos
que componen el contexto a investigar.
En un principio, se realizó un acercamiento al tema mediante la clarificación de los
aspectos que caracterizan los componentes de la investigación y de cada uno de
los elementos que se relacionan con el desarrollo del proyecto.
Posteriormente, se realizó una profundización en la indagación sobre la institución
en la que convergen los elementos especificados anteriormente, llegando así a la
caracterización del Museo de Arte Moderno de Bogotá como un espacio de
contemplación artística posmoderna relevante en la ciudad.
Esta aproximación al MAMBO se llevó a cabo a través de la realización de dos
visitas a la institución para identificar las características generales en cuanto a la
organización de las obras y las corrientes predominantes en las exposiciones allí
presentadas.
49

50. Con base en este proceso de observación, se hizo un análisis acerca del Museo
de Arte Moderno como institución en cuanto a su organización y estructura como
tal y al mismo tiempo como gestor de cultura en el contexto capitalino y nacional,
dando cuenta de los aspectos primordiales que definen la acción museística
contemporánea.
Después de haber dado una descripción breve del proceso llevado a cabo durante
el año con respecto al desarrollo del proyecto investigativo, es preciso dar a
conocer algunos de los hallazgos que se dan en medio del contexto investigativo.
Por un lado, nos dimos cuenta de que la cuestión museológica no es un tema
tratado formal y continuamente hoy en día, puesto que la actividad museística se
ha visto reducida tanto en su desarrollo como en su valoración y dadas estas
circunstancias el interés por parte de investigadores y población en general se ha
perdido.
Entonces, se hace evidente el descuido con respecto a la apreciación artística a
través del museo y con esto, la construcción de una cultura y una identidad
cimentadas en dicha actividad contemplativa se ve truncada. Es precisamente
esto lo que conlleva a la progresiva degradación y devaluación de la actividad
museística, llegando a considerarse como algo completamente innecesario o poco
relevante.
Sin embargo, la identificación de esta problemática, nos da luces acerca de la
importancia que tiene la revalorización del estudio museológico como herramienta
de recuperación y reconocimiento de los espacios de contemplación artística,
donde la identidad y la subjetividad permiten al espectador apropiarse de su
identidad cultural mediante el arte.
Por otra parte, mediante el estudio realizado pudimos tener un mayor
conocimiento acerca las corrientes artísticas que han surgido hasta ahora y la
incidencia del contexto sociocultural y económico en el desarrollo de éstas.
Así, pudimos realizar una contextualización más precisa no solamente en cuanto
al surgimiento de la actividad museística como tal, sino también con respecto al
desarrollo del arte, que incluye el avance en las técnicas, el mensaje, simbología,
materiales, etc.
50

51. BIBLIOGRAFÍA Y CIBERGRAFÍA
· MARTIN PRADA, Juan, 2001, Caracas, La apropiación posmoderna (arte,
practica apropiacionistay teoría de la posmodernidad), Editorial fundamentos.
· RODRIGUEZ ROJO, Martin, 1997, Madrid, Hacia una didáctica crítica,
Editorial Las Murallas S.A
· VATTIMO, Giovanni, 2003, Barcelona, Entorno a la posmodernidad,
Editorial Anthropos
· EFLAND, Arthur, FREDMAN, Kerry, STUHR, Patricia, 1996, La educación
en el arte posmoderno, Editorial PAIDOS
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52. · http://www.paedagogik-goetheanum.ch/Educacion-co mo-arte.995.0.html?
&L=3. Visto en octubre de 2013
· http://arteducationbox.blogspot.com/ Visto en Noviembre de 2013
Autor. Tìtulo. Editorial. Ciudad. Año.
Disponible en www…….. última vista
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53. 5. ANEXOS
Museo imaginario en el museo: Una
obra en la que la autora Elsa
Zambrano pretende lleva al
espectador a reflexionar en torno al
concepto de la obra de arte y su
comercialización. En esta obra se ve
como quiere exaltar distintos marcos,
como la tonalidad de los colores, y el
realismo que se presenta.
Antonio Samudio: En su obra quiere dar a conocer una
preocupación cromática agregándole a sus obras rasgos de
humor y de absurdo, sesgos de un lirismo que se da sin alardes,
silabario de formas muy suyas. Es tan personal su pintura en el
ámbito colombiano, tan fiel su vocación a sus maneras, tan
refractario a correr detrás de las modas que se presumen historia,
que se pudo acuñar el término Samudiano sin recato.
Tim Biskup en su obra muestra su
estilo de espíritu libre, con colores
brillantes y formas caprichosas de
libre disposición por el negro
delineando normalmente utilizado
en el diseño de personajes.
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54. Picasso con su obra "El pichón con
arvejas", muestra su expresión, además
del uso específico de colores fuertes, y
bosquejos que dan a interpretar una
imagen; que puede ser abstracta en la
forma de conocer el significado de la
misma. Se ve el realismo de la pintura y
muestra un gran manejo de técnicas de
arte.
“Obra del Artista Fernando Peña
Defilló se caracteriza por una
intensa reflexión sobre la Materia y
el Espíritu y sobre las complejas
relaciones entre práctica artística,
espacio sociocultural y naturaleza.
Se trata de una obra sumamente
personal que resulta de una
constante disposición hacia la
espiritualidad y la experimentación
estética”
Una imagen que muestra que no
solo existe el arte de pintura sino
también el de escultura allí en el
museo se observa que ´tienen
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55. en cuenta determinadas formas de expresión de cada autor que esta resaltado en
este lugar.
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