3. ◦ La animación es más que dibujos graciosos y
humorísticos, que se mueven bajo un orden
lógico y conceptual; la animación,
esencialmente, es la forma más creativa de
una rama de las artes tradicionales como el
dibujo. Dentro de la animación existen,
gracias a los avances de la tecnología,
distintas maneras de desarrollar este arte.
◦ Sin embargo, los historiadores y los
estudiosos convergen en opinar que este
arte viene desarrollándose a la par con el
desarrollo artístico de los hombres.
4. Una muestra colectiva que revisa
la relación entre el arte
contemporáneo y la animación a partir
de la visión de artistas nacionales y
extranjeros que trabajan en distintos
formatos.
La animación, entendida como
una forma de dibujo en movimiento,
será revisada a partir de algunas de
sus características y cualidades.
5. El cineasta Sergei Eisenstein (1898-1948) planteó que la animación tiene un
carácter protoplásmico, es decir, la posibilidad de presentar un objeto que se
transforma en otros objetos mediante la sucesión consecutiva de imágenes, lo que
conlleva el rechazo de una forma definida y definitiva.
6. DESCRIPCION:
Asimismo, se aborda la
cualidad de la
animación de alterar y
subvertir órdenes
establecidos, ya sean
físicos, sociales o
sexuales, en escenarios
inverosímiles,
generando así nuevas
percepciones de la
realidad.
7. EJEMPLOS:
En la muestra también
se presentará una
breve selección de
piezas históricas: una
animación de Emile
Cohl y Oskar
Fischinger; una
animación de Félix El
Gato llamada Felix
saves the day (1922).
También se incluyen
caricaturas de Miguel
Covarrubias y dibujos
del estudio Walt
Disney.
9. ◦ LA ANIMACIÓN CULTURAL
◦ Dentro de este aspecto trataremos esencialmente la cuestión de
museos y festivales.
10.
11. ◦ Los festivales Desde hace 20 o 30 años, un gran número de festivales se han creado en Francia.
La palabra festival presenta algunas ambigüedades, ya que esta no agrupa situaciones muy
diferentes, en algunos casos, representaciones solamente, en otros una verdadera
organización.
Mucha gente cree que animación es algo que simplemente abarca el hacer un par de movimientos a un monigote y punto. Tienen y no tienen razón. Efectivamente, se trata de darle movimiento a un monigote; sin embargo, lo que se le da a este monigote es más que simple actividad, se le da el soplo de vida que se encarga de sacarlo de la mente del artista para compartirlo con muchas otras personas.
Son los papalotes los protagonistas de la exhibición más reciente del MAP.
Cuando éramos pequeños, nos entusiasmaba el hecho de poder correr por las calles y soltar un papalote grande y colorido para que se elevara por los cielos. En ocasiones era complicado, pero con ayuda de nuestros padres o amigos lográbamos darle cuerda al cometa hasta que éste emprendiera vuelo y se mantuviera prácticamente por sí solo en el aire.
Los años pasaron, crecimos y las opciones tecnológicas invadieron nuestras vidas hasta agotar las ganas de querer salir y jugar en los parques. Lamentablemente, es difícil recordar cuándo fue la última vez que compramos un papalote o inclusive el último momento que vimos uno por el cielo.
Pero te tenemos una buena noticia. Para rescatar este recuerdo y volver a traernos la ilusión elMuseo de Arte Popular está organizando una exposición de papalotes.
Se trata de una colección que se armó con un concurso, en donde más de 20 cometas salieron victoriosos por su original e innovador diseño. Esta es la novena ocasión en la que el MAP lleva a cabo esta competencia, la cual reúne el trabajo de diferentes artesanos de todo el país.
En la muestra se exhiben papalotes únicos, con diseños muy distintos a los que recordamos de niños. Sin perder la esencia del papalote, los ganadores del concurso buscaron deliberar una visión diferente e innovadora al concepto del papalote. El resultado se puede apreciar en los cometas, que rebasan los seis metros de largo.
Un musical clásico que, a través de su bien conocida partitura, nos enfrenta con nuestros propios ideales y locuras. El toque de García Lozano permite que nos demos cuenta que todo lo luminoso que hay en los personajes y en sus canciones, surge de la oscuridad de una prisión. Por eso, porque siempre necesitamos romper el encierro e ir hacia la libertad, es que ha vuelto Cervantes, Alonso Quijano y don Quijote de la Mancha. - TEATRO DE LOS INSURGENTES
La Ciudad de México es rica en tradiciones, solidaridad, costumbres y cultura; ésta última se muestra en cada rincón que concentra la multiculturalidad de la sociedad mexicana. La capital del país es una de las que posee la mayor cantidad de museos en el mundo, con relación a sus habitantes. En Cultura Colectiva te presentamos el top 15 de los Museos en la Ciudad de México.
Ubicado al sur de la Ciudad de México, dentro del Centro Cultural Universitario, el MUAC utiliza su espacio para realizar exposiciones de artistas visuales nacionales e internacionales, arte sonoro, acciones performáticas, audiovisuales, cinéticas y de artes escénicas. El MUAC construye un espacio de primer orden para la apreciación y disfrute de las manifestaciones artísticas contemporáneas.
Este museo fue concebido para albergar y exhibir el legado arqueológico de los pueblos de Mesoamérica, así como para dar cuenta de la diversidad étnica actual del país. El recinto también cuenta con exposiciones temporales que vienen de museos de otros países, siempre manteniendo un enfoque curatorial histórico.
Diseñado por Diego Rivera, con apariencia que asemeja un teocalli ( “casa de energía”), y construido para albergar la colección de arte precolombino que poseía el artista, el museo fue planeado para concentrar diversas expresiones del arte como el teatro, danza, pintura y música, inmersos en una atmósfera cuya arquitectura es una búsqueda de la esencia de lo mexicano a través de su rico pasado precolombino. La construcción se encuentra ubicada en Coyoacán.
En este museo, ubicado en el bosque de Chapultepec, a un lado del Paseo de la Reforma, se encuentra la colección de los maestros del arte moderno mexicano, como: Frida Kahlo, Siqueiros, José Clemente Orozco, Julio Castellanos, entre otros.
Más de 300 piezas y documentos revelarán el proceder interdisciplinario del creador de Los pizcadores de algodón, El tesoro de la Sierra Madre,Macario y Canasta de cuentos mexicanos, al señalar también su práctica de explorador y guionista, y la menos conocida hasta ahora de fotógrafo. Esta será la primera ocasión en la que un museo conjuntará las diversas prácticas artísticas de B. Traven.
La muestra dará cuenta de la vida de B. Traven (Alemania, ¿1882?-Ciudad de México, 1969), también conocido como Ret Marut, Traven Torsvan y Hal Croves, a través de distintos momentos de su producción artística.