Un repaso rápido a lo que supone el estilo artístico que llamamos "Rococó"

1. El rococóEl rococó
El gusto aristocrático enEl gusto aristocrático en
el sigloel siglo XVIIIXVIII

2. ¿Qué es?¿Qué es?
 Un “estilo” derivado del barroco aunque reacciona frenteUn “estilo” derivado del barroco aunque reacciona frente
al barroco clasicista de Luisal barroco clasicista de Luis XIVXIV… pero mantiene varias… pero mantiene varias
características del barroco como el recargamiento, lacaracterísticas del barroco como el recargamiento, la
curva, la saturación del plano...curva, la saturación del plano...
 …… originalmente francés …originalmente francés …
 …… y aristocrático: la nobleza es la clase social que gustay aristocrático: la nobleza es la clase social que gusta
de este “estilo”. Una nobleza que reacciona contra el gustode este “estilo”. Una nobleza que reacciona contra el gusto
versallesco de Luisversallesco de Luis XIVXIV..
 Se manifiesta en pintura y decoración, fundamentalmente.Se manifiesta en pintura y decoración, fundamentalmente.
 En el resto de Europa donde se da, es por la influencia deEn el resto de Europa donde se da, es por la influencia de
Francia en el gusto artístico: Alemania, Inglaterra,Francia en el gusto artístico: Alemania, Inglaterra,
España, Venecia, Turín, Milán, Nápoles…España, Venecia, Turín, Milán, Nápoles…

3. CaracterísticasCaracterísticas
 El exceso ornamental en el interior de losEl exceso ornamental en el interior de los
palacios: habitaciones, salones, tocadores …palacios: habitaciones, salones, tocadores …
 …… con mobiliario lujoso y cómodo …con mobiliario lujoso y cómodo …
 …… con lámparas de “lágrimas” quecon lámparas de “lágrimas” que
multiplican los reflejos …multiplican los reflejos …
 …… con espejos, relojes, jarrones... preciosistas.con espejos, relojes, jarrones... preciosistas.
 Sin embargo, al exterior, los edificios noSin embargo, al exterior, los edificios no
parecen recargados como en el barroco previo.parecen recargados como en el barroco previo.

4. http://en.wikipedia.org/wiki/File:H%C3%B4tel_de_Soubise.JPG
Pierre Alexis Delamair, 1712. Hôtel Soubisse. ParísPierre Alexis Delamair, 1712. Hôtel Soubisse. París

5. http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_Sanssouci
Wenzeslaus von Knobelsdorff, 1747. Palacio de Sanssouci. BerlínWenzeslaus von Knobelsdorff, 1747. Palacio de Sanssouci. Berlín

6. Palacio Real de MadridPalacio Real de Madrid
Salones del palacio:
decoración de los techos y
lámparas.

7. PalacioPalacio
Real deReal de
MadridMadrid
Salones del palacio:
el de abajo es el
salón del “trono”

8. Palacio de la GranjaPalacio de la Granja
(Segovia)(Segovia)
Habitación de los reyes y lámpara de un salón.

9. Palacio de la GranjaPalacio de la Granja
(Segovia)(Segovia)
Esculturas en los jardines
del palacio.

10. Mobiliario rococó:
mesilla (Turín);
silla (París).

11. Mobiliario rococó:
cómoda (París);
reloj (Col. Wallace. Londres).

12. Mobiliario rococó:
sofá (París);
buffete (París).

13. La pinturaLa pintura Temas:Temas:
 Lo erótico, lo sensual, la voluptuosidad : lo galante,Lo erótico, lo sensual, la voluptuosidad : lo galante,
en definitiva, es uno de los temas preferidos.en definitiva, es uno de los temas preferidos.
 Lo festivo en ambiente campestre representando unLo festivo en ambiente campestre representando un
paisaje idílico.paisaje idílico.
 Se rehúye lo religioso por ese afán de mundanalidadSe rehúye lo religioso por ese afán de mundanalidad
y así se utiliza la mitología como fórmula paray así se utiliza la mitología como fórmula para
representar el desnudo.representar el desnudo.
 También el retrato “elegante” pero desenfadado.También el retrato “elegante” pero desenfadado.

14. La pinturaLa pintura La técnicaLa técnica
 El pastel se impone porque da una textura “blanda”El pastel se impone porque da una textura “blanda”
y “amable”, más “falsa” que el óleo aunque el óleoy “amable”, más “falsa” que el óleo aunque el óleo
sigue siendo la técnica dominante.sigue siendo la técnica dominante.
 Los frescos cubren los techos de las habitacionesLos frescos cubren los techos de las habitaciones
porque ese rococó es, esencialmente, “decorativista”.porque ese rococó es, esencialmente, “decorativista”.
 Los colores suelen ser cálidos y luminosos: la luzLos colores suelen ser cálidos y luminosos: la luz
ahora no busca crear sombras sino iluminar toda laahora no busca crear sombras sino iluminar toda la
escena.escena.

15. FranciaFrancia

16. Antoine WateauAntoine Wateau (1684-1720)(1684-1720)
Puede considerarse como el creador del “estilo galante”,
celebrando el cortejo, el baile… en definitiva: la alegría de vivir.
Muere joven pero su influencia será enorme.
Su origen flamenco (nació en una ciudad recién conquistada
por Luis XIV a la Monarquía Hispánica en el Flandes católico)
le hace heredero de esa tradición nórdica: la fiesta, la pintura
de género… David Tenniers, en particular.
Formó parte de la Academia Francesa en la que ingresó con
su obra maestra: El embarque para Citerea, que concluirá en
1717 y está inspirada en la literatura del momento.
En París también estuvo muy cercano al ambiente literario y,
en concreto, al teatro: la comedia dell’arte que reflejará en
alguna de sus obras.

17. Antoine WateauAntoine Wateau 1716 Diana en el Baño. Museo del1716 Diana en el Baño. Museo del

18. Antoine WateauAntoine Wateau 1716 Concierto campestre. Colección1716 Concierto campestre. Colección

19. Antoine WateauAntoine Wateau 1717 Embarque para Citerea. Museo del1717 Embarque para Citerea. Museo del

20. Antoine WateauAntoine Wateau 1717 El baño. Colección Wallace.1717 El baño. Colección Wallace.

21. François BoucherFrançois Boucher (1703-1770)(1703-1770)
 Pintor y grabador: como esto último, popularizó a Watteau.
La obra de Rubens también le inspiró.
 Completó su formación en Roma y llegó a presidir la
Academia y a ser pintor del rey al tener el apoyo de la
poderosa amante real, la Marquesa de Pompadour.
 Pintó numerosísimas obras donde el desnudo femenino es
el principal motivo, bajo la forma de retrato (amantes del rey)
o más comúnmente en temas mitológicos.
 También realizó cartones para tapices, decoró palacios,
diseñó vestuario para teatro, etc. Y asesoró a la Marquesa de
Pompadour… quien dictaba el gusto artístico durante
décadas a mediados del siglo.

22. François BoucherFrançois Boucher1742 El baño de Diana. Museo del1742 El baño de Diana. Museo del
Louvre. ParísLouvre. París

23. François BoucherFrançois Boucher1745 La odalisca. Museo del Louvre.1745 La odalisca. Museo del Louvre.

24. François BoucherFrançois Boucher1747 El rapto de Europa. Colección1747 El rapto de Europa. Colección
Wallace. LondresWallace. Londres

25. François Bouche:François Bouche: El juicio de Paris / Cupido desarmado.El juicio de Paris / Cupido desarmado.
Colección Wallace.Colección Wallace.

26. François BoucherFrançois Boucher1747 La fragua de Vulcano. Museo del1747 La fragua de Vulcano. Museo del

27. François BoucherFrançois Boucher::
1754 Vulcano sorprendiendo a Venus y Marte. Colección Wallace.1754 Vulcano sorprendiendo a Venus y Marte. Colección Wallace.
LondresLondres
1757 La fragua de Vulcano. Museo del Louvre. París1757 La fragua de Vulcano. Museo del Louvre. París

28. François Boucher:François Boucher:
1763 Vertumno y Pomona. Museo del Louvre. París1763 Vertumno y Pomona. Museo del Louvre. París
1765 Pan y Siringa. Museo del Prado. Madrid.1765 Pan y Siringa. Museo del Prado. Madrid.

29. J. B. GreuzeJ. B. Greuze (1725-1805)(1725-1805)
 Fue, más que un pintor rococó, un pintor “moralista”, es
decir: lo contrario porque era lo que pedía la burguesía que
hará la revolución. Sin embargo hizo pinturas “libertinas” que
permiten situarlo en esta órbita.
 Como pintor “moralista” tuvo el entusiasta apoyo de
Diderot… hasta que intentó la “pintura de tema histórico”…
donde la moralidad es, realmente, el tema. En este punto,
desagradó tanto a Diderot que se vio alejado de la “alta
pintura”... Adelantará aspectos del romanticismo.
 La revolución hizo el resto y acabó muriendo en la miseria.
 Algunas obras suyas bajo el asunto “moral” esconden una
mirada también “libertina”.

30. J. B. GreuzeJ. B. Greuze1767 Ofrenda a Cupido. Colección Wallace.1767 Ofrenda a Cupido. Colección Wallace.

31. J. B. Greuze:J. B. Greuze:
1771 El cántaro roto. El Louvre. París.1771 El cántaro roto. El Louvre. París.
(Sin fecha) La lechera. El Louvre. París(Sin fecha) La lechera. El Louvre. París

32. J. H. FragonardJ. H. Fragonard (1732-1806)(1732-1806)
 Fue discípulo de Boucher (y, antes, de Chardin, un
“luminista” o pintor barroquizante que buscaba los efectos de
un punto de luz en el cuadro) y de Charles Andrée van Loo
(otro pintor rococó). También le influyó el italiano J. B.
Tiépolo.
 Como Boucher, disfrutó del beneplácito de Luis XV y es
para éste que pinta las “escenas galantes” que tanto
gustaban al rey. También ejecutó obras para otros (y otras)
aristócratas
 La revolución, al liquidar el Antiguo Régimen, cerró
también el gusto por su obra, a pesar de adelantar algunos
asuntos “románticos”: amor a escondidas, arrebatos...

33. J. Honoré FragonardJ. Honoré Fragonard 1755 El certamen musical Colección1755 El certamen musical Colección

34. J. Honoré FragonardJ. Honoré Fragonard 1764 Las bañistas El Louvre.1764 Las bañistas El Louvre.

35. J. Honoré FragonardJ. Honoré Fragonard 1755 El columpio. Colección1755 El columpio. Colección

36. J. Honoré FragonardJ. Honoré Fragonard 1770 Sin camisa El Louvre París1770 Sin camisa El Louvre París

37. J. Honoré FragonardJ. Honoré Fragonard 1777 El cerrojo. El Louvre. París1777 El cerrojo. El Louvre. París

38. J. Honoré FragonardJ. Honoré Fragonard 1778 Fuego a la pólvora. El Louvre.1778 Fuego a la pólvora. El Louvre.

39. Otros pintores rococóOtros pintores rococó
francesesfrancesesJean Baptiste Santerre, 1658-1717. Retratista barroco que,
introduce ya cierto erotismo en su pintura religiosa.
Jean-Marc Nattier, 1685-1766.
François Lemoyne, 1688-1737.
Nicolas Lancret, 1690-1740.
 Charles-Antoine Coypel, 1694-1752, también autor teatral.
 Maurice Quentin de La Tour, 1704-1788. Excelente
retratista y maestro de la pintura al pastel.
 Louis-Michelle van Loo, 1707-1771, retratista y decorador.
 Louis Jean François Lagrenée, 1724-1805.
 Élisabeth Vigée-Lebrun, 1755-1842, excelente retratista
que llegó a la Academia y a pintar en la Corte versallesca.

40. Jean Baptiste SanterreJean Baptiste Santerre 1704 Susana en el baño. El1704 Susana en el baño. El

41. J .NatierJ .Natier 1753 Mademoiselle de Clermont en el baño. Col1753 Mademoiselle de Clermont en el baño. Col

42. François LemoyneFrançois Lemoyne 1727 Perseo y Andrómeda. Col. Wallace.1727 Perseo y Andrómeda. Col. Wallace.

43. Nicolas LancretNicolas Lancret 1730 Mme. Camargo bailando. Col Wallace.1730 Mme. Camargo bailando. Col Wallace.

44. Ch-A. CoypelCh-A. Coypel 1727 Perseo liberando a Andromeda. Col.1727 Perseo liberando a Andromeda. Col.

45. M. Q. de La TourM. Q. de La Tour 1761 Retrato P.L. Laideguive.1761 Retrato P.L. Laideguive.
Google Art Projet:
http://www.google.com/culturalinstitut

46. L.M. van Loo:L.M. van Loo: 1767 Retrato de Diderot. El Louvre. París.1767 Retrato de Diderot. El Louvre. París.
Charles A. van Loo:Charles A. van Loo: 1735-40 Marte y Venus. Hotel de1735-40 Marte y Venus. Hotel de
Soubise. Paris.Soubise. Paris.

47. L.J.F. LagrenéeL.J.F. Lagrenée 1768 Marte y Venus sorprendidos por1768 Marte y Venus sorprendidos por

48. Marie-Louise-Elisabeth Vigée Lebrun :Marie-Louise-Elisabeth Vigée Lebrun :
1786 La pintora con su hija. El Louvre. París.1786 La pintora con su hija. El Louvre. París.
1796 La condesa Skavronskaia. El Louvre. París1796 La condesa Skavronskaia. El Louvre. París

49. ReinoReino
UnidoUnido

50. Las influencias francesas no son tan evidentes, pero
hay un estilo muy similar al Rococó y, por primera vez
en su historia artística, con autores propiamente del país.
Es en el mueble y en la pintura donde encontramos esa
influencia: “el gusto francés” es como se le conoce. Será
teorizado a mediados de siglo por Hogarth.
Los pintores y los decoradores crean un estilo que se
puede homologar al Rococó francés.
Destacamos a:
 William Hogarth (1697-1764)
 Joshua Reynolds (1723-1792)
Thomas Gainsborough (1727-1788)

51. William HogarthWilliam Hogarth 1731 Antes y después de la seducción. Museo1731 Antes y después de la seducción. Museo
Paul Getty.Paul Getty.
Los Ángeles. Estados Unidos.Los Ángeles. Estados Unidos.http://commons.wikimedia.org/wiki/File:William_Hogarth_-_Before_-_Google_Art_Project.jpg

52. William HogarthWilliam Hogarth
1757 David Garrick con su esposa. Konigliche Sammlung Elisabeth II.1757 David Garrick con su esposa. Konigliche Sammlung Elisabeth II.
AlemaniaAlemania

53. http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Sir_Joshua_Reynolds_-_Elizabeth_Gunning,_Duchess_of_Hamilton_and_Argyll_-_Google_Art_Project.jpg
Joshua ReynoldsJoshua Reynolds
176 0 Elizabeth Gunning, Duquesa de Hamilton. Yale Center.176 0 Elizabeth Gunning, Duquesa de Hamilton. Yale Center.
Connecticut. USAConnecticut. USA
1775. Mss. Carnac. Colección Wallace. Londres .1775. Mss. Carnac. Colección Wallace. Londres .

54. Joshua ReynoldsJoshua Reynolds1788 Cupido desciñendo a Venus. El1788 Cupido desciñendo a Venus. El
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Reynolds_Joshua_-_Cupid_Untying_the_Zone_of_Venus.jpg

55. Joshua ReynoldsJoshua Reynolds1789 Cupido y Psique. Galería Courtauld.1789 Cupido y Psique. Galería Courtauld.

56. Thomas GainsboroughThomas Gainsborough 1751 Mister and Mis Andrews. National1751 Mister and Mis Andrews. National
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Thomas_Gainsborough_020b.jpg

57. Thomas GainsboroughThomas Gainsborough
1781 Mis Mary Robinson “Perdita” . Colección Wallace. Londres.1781 Mis Mary Robinson “Perdita” . Colección Wallace. Londres.
1782 Miss Haverfield. Colección Wallace. Londres.1782 Miss Haverfield. Colección Wallace. Londres.

58. Thomas GainsboroughThomas Gainsborough 1788 Diana y Acteón. Colección1788 Diana y Acteón. Colección
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Thomas_Gainsborough_-_Diana_and_Actaeon_-_Google_Art_Project.jpg

59. AlemaniaAlemania

60. Alemania, como Austria (el imperio Austriaco) siguen
de cerca la influencia cultural de Francia, del “Grand
Siècle” de Luis XIV… y los cincuenta años siguientes.
Por eso el Rococó, como la lengua francesa, serán bien a
acogidos en numerosos principados alemanes y, en
especial, en Prusia.
Destacamos a:
 Domingo Zimmermann (1685-1766)
Cosme Damian Asam (1686-1739)
 Egidio Quirino Asam (1692-1750)

61. Domingo ZimmermannDomingo Zimmermann 1724 S. Leonardo. Augsburgo.1724 S. Leonardo. Augsburgo.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Baiershofen_St._Leonhard_Fresko_985.JPG

62. Cosme Damian AsamCosme Damian Asam 1728 Norberto de Xantén. Iglesia monacal1728 Norberto de Xantén. Iglesia monacal
de Osterhofende Osterhofen
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:St._Johann_Nepomuk_-_Ceiling_(M%C3%BCnchen).jpg?uselang=de
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Altenmarkt_Deckenfresco_-_Leben_Norbert_1.jpg

63. ItaliaItalia

64. Italia, como Alemania está muy dividida. El norte está
bajo la influencia del Piamonte (Turín y Génova),
Austria (Milán y toda la Lombardía) y Venecia y es
donde el Rococó alcanza su máxima expresión: la
tradición de luminosidad y sensualidad de los
venecianos armonizó bien con la influencia francesa.
El centro, bajo influencia de Roma mantuvo el Barroco,
así como Nápoles, más cercano a la influencia del
tardobarroco español.
Destacamos a:
 Giambattista Crosato (1685-1758)
G. Tiépolo (1696-1770), que trabajará también en Madrid.
 G. Antonio Canal (Canaletto) (1697-1768)
 Francesco Guardi (1712-1785)

65. Giambattista CrosatoGiambattista Crosato s.f. El adivino.Colección privada.s.f. El adivino.Colección privada.
http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/c/crosato/

66. Giambattista TiépoloGiambattista Tiépolo 1762 Apoteosis de la Monarquía española.1762 Apoteosis de la Monarquía española.
http://commons.wikimedia.org/wiki/Giovanni_Battista_Tiepolo

67. Giambattista TiépoloGiambattista Tiépolo
1745 Apolo y Dafne. Museo del Louvre. París.1745 Apolo y Dafne. Museo del Louvre. París.
1760 Apoteosis de la Monarquía española. Ashmolean Museum. Oxford1760 Apoteosis de la Monarquía española. Ashmolean Museum. Oxford
http://commons.wikimedia.rg/wiki/Giovanni_Battista_Tiepolo

68. CanalettoCanaletto c.a. 1750 El Gran Canal desde el palacio Foscaric.a. 1750 El Gran Canal desde el palacio Foscari
hacia la Caridad. Colección Wallace. Londreshacia la Caridad. Colección Wallace. Londres

69. F. GuardiF. Guardi1770 La Dogana con la Giudecca. Colección Wallace.1770 La Dogana con la Giudecca. Colección Wallace.

70. EspañaEspaña

71. Las influencias francesas son clarísimas, pero sólo la
Corte sigue el estilo durante la primera mitad del siglo. El
resto del país “es barroco” aún.
El estilo viene ya con Felipe V. Un L. M. van Loo (sobrino
de Carle) pintará en su corte. Carlos III atrae a otros,
como Tiépolo y el estilo llega entonces a algunos
aristócratas… pero pronto Anton Rafael de Mengs, más
clasicista, impone su estilo.
No obstante, Luis E. Meléndez, excelente bodegonista y
discípulo de van Loo, y Luis Paret y Alcázar, se mueven en
este estilo en la época de Carlos III y IV.
Goya se inicia en el Rococó pero su obra estará más
influida por Mengs, clasicista y que le atrae a Madrid
para trabajar en cartones para tapices.

72. Louis Michele van LooLouis Michele van Loo 1743 La familia de Felipe V. El1743 La familia de Felipe V. El
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c1/La_familia_de_Felipe_V_%28Van_Loo%29.jpg

73. Luis Egidio MeléndezLuis Egidio Meléndez 1760 y 1770 Bodegón. El1760 y 1770 Bodegón. El
http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Obras_de_Luis_Egidio_Mel%C3%A9ndez

74. Luis Egidio MeléndezLuis Egidio Meléndez 1775 Bodegón. Museo del Prado.1775 Bodegón. Museo del Prado.
http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Obras_de_Luis_Egidio_Mel%C3%A9ndez

75. Luis Egidio MeléndezLuis Egidio Meléndez (sin fecha) Bodegón. Museo del(sin fecha) Bodegón. Museo del

76. Luis ParetLuis Paret 1772 La Tienda. Museo Lázaro Galdiano. Madrid1772 La Tienda. Museo Lázaro Galdiano. Madrid
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Luis_Paret_y_Alc%C3%A1zar_-_The_Shop_-_Google_Art_Project.jpg

77. Luis ParetLuis Paret 1772 La carta. Colección privada.1772 La carta. Colección privada.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:La_c
arta_%28Luis_Paret%29.jpg

78. Luis ParetLuis Paret 1775 Carlos1775 Carlos IIIIII comiendo ante su corte. Museo delcomiendo ante su corte. Museo del
https://www.museodelprado.es/uploads/tx_gbobras/p02422a01nf2004.jpg

79. FuentesFuentes
J. María de Azcárate et al.: Historia del Arte COU. Ed. Anaya. Madrid 1982
Arnold Hauser: Historia social de la Literatura y el Arte. Vol 2 Ed. Omega.
Madrid 1978
T. Llacay Pintat, et al. Arterama, Historia del Arte. Ed. Vivens Vives.
Barcelona 2003
Joaquin Yarza et al. Historia del Arte COU. Editorial Noguer. Madrid 1978.
Fuentes en la red:
http://www.google.com/culturalinstitute/asset-viewer/pierre-louis-laideguive/SgG056uocHp6Rw
http://www.educatina.com/arte/edad-moderna-del-arte/barroco-rococo-y-neoclasicismo/introduccion-al-
rococo-video
http://www.wga.hu/index.html
http://www.parisartstudies.com/index.php?option=com_content&task=view&id=547&Itemid=1
http://www.slideshare.net/tomperez/la-pintura-rococ
http://artetorreherberos.blogspot.com.es/2010/04/la-estetica-rococo-y-la-transicion-al.html
http://www.panoramadelarte.com.ar/archivos/Hauser%20Arnold%20-%20Historia%20Social%20Del
%20Arte%20Y%20La%20Literatura%20-%20Tomo%202.PDF
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/4894_12058.pdf (A partir de la página 22)
http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_Sanssouci

80. Idea, textos y realización del autor.
El autor,
Higinio Rodríguez Lorenzo,
profesor en el IES Mata Jove, de Gijón (Asturias. España)
la ofrece bajo licencia
[Registrada en Safe Creative Código: 1403260434407
Fecha 26-mar-2014 19:39 UTC]
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