429839654-Generos-Poeticos-en-Grecia-Apunte-Propio.pdf

REPÚBLICA ARGENTINA
CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES
INSTITUTO DE EDUCACIÓN SUPERIOR N° 1
DRA. ALICIA MOREAU DE JUSTO
LITERATURA CLÁSICA TN.
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Ficha de Cátedra para uso interno de los alumnos del I.S. N° 1, Lengua y Literatura, Alicia Moreau de Justo
LM. Scavino 2019
NOTAS SOBRE LOS GÉNEROS POÉTICOS EN GRECIA
1. INTRODUCCIÓN.
Los géneros son realidades organizativas de orden lingüístico y estructural que
condicionan el modo de comunicación, la forma y el contenido de una determinada
emisión (oral o escrita). Toda materia verbal pertenece a un determinado género,
aunque este carezca de nombre en el momento de ser reconocido. Si es literario
(artístico) o no es algo que no corresponde analizar aquí.
El género de un texto permite su inclusión en categorías de análisis y de
abordaje tales que aportan datos importantes para comprender e interpretar aquello
que en ese texto se expresa. Por ejemplo, el desconocer que una determinada emisión
es una parodia podría llevarnos a pensar que los objetos, las acciones y los personajes
que allí aparecen son originales, serios y sinceros, cuando en muchos casos serían todo
lo contrario.
Sin entrar en la disputa acerca de si los géneros son realidades teóricas, si hay
diferencias entre tipo, género y especie, o si son únicamente etiquetas para clasificar
una realidad verbal ampliamente heterogénea, podemos decir, sin temor a
reduccionismos, que el género es un conjunto abierto de características formales y de
contenido que, unidas a la situación pragmática concreta que le toca vivir a un texto,
(es decir, sus avatares históricos) permite al lector establecer relaciones que orientan su
comprensión y su interpretación. Los géneros tienen variaciones a lo largo del tiempo
porque se articulan históricamente. De ahí que ciertas características estén abiertas al
cambio y a la modificación. No es lo mismo una novela griega que una novela rusa, y

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no solo por razones lingüísticas, sino por características formales, geográficas, de
estilo, de orientación, de mundos representados, de circulación, etcétera.
No podemos esperar que un determinado texto tenga todas las características
de un género porque ello impediría las variaciones y produciría una hipercodificación
tendiente a la fosilización, con la consecuente desaparición del género o de las formas.
Al igual que las variedades lingüísticas respecto de la lengua estándar, algunos textos
mantienen un mínimo común para seguir perteneciendo al espectro de las
características de un género; pero ello supone variaciones y variantes. Cada texto
particular puede verse, en relación con otros semejantes a él, como si fuera una variante
o especie que pertenece a un mismo género. Tanto las variaciones como los elementos
en común permiten el desarrollo histórico de un género.
2. POESÍA, POÉTICO Y POEMA EN GRECIA.
Hablar de poesía, poético y poema en Grecia supone tener en cuenta las
particularidades de una cosmovisión en la que la lengua, sus usos y el carácter
referencial de los términos nos obligan a dejar de lado el anacronismo y la visión desde
el presente. ποίησις (poíesis) significa en griego “producción”, “construcción”,
“fabricación” y se aplica a las acciones, artísticas o no, realizadas por una persona;
acciones deliberadas y voluntarias, con conocimiento de la técnica o del arte. De allí
viene la palabra poesía, que muchos, hoy en día, han reducido al arte verbal en versos,
cuando en el ámbito griego, poíesis es mucho más amplio. Para los griegos, poíesis no
se circunscribe solo al arte verbal (literatura), aunque con el correr del tiempo, la
especialización de la palabra (sobre todo con Aristóteles) fue restringiendo su
referencia al ámbito de la literatura, y se aplicó a todos los géneros literarios (tragedia,

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comedia, novela, épica, lírica, mélica, cantos monódicos, cantos corales, etc.).
Poíesis en griego es acción de producir una obra en general (ποίημα, poíema=poema:
“cosa
producida”. En algunos casos, sinónimo de ἔργον, érgon: “obra”, “producto”,
“trabajo”). Con el tiempo, la noción se fue acercando a la esfera de lo artificial, de lo
simulado, de lo ficticio (piénsese en Platón, sobre todo, y en los Formalistas Rusos: el
arte como artificio/artefacto).
¿Qué es poesía, entonces, para los griegos? Ante todo, cualquier obra artística
hecha con palabras: desde un mito hasta un poema épico. No se reduce a una obra en
versos (aunque es bien cierto que tanto épica, como drama y poesía coral y monódica
estaban en versos).
3. INTENTOS DE CLASIFICACIÓN.
Sin aspirar a la exhaustividad, presentaremos a continuación, un panorama de los
géneros poéticos en Grecia, separándolos en épica, poesía didáctico-moralizante, lírica
y drama.
3.1.- ÉPICA
La épica se caracteriza por ser, ante todo, un relato o serie de relatos sobre
acciones de seres elevados (dioses, héroes) que luchan por alguna meta determinada.
La guerra, el enfrentamiento y la excelencia (areté) de los personajes perfilan un
universo narrativo donde la consecución del objetivo final orienta las acciones de los

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personajes básicos de la acción. Oral, como todo género griego originario, el esquema
de los cantos épicos sigue la estructura rítmico-acentual de los hexámetros, versos de
seis pies. Muchas veces, en el imaginario cultural griego, hexámetro es un
cuasisinónimo de relato heroico, agónico, de aventuras, de lucha, de superación de
obstáculos (pensemos que el Poema de Parménides, filósofo del siglo VI, está en
hexámetros dactílicos y sigue algunas convenciones propias del género épico). Este
género era el que educó en valores, en representaciones y en símbolos a los griegos
hasta entrado el siglo IV. La épica fue la forma primitiva de la historia, de la
literatura, de la ética, es decir, de la cultura griega en general: una especie de
enciclopedia que resumía todos los aspectos que interesaban al varón y también a la
mujer.
A cada uno de los textos épicos se lo denomina relato épico o epopeya. Así, por
ejemplo, Ilíada y Odisea son epopeyas. También lo son, fuera del ámbito griego, el
Beowulf (ámbito anglosajón), La Chanson de Roland (ámbito francés), el
Nibelungenlied, (ámbito germánico) el Cantar del Mío Cid (ámbito hispánico), etcétera.
(En el medioevo, se las llama también “cantares de gesta”, porque las gestas son
acciones destinadas a la gloria de la patria o de la región del héroe).
En Grecia, eran los aedos los encargados de recitar los cantares épicos; de ahí el
carácter formulario de los versos, el ritmo, la adjetivación relativamente fija (utilización
de epítetos), la repetición de símiles y de estructuras que faciliten la memorización, la
improvisación, todo lo cual favorecía la correcta performance.

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3.2- POESÍA DIDÁCTICO-MORALIZANTE
Hesíodo, con su Teogonía y su Trabajos y los Días (muchas veces incluido,
sin fundamentos de peso, en el género épico), Esopo con sus fábulas, el mito mismo
(no en tanto cuenta o narra, sino en tanto enseña) son ejemplos de este género.
Su función es enseñar valores, modos de comportamiento, conductas, mediante
acciones reprobables o ejemplares (en cierto modo, la épica y la tragedia también
cuentan con importante carga moralizante). La gran tradición de poesía gnómica
(sentencias de carácter universal, refranes, dichos y proverbios) que caracteriza a Grecia
es otra vertiente que, mezclada en los demás géneros (sobre todo en la épica y la
tragedia) se ha encargado de engrosar las huestes de este género.
Más adelante, este género dejó su forma versificada y pasó a formar parte de la
prosa filosófica, ya sea en forma de diálogo, de carta o de tratado protréptico.
3.3- LÍRICA
Siempre acompañada de un instrumento musical, de la danza y de una ocasión o
evento que así lo amerita (performance), la composición responde a alguna de las
formas discursivas que siguen, o bien a varias mezcladas:
 Una alabanza
 Un reproche o recriminación
 Una burla o insulto
 Un relato

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 Un recuerdo
 Una reflexión
 Una semblanza
 Una plegaria u oración
 Un consejo
 Una máxima
A su vez, estas formas están insertas en situaciones pragmáticas y/o rituales
(ocasiones, performances) que pueden ser, entre muchas otras, las que siguen:
 Bienvenida de un dios u hombre (por ejemplo, el prosfonetikón: canto de
alegría ante la llegada del ser amado (Adrados, 1988: 211))
 Muerte de un hombre honrado
 Arenga en la lucha (verbal o armada)
 Expulsión de un hombre o divinidad
 Maldiciones
 Bendiciones
 Bodas
 Ceremonias mortuorias
 Simposios
 Juegos
 Cosechas
 Fiestas de diversa naturaleza
 Procesiones
 Exvotos y acciones de petición varias (paraklausíthyron: pedido del amante,
frente a la puerta cerrada)
 Despedidas
 Invocaciones o estructuras parenéticas en general (por ejemplo, la epiclesis:

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petición de aparición dirigida a una divinidad, o el katakeleusmós: invitación
a hablar o a actuar dirigida por el corifeo a un actor)
Conviene recordar a Rodríguez Adrados (1988: 281), cuando procura reconducirnos
a los orígenes de la lírica griega y precisar los aspectos que se deben tener presentes en
el análisis de los diferentes géneros y especies:
a) Tipo de fiesta (pública o privada; en honor de tal o cual dios, boda,
celebración fúnebre, elogio del vencedor...).
b) Finalidad (colectiva o individual; petición de favores al dios,
exhortación al auditorio en diversos sentidos, celebración de la novia o el
muerto, ataques y sátiras, etc.).
c) Características de los coros (de doncellas, jóvenes, viejos...), del tipo de
danza (circular, procesional, agonal...), del metro, el dialecto, la música.
Combinando, como decimos, varios de estos factores, más el carácter
mixto, monódico o coral de la poesía, surgen los diversos subgéneros líricos.
Los factores que intervienen no son exclusivos de uno solo: por ejemplo, la
sátira o escarnio domina en la poesía yámbica, pero está presente a veces en
la elegiaca y en otros tipos más; el treno es coral o monódico; etc.
También es digna de tener en cuenta otra división de la lírica, que se relaciona
con el hecho de que sea uno o sean varios los que ejecutan (recitan o cantan) la
composición:
a. Monódica: un solista que canta o recita.

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b. Coral: varias personas cantan o recitan.
En algunos casos, y como bien indica Cecil Bowra (1961:6), la diferencia entre
lírica coral y monódica no es sencilla y no puede tomarse como absoluta. De hecho, lo
más importante, previo a la clasificación, es reconocer la estructura y la función o
propósito de la forma poética.1
Tipos y nomenclatura:
1. Odas o canciones: poemas de alabanza, en general, ya sea dirigidos a los
hombres o a los dioses. Habitualmente, pertenecen a la esfera coral. Suelen tener
la forma del panegírico, es decir, del discurso que defiende, honra y ensalza a
alguien de manera notable, y a veces, obsecuente.
a. Dentro de las odas, están los epinicios: poemas en los que se
alaba a los vencedores en los juegos deportivos que se celebraban en
diversas ciudades griegas. Se han clasificado en cuatro series:
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This kind of classification may have been useful to editors and teachers, but in fact it does not tell us
much about real distinctions inside lyric poetry. Nor is this surprising. The conditions for which songs
were composed were so various and so different from place to place that it was not easy to force
them into a schematic frame. We cannot hope for a precise classification, but we can at least see how
the main forms worked and what their purpose was. Cf. Bowra, C. (1961: 4)

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-Odas Olímpicas, en honor de los vencedores en Olimpia.
-Odas Píticas, en honor de los vencedores en Delfos.
-Odas Ítsmicas, en honor de los vencedores en Corinto
-Odas Nemeas, que celebraban a los vencedores de Nemea, ciudad del
Peloponeso.
b. También están los himnos:
 Ditirambos (dedicados a Diónisos).
 Peanes (dirigidos a Apolo).
 Hiporquemas: otros himnos corales dedicados a diversas divinidades o a
héroes, acompañados de danzas.
 Trenos: cantos fúnebres, de luto. Se entonaban en la procesión del muerto y
en su entierro o cremación, según el ritual y la zona.
 Partenios: cantos de jóvenes mujeres próximas a contraer matrimonio, o bien
ante una divinidad femenina.
 Himeneos: cantos de boda, entonados por varones o mujeres, antes o durante
la boda.
 Epitalamios: cantos de consumación de la boda. Habitualmente, ante la puerta
cerrada del tálamo o del dormitorio, en forma de paraclausíthyron. En algunos
casos, son dialogales y se dan entre el novio y la novia. En otros, es el coro de
varones y mujeres que se encuentra fuera de la habitación nupcial
 Encomios: cantos de elogio a los varones o mujeres ilustres o personajes
destacados en algún campo o esfera de lo humano o divino.
 Prosodias: cantos entonados en las procesiones o pompaí.
Todas estas formas poéticas han tenido un innegable origen pragmático-cultual,
es decir, derivan de prácticas sociales y de rituales específicos. En general, la lírica

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pertenece (excepto la de origen popular) a las clases aristocráticas, al espacio del
simposio, del tíaso, del como, del culto privado, de las prácticas nobles o esforzadas,
o bien a espacios públicos de acceso restringido, puntual (fiestas) y con
diferentes grados de participación masiva. Rodríguez Adrados interpreta que la
tragedia, y más tarde la comedia, creadas por la tiranía griega (Pisístrato, circa 607-
527 a. C., y Tespis, el primer trágico) en el siglo VI, son una especie de popularización
de las formas líricas que estaban confinadas a círculos más o menos cerrados (véase
más abajo: Drama).
Con el devenir del tiempo, las formas líricas han sido remodeladas en el ámbito
literario y mediatizadas por la escritura. De ahí que algunas composiciones sean
populares y otras literarias; o bien, algunas sean populares y reproducidas por la
literatura; o bien, otras literarias a imitación (o no) de las populares. Lo mismo vale
para el resto de las formas que se verán a continuación.
2. Elegías (poesía elegíaca): poemas de lamento. En realidad, no es el contenido, sino
el tono (y la métrica) lo que define una elegía. El lamento se puede hacer ante una
muerte (y aquí comparte elementos con el treno), una desaparición, una pérdida, un
hecho negativo, una serie de costumbres que se han dejado de lado, un suceso
político o social grave, etcétera. Era, en sus orígenes, un canto de duelo, quizá
cantado en los banquetes fúnebres. Este género estuvo influido por la épica en la
forma y en la temática, usado para expresar todas las necesidades y problemas de las

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polis. Hay varias formas de elegías: Guerrera, amorosa, moral o filosófica y gnómica.
El metro es el dístico elegíaco:
Fr. 1 Mimnermo
¿Y qué vida, y qué goce, quitando a Afrodita de oro?
Morirme quisiera, cuando no importen ya más
los amores ocultos, los dulces obsequios, la cama,
cuanto de amable tiene la flor de la edad
para hombre y mujer; pues tan pronto llega la triste
vejez, que hace al hombre feo y malo a la par,
sin cesar le consumen el alma los viles cuidados,
ya no se alegra mirando a los rayos de sol,
los muchachos lo odian, lo vejan también las mujeres
tan terrible dispuso el dios la vejez.
3. Yambos (poesía yámbica): poemas satíricos, de tono grosero, mordaz, picante y
ácido. Es el gusto vulgar y popular lo que prima en el yambo, además de la métrica,
muy similar al tono de la lengua hablada:
Fr. 114 Arquíloco
No quiero a un general alto ni bien plantado,

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ni que de sus bucles se ufane ni que se afeite con arte;
mas, por mí, ojalá sea uno pequeño y patizambo,
que se tenga firme sobre sus pies, lleno de corazón.
En algunos casos, el yambo utiliza el escarnio y el lenguaje obsceno (escrología).
El yambo pertenece al ámbito del psógos (ψόγος), es decir, del ataque degradatorio
hacia alguna persona o situación que es objeto de censura o de reprobación.
3.4- DRAMA
Los orígenes del teatro griego, y en general, de toda forma dramática, son
rituales, al igual que en el caso de la lírica. Según Rodríguez Adrados, el drama es un
derivado intermedio de la lírica y de la épica, con lo cual muestra la preeminencia
genética de los dos últimos géneros respecto del primero.
Sin entrar en disquisiciones acerca de cuál género está primero, lo importante es
reconocer que los tres aquí mencionados responden a una determinada ocasión,
contexto de ejecución o performance, vale decir, a un dispositivo pragmático donde la
comunicación suele ser directa, y en otros casos, diferida. Además, el género siempre
responde a alguna función social específica ante algún suceso: juegos, muertes,
nacimientos, agones, fiestas religiosas, fiestas cívicas. El carácter diferido se intensifica
con el lento pasaje de la oralidad a la escritura, y con la codificación y estratificación de
las estructuras artísticas.
La filiación del drama (palabra que, en griego, significa acción) con los rituales
religiosos y agrarios es innegable. No obstante, es necesario tener en cuenta que la
derivación de tragedia y comedia, los dos géneros más importantes del drama, a partir
de meros artificios etimológicos es una práctica que ha dominado los estudios sobre el

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teatro. Se suele repetir de manera tradicional y acrítica que la tragedia viene del campo
léxico de tragoi, tragoidós, tragikós, lo cual es parcialmente correcto. Lo mismo suele
hacerse con la palabra comedia, que deriva de kómmos. Sin embargo, en el nivel ritual,
tanto tragedia como comedia se han originado de una raíz común: el ritual
agrario-religioso.
Algunos rituales agrarios muestran la lucha contra la potencia invernal, negativa
para los cultivos y el hombre, que pone en peligro la vida, y que obliga a la lucha, a la
toma de decisiones, al despliegue de estrategias apotropaicas (que ahuyentan en mal y
atraen la buena ventura) y a la restitución (siempre parcial) de un orden entre hombre,
naturaleza y divinidades. De estas prácticas deriva la tragedia, que fue tomando
elementos de la lírica (himnos, alabanzas, trenos, etc.) y de la épica (figura del héroe,
lucha, diálogos, valores, etc.). Con la comedia sucede lo mismo, solo que el tono es lo
que cambia: la desgracia se toma en clave de humor, y ya se encuentra bastante alejada
del ritual y más centrada en los conflictos sociales y familiares. Como bien dice Gerard
Genette: “lo cómico no es otra cosa que lo trágico visto de espaldas” (1989:26).
Ahora bien, aunque los orígenes de las primeras manifestaciones dramáticas se
encuentran indisolublemente relacionados con el ritual y la fiesta, es preciso reconocer
que, una vez institucionalizadas estas últimas, el Estado ha ido avanzando sobre las
formas de sentimiento y de devoción y ha intervenido de manera clara para disciplinar
el gusto y canonizar o instalar nuevas legitimidades. El teatro como institución nace con
Pisístrato y Tespis, y se organiza en función de la regulación de dos tipos de fiestas: las
grandes dionisíacas y las leneas. De esta manera, va perdiendo paulatinamente su

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carácter ritual para convertirse en un espectáculo con marcado valor artístico e
ideológico. Democracia y tragedia irán íntimamente unidad a lo largo de, por lo menos,
un siglo, aunque no hay que olvidar que su origen no es democrático. Por otro lado,
debemos tener en cuenta que la lírica, sobre todo en su versión coral, era una
manifestación bastante elitista y aristocrática, con lo cual no todos los sectores sociales
asistían a su escucha, ya que los simposios, algunas fiestas y sobre todo algunas
ocasiones particulares eran bien excluyentes. En este sentido, es interesante traer
a colación lo que dice Rodríguez Adrados (1999:58 y 86) en relación con el teatro y la
lírica, a saber, que aquel es una especie de popularización de esta última.
FUENTES
1. ALSINA, JOSÉ (1967) Literatura griega. Contenido. problemas y método.
Barcelona, Ariel.
2. -------------------- (1991) Teoría literaria griega. Madrid, Gredos.
3. BOWRA, Cecil Maurice (1961) Greek Lyric Poetry: from Alcman to Simonides.
Great Britain, Oxford U.P.
4. CANTARELLA, R. (1971) La literatura griega clásica. Buenos Aires, Losada.
5. FRÄNKEL, Hermann (1993) Poesía y filosofía de la Grecia Arcaica. Una historia
de la épica, la lírica y la prosa griegas hasta la mitad del siglo quinto. Madrid,
Visor.

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6. GENETTE, Gérard (1989) Palimpsestos. La literatura en segundo grado. Madrid,
Taurus.
7. GENTILI, Bruno (1996) Poesía y público en la Grecia Antigua. Barcelona,
Quaderns Crema.
8. Portal Graecia Antiqua ISSN 1679-5709.
http://greciantiga.org/arquivo.asp?num=0099
9. RODRÍGUEZ ADRADOS, F. (1983) Fiesta, Comedia y Tragedia. Madrid. Alianza.
10. ---------------------------------- (1988) Nuevos estudios de Lingüística general y
de Teoría Literaria. Barcelona, Ariel.
11. ---------------------------------- (1999) Del teatro griego al teatro de hoy. Madrid,
Alianza. (Parte I. “El teatro griego y sus orígenes”)
12. SNELL, B. (2007) El descubrimiento del espíritu. Estudios sobre la génesis del
pensamiento europeo en los griegos. Barcelona, Acantilado.
13. SORDO MEDINA, Jesús (2007) Nacimiento y evolución del Teatro Clásico en
Grecia. http://www.homohominisacrares.net/sec/teatro/teatroclasicogrecia.htm

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