Historia de la danza

1. CUERPOS
CRÍTICOS
“Un cuerpo crítico es el artista que se sirve de su
cuerpo para elaborar un pensamiento sobre el mundo.
Es la puesta en tela de juicio, a partir del movimiento,
de todo procedimiento (aunque deba incluir el no
movimiento). Es un cuerpo que hace fracasar los
esquemas habituales de autorrepresentación. Es un
cuerpo que puede jugar incluso con la ausencia del
cuerpo, como en el ejemplo de Christian Rizzo, en el
cual dos vestidos, agitados por unos fuelles, se
balancean, a imitación lo que sería una «danza», sin
presencia humana (Objet dansant non identifié, 2000).
Es un cuerpo que cuestiona los medios de la
producción espectacular, a partir de la experiencia del
cuerpo mismo”.
Laurence Louppe Poética de la danza contemporánea
pg 353.

2. Cuerpo
narrativo
Autorretrato
Microletaros
Cuerpo que:
Revela
Oculta
Abstrae
Denuncia

3. Maurice Béjart
la filosofía en el cuerpo
de la danza

5. Pina Bausch
el cuerpo se mueve por
lo que lo conmueve

7. Susanne Linke
El movimiento sincero
sin artificios

9. Cuerpo
consciente
Defensa de las minorías
Des-jerarquización del cuerpo
Des-cosificación del cuerpo
Des-estereotipación
Cuerpo que:
Sana
Denuncia
Resiste
Se da un lugar

10. Steve Paxton
democracia del
movimiento
Recuperar la confianza

11. Contact improvisation
Es una técnica de danza en la cual puntos de contacto físico
proveen un punto de partida para la exploración del
movimiento a través de la improvisación.
• 1972 Magnesium
Una forma de danza que utiliza las leyes de la física de la
fricción, el impulso, la gravedad y la inercia para explorar la
relación entre bailarines.

13. Técnica
• Técnica abierta a un constante
desarrollo, cambio y crecimiento
• Improvisación
• Experimentación y exploración
• Interés proceso creativo
• Uso del cuerpo y el peso
• Retorno al piso y patrones de desarrollo

14. La manzana
de newton
• Los bailarines ponen en movimiento la
masa corporal para ir mas allá del constante
llamado de la gravedad hacia la oscilación y
el orbitar invitante de la fuerza centrifuga.
• La esencia de la improvisación reside en:
descubrir que es posible superar la tercera
ley de Newton para cada acción son
posibles varias y diferentes reacciones
iguales y opuestas.

15. Ann Halprin
sanación en movimiento

18. Meredith monk
La voz del cuerpo.

21. Butoh
la danza de la oscuridad

22. Etimológicamente el termino viene de "BU" (enterrarse con los pies)
y "TOH"(para poder volar con los brazos). Esta idea aporta a Occidente una
perspectiva diferente, un punto de vista "donde los pies y las manos se puedan
juntar, pero por dentro, no por fuera. Es ir a favor de la gravedad yendo al
mismo tiempo ir en contra. La idea es romper con la "belleza", con la idea del
"yo". Es el anti "yo", el anti "show".

23. DV8
lo que puede un cuerpo

25. Cuerpo
abstracto
geometría xxxx

26. Trisha Brown
Danza de la ingravidez y la
acumulación

27. ruptura de la
g r a v e d a d
Emergente
directa de la era
posmoderna, de
la permanente
innovación,
Trisha Brown
irrumpió en la
década de los ’60
en Nueva York,
decidida a
desafiar las
formas
tradicionales y a
la propia
gravedad.

29. Anne Teresa de
Keersmaeker
la abstracción de la
danza