Este documento resume la historia de la enseñanza de la educación artística. Comenzó siendo enseñada en talleres y academias, luego se incorporó a los planes de estudio escolares en el siglo XIX. A lo largo de los siglos, los métodos y enfoques han cambiado, pasando de la copia a modelos a fomentar la expresión creativa y libre de los estudiantes, y más recientemente a enfatizar el aprendizaje de contenidos disciplinares como la estética y la historia del arte.

1. Historia de la educación
artística

2. Enseñanza del dibujo
 Se implementó en el currículo escolar a la
vez que se generalizaron los sistemas
educativos en la primera mitad del siglo XIX.
 Con anterioridad su enseñanza se daba en
talleres o academias.

3. Elaboración de imágenes y objetos
Actividad especializada ya que requiere:
 Conocer y practicar diferentes destrezas,
conceptos y materiales.
Para lograr:
 Creaciones de sentido y valor determinado
por normas complejas.

4. Las ideas, los métodos y los
ejercicios de dibujo necesarios
Han ido cambiando a lo largo de la historia
debido a los cambios y transformaciones
que se han producido en la sociedad.

5. Antigüedad
 Educación sólo para ciudadanos masculinos.
Dibujo
 Suele enseñarse en las escuelas a partir de los 14
años.
 Maestros artistas y artesanos.
 Cumple dos funciones: utilidad y belleza.

6. Fundamentos de la enseñanza de
las artes en Grecia
 Exaltación de la figura humana.
 La proporción, canon.
 Figurativismo ideal.
 Aprendizaje tradicional en taller.
 Estudio de arte como camino para apreciar la
belleza.
 Estudios de la geometría de Euclides y
Arquímedes.

7. Edad media
 Pintura, escultura, orfebrería
 Se consideran oficios manuales y no creaciones artísticas.
Aprendizaje
 En talleres de trabajo por imitación.
 Centrado en materiales y técnicas no se busca originalidad ni
innovación.
 Se busca buena calidad.
 La mejor manera de aprender es la experiencia imitando el
buen trabajo de un reconocido profesional.

8. Renacimiento al
Romanticismo
Enseñanza en talleres profesionales y ACADEMIAS DE DIBUJO
 A partir de los 12 años
 Encaminados a profesiones artísticas (pintores, escultores,
etc.)
Método de enseñanza
 Dibujo geométrico
 Perspectiva cónica
 Dibujo técnico de planos
 Copia de láminas
 Copia de dibujos complejos de grandes maestros
 Dibujo de bajorrelieves y estatuas
 Dibujos del natural
Influencia en Europa y América

9. Siglo XIX
Industrialización
 Es necesario el trabajo cualificado.
 Hay que aprender a leer, escribir y dibujar.
Dibujo
 MATERIA OBLIGATORIA EN LAS ESCUELAS.
 Vertiente artística (representación de la naturaleza en pos de la
belleza).
 Vertiente técnica (exacta y completa descripción para que se pueda
fabricar con exactitud y detalle).
 Johan Heinrich Pestolazzi publica: ABC de la intuición o intuición
de las proporciones. Primer manual de educación artística para la
infancia.
 Friederich Froebel crea un original material didáctico llamado
“Regalos y ocupaciones”
 Desarrollo de métodos y manuales de dibujo basados en la copia de
láminas y utilizados como manual para formar al profesorado.

10. Primera mitad
del siglo XX
Dibujo infantil
 Deja de interpretarse como erróneo.
 Fuerte influencia de teorías psico-evolutivas.
 Fuerte influencia de movimientos de vanguardia
(algunos artistas pensaron que era necesario volver
a los orígenes, deshaciéndose de los principios
artísticos barrocos o del realismo).
Actividad escolar
 Motivar y estimular los modos propios y
característicos del niño al expresarse con el dibujo
y la pintura libre.

11. Segunda mitad del siglo XX
El crítico de arte Herbert Read y el profesor y arte-terapeuta
Viktor Lowenfeld publican las obras que han marcado el
carácter de la Educación Artística.

12. Autoexpresión creativa
 Apunta al desarrollo de procesos personales.
 Potencia: Capacidad creativa
Sensibilidad creativa.
Seguridad creativa.
 Aula: clima estimulante de confianza y respeto.
 Dibujo libre y espontáneo.
 Evitan modelos, copias de láminas y ejercicios iguales para todos.
“La educación artística no debe proponerse que todas las personas
aprendan a hacer arte, sino más bien al contrario que a través del
arte se aprenda a ser persona”
Darle al niño la oportunidad de crear constantemente con sus
conocimientos actuales es la mejor preparación para su futura acción
creadora (Lowenfeld y Brittain).

13. La consolidación institucional
INSEA
La Educación Artística en el currículo de la escuela primaria y a la
libre expresión como método más adecuado de enseñanza.

14. El lenguaje visual como
modo de conocimiento
Dos argumentos acapararon el interés de la enseñanza artística:
 Rudolf Arnheim: “ver es pensar” las obras visuales son modelo de
conocimiento:
 La percepción visual es un proceso cognitivo activo y
complejo.
 El campo visual no es un espacio neutro y vacío, está
estructurado por nuestra mirada.
 Favorecidas por el desarrollo de los medios de comunicación visual
las artes visuales se constituyen en un lenguaje:
 Desarrollo de la semiótica o ciencia de los signos D. A. Dondis
(elementos del lenguaje plástico y sus combinaciones).
 Integración en el currículo escolar.

15. DBAE
Educación artística basada en la disciplina
Eliot Eisner “el aprendizaje artístico es complejo y está fuertemente
influenciado por las condiciones del entorno en que tiene lugar”
 Educación artística como desarrollo libre y espontáneo pero también como
aprendizaje de los contenidos disciplinares.
 Se incluyen la estética, crítica de arte. Historia del arte, diferentes
modalidades artísticas (dibujo, pintura, escultura)
 Las grandes obras de arte se incluyen en los contenidos y actividades.
Tanto las imágenes más próximas, habituales y cotidianas del contexto del
alumnado como las grandes obras refinadas y complejas sobre el arte
universal.
Centrada en
 Contenido curricular elaborado, complejo y sistemático
 La actividad creativa práctica del alumnado a través de un profundo
conocimiento y dominio de las convenciones artísticas (ya no es una
capacidad innata que tiene que desarrollarse)