El crecimiento de la información digital ha aumentado la demanda de diseñadores gráficos. El diseño gráfico involucra la creación original de objetos y obras destinadas a la producción en masa, así como la representación de descripciones e información a través de figuras y signos. Artistas como Andy Warhol se inspiraron en la cultura popular y las celebridades para crear obras de arte pop mediante la serigrafía, permitiendo producir grandes cantidades de impresiones fácilmente. Los diseñadores deben mantenerse al día con los cambios te
2. Dado el crecimiento veloz y masivo
en el intercambio de información,
la demanda de diseñadores
gráficos es mayor que nunca
3. La Real Academia Española da como
definición de diseño, entre otras:
“concepción original de un objeto u obra
destinados a la producción en serie”;
“forma de cada uno de estos objetos”.
De gráfico, entre otras: “perteneciente
o relativo a la escritura y a la
imprenta”; “dicho de una descripción, de
una operación o de una demostración:
que se representa por medio de figuras
o signos”. Y de digital, entre otras:
4. El movimiento del arte pop (Pop Art) entró en
apogeo en Nueva York en la década de 1960. Los
artistas pop estaban fascinados con el consumismo
y los objetos de la cultura popular. Andy Warhol
estaba obsesionado con la fama de Hollywood y el
glamour. Él utilizó la serigrafía fotográfica para
crear sus famosos retratos de Marilyn Monroe,
Mick Jagger, Elvis Presley y Jacqueline Kennedy.
Este proceso le permitió producir en masa un gran
número de impresiones con facilidad. Warhol
utilizó un método de producción en masa para
crear sus imágenes de celebridades porque sentía
que eran productos masivos. Tú puedes crear tus
propios retratos de arte pop con una técnica
mucho más simple y más económica. Solo traza una
foto y asegúrate de pintar con colores brillantes y
vibrantes.
5. Como diseñadores y personas creativas tenemos que
estar actualizados con todo los cambios
tecnológicos que se están presentando
en el mundo.
